中国和西方发达国家在各个教育层次上都存在着差异，并以不同的表现形式体现出来。现仅就中国和美国两国高等教育、职业教育差异进行一些比较。
美国的大学实行学分制，学生可根据个人爱好选修科目，不同的科目学分不同，只要把学分修满即可毕业拿到文凭和学位。以前，我们从有关报刊上看到美国的大学生年纪轻轻就取得了几个学位，感到很纳闷。现在才明白美国的大学体制是很灵活的，大学生在校学习期间可以选学几个专业的课程，只要拿到足够的学分就可以取得该专业的学位。而在中国，在大学里就确定了专业方向，一个人可能一辈子就从事一种职业，这样就有可能忽略了在其他方面的潜能。还有，中国有些教育方面的语言也跟西方存在差异。在中国存在着“落榜生”一说，而在美国是没有这个词的，他们认为这是极不礼貌的，是一种歧视。
不只是在学校的教育有所不同，中国与西方国家的家庭教育也有着差异。中国人习惯为孩子们“铺路”，决定他们学习的东西。像现在有些人就要孩子小小的学习钢琴，学习怎样去制造东西学习当个科学家等。而西方国家的父母则是任由孩子自由发挥，小小年纪就可以选择他们的爱好。父母不加以干涉。中国有部分父母教育孩子喜欢用责骂或轻打来叫他们改正自己的行为，像是一部名叫《刮痧》电影，里面男主角为了让打了人的孩子受到教训，为了给别人他认为的尊重打了孩子一巴掌。然而，在西方国家，父母绝对不可以对孩子施以肢体方面的教育，假如有这种行为，就会被当做虐待儿童，可能要“吃牢饭”。像《刮痧》里的男主角就是因为他打孩子这一巴掌，被别人拿来当做虐待儿童的证据了。
中国悠久历史5000年，西方世界五六百年的社会历程。中国有灿烂丰富、博大精深的饮食文化；西方国家则有精巧专维、自成体系的饮食文明。中西饮食文化的碰撞、交流以及融化为全人类文明起到了填补和着彩的作用。中西文化之间的差异造就了中西饮食文化的差异，而这种差异来自中西方不同的思维方式和处世哲学。
（一）中国人注重“天人合一”，西方人注重“以人为本”。这种价值理念的差别形成了中餐以食表意、以物传情的特点，过分注重饭菜的意、色、形，基本追求色、香、味，具有粗放型思维特征的中国人在数千年的漫长岁月中却很少考虑饭菜的营养性。西方人在烹饪时自始至终坚持着饭菜的实用性基本特征。从营养角度出发、落足于食物对人的健康，他们不讲究花样、轻视了饭菜的.其他功能，致使除了一些吃西餐烦琐的规矩之外，并没有给人留下太深的印象。在中国，烹调是一种艺术；在西方，烹调则是一种劳动。
（二）在中国，群体文化是主导价值观。我们希望国家“政通人和”；称美好的婚姻为“天作之合”。在英、美等西方国家，则强调个体主义，尤其强调个人的价值与尊严，个体的特征与差异，两种截然不同的价值取向也体现在饮食上。通常，中国人请客吃饭采取的是一种“共享”的方式，大家共享一席，共享桌上的菜肴。这大概源于“饮食所以合欢也”的集体主义思想，强调一个“合”字。西方人请客吃饭奉行分餐制。首先是各点各的菜，想吃什么点什么．这也表现了西方对个性的尊重。上菜后，人各一盘。各吃各的，各自随意添加调料。付账也往往采取A A制，各人自付各人账。
（三）餐具的差异两种不同文化影响下的民族在饮食餐具上的选择也不同，中国人使用筷子而西方人使用刀叉。中国人在用餐时喜欢用圆桌，用筷子吃饭，体现了一团和气：西方人一般都是用方桌。使用刀叉则给人一种杀气冲冲的野蛮之感。
（四）进餐礼仪的差异中餐的进餐礼仪体现一个“让”的精神。宴会开始时，所有的人都会等待主人，只有当主人请大家用餐时，才表示宴会开始。当有新菜上来，请主人、主宾和年长者先用以示尊敬。西餐进餐礼仪传达的是一种“美”的精神。要求整个进餐过程不但要美味，更要悦目、悦耳。首先，不但要衣着整齐，往往还要求穿礼服，并要求坐姿要端庄。其次，进餐时不能发出不悦耳的声音。相互之间交谈要轻言细语，不能高声喧哗。中西在婚礼上也有很大的差别，中国传统俗有“三书六礼”“三叩九拜”的礼节。《五礼通考》曾说，自后齐以来，不管天子庶民，婚礼“一曰纳采，二曰向名，三曰纳吉，四曰纳征，五曰请期，六曰亲迎。”这就是古代婚礼所分的六个阶段，俗称“六礼”。
所谓的六礼分别为：
（1）纳采：这是议婚的第一阶段，男方请媒提亲后，女方同意议婚，男方备礼去女家求婚。
（2）问名：是求婚后，托媒人请问女方出生年月日和姓名，准备合婚的仪式。
（3）纳吉：是把问名后占卜合婚的好消息再通知女方的仪礼。
（4）纳征：是订盟后，男家将聘礼送往女家，是成婚阶段的仪礼。
（5）请期：送完聘礼后，选择结婚日期，备礼到女家，征得同意时的仪式。
（6）亲迎：就是新婿亲往女家迎聚的仪式。
中国的传统婚礼一般在新郎家里举行，并且到处都充满红色，到处都热热闹闹，喜气洋洋。新郎新娘要三叩礼，并向长辈敬茶。而西方的婚礼则是庄重严肃，又美丽浪漫，令人难忘。《圣经》中说，在远古时代，男子向女子求婚所用证物就是指环。九世纪时，教皇尼古拉一世颁布法令，规定男方赠送婚戒给女方是正式求婚不可缺少的程序。新娘礼服的色彩代表着传统，也有其特定的含义，例如白色代表纯洁的童贞。美国、英国新娘选用黄色礼服则象征爱神和富足。婚礼在礼堂进行，新娘新郎都要在耶稣面前宣誓。
当代中国许多画家在不断探索着具有装饰性色彩的油画。他们都曾对外来及本土艺术进行深入研究、借鉴并使之融合，并以自己独特的方式运用着他们的装饰性色彩语言，述说着他们的感受。我们要将传统艺术与现代油画结合起来，将大众需求和文化品位结合起来，去探索有自己风格的作品。
色彩装饰性的油画绝不能等同于装饰画，那样不利于装饰性油画的研究和发展。在油画创作中适当注入装饰性因素，对油画的表现形式与意境是一种开拓。油画装饰性的问题我们应进一步加以思考，装饰性色彩及造型的追求首先不能削弱或冲淡绘画性。我们既不能完全套用西方人的审美标准与评价尺度，也不能对传统艺术中的不足视而不见，要从传统中找到具有现代意义的闪光点。我们应不断以新的视角发现和挖掘新的油画语言，以自己的生活方式、思维模式、表现形式创造独特的色彩装饰性油画语言。
参考文献
[1]陆琦。从色彩走向设计。中国美术学院出版社，2002。3。
[2]孟梅林。盛容。装饰艺术。合肥工业大学出版社，2004。3。
[3]庞熏琴。中国历代装饰画研究。上海人民美术出版社，1982。5。
相对于一般油画，装饰性的油画无论是造型或用色都有其独特之处。理解它的特征是抓住实质、发挥其作用的前提。造型特征表现在：
（一）在创作过程中，应力求使形象构成因素排列组合有序。使之规则化、程式化、条理化。以求得在整体上具有装饰性特点。
（二）通过造型构思，用简洁朴素的艺术语言来表达复杂多样的精神内涵，以利于揭示本质，产生单纯的艺术效果。马奈的《草地上的午餐》在写实的同时含有奇妙的装饰效果。
（三）它是装饰性造型的重要基础，是以客观存在的立体物象转化为平面形象为特征。马蒂斯的平面化不仅是单线平涂，在线与色块的组合中，还保持着物体的体积与厚实性。
（四）主要在于凭借主观想象，不仅想到存在事物的夸张变形，而且可以想到世界上还没有的离奇形象。总之有想象力，才有创造力。
（五）在装饰性绘画中，夸张就是变形变色，出于激发情感，创造有意味的形式的需要。或为突出主题和生活本质以追求感染力为目的。
（一）色彩形象固有色。也就是物体色的基本特征，依人的视觉经验对显示的色的概括和抽象。红就是红，绿就是绿，装饰色彩表现就带有表现色彩固有色本质的特征。
（二）色彩布局均衡性。这是形式美的客观要求。所谓均衡不是面积上的平均，而是色彩给人重量感的对称。如深色、浓色就感觉重，浅色、淡色就轻。重色、浅色相互均衡才能达到和谐。
（三）色彩表现高纯度。纯度就是鲜艳度，颜色鲜艳符合一般审美要求。马蒂斯的《有舞蹈的静物》通过大面积兰色来衬托红、橘红和绿，充分体现色彩本身的美感。
（四）色彩观察移动性。装饰性色彩在反映空间时采用散点透视，即移动观察，可避免远近左右遮挡重叠，可不受空间限制。
（五）色相象征性。在视觉艺术中，各种色彩都特有的给人联想和象征意味，以引起美的感觉。象征范围很广，涉及人对色彩的特定爱好，它与地域、习惯、文化、时代息息相关，更与人的审美观念，情感和素养直接相关。
（六）色彩对比。对比调和是形式美规律的具体表现。在绘画中对比是普遍存在的。只有把几种色彩组合在一起形成一定的色彩关系，才能在对比中产生美感。对比与调和是色彩装饰构成的核心。
（七）色彩变色。装饰性绘画中不光有变形还要有变色。变色比变形更有普遍性，因为色彩的感受本身也是因人而异的。变色有常理变色和非常理性的变色。两者都是追求画面形式意味的主观需求。
对装饰性色彩语言表现还有待于进一步实践，同时我们也要通过对中西方画家作品的研究与自己的理解相结合，才能真正领会其中的原理。
