历时将近两个月的时间终于将这篇论文写完，在论文的写作过程中遇到了无数的困难和障碍，都在同学和老师的帮助下度过了。尤其要强烈感谢我的论文指导老师—xx老师，她对我进行了无私的指导和帮助，不厌其烦的帮助进行论文的修改和改进。另外，在校图书馆查找资料的时候，图书馆的老师也给我提供了很多方面的支持与帮助。在此向帮助和指导过我的各位老师表示最中心的感谢！感谢这篇论文所涉及到的各位学者。
本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作。感谢我的同学和朋友，在我写论文的过程中给予我了很多你问素材，还在论文的撰写和排版灯过程中提供热情的帮助。由于我的学术水平有限，所写论文难免有不足之处，恳请各位老师和学友批评和指正！
这是一片艺术的领域，因为你要懂得审美与绘画；这是一种工科的衍生，因为你要用理性的思维看待；这是一个文化的殿堂，因为你处处能看到文化的影子。对，这就是建筑学，一个博大精深的学科。
怀着好奇与憧憬，毅然选择了建筑学。从当初的懵懂无知，通过一年的学习，对建筑学稍有理解。今天，上完建筑学专业导论课，收获颇丰。
关键词：建筑教育杂家责任心
（一）了解建筑学的教育
记得段老师的那节课，开篇就是爱因斯坦的那句名言：教育就是当一个人把在学校所学全部忘光之后剩下的东西。
我们在学校里，老师传授知识，我们努力掌握。知识好比草地，我们就是不断吃草的羊。小学里，老师带领我们到草地，告诉我们哪些草是有营养的，是可以汲取的，然后我们认真按照老师的要求去做；中学里，老师依旧把我们带到草地，只是不再告诉我们怎样选择，于是我们自己埋头选择；大学里，老师只是告诉我们那里有草，我们自己去寻找，去选择。这被称为中国教育。可是这种方式的教育只能算作知识的传播，并非教育。教育的真正目的是教会我们思考，提高理解力；教会我们做人，提高自身修养。知识是不断更新的，但教育的本质不会变。所以当我们离开学校，不再通过老师的传授来获取知识，而是在生活实践中自主探索，这就达到了教育的目的。
今天，建筑学开设了许多课程，包括建筑设计，素描，建筑摄影等等。不可否认，这些课程的开设对我们的学习与理解起到至关重要的作用，也是现阶段我们接收建筑知识的主要途径，但仅凭这些想学好建筑学是远远不够的。我们可以通过这些课程找到学习的通道，自主地探求知识与能力。譬如悄悄地坐在图书馆，翻开一本建筑杂志，细细品读，了解建筑师的思想、设计灵感与思路，再从自己的角度去理解建筑的造型、功能等等，从而有所收获；亦或是坐在校园一角，翻开速写本，静静记录眼前的场景。这些不是老师在课堂上可以给予我们的，但却是教育的本质在发挥最用，让我们拥有自主学习的能力。
这就是建筑学的教育，老师给我们指引前进的道路，我们自己去丰富知识背囊，提升能力，从哲学的角度思考，提高人文底蕴，逐渐成长为建筑师。
（二）建筑师都是杂家
著名建筑师张宝玮曾说过，“建筑师是包罗万象的杂家。”
再听孙老师的“杂家论”，单从大一一年的学习就
能产生许多共鸣。选择了建筑学，告别了高中标准理科生埋头苦读、钻研题海的学习方式，我们操起毛笔渲染，拿起美工刀做模型，对着素描纸描绘眼前场景，或者提着电锯切割木板，建造实体模型。与此同时，还是告别不了英语、数学的学习。这些不同类型的课程足以说明建筑学是一个复杂分散的学科，也就决定了建筑师必然是个杂家。当然，从这个角度把建筑师理解为杂家是非常狭隘的。
建筑师之所以是杂家，是因为他要有一定的思想，必须具备一定的艺术修养，了解一个国家或地域的文化、历史，懂得一些哲学道理，坚守自己的道德，加强人文关怀，透露文人气息。
（1）思想影响
儒家思想的对中国古代工匠的影响自是不必多说，故宫和苏州园林便是最好的例子，这也是中国古建筑的精华之所在。在中国，想做一名优秀的建筑师，必须深入学习儒家思想。即便是外国建筑师在中国做建筑，也必须对中国思想有或多或少的理解，扎哈-哈迪德做的广州歌剧院就很好的印证了这一点。不得不承认，只是一名大学生的我对于这些思想在建筑领域所起的作用还不能做到深刻领会，只能通过以后的学习慢慢捉摸吧。
（2）艺术修养
建筑从某个角度讲就是艺术。大学阶段，学校提供的能提高艺术修养的机会就只有大一的素描和大二的水彩画了，所以我们要抓住机会，锻炼审美观。唯有提高艺术修养，我们才能区别什么是好，什么是美的东西。
（3）文化体现
一个好的建筑，在满足造型与功能要求的同时，必须体现文化的影子，因为建筑本身就是一种文化符号。走在这方便前沿的当属日本的建筑了，日本建筑师将他们对“禅”的理解深深融入建筑之中，譬如著名建筑师安藤忠雄做的光之教堂，水之教堂，淋漓尽致的展现建筑师对“禅”的理解。相比之下，中国建筑师对“佛”或是“道”的理解就相差甚远。
（4）哲学思考
从哲学的角度思考建筑，不是为了把哲学理论套用到建筑中，因为建筑师的哲学观会流露在他的作品之中，建筑中隐约透露哲学的痕迹。
（5）建筑师的道德与人文关怀
建筑师的道德与人文关怀是很重要的，因为建筑的最终目的是为人服务的，这是建筑的本质。这就要求建筑师做建筑时必须将自己置身其中，从切身感受出发，做出能为人们更好地服务的建筑。
（6）建筑师的文人气息
当代中国的建筑大师不乏固有深厚文人底蕴。刚刚获得普利兹克奖的王澍，其作品中的文人思考处处可见。还有早年从事文学创作，发表过《高地》、《英雄》等文章的建筑师刘家琨的作品常被称作“文学建筑”，他们将传统带到了建筑的领域，建筑就是他们文人气息的另一种表达方式。
建筑师的杂家风范可能还不止这些方面，只有不断的学习，多涉足其他领域，才能拓宽视野，将“杂家”知识运用到建筑中。
（三）建筑师要有强烈责任心
当今中国正处于市场经济高速发展的时代，这对建筑师的责任心是个很大的考验。一些建筑师禁不住利益的诱惑，在追求利益最大化的时候忘却了社会的可持续发展和文化的保护，于是经常可以听到某某故居遭强拆，某某城市古城墙消失等等。指其中不乏决策者的失误，但有责任的建筑师定要尽自己的努力去阻止这样事情的发生，我们难以想象一个四合院和胡同正在慢慢消失的北京是什么样的状况。建筑是国家文化软实力的直接体现，可以想象一个建筑师如果没有强烈的社会责任心，这对于国家将是怎样巨大的损失。
王澍在杭州南宋御街的改造中就充分体现一个建筑师的责任心。南宋御街在改造之前，王澍进行了长达一年的调研，这足以说明王澍做建筑的谨慎和责任心。街道的改造不仅把工地的建筑垃圾重新利用起来，节约社会资源，同时把整条街的文化底蕴都展现出来，使之成为被人称道的改造典范，我觉得这才是一个优秀建筑师责任心的体现。
就拿身边的建筑来说，徐州艺术馆和音乐厅就是很好的例子。这两个建筑都是清华的建筑师所做。徐州艺术馆中间做成巨大的开放式空间，为市民娱乐消遣提供了良好的场所。在房价飙升的城市中，能开辟出这么巨大的开放空间着实不易，可以想象建筑师说服决策者所付出的巨大努力。徐州音乐厅也是如此，坐落在云龙湖畔的音乐厅做了巨大的外部空间，添加了室外表演平台，这对于一些付不起高昂门票的普通市民来说无疑是个福音。建筑师最初的构想就是希望通过音乐厅来吸引更多市民，让音乐厅真正成为徐州市民娱乐游玩的好去处，这样的建筑师正是市场经济下的中国所希望看到的，也希望更多的建筑师能多些思考，而不是一味追求利益的最大化。
这两个建筑只能代表建筑师想责任心在徐州的体验，相信其他地方也不乏这样的范例。如果每一位建
筑师在做建筑之前都能统筹思考，那么中国的文化软实力必将有很大的提高。
虽然短暂的专业导论课很快结束了，可是我们对建筑学的学习才刚刚起步，建筑师的成长之路也才迈出第一步。
怀揣一份对建筑的热爱，踏实的上好大学里的每一节课，充分利用校园图书馆的资源拓宽知识面，始终想着建筑师的目标迈进。
刘家琨老师说过“如果舞台不亮，自己修炼放光；不能海阔天空，那就深深挖掘。
从上述对学生、指导教师、教学管理等三个方面在毕业论文(设计)教学环节的现状分析中我们可以得出这样的结论：目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一教学环节从实质上并没有达到预期的教学效果与目标。由于上述三个方面的原因，毕业论文(设计)的整个过程与最后的答辩，并没有对学生文化基础、专业能力、教育技术等方面有多少帮助和提高，最起码对绝大部分学生是如此。从种种现状和迹象中我们已经感受到，这一实践性教学环节长期以来已经被我们很习惯地流于形式了。在这种形式下，学生年复一年、届复一届地重复着过去的行为。到底有几篇论文是通过学生自己的刻苦钻研和辛勤劳动撰写出来的?又有几篇文章是高水平、高质量，具有社会和经济效益，具有理论与现实意义的?大部分学生在这一教学环节中学术造假，大部分指导老师在这一教学环节中昧着良心“秉公办事”，大部分教学管理部门和教学院系在这一教学环节中只管形式，不顾实质。在这种情况下，我们不仅要进一步深思：目前高师音乐教育毕业论文(设计)这一实践性教学环节对学生专业、文化、教育及艺术实践能力的提高到底有多少好处?学生所“撰写”的论文到底有多少实际意义和用处7这一教学环节的现状与我们的初衷——人才培养与教学目标是相符还是不完全相符7这一教学环节在社会和地方区域经济的快速发展中，对高师音乐教育的新标准、新要求是适用还是不完全适用?
笔者对上述这一系列质疑是持否定态度的。笔者认为：作为一个教学环节、一种教学方法和手段，其实效性应该最大限度地为实现人才培养与教学目标发挥作用。假如这一环节、方法和手段是在务虚，就没有实际意义了。从实质上已不能为实现人才培养与教学目标发挥作用，或不能完全发挥作用，那我们就应该对其环节、方法和手段进行改革，用更为科学、合理、有效的环节、方法和手段取而代之。
摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。
关键词：音乐表演,美学原则,应用
在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之一。在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律
（一）音乐结构美的规律
音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。
（二）音乐结构美的具体体现
追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。某一作家对音乐欣赏进行了明确的分类：首先，感官层面，可以发挥出音乐刺激作用，进而作用于自己的各种感觉；其次，表达层面，要对乐曲表达的内容和情感进行揣测；最后，音乐层面，在感觉音乐的声音和情感的基础上[1]，要对音符组合的方式给予高度重视，对乐曲的发展脉络进行仔细聆听。基于此，必须树立全新的思想认知，以此来充分认识音乐的第三个层面。由于西方古典音乐的结构传统是比较牢固的，如果不对乐曲的结构予以高度重视，将很难将古典音乐中的精髓抓住。比如一部曲式是音乐的存在形式之一，其情绪具有高度的单一性，与二部曲式的两个越短意义具有高度的一致性。问答和应和的语言逻辑，其显著特点就是平衡和对称的形式原则。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙、变化发展的哲理思维逻辑具有显著的联系，也密切联系着不同事物或现象的交替和重复原则。
二、音乐表演中的美学原则
（一）真实性和创造性的统一原则
对于真实性来说，主要是指表演者可以再现出音乐作品的原样，一首作品的顺利完成，主要借助于作曲家的特定历史背景，然后将自身的经历创作融入进去，不可以随意进行复制粘贴，为二度创作奠定坚实的基础。所以，表演者要对作曲家的历史时代背景进行深入分析，然后将自身的认知融入进去，进而确保良好的演绎效果。
如果二度创作仅仅再现原作，基于音乐表演视角很难确保高度的合理性，在马克思主义哲学领域中，可以了解到事物在不断发展过程中具有极大的变动性，这在音乐表演中也得到了充分的体现。如果音乐表演仅仅再现出音乐的原样，与观众审美需求出现了一定的脱节现象，就很难获取观众较高的支持和认可，也就很难将音乐表演的作用充分发挥出来。
（二）历史性和当代性的统一原则
在音乐表演中，历史性和当代性统一的原则，主要是指要结合特定历史风格，并对表演者所处的时代精神和美学观念进行分析，然后将其结合在一起。
对于音乐表演者来说，要对音乐作品的特定历史环境进行深入分析，如果借助自己的意念来对作品进行改造，很难集中整合与表演者所处时代之间的联系，将当代大众审美认知摒弃掉，完全“照搬照抄”。这一做法明显是极不正确的，音乐表演者不能与自身环境进行脱离，在原作中必须要将新时代人民大众的审美认知融入进去，表演者必须要充分了解原作的创作背景和历史环境，并注重当代主流审美的渗透，进一步传承原作的魅力。
（三）技巧性和表演性的统一原则
技巧性和表演性，是音乐表演的重要原则之一，更好地落实音乐表演，为其他两项原则的实施创造有利条件。对于音乐表演的技巧性来说，主要是指表演者自身的音乐技能和素养，而表演性要求要进一步挖掘和分析作品，借助表演技巧为媒介，将作品精神传达出来，在体现过程中，主要借助表演者的肢体行为和声音等。
在音乐表演中，技巧或技能是重要的构成内容，这对表演者的要求越来越高，也成为提高表演者音乐审美的重要推动力量。但是即便如此，表演者成功演绎的原因也不是完全借助于音乐演奏技巧，在传达音乐思想中，技巧可以给人带来美好的享受，仅仅在媒介的角色方面发挥了作用，必须要结合作品自身特定和艺术表现要求，将其存在价值充分发挥出来。现阶段，音乐作为一种文化，具有高度的大众性，演奏技能优秀的人才非常多，但是文化传播者并不多。造成这种现象的原因，主要是因为表演的出发点并不是任意地对一部音乐作品进行品读，而是通过“复制”方式再现出原作。基于此，必须要贯彻落实好音乐表演技巧和表演性的统一原则，所以在任何时代环境下，这都是音乐表演中不可或缺的原则。
三、音乐表演中的美学功能
（一）信息传输功能
采风、情感以及审美观等，是音乐的信息传输功能，可以有效传承文化，并提高为文化的服务能力和水平。音乐的传输功能对历史和未来做出了烙印和憧憬，一旦音乐的信息传输功能难以发挥出来，就很难有效传承文化[2]，也无法将各个民族音乐文化的丰富性和多样性展现出来。
（二）教育功能
音乐的教育功能，其过程主要包括感性思维训练、情感的熏陶、对社会的认知，进而促进教育功能的发挥。借助音乐艺术，可以给予聆听者的心理健康强有力的保障。音乐，可以不断提高人的感知、直觉以及想象，进一步发展思维，不断提高人的情感体验和传递能力。在人的社会群居性的影响下，以音乐的方式进行沟通和交流，可以将人际关系进行协调。
（三）价值导向功能
音乐，可以不断提高人们的思想情操。现阶段，急功近利的思想在音乐中得到了充分的体现，对人们传统的价值观念产生了极其深远的影响。比如对于网络上的《垃圾场》等“原创音乐”，属于低俗歌曲形式，与价值导向功能出现了严重的背离，也不利于充分发挥出音乐的文化价值功能。所以，必须要加强音乐认知系统的构建，将音乐鉴赏能力提升上来，提高对美的发现、感知以及创作等能力，进而充分发挥出音乐价值导向功能。
结束语
总之，在音乐表演中，加强美学原则的渗透和应用是至关重要的，可以实现音乐表演和美学原则的高效统一和整合，使之成为协调统一的有机整体，确保良好的表演效果，从而将音乐表演提升到全新的领域。
参考文献
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时光流逝，美好的研究生学习时光即将结束，回首四年来的求学经历，让我激动万分。从入学时对专业知识的略知甚少，到毕业时能对公共管理专业的大概脉络有所知晓，足以表达此时感慨之情。
在研究生学习期间，感谢我的导师刘素芬老师，从论文选题讨论到论文撰写定稿，都尽心尽责给予帮助，特别在论文结构、理论知识、文字表达等方面的不悔教导，让我对专业知识和论文写作有了新的认识和理解。您严谨的学术作风和规范的写作态度给我很大的启示。
感谢公共管理学院参与MPA教学的教师们，对我们孜孜不倦的教导，他们的耐心的辅导和专业的讲解给论文研究带来许多启发，也开拓了写作思路。感谢我们xx级双证班的全体同学们，有了你们无私的陪伴，我才能通过每次考试并顺利完成学业，并使我感受到研究生学习阶段的快乐与自信。
感谢林双泉老师、黄雅丽老师、杨选华老师对论文写作中遇到的困难给予很大鼓励与支持。感谢省考试院念孝明老师和_霖老师对本文数据资料收集提供极大的帮助。
沃尔夫冈·阿·莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的`咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
摘要：就目前材料成型与控制工程专业教学情况来看，其在课程设计方面还存在着诸多问题，课程设计形式感严重，缺乏实践性，面对就业需求，进行课程设计改革是必然趋势，文中对材料成型及控制工程专业在课程设计改革的必然性以及改革路径，做了简单的论述。
关键词：材料成型与控制工程专业；课程设计；改革探索；实践
随着职业教育的发展，教育部对现代教育体系建设有着明确的要求，支持高校进行教学改革，朝向应用型技术院校方向发展。现代社会对技术型人才的需求较大，而技术型人才还面临着较大的就业压力，使得就业问题日渐凸显，因此需要高校发挥其桥梁作用，基于社会需求，培养应用型人才，降低学生的就业压力。
一、材料成型与控制工程专业概述
材料成型与控制工程专业，其主要分为材料类与机械类专业。该专业主要研究的是材料结构与性能特点，以及材料在热加工环节中各种工艺因素对材料加工生产质量的影响。材料成型与控制工程专业主要涵盖成型与控制知识。控制知识是该专业新增的内容，意在促使材料成型知识与控制技术知识能够交叉融合，进而提高学生的实践操作的控制水平。材料成型与控制工程专业知识内容，决定了该专业属于实践应用型学科，以及人才培养的厚基础与宽口径特点。该专业教学以培养学生的动手操作能力以及独立完成工程项目的能力为主，使其能够适应社会的需求。
二、材料成型与控制工程专业课程设计改革的必然性
1.课程结构不合理。材料成型与控制工程专业课程主要包括通识课、基础知识课程、专业知识课程、实践课、个性课程，但是多数高校材料成型与控制工程专业课程结构，虽然理论知识课程开展，能够扎实学生的理论知识基础，为后期实践与个性化实践提供保障，但是缺乏实践性与个性化课程，不利于培养学生的动手操作能力以及创新能力，同时也不利于提高学生的就业竞争力，就此而言进行课程设计改革是必然趋势。2.课程内容安排存在断层。多数高校对于材料成型与控制工程专业课程内容的安排，存在着断层问题。其具体体现如下：通识课程与基础课程主要在大一与大二期间开展，专业知识则在后期开展，课程连接存在严重的断层问题。以人文社科与艺术类课程为主，而工程教育类课程较少，学生的参与程度较低。教材知识与工程实际相互脱离，学生难以接收到先进的工程技术理念与方法，加之缺乏创新意识与动手操作能力，使得学生的就业竞争力较差。因此当务之急是进行课程设计改革，合理配置课程教学内容[1]。3.实践课程形式落后。目前多数高校均开展了实践课程，包括毕业设计、课程设计、认识实习、生产实习等内容，实践课程主要以毕业设计与实习设计为主，课程形式落后，个性化课程流于形式，难以培养学生的创新能力，因此进行课程设计改革是必然趋势。
三、材料成型与控制工程专业改革实践措施
四、结束语
参考文献：
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值此论文完成之际，首先向我的导师致以最真诚的谢意！在论文的选题立意、资料查询、开题、理论分析、研究以及最后的审稿、定稿等方面的每个环节，张导师还有其他老师，给予我细致入微的指导和帮助，对此我谨致以最诚挚的谢意！
向我的家人、朋友及同事致以深深的谢意，在学习的时间里，家人、朋友及同事的关怀和支持是我努力学习的动力，也使我顺利地完成毕业论文。我将在以后的学习和工作中，不断努力，积极向上，奋发进取，不辜负中原工学院和各位老师的希望和培养。
经过一个月的查资料、整理材料、做实验，今天终于可以顺利的完成论文了，自己想想求学期间的点滴历历涌上心头，时光匆匆飞逝，四年多的努力与付出，随着论文的完成，终于让我在大学的生活，得以划下了完美的句点。论文得以完成，要感谢的人实在太多了，首先要感谢我的指导老师周秋民，因为论文是在周老师的悉心指导下完成的。本论文从选题到完成，每一步都是在周老师的指导下完成的，倾注了周老师大量的心血。周老师指引我的论文的写作的方向和架构，并对本论文初稿进行逐字批阅，指正出其中误谬之处，使我有了思考的方向，他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪，他一丝不苟的作风，将一直是我学习中的榜样。
周老师要指导很多同学的论文，加上本来就有的教学任务，工作量之大可想而知，但在一次次的回稿中，精确到每一个字的批改给了我深刻的印象，使我在论文之外明白了做学问所应有的态度。更让人感动的是在论文写作过程中，周老师在因病情况下还是一如既往的辅导我们的论文写作，他的精神激励了我们，使我们克服了在论文写作过程中的困难。在此，谨向周老师表示崇高的敬意和衷心的感谢!谢谢周老师在我撰写论文的过程中给与我的极大地帮助。论文的顺利完成，离不开其它各位老师、同学和朋友的关心和帮助。
在此谢谢辅导我实验的莫关怀老师及刘师凤等同学，在整个的论文写作中，各位老师、同学和朋友积极的帮助我查资料和提供有利于论文写作的'建议和意见，论文得以不断的完善，最终帮助我完整的写完了整个论文。另外，要感谢在大学期间所有传授我知识的老师，是你们的悉心教导使我有了良好的专业课知识，这也是论文得以完成的基础。感谢所有给我帮助的老师和同学，谢谢你们!
1、引言
毕业设计或毕业论文是本科生以上高等教育过程一个重要环节，直接关系到对相关学生的研究能力的培养，研究生与博士生作为研究能力培养的重要目标。
文档格式方面可以从这几个方面进行讨论，一是相应内容格式要求，比如文档中公式的编号和变量的说明，文档中图的编号和标题，文档中表的编号和标题等;二是相应期刊格式要求。
比如毕业论文内容要求要有中英文摘要、目录、正文、参考文献等等。
并规定相应部分不得少于多少字。
从网上搜索的高效毕业设计的格式要求看还细致到字体、段落、标题级别格式、页边距的调整等要求。
例如每一部分用什么样的字体，是否加粗和居中等;段落的行距是多少。
段前段后空出多少等;标题应该分几级，相应的编号如何使用，相应级别的标题应该使用什么样的字体和段落等。
看起来上述格式要求很细致到位，但当收到论文的时候，许多老师抱怨学生的论文格式问题很大，为什么?原因在于学生对于word还没有达到熟练应用的程度，对其中的有些概念还不甚熟悉，有很多同学只是停留在文字的输入，字体和段落的调整等。
