黔东南苗族刺绣是作为苗族的一种文化的表现形式，通过刺绣图案的造型、色彩体现了民族的历史、习俗、宗教信仰，其艺术性给人以视觉上的美感，蕴含了苗族人民对社会、生活、自然的理解，展示的是黔东南苗族人民对美好生活的不懈追求的审美理想，是极其真实的，最朴素的民族风情。
在地方高校美术教育专业中设置刺绣手工工艺课程，目的是既能传承传统的手工刺绣工艺，又能促进当地经济的发展。美术教育专业从初中毕业生中招收学生，学制五年，刺绣为其核心课程之一。学生经过五年的学习、实践，基本掌握传统刺绣工艺的制作技巧及流程，一方面完整的学习了传统的古老的刺绣工艺的制作流程，另一方面可在传承的基础上在图案、及制作材质上进行创新。这不仅传承了古老的'技艺还可以深度挖掘和发扬本民族刺绣工艺的特色，提高当地的人文素养，促进劳动力转移，并为发展当地的特色旅游做出贡献。通过这种形式不仅培养了接班人，还拓宽了就业渠道。因此，在地方高校的美术教育专业设置民族传统刺绣技艺课程，是推动学院教育改革和发展的新思路、新课题。
1.选题的目的和意义：
中小企业是推动国民经济发展，构造市场经济主体，促进社会稳定的基础力量，对企业健康发展、培育壮大市场主体、扩大就业渠道、促进国民经济持续、稳定的发展具有十分重要的意义，对于占全国企业总数99%、工业产值60%、利税40%、就业机会75%的中小企业，现阶段不但是我国经济发展的重要力量，而且在对外贸易中占的比重也越来越大。
2.探究中小企业的出口路径的意义中小企业能在国际市场大显身手，也能推动我国经济的可持续发展，有利于扩大企业市场，提高中小企业国际竞争力;有利于缓解中小企业资金短缺困难，可以利用出口获得发展资金，也可以吸引海外风投基金或者吸引外资合股以及从海外资本市场出口型中小企业是近年来我国贸易增长的中坚力量，是国民经济的生力军，其发展越来越关系到经济发展、社会稳定与和谐。产业集群化发展是目前世界经济发展中的一种重要经济现象，也是我国中小企业发展的必经之路，其对企业、区域、国家的经济发展都具有现实而深远的意义。对于我国出口型中小企业目前产业集群发展的现阶段而言，还存在很多问题，比较突出的一点就是集而不群，大而不强，缺乏整体协调发展的'支持体系和战略部署。这一点，在当前全球经济危机的形势下尤为凸显。目前我国对出口型中小企业的研究还不多见，远远落后于实践中的需要。本文将从经济学视角，以我国出口型中小企业集群作为研究对象，以促进我国出口型中小企业产业集群可持续发展、提高集群应对风险能力及集群竞争力为目标。
3.选题研究的内容：该论题研究的内容主要是以下几个方面：
一、对_三网融合_背景下广电产业所面临挑战的研究
(一)广电产业运营模式的转变
(二)员工配置和技术能力的提高
(三)广电网络业务能力的提升
二、对_三网融合_背景下广电产业所面临机遇及对策研究
(一)机遇
1、拓展电视传播的新渠道
2、增强电视传播的互动性
3、扩大电视传播受众群体
(二)对策
1、加快广电网络的改造
2、开办内容新颖的节目
3、充分发挥自身的优势
4.选题研究的技术路线、研究方法和要解决的主要问题：研究技术路线：首先，了解本论题的研究状况，形成文献综述和开题报告。其次，进一步搜集阅读资料并研读文本，做好相关的记录，形成论题提纲。第三，深入研究，写成初稿。最后，反复修改，完成定稿。研究方法：运用文献分析法、文本细读法、比较法、综合分析法等进行研究。要解决的关键问题：(把自己的关键问题用两句话写下即可)
5.研究与写作计划：xx年3月1日——3月6日确定选题、收集相关资料xx年3月7日——3月10日撰写开题报告与开题xx年5月1日——6月30日收集资料，开展研究，形成写作提纲xx年7月1日——9月30日深入研究，形成论文初稿xx年10月1日——10月30日论文修改、定稿、打印、答辩
6、参考文献：
1.陈乃醒：_我国中小企业进出口贸易服务需求_，《中小企业评论》，xx年第10期。
2.鲁桐主编：《中国企业跨国经营战略》，经济管理出版社，xx年版。
3.邹刚，黄祖辉，周连喜：_中小企业的国外市场进入模式与演进---以浙江省为例的若干分析_，《财贸经济》，xx年第6期。
4.李时民：《中小企业出口问题研究》，_出版社，xx年版。
5.徐剑明：《国际营销实务与案例》，机械工业出版社，xx年版。
6.尹柳营主编：《中小企业如何发展与腾飞——国际化经营视角》，清华大学出版社，xx年版。
7.顾列铭：_中国如何拥有国际市场定价权_，《中国外资》，xx年第2期。
8.任建雄、吴兵：_中小企业国际化动因及其国际化战略选择_，《企业天地》，xx年第5期。
7.指导教师意见：
摘要：艺术源于生活，又归于生活。地域文化构成优秀的中华文化，各地区的文化特色是艺术教育创作和学习最主要的素材。所以，现在很多从事艺体教育的学者都深入各地区，融入不同的地域去考察地域文化，并成立课题进行研究。
关键词：地域文化;少儿美术教育;作用
引言
教师通过传授美术构图技巧将美术文化传递给儿童，这也是文化的传播和传承，而儿童对美术的学习，就是一个接受优秀中华文化的过程，同时也能够培养美学意识和美学鉴赏能力。通过研习各地域的文化，可以深入挖掘地域文化的影响力和其文化价值，同时扩展美术学习的教学方法和延伸教学文化内容，从而提高学生的审美能力和美学品鉴能力，同时开阔学生的眼界，认识不同地域文化的差异性，从而更好地学习和了解中国的地域文化。
一、地域文化及其对艺术教育的重要性
地域文化是指以特殊的地理位置划分地区的文化，包括地域内人们的生活习性、特色风俗习惯、思考方式、宗教文化、饮食文化等，每个地区的文化都是地方人民的精神支撑，对他们的生活和学习有着重要的作用。首先，地域文化是进行学校艺术教育最重要的教学辅助。世界各地的高校艺术类学生可以查看地方馆藏资源、浏览文化博物馆以及观赏地方名胜古迹，这些都可以快速了解当地的文化特色。其次，地域文化的学习能够帮助学生更好地认识和了解地方特色，有助于学生技能的提升。高校学生来自不同地方，地域差异较为明显，而艺术类学生的就业通常具有突出的地域性，往往喜欢回归故里。所以，把地域文化融合到艺术教育的范围，能够更好地让学生学习和了解不同地域的文化特点，从而扩展学生的眼界和思维，让他们在就业过程中处于优势地位。地域文化和艺术教育一起学习，能够促进学生创新和创作。学校传授地域文化知识，能够激起学生对地域文化的保护和关注，增强他们的社会责任感。再次，二者的结合能够促进地区经济的发展。地域文化的传播，地区特色的弘扬，能够带动经济发展，也能够设计出更多地域特色的产品。最后，艺术类学校要根据社会发展需要对高校艺术学生提出新的.人才要求，学校也要开设符合时代需要的课程，提升学生的技能和培训强度，学习不同地域的特色文化，开阔学生的眼界，提高学生的审美能力。
二、地域文化融入美术教育的实践思考
1.充分挖掘地域美术资源
对于从事美术教育的学者来说，对挖掘美术资源有着非常敏感的嗅觉，如武夷山山水如画，文化与古典建筑物历史悠久，是进行艺术教学活动的必选之地。山川秀丽、风景奇秀、河水灵动，山水相逢、人文与自然搭档恰到好处。九曲江缠绕山间，丹霞单面山、块状山、柱状山偎依河畔，姿态万千，这些自然风景在美学授课中都是很好的地域资源。武夷山一直都受到文人墨客的青睐，所以，在进行美术取材授课过程中，简单的阐述和归纳并不能完全展示武夷山的美，必须到实地身临其境地领略它的山美、水美、人文美。尤其是作为一名美术学者，更应该亲自去感受，同时也要组织带领学生去实地写生，让他们在优美的环境中学习美和欣赏美。
2.建立具有地域文化特色的课程体系
要系统地学习地域文化，就必须开设具有地域文化特色的文化课程。课程是开展教学的基本载体，所以，为了全面培养学生的审美能力和加强地域文化学习，必须设计合理的课程体系，学校应与周边景点或者地域特色景点展开合作，促进学校地域文化课程的参观和学习。设计的地域文化课程体系需要含有两方面的内容：基本的文化课程和实操课程。基本的文化课主要是开阔学生的眼界，传播地域特色文化，提高学生学习的兴趣;实操课程主要是让学生自己实践操作，让他们主动去感受和理解文化，并通过自己的理解进行设计创作，从而提高他们的实操能力。此外，教师要带学生去实地观察和欣赏，感受地区的文化习俗，并总结当地的特色艺术设计，同时教师应该在旁提点学生，向学生传播当地的文化底蕴，激发学生的创作思考。
3.找准地域文化与艺术教育教学活动的切合点
文化传播的主要形式是地域文化艺术产品设计。而艺术产品的价值表现来源于社会公众的喜欢程度，社会公众的接受和购买程度反映艺术产品的经济价值。中国地大物博，具有特色的少数民族非常多，因此包含的地域特色文化也就特别多，然而很多地区的地域文化还没开发，都属于自然景点，不符合美术创作设计的社会价值和文化价值。所以，教师应多走访我国具有美术指导意义的地区，寻找具有浓厚人文景观和自然景观的地域，深入挖掘地域文化资源，引导学生积极参与实操活动。同时教师要注意兴趣导向，带领学生进行课堂技能的训练和理论知识的传授，多进行外地实地演练，让学生多欣赏地域文化景点和体验当地的生活方式，激发他们的创作灵感。还可以邀请一些知名的艺术大师，让他们参与到学校组织的地域文化参观活动中来，与学生互动，为学生讲解艺术设计，激发学生的创新精神，提高学生学习的积极性和主动性。
4.开设校企合作的实践课程，为地域文化发展培养人才
通过与企业建立人才对等机制，为艺术学生提供实习机会，为学生提供一个地域文化设计平台，培养学生的实操能力。与学校建立联系的地方企业，要有象征性的艺术品，所以，学校要主动与地方企业展开合作，地方企业则应尽力帮助学校成立实训基地，从而与学校签订人才输送协议，学校提供优秀的毕业生到企业进行实践动手能力培训，为地域文化艺术产品的设计提供集美学文化知识和实操动手能力于一体的优秀人才。
三、结束语
文化的繁荣昌盛会促进社会经济的发展。我国幅员辽阔，地域特色突出，地域文化能够为艺术教学提供最好的素材。艺术类大学生需要研习不同地域的文化特色，了解不同的地域文化知识，学习不同的艺术表现技能，加强自身文化的熏陶和技能的提升，真正做到学以致用，为地区经济的发展和文化的传承作出贡献。经济全球化潮流中，多元文化相互碰撞和融合，也就对艺术人才提出了新标准和新要求，艺术人才应该是全能型、综合型的人才，不仅仅要熟知各地域文化知识，也要学会地域产品设计，培养全面技能，让学生走出去和引进来相结合，提高我国艺术学生的设计能力。
参考文献：
［1］张晓霞，吴丽芳．基于地域文化背景的幼儿美术教育———以美术活动“市花百合”为例［J］．福建教育，2017(47)：45—46．
［2］赵琴玉．一方水土一方燕———地域文化资在论高校艺术教育中的作用［J］．文艺生活文海艺苑，2014(1)：214—215．
［3］吴琛玮．论实验剧场在儿童艺术教育中的重要性［D］．北京：中国美术学院，2016.
导致中职学校美术教学存在一定的问题的相关因素是多方面的。大多数中职学生对美术教学处在非常无知的状态。这种现象无形中为中职学校美术教师的素描教学带来了挑战，美术教学也面临着更深层次的改革，多种因素致使美术教师的素描教学陷入了困境。素描教学是美术的基础，学生必须掌握牢固。因此，中职美术教师必须从客观实际出发，调整教学方法，完善美术课的教学，以下就对此问题进行探析。
（一）正确引导学生树立正确的人生方向
在学习态度出现偏离时，要及时给予纠正，培养学生关于美术学习的事业心。刚刚进入中职学校进行美术学习的学生没有明确的目标，对美术课的学习也是一头雾水，毫无方向感可言，只是凭借自己的兴趣偶尔获取教学知识，学习带有盲目性。在这种时候，教师必须做到正确的引导，端正学生的学习态度，为学生制定适合自己的美术学习方向。例如，刚入校时，教师可以为学生设计问卷调查，从美术基础到美术画作与美术专业知识，教师可以根据每一个学生填写的情况来了解学生的知识掌握情况，从而给予学生更正确的引导。
（二）将小组合作教学与美术教学相结合
美术教师在进行素描教学时，可以将学生分成不同的小组。学生之间彼此共同照应，相互学习，提出疑问，并且在课堂上充分探讨问题，解决问题。让课堂氛围变得活跃，学生也会对素描教学变得更加有兴趣。
（三）培养学生美术学习的耐心
素描作为基础教学相对来说是简单的，它是通过点、线、面及光影来呈现最终效果的。但是它又是复杂的，必须更深入地对它进行探析，将几个组成元素进行分解拆分，最终形成不同的艺术效果，这些学生都必须熟练掌握。在整个素描学习中学生必须十分有耐心，从简单的知识入手，进行更深入的了解，长时间的尝试会在潜移默化中影响学生的能力，提升学生的美术素养。而就当下中职院校的学生来看，基础差的学生在对素描的学习上存在很大的'问题。因此，美术教师必须重视学生耐心的培养，鼓励学生勤动手，练习要比之前更进步，思维要比之前更活跃，要与其他优秀的学生相比，发现自己的不足并进行总结，克服困难，完善自身的美术教学。
（一）提升学生的艺术修养
艺术是广泛的，它是在各个门类之间穿梭的，所以在学习的时候要发掘它们的相通之处。因此，美术教师可以从不同的层面培养学生的艺术细胞，提升学生的修养与艺术品质，在一定程度上会为学生的素描学习带来积极作用。
（二）从素描理论出发，引导学生学习，培养学生的美术理论修养
素描是理论与实践相结合的课程。在勤学苦练中还需要对理论有一定的掌握。理论是实践的基础，能够帮助学生解决素描学习中遇见的问题，让学生掌握更多的素描技巧与方法。所以，在素描教学中，美术教师应该为学生推荐合适的课外读物，引导学生进行理论探究，促进学生素描学习的进步。
（三）加强学生的道德修养
一个人的气质是怎样的，在自身的画作与书写中是可以散发出来的。所以，在整个绘画的过程中，良好的气质是非常关键的存在。至少，良好的道德修养能够让学生更有耐心进行素描学习，不断地完善自身的学习，充分体现了自己的个性与气质，让素描作品带有个人色彩。所以，对学生道德修养的培养，教师也必须加大重视力度。
学习素描需要一个长期的过程，从一般的素描学习步骤来讲，学生会经过石膏几何、静物素描、石膏头像、人物头像的学习。这是一个慢慢递进的过程，学生必须严格遵循学习顺序，不能产生烦躁的心理，不能投机取巧。中职院校的美术教师在进行素描教学时，必须耐心地进行引导，让学生慢慢地获得知识，取得进步。例如，教师可以在课堂之前找寻相关步骤的小故事，在课堂上讲述给学生听，激发学生的学习兴趣，保持学生的学习热情。四、坚持从不同的角度进行素描练习在素描学习中必须适当地从写生、默写、速写及临摹等不同角度进行。它们属于不同范畴，各有各的特点，但是又有相似之处。在美术教学时，教师必须合理分配，从原则上讲，应该同时进行，但是从实际情况出发，写生往往占有十分重要的位置。总之，素描课程是美术教学的基础，当下，中职学校美术课的教学存在一定的问题，我们必须适时给予建议，作出调整，避免美术教学无法顺利进行。美术教师应根据当前实际，积极探讨学习方法，提升学生的素描学习，打好美术学习的基础。
1. 浅谈中国画的气韵生动
2. 试谈当代油画的写意特征
3. 浅谈自然色彩写生
4. 浅谈中国古代人物画——敦煌壁画“飞天”
5. 水墨画的美学特色
6. 中国水墨画的现状与出路
7. 浅谈中国人物画
8. 浅谈对山水画的认识
9. 浅谈中国画“线”的艺术
10. 面对未来的中国水墨画
11. 浅谈色彩写生
12. 中西绘画色彩比较
13. 浅谈中国画的构图特点
14. 浅谈中国传统绘画的造型观念
15. 浅淡“书画同源”
16. 浅谈中国画的空白
17. 头像素描学习的要求是什么
18. 简论中国画与书法艺术的关系
19. 浅谈文人画对中国画之影响
20. 中国画贵在创作
1、新闻插画的视觉语言交流探析
2、浅析中国传统装饰艺术在现代插画中的创新运用
3、线条在插画设计中的表现
4、浅述高职听障生插画创作课程的教学特点
5、“互联网+”创新时代下的`商业插画教学改革探究
6、明代小说插画空间语言探析
7、插画设计中现代装饰风格的研究
8、萩野多惠子插画的艺术特征
9、插画在品牌形象包装中的应用研究
10、以文化经济思维看商业插画的发展
11、水彩插画的艺术性探究
12、基于现代商业活动的插画设计研究
13、基于三维软件技术创作商业插画的分析研究
14、浅谈儿童插画的绘画与创作方法
15、谈商业插画艺术与流行文化
16、现代插画中民族元素符号的融入策略分析
17、广西民族风格商业产品插画设计研究
18、论流行文化与插画艺术的关联
19、商业插画设计项目制教学探索
20、基于网络品牌建构的商业插画设计原则探讨
21、杭州武林版画书籍插画技艺源流与发展研究
22、论现代插画中装饰风格的视觉特性
23、论水彩应用于插画的优越性
24、插画设计的创意教学思考
25、论以商业插画为媒介的品牌情境包装--以女性化妆品包装设计为例
26、绘本插画与情感传达之关系研究
27、儿童绘本水彩插画的色彩分析
28、论插画设计的空间艺术性
29、手绘在数字媒体插画设计中的演绎与重构
30、将插画艺术引入陶瓷装饰设计的艺术家--艾瑞克·勒维利厄斯
31、商业插画中的景谷意识表现形式
32、浅析儿童绘本的插画设计
33、浅谈插画在视觉传达设计的当代性
34、浅析多媒体时代中插画的动态化趋势
35、儿童读物插画的主要特征与设计因素
36、浅析儿童绘本插画的趣味性表达
37、浅谈插画艺术中色彩美学现象
38、浅谈国风插画表现技巧
39、浅析儿童插画中的情感传达
40、插画艺术在平面设计中的视觉语言研究
41、产品包装插画的叙事功能--以火柴包装插画为例
42、数字艺术CG插画设计研究
43、中国古代佛教传播过程中佛经插图变化
我国文化旅游资源的开发探究以我国中部宗教文化旅游为例
一选题目的和意义：
(一)题目来源
在我国中部崛起的经济发展战略指导下，中部地区成为我国经济发展的重要地区。中部六省位于中国内陆腹地，总面积万平方公里，占全国的;人口众多，2006年底总人口亿，占全国的。这些省份自然、文化和旅游资源丰富，科教基础较好，具有综合区位优势，是重要的农产品、能源、原材料和装备制造基地，为全国经济发展作出了重要贡献。
目前，中部六省为加快经济发展，都将旅游产业定为本省的支柱产业，使得旅游产业具有了重要的产业地位。中部地区历史上是我国佛教、道教的主要活动地，有着众多的宗教遗产，构成了丰富的宗教旅游资源。合理开发宗教旅游资源，发展宗教旅游是该地区旅游产业的重要发展方向。
(二)探究目的和意义
我国现代旅游业不断发展壮大起来，而现代旅游的一个特点就是文化性强。随着旅游的日益发展，人们的欣赏水平已不仅仅停留在原来的观赏层面上了，人们更注重旅游产品的品味。宗教是人类文化的'一个不可分割的组成部分，因此宗教旅游正迎合了现代旅游者的这种需求。宗教文化资源是我国丰富历史遗产和文化瑰宝。开发及研究中部六省宗教旅游文化资源目的在于指导中部六省开发宗教文化旅游，完善中部六省旅游产品结构体系，并形成中部六省旅游链，促进中部地区经济文化等综合竞争力的提升，加强中东西部经济文化交流，从而提升我国整理综合实力。开发利用宗教文化资源有利于扩大中部六省之间的交流;有利于提高中部旅游的知名度;有利于丰富中部六省旅游产品种类;有利于构筑中部大旅游格局，提升中部六省的综合竞争力，也是发掘中部历史文化底蕴、展示中部六省优秀传统文化内涵的有效途径。可以说，宗教文化具有巨大的旅游价值，宗教文化是宝贵的旅游资源。
二主要研究内容
1、宗教旅游的基本概念
(1)宗教
(2)宗教旅游
(3)宗教旅游资源
2、中部宗教旅游资源开发现状
(1)中部宗教旅游资源状况
(2)宗教旅游资源开发现状分析
3、中部宗教旅游资源开发现存问题
(1)各宗教文化景点间缺乏整体规划
(2)宗教文化产品较为单一
(3)宗教旅游资源整体分布相对密集，但是局部分散
(4)宗教旅游资源主要停留在浅层次，缺乏深度开发
(5)旅游设施不完善
(6)对外宣传不足，市场开拓乏力
(7)从业人员专业化程度不够
4、中部六省宗教旅游资源深度开发的建议及对策(1)指导思想
(2)开发利用的基本原则
(3)深度开发中部六省宗教旅游资源的建议
5、总结
三完成论文(设计)的条件、方法及措施，包括实验设计、调研计划、资料收集、参考文献等内容：
1、理论分析法：通过查阅大量图书馆、电子期刊、网络等一切可以利用和参考的文献资料，经过对文献资料归纳、整理，分析比较各种学术观点，并提出自己的一些见解，最大限度的提高论文的准确性、严谨性、客观性和全面性。
2、理论与实践相结合：分析目前我国宗教旅游资源开发模式，把实证分析和规范分析相结合，列出事实和依据，用真实案例来分析和证明论点。
3、与指导老师经常进行沟通与交流，保证论文的方向与质量。
四工作进度安排(时间、内容、步骤)
(一)准备阶段
年12月20日至20xx年2月24日，收集文献资料，制定研究方案，为进班进行调查研究作好理论准备。确定论题，准备开题报告。
年2月25日至20xx年2月29日，进班观察、调查，做好被试的情绪表现记录，边观察边实施策略。观察记录
年2月29日至20xx年3月15日，继续做好观察记录工作。完成开题报告。
年3月15日至20xx年4月1日，继续做好观察记录工作，整理个案，为论文的写作作好准备。
(二)写作阶段
年4月1日至20xx年4月15日，整理资料和数据，撰写论文初稿。
年4月16日至20xx年4月30日，提交论文初稿，并根据指导老师意见修改论文初稿和二三稿。
年5月1日至20xx年5月11日，论文定稿、打印、准备论文答辩
(三)答辩时间
20xx年5月12至20xx年5月18日，论文答辩，具体时间由系确定。
关 键 词：多媒体 教育改革 美术教育 新媒体艺术
当今的中国教育正经历着由传统教育向现代教育的转型，现代化教育成为将这种转变引向深入的重要前提。除了观念的转变以外，一个重要的标志就是实现现代教育技术与课堂教学的有效整合，走教育信息化的道路，这已成为一个广泛的共识。美术教育在教育领域中有着自己重要的地位。美术能够培养感知能力和分析客观事物的方法等重要作用。信息化教学在美术教育中起步较早，且新媒体艺术在中国日趋发展成熟，从平面的架上绘画创作扩展到视频、声音等加入时间元素的四维空间的艺术创作，它成为架上绘画以外的另一种艺术表达形式。新的艺术形式要求教育方法和新教育体制的变革。多媒体教学在美术教育中的直观性、灵活性、生动性表现在以下几个方面。
一、多媒体教学的直观性是美术教育的重要因素
美术教育是一种图式化的视觉艺术范畴，直观可感知的形象让学生获得体验更为直接有效。在美术传统教育中，教师的理论讲授是教学活动的主要方式，最多加上教师的示范演示就是教学活动的全部了。多媒体的介入使优秀艺术作品图片全方位展示，和一位或多位画家的作画方法及步骤的视频进入课堂，学生在直接欣赏绘画、多角度观摩雕塑作品的同时，还可以观看不同画家的作画方法和作画步骤，并在课堂上体验一些行为艺术家的艺术作品的视频影像和国内外优秀艺术家的新媒体艺术作品。随着科学技术的发展，网络上同步传输世界各大博物馆的绘画、雕塑、装置、声光视频艺术作品的数字技术也变成可能，坐在家里或课堂欣赏世界名画，感受不同媒介的艺术作品的梦想得以实现。
二、在多媒体教育中音乐成为美术课堂中流动的色彩
现代的美术教育已经从“技术化教学”走向“艺术化教学”。在教学中，多媒体教学不仅可利用图像、视频的直观性，还可以加入不同风格、地域、历史文化元素的音乐作品，在欣赏不同国家、民族的艺术作品时配合适宜的音乐，使得艺术作品的感染力得到极大的加强。教师在教学中给学生介绍宋代画家张择端的《清明上河图》时，加入古筝、琵琶等古曲，音乐与图像的结合使这件作品得到了完美的诠释，把音乐纳入美术课程能产生更好的教学效果。音乐进入课堂的“音乐教学法”在很多国家的教育机构都得到广泛推广。所以，有人称绘画是凝固的音符，而音乐则成了美术课堂上流动的色彩，色彩与旋律交织成一幅绚丽的艺术画面。因之美术教育的课堂变得更为丰富、轻松、灵活了。
三、多媒体的使用可帮助教师对教学研究及教育创新进行改革与创新
教学中多媒体的运用，可以使教师的教学方法与手段得到最大程度的发挥。当代的艺术教育要求教师不仅要做课程的实施者，更要做课程的开发者、利用者和设计者，如搜集处理信息的能力、校内外学习资源的利用以及国内外优秀画家的作品的学习，并且可以培养学生学会利用多媒体技术方法进行艺术学习和创作。再融入教师创造性教学方法，共同探究全新的艺术教学理念，使教师更好地扮演自己的角色并履行职责。美术教学必须研究实施创新教育的有效方法，才能落实培养创新精神和实践能力的目标。多媒体课件中可以运用图像、文字、影像、音乐等手段进行相关的教学活动。这些方法的运用对学生的创新性思维的培养可以发挥极大的作用，也为教师教学方法的丰富性提供了更大的发展空间。
同时，多媒体教学也带来了新的思考，那就是那些绘画技能掌握得不太好的学生，是否可以运用图像、视频影像表达自己的情感和思想，而不一定非用绘画的形式表现？回答是肯定的，利用视频影像表达艺术主张的艺术家的新媒体艺术，在中国有了飞速的发展。新媒体艺术在中国的发展始于上世纪80年代末，90年代中期出现了一批较优秀的作品和成熟的艺术家。与此同时，中国声像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目，北京2008奥运会开幕式的声光电的艺术运用，对中国5000年文化做了最为完美的诠释。所以，让学生掌握多媒体技术和利用图像、视频等综合手段来表达艺术观点和主张，也就成为现在美术教学中运用多媒体教学的一个重要教学目标。
四、多媒体教学是师生主客体关系变革的积极因素
“学生为主体，教师为主导”的教学思想最早是由钱梦龙同志提出的，自古就有关于师生之间的“教”与“学”的辩证关系。应以“双主体”观点进行教学，“教”的主体是教师，客体是学生，教师发挥主导作用，学生发挥能动作用。“学”的主体是学生，客体是教师。所以，教与学都是主体，每堂美术课前都必须对整堂课的教与学进行整体合理的设计，更多地强调了教师的引导。多媒体的运用可以使学生在课堂上进行知识的学习和理解。在课外，教师可以把课件作为学生课余进行专业学习的师生关系的延续。学生可以更多地参与，学习更为主动，并通过创造反思的环境，有利于学生形成新的认知结构。当然，在自由发挥的教学实践过程中，需要每位教师在实践中探索更科学、更适合的教学途径，不断改进存在的不足，以适应现代课程的不断变革。
随着教学改革的不断深入与发展，人们的各种教育观念也在不断更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教学理念的指导下，应当改变以往单一的教学模式，在如何优化美术课堂教学方面大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。教师应充分利用当代网络及多媒体可扩展性的特点，进行教学资源的有效整合，更新教学理念，拓展教学思路，提高学生的创新能力，充分发挥科技时代带来的前所未有的教学环境和教学成果。
[关键词】美术社团美术课外教育组织和管理教学素质教育
【摘要】初中阶段的美术教育是整个美术教育链条上较为薄弱的一个环节。在教学实践的基础上，我们利用美术社团的组织与管理，在初中开展较为有效的美术课外教育活动，达到促进初中学生美术素养和能力的全面提高的较为理想的美术教育目标。在长期的社团组织和管理过程中，得出了一系列少儿漫画教学与学生素质培养的可参考、可指导、可操作、有价值的理论依据和有效的参考方法。
一、初中美术社团的组织形式，有利于学生综合实践能力的培养
现代教育要求在学科综合理念下，使学生横向运用知识的能力也可以得到充分的发挥，由此产生知识迁移的正向效应。因此新课改要求美术教学必须做到“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联……”即重视学生的综合实践能力的培养。
动漫社团活动是将美术课与其他活动课完美结合的有益形式，它包含着创造、审美、劳动技术、科学技术、卫生、行为习惯等内容。在动漫社的组织中我们让学生以小组形式学习动漫知识，通过因特网以及动漫网页等渠道获取信息，并收集、整理、归纳所学知识，用多媒体形式与全班同学分享研究成果。其次，学生以小组形式完成动漫创作，借助多媒体器材运用美术或艺术的形式(如绘画、雕塑、剪纸、表演等)进行各种动漫活动，表现他们自己的理想和生活，同时体会动漫的艺术魅力，尝试不同学科知识之间的相互综合，深化对不同学科知识之间相互关系的思考。最后，展示艺术作品进行多维的评价。
学生从生活中选择主题，描述、表现、设计反映自我感受的动漫作品，编写动漫剧本，设计表现主题的动漫表现手法，提高学生综合思维，综合发挥信息技术的功能;社团活动在动漫教学的大前提下，内容涉及信息技术、美术、文学、时事、科学等多领域和知识、技能、情感、态度、价值观、行为习惯等素质的综合培养。
通过动漫社的活动，学生在欣赏、创作动漫的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以提高，鉴赏能力得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，对促进学生的全面发展起到了积极的作用。
二、初中美术社团的教学辅导，有利于学生美术技能技巧的掌握
众所周知，美术技能技巧的学习和掌握非一朝一夕之功，需要大量的练习和实践的体验。而目前初中的美术课每周只有一节课时，时间短，不能保证美术学习连贯性和有效性，导致初中学生的美术学习只能是走马观花，根本谈不上技能技巧的学习和掌握。学生在长期的“眼高手低”的失落状态下逐渐消磨了意志，失去了学习的兴趣。
动漫社团在组织活动上采取了在美术课程学习的基础上，进一步结合社团活动和二课堂活动作为辅助，采用集中辅导与业余创作相结合的方式开展活动。社团活动利用每周三、周五两个中午时间，主要以讲座的形式向成员介绍动漫的知识，传递动漫信息，欣赏动漫作品并进行动漫的创作，有效地拓展了教学空间，解决了美术课教学课时太少的问题;又通过办简报、开网站、阅杂志、搞活动等灵活的形式成功地实现了教学互动，促进了学生自主学习。在动漫社的教学活动中，还可以对不同层次的学生分别进行有针对性的辅导。对需要帮助的学生，制定帮扶计划，由能力强的学生定点进行帮助辅导，并保证一定的作业量，以数量带动质量的提高;对高材生，则有针对性地提出更高的标准和要求，加强其技术技巧的辅导。
三、初中美术社团的活动开展，有利于学生创造性能力的培养
动漫的创作有一点与其它美术作品不同的是，动漫在注重技法的同时，更讲究原创精神，更讲究构思，其它的美术作品更多关注的是技法，有的构思相同的或者有的临摹的作品，只要技法不错也可以发表，但动漫则不行，动漫更讲究独立的构思。动漫的艺术特点决定了它不同于其他绘画技巧的学习，它首先更侧重于思想的叙说性、深刻性和开放式的思维活动，它要求孩子们细致观察生活，捕捉和挖掘带有深刻思想亮点的情节，用夸张的造型、幽默的手法来表达自己的想法及观点。 动漫创作的过程其实就是一种创造的过程。动漫教学就是引导孩子们在学习、创作的过程中全面掌握动漫的一般创作规律，从而提高孩子们的创造能力。动漫社团活动通过开发与学生生活经历密切相关的学习内容，在培养学生的思维品质，发展他们的创新思维能力方面取得了较好的成效，依靠研究推动了学校的美术课外教育质量的提高和学生综合素质的提高，学生的创造性思维得到了极大的提高，产生了一批有质量有水平的作品。学生动漫作品不仅填补了本地儿童美术作品中的空白，而且连续在各级比赛中获奖，在各级刊物上发表。
四、初中美术社团的管理实践，有利于美术教学资源的开发研究
随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能有效地满足新时期少年儿童的需要，因此必须深人挖掘美术教育资源。动漫艺术是深受广大青少年喜爱的文化艺术，它正以前所未有的速度塑造着我们的新一代。动漫对于设计富有活力的美术教育课程是一个很大的资源。
笔者所在学校自2005年以来，一直将动漫活动作为培养学生创新意识和创造能力的重要教学活动，长抓不懈。采用动漫社团的组织和管理，可以在不影响正常教学的前提下，获得更为灵活的研究阵地。所以“开发动漫教学资源的美术教育研究”是我们在长期的社团组织和管理实践的基础上进行的，并随着课题研究的开展根据学校实际情况积极探索新的活动模式，在实践中把社团活动与科研紧密联系起来，在活动中搞科研，以科研促动漫活动。
在组织和管理学校动漫社的过程中，我们紧密结合中小学学生的年龄特点，结合学生智力水平的不同层面，相应安排适合不同层次学生的动漫教学课程资源，使学校美术教育开发出与学生生活经历和兴趣爱好密切相关的学习内容。通过实践，课题组收集了一部分有研究价值的作品与文字资料，开发出可以灵活、互动、符合学生思维和接受能力的教学内容，形成了一整套较为完备的动漫教学课例体系。
学校课外美术教育是学校美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。通过动漫社团的课外美术教育活动，有效地探讨了动漫教学活动符合初中生特点的诸多内容和形式、动漫教学活动与其它学科间的联系以及动漫教学活动与学生世界观、价值观形成的关系，在培养教师的科研精神、科研能力，提高业务水平、业务素质上取得了积极的成果。实践证明，在初中阶段学生中开展社团形式的动漫课外美术教育活动，对丰富和活跃初中生的生活，开阔视野，增长知识，开发智力，激发美术学习兴趣，提高实际动手能力，提高学生对周围生活中美的感受力和造型的艺术表现力，培养创新精神和创造性能力，培养学生专心致志、克服困难、团结协作等良好个性品质，都有十分重要的意义。
黔东南苗族刺绣历史悠久，其样式、造型与手法都有着古老的传承，针法多样，主要为十二种类，分别是平绣、编绣、数纱绣、破线绣、锁绣、打籽绣、绞绣、叠绣、贴布绣、锡绣、马尾绣等。其造型多变，想象丰富，风格古朴，色彩鲜艳，图案饱满，展现的是一种古朴原始的民族特色，体展现了苗族人们较高的审美水平。随着生产力的提高，价格便宜，制作周期短的机绣产品快速进入市场，对传统手工刺绣工艺产品在以下方面形成致命冲击。
1.受到外来文化的渗入和影响，黔东南苗族传统的刺绣图案的造型、色彩构成及手工制作的流程都在慢慢发生着变化，如最具特色的龙纹、蝴蝶纹都由抽象的图形逐渐演变为具象图形，甚至还加入了其他民族的图案元素，色彩也从多层次转变为层次单一，这种转变直接影响了对民族文化历史、习俗上的研究价值。
2.传统刺绣工艺制作所需材料从种棉到纺织成布，需多种工序，但这种全棉且纹理清晰的自制土布也逐渐被工厂生产的各类布料所替代，更不用说蚕丝料了。这类材料的使用大大影响了绣品中苗族传统文化的思识形态的呈现。
3.由于外来文化的影响，年青人对自己民族传统文化认识不足，导致年轻人大量外出打工，已不从事刺绣工艺的传承。当地的传统刺绣针法及制作流程，逐渐呈现消失的趋势。
摘 要：美术在培养发展学生健康心理方面有着积极的作用，美术教师要充分认识到美术的心育作用，在教学中注重对学生心理健康方面的培育。
关键词：心育；美育；作用
“心育”为心理教育的简称，是培养发展学生的健康心理，从而促进其个性完善的教育，心育与德、智、体、美、劳诸育并驾齐驱，同步发展，是教育整体工程中不可缺少的一个子系统。那么，美术和美术教育又具有怎样的心育作用呢？我想从以下四个方面谈谈自己的粗浅认识。
一、美术作业过程中的心育作用
美术作业的过程不存在强制性，是自由自主的。学生通过教师的引导，可以敞开心扉，宣泄自己的情感。这种方式在促进学生养成自信、自强的心理素质方面有很好的促进作用。另外，美术作业强烈的秩序性，能够有效地治疗学生浮躁焦虑的心理。教师严格按照程序的要求，一丝不苟地强化作业辅导，能有效帮助学生克服焦虑的心理。
二、美术作业成功后的心育作用
教师在辅导学生完成美术作业的过程中，要注意发现学生身上的闪光点，表扬他们的优点，帮助他们克服缺点，提高他们的自信心。在完成美术作业后，要对他们的成功予以表扬，对他们能力的提升予以肯定。苏霍姆林斯基认为：教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的过程，体验到自己的劳动和成就，这本身就是兴趣最重要的源泉。教师引导帮助学生把作业完成好，最后的成功很重要。它能让每个学生都亲身体验到，通过努力和奋斗，终于获得最后成功的愉快，使他们萌发积极向上的心理需要。美术作业的结果应该是使每个学生都获得成功的快乐。
三、美术活动的心育作用
美术课外活动，可以为学生心理健康发展提供更为有利的条件。通过美术课外活动，增加了学生之间交流、写作的机会，让学生的群体意识更加强烈。通过美术课外活动，师生之间获得了平等交流的机会，信任的程度也大大增加。集体活动与学生个人情感相结合，可以促进学生自主、进取、相容心理的发展，帮助学生克服和矫正固执、孤独、封闭等方面的不良心理。
总之，美术教学在培养学生健康心理方面有着不可替代的作用。美术教师在教学中要把握机会，针对学生的实际情况，对症下药。美术教师要充分发挥美术的心育作用，让学生在美术学习中获得健康的心理素质，正确指引学生以后的人生方向。美术的心育作用是强大的，作为美术教师，要在工作中不断地实践、总结，寻找出更有效的教学方法。
