一、研究的目的与意义
分镜头脚本就是最实用的电视脚本，它就是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不就是对文字脚本的图解和翻译，而就是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也就是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它就是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一就是前期拍摄的脚本；二就是后期制作的依据；三就是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本就是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但就是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者就是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者就是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向
1、研究现状：
国内现状:在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本就是剧本的形象化版本，它就是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事就是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不就是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者就是用来向客户推销作品的一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也就是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在就是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都就是得益于电影，有得甚至就是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》就是中国动画史上比较成功的动画片之一，只就是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白就是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用就是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只就是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也就是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感。可见分镜的重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。
动漫艺术的流行，就是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，就是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无
比丰富的信息量和便捷的应用操作性。今天的动漫已经不仅仅就是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。
所以大量的动画人才就是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。
3、本课题的主攻方向：
通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。
三、研究的内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1)从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。
(2)从“镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3)结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。
3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。
毕业设计包括毕业作品及毕业论文两部分。
一、作品创作与制作
1、二维动画短片创作与制作。
要求：时间不少于2分钟，必须含有片头设计与片尾设计。内容健康。有完整的故事情节，格式为DVD格式。上交完整的数字节目，并提供剧本文字说明，使用软件及其技术说明。
2、三维动画短片创作与制作。
要求：时间不少于1分钟，必须含有片头设计与片尾设计。内容健康。有完整的`故事情节，格式为DVD格式。上交完整的数字节目，并提供剧本文字说明，使用软件及其技术说明。
3、二维动画广告设计
要求：时间30秒。内容健康。格式为DVD格式。上交完整的数字节目，并提供广告文案，使用软件及其技术说明。
4、三维动画广告设计
要求：时间15秒。内容健康。格式为DVD格式。上交完整的数字节目，并提供广告文案，使用软件及其技术说明。
二、论文
要求：内容以动画知识、技术及其发展等为主题，A4幅面，标题用黑体3号字，摘要、关键词用楷体5号字，正文用宋体小4号字，
倍行距，格式为：标题、姓名及班级、摘要、关键词、英文标题、英文姓名及班级、英文摘要、英文关键词、正文、参考文献。摘要不超过500字，关键词不多于5个，正文不少于6000字。
交稿时同时提交毕业论文成品及电子文件（与毕业设计作品一并刻盘，一式两份，并附于毕业论文中）。
说明：作品创作与制作中的4项及论文任选一项即可，每一项要求个人独立完成。对作品创作与制作中的二维动画短片创作与制作和三维动画短片创作与制作这二项可以多人协作完成，但作品的时间要求所规定时间乘以协作的人数。
一、研究的目的与意义
分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象，依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向
1、研究现状：
国内现状: 在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑，又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功的动画片之一，只是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感，可见分镜的重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体，一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。
动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性，今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。
所以大量的动画人才是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。
3、本课题的主攻方向：
通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。
三、研究的内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1) 从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。
(2) 从 “镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3) 结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。
3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。
四、工作的主要阶段、进度及完成时间：
l、20xx年2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察
2、20xx年3月3日至3月14日前，完成开题报告。
3、20xx年3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。
4、20xx年4月28日至5月9日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。
五、阅读的主要文献、资料
[1] 乔瑟·克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》[M]．中国青年出版社. 20xx-11
[2] 刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》[M]． 武汉理工大学出版社. 20xx-09
[3] 温迪·特米勒罗《分镜头脚本设计》[M]． 中国青年出版社. 20xx-09
[4] 罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》[M]． 武汉大学出版社. 20xx-05
[5] 薛燕平.《世界动画电影大师》[M]． 中国传媒大学出版社. 20xx-05
[6] 李建强.《影视动画艺术鉴赏》[M]．復旦大学出版社. 20xx-07
[7] 葛竞.《影视动画剧本创作》[M]．海洋出版社. 20xx-02
[8] 姚华光著.《动画分镜台本设计》[M]．上海人名美术出版社. 20xx
[9] 李新主编，聂欣如著.《动画剪辑》. [M]． 上海人名美术出版社. 20xx
[10] 阎评，张勃编著.《现代动画艺术分析》[M]．陕西人名美术出版社.20xx
[11] 刘小林，钱博弘编著.《动画概论》[M]．武汉理工大学出版社.20xx
[12] 孔新苗，张萍著.《中西美术比较》[M]．山东画报出版社.20xx
[13] 李铁，张海力编著.《动画场景设计》[M]．北京交通大学出版社.20xx
[14] 张田田.中国动画发展策略.[J]．新闻前哨.20xx-08
[15] 郭宇,巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]． 郑州轻工业学院学报(社会科学版).20xx-03
[16] 陈静. 浅析动画分镜头中内容与节奏的把握[J]. 新西部(下旬.理论版).20xx-08
[17] 韦伟权. 关于动画分镜头与轨目设计的关联研究[J]. 科协论坛(下半月).20xx-10
[18] 丁海祥. 如何实现动画中角色与场景的自然结合[J]. 新闻界. 20xx-01
[19] 李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横.20xx-03
[20] 林博.动画影片中镜头角度的选择与应用[J].内蒙古科技与经济.20xx
摘要：随着国家对动漫和游戏产业的重视和投入，中国动漫产业进入了繁荣发展的新阶段。作为国家重点扶持的创新型产业,相应的人才培养也日益受到重视。通过对动漫产业人才现状的调研，分析中职动漫人才的需求特点，进行职业岗位能力分析，提取典型工作任务，融入中职动漫专业课程，使教学内容与企业需求接轨，培养适应企业岗位能力标准的动漫专业技能型实战型人才，并以此提出中职培养动漫专业人才工作的几点建议
关键词：中职学校；岗位能力；动漫专业；人才培养
一、调研基本要求
（一）总体思路
以党的十九大和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》文件为指导，根据企业岗位要求，结合毕业生就业状况及职业发展需求，分析行业企业对专业知识、能力、素质要求，从企业实际应用的角度出发，以典型工作任务分析为主线，使课堂教学与职业岗位能力深度融合，并据此提出中职培养动漫专业人才工作的有效建议[1]。
（二）调研内容
（1）调研本专业国内相关职业教育的现状与发展趋势，国家相关产业政策以及本专业人才的需求状况，明确专业定位和专业内涵。
（2）毕业生就业状况及就业岗位发展调查分析。调研本专业适合中职毕业生的职业岗位群职业岗位对从业人员的知识、能力及素质要求，同时对专业教学内容进行调整整合，使课堂教学与职业岗位能力深度融合[2]。
（3）毕业生对培养过程的意见和要求。
（4）用人单位对毕业生质量反馈。
（三）调研方式
（1）现场调研；
（2）问卷调查；
（3）文献研究法；
（4）电话访谈。
（四）调研范围
1.调研的动漫公司。高新区南宁软件园：广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司。南宁市高新区中盟科技园：广西漫博通动画制作有限公司。桂林高新区创意产业园：广西临界动漫设计公司。南宁汇百家生活广场：南宁创艺装饰工程有限公司。
2.调研的相关中高职院校：桂林电子科技大学、广西物资学校。
（五）调研对象
（1）行业专家、行业协会及管理部门相关人员；
（2）相关企业负责人部门主管、技术人员、相关产品市场销售人员；
（3）相关专业历届毕业生及在校生。
（六）调研过程
专业调研小组对广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司、广西临界动漫设计公司、南宁创艺装饰工程有限公司等家企业进行了调研。
1.现场调研。调研人员通过到省内动漫企业、中高职院校参观考察，走访行业专家、学校领导和专业教师、企业中层和一线员工、近几年的毕业生和在校学生，广泛听取各方面的意见。
2.问卷调查法。通过网络问卷、毕业生调查问卷等，对行业从业人员及就业学生进行问卷调查，获取相关信息。重点对课程改革等方面进行调研[3]。
3.文献研究法。通过查阅有关的各种文献资料以及网络资源，搜集专业教学和职业能力等资料，扩大信息量。
4.电话访谈法。通过电话与毕业就业学生联系，了解岗位对学生的素质、能力等的要求，获取企业岗位需求的第一手资料。
二专业人才需求及岗位调查分析调研
（一）行业发展现状与趋势
调研表明，我国当前从事动漫游戏行业人员约有7万人左右，如果和日本、韩国的动画从业人员（约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动漫游戏人才3年内必须有30万人以上才能应付市场的需要。据前瞻产业研究院《20xx-2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》显示，20xx年，我国动漫产业产值仅471亿元，而自20xx年始，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。20xx-2016年，在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，动漫产业产值也在20xx年实现了1264亿元。20xx-2016年的复合增长率高达。20xx年，国家的文化_十三五_规划中，提出到20xx年我国动漫产业产值翻一翻的目标，产值将达到2500亿元左右[4]。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势[5]。
（二）广西动漫人才需求背景
广西接力天高动漫影视传媒有限公司制作的《神脑聪仔》播出开启了广西动漫产业发展的序幕，之后，动漫企业在广西生根发芽。据笔者不完全统计，广西目前拥有60多家动漫企业，其中桂林31家、南宁20多家、柳州20多家，北海和来宾也有企业分布。涌现出柳州蓝海科技、广西蓝海世纪数码传媒、桂林力港网络科技、桂林云尚动画制作、南宁九金娃娃动漫等一批动漫骨干企业。但大多企业要么依靠承接外包加工维持生存，要么依靠播映收入和政府奖励资金来维持运转，企业核心竞争力不足，盈利模式单一，效益普遍较差，没有形成从创意、制作、运营、播出到衍生产品研发与营销的完整的动漫产业链，并未实现真正意义上的产业化规模生产。广西动漫产业在全国也处于较为落后的地位。所以对动漫人才的需求非常迫切。毫无疑问，广西各地中高职院校便是源源不断输送人才的摇篮。如今的动漫产业不应该仅仅局限于动漫作品或与之密切相关的产业，而是动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用形成相互合作、相互促进的系统，动漫广泛运用于社会生活各个方面，包括教育、科普、广告、建筑、展览展示、艺术设计、航空航天等诸多领域。广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及衍生产品开发等产业发展，形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地，以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园交叉格局。
（三）毕业生与用人单位反馈
（1）用人单位对毕业生质量评价。通过走访座谈、问卷调查、电话访谈等调研方法，对毕业生的社会能力、专业能力和方法能力进行了调研。
（2）实习学生调研。
三专业培养目标定位分析
经过调研，目前适合动漫专业毕业学生就业的岗位是：2D方向主要工作岗位：原画师、造型师、动画师、背景师、上色、合成、剪辑、flash动画师等；3D方向主要工作岗位：三维模型制作、材质灯光制作、三维动画制作、游戏美工、游戏动画制作、影视剪辑、特效合成、建筑效果制作、工业产品三维展示等；但是综合考虑，中职学生基本为非艺术生，美术基础相当薄弱，也没有良好的数学功底和英语基础，代码的编写多数人也不易学会，因此，2D方向中的动画师、背景师、上色、合成；3D方向中的基础三维模型制作、基础三维动画制作、材质灯光制作、建筑效果制作、工业产品三维展示较为适合中职学生。本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、三维动画、熟悉了解动画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画能力，适应动画发展及制作第一线需要的技能应用型人才。
四对中职培养动漫专业人才工作的几点建议
根据调研情况，给出中职培养动漫专业人才工作的几点建议：
（1）根据近期动漫行业的发展趋势，以动漫相关企业人才需求为导向，培养符合岗位需求的中职动漫学生。
（2）根据动漫相关岗位能力需求，教学内容进行优化调整，让学生把更多的时间花在本专业的核心课程、技能的学习上。
（3）加强校企深度合作，选择适合的企业真实项目、案例融入专业核心课程，使学生的课程内容企业需求接轨。
（4）动漫企业员工有技术提升的需要，有面授和网上课程两种途径，但是受限于时间和企业工作性质等因素，网上课程学习是最便捷的提升途径。
参考文献
[1]王旭.探析中国民族动画创作的对策与出路[J].美术大观,20xx(11:55-56.
[2]刘娟.三维动画设计课程的教学与研究[J].文教资料,20xx(05):77-78.
[3]孙捷.动漫人才培养与动漫产业发展[J].电影文学,20xx(23):35-36.
[4]黄迅.我国动漫产业发展与动漫人才培养的思考[J].高等函授学报(哲学社会科学版),20xx(03):25-26.
[5]赵辉.论高职高专院校动漫设计与制作专业课程体系的构建[J].中国传媒科技,20xx(10):72-73.
在课余的专业活动中，教师可以将社团活动与创业团队结合起来，引导学生积极参与行业的各项活动和比赛。这样不仅能够提高学生的学习积极性，而且能够增强学生与社会行业的联系紧密度，增强学生对专业的认知。此外，现阶段在动画专业的实践教学中进行创业教育，还必须注意艺术创作和传播的社会责任问题。近年来，我国动漫产业发展迅猛，动漫作品的数量急剧增加。在这样的背景下，尤其应注意动漫内容的引导性问题，避免一些儿童因模仿动漫作品而出现言语粗俗、行为暴力的现象。出于这样的考虑，社会各界展开了诸多探讨，如，受众对某些动漫作品进行了批评；新闻媒体探讨动漫业界道德问题；动漫研究领域更加关注动漫对受众的心理影响；等等。2013年10月12日，央视《新闻联播》报道，包括央视动画责任有限公司在内的10家动画制作机构，以及央视少儿频道等10家动画播出机构，联合发出了一个倡议，号召动漫行业在作品中避免出现暴力、血腥、低俗、色情等情节和画面，避免出现易被儿童模仿的伤害、虐待、犯罪等情节，不说粗话、脏话以及带有侮辱性的语言，等等。这一具有官方性质的倡议表明，国产动漫在创作与传播中应当承担起一定的社会责任。高校动画专业的学生是未来的动漫创作主体，因此，在实践教学阶段和创业教育中，增强学生的社会责任意识是非常有必要的。在动画教学中，对学生实践能力、创业意识的培养应该和社会责任意识的培养结合到一起，如此才能培养出符合社会需要的动画专业应用型人才。
河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。
中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。
豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。
综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病呻吟，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如20xx年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。
动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是国民经济中的朝阳产业，据有关资料显示，未来5年是中国动漫发展的黄金期，动漫市场将有1000亿元的价值空间。中原区文化资源丰富，20xx年9月，随着《_关于支持中原省加快建设中原经济区的指导意见》出台，中原经济区建设的实施并上升为国家战略，若能够通过严谨的论证，在充分分析中原文化的资源优势的甚而上，找出与动漫产业发民的契合点，我们就找到了动漫产业发展的一个重要方向，推而论之，就可从一个侧面体现出我国整体动漫艺术的进一步发展和成熟，也只有这样，动漫产业才能体现出设计的地域性、民族性和现代性之出路，动漫产业才能在文化发展的大前提下得到更快的提升，达到在传统文化与动漫产业两个层级上的共享与共生。无论是从艺术自身的创新与发展规律还是从文化的传承意义上来看，不懈地深入地研究这一课题，使我们的动漫设计具有更高的民族性和现代性，在世界动漫产业中独树一帜，永葆长青，都是一件很有意义的事。
1. 互动翻转式教学模式
将翻转课堂的形式引入传统教学, 增加互动式反馈教学模式。提高互联网平台的利用率, 让学生注重课前、课中、课后的知识学习。将教学内容、教学平台、教学方式进行相互联系, 有机结合。通过翻转课堂的形式, 授课教师创建微课视频, 学生在课前或课中观看短暂视频, 课堂上带着问题思考, 参与师生讨论与互动, 将以往的以讲授为主的课堂形式转为互动式反馈教学模式。教师基于“教学做评创”一体化, 精心选择教学内容, 设计教学环节。学生带着问题走进课堂, 在课堂上解决问题, 参与师生讨论与互动, 完成知识的内化。
2. 校企合作式实践模式
根据应用型、复合型人才的发展需求, 确定课程教学改革的`思路。深化教学改革, 创建校企合作的实践模式和教学方法, 将企业的新资源引进来, 实现“实践促理论, 理论服务实践”, 以实践项目为突破口, 合理利用企业资源, 加强项目实践。教师为学生营造岗位化学习、校企互动、合作共进的氛围, 切实抓好实践教学环节, 规范实践步骤, 加强学生的岗位专业技能训练。
3. 以人为本式育人模式
坚持以人为本、因材施教的教育理念和以个人能力培养为核心的教学观念;突出学生个性能力的发挥, 强化学生的创新意识, 注重提高学生的实践能力。教师根据教学对象的能力层次, 重新梳理课程体系与课程内容, 以课程对应的就业岗位为导向, 开发针对“项目+任务”专门化、指向性的教学内容, 实现教学模式“以人为中心”的改革创新, 以此促进课程教学资源的建设与重新整合。
动画运动规律不是一门照本宣科的理论学科, 其有动画思维的特殊性, 其教学需要充分考虑专业定位和人才需求, 有针对性地进行课程改革和教学模式探索, 不断丰富教学方法, 不断创新教学模式。
参考文献
[1]孙聪.动画运动规律.清华大学出版社, 2005.
[2]刘若一.加拿大高校动画教育模式的若干特点.艺术百家, 2012 (s2) .
[3]吴健.动画教学的构成元素.上海师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2004 (4) .
[4]彭玲.动画的创作与创意.复旦大学出版社, 2007.
[5]钟志贤.大学教学模式改革的十大走向.中国高等教育研究, 2007 (1) .
一、国内外动漫产业模式及其特点
首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：
第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。
第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。
第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。
第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。
第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。
第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权代理，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：
（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；
（2）注重培养动漫人才；
（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。
二、河南动漫产业发展模式的构建
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：
（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；
（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；
（3）注重原创和中原文化的结合；
（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。
三、河南动漫产业发展对策及建议
把河南打造成动漫产业大省，这一目标如何实现？对于处于起跑阶段的河南动漫业来讲，如何立足优势，最终实现产业崛起，是一个值得思考的课题。做大做强产业链是关键，河南动漫在吸取国外先进经验与国外进行合作的同时必须注重融入本地特色的原创开发，必须探讨出自己的模式，向世界动漫发展水平看齐，寻求快速发展之道。第一，在动漫素材上下功夫，注重原汁原味的文化元素。中原地区丰厚的历史文化遗产都是宝贵的资源，其真正价值在于向世界展示，与世界交流互动。教育是每个家庭的头等大事，通过动画传播一定的教育知识，对于家长来讲是再好不过的。比如改编一些比较受幼儿教育欢迎的话题，如“三字经”、“弟子规”、“唐诗”、“宋词”、“京戏脸谱”、“皮影”、“传统武术”等，制作相关动漫作品。寓教于乐，丰富艺术形象，传承民族文化，制作出具有本土特色的动漫作品。第二，加强动漫形象创作，充分体现中原文化背景下的动漫品牌。美国的迪斯尼风靡全球，带来了巨大的利益。如果能够制作出体现中原传统文化的动漫形象，进而推向全国甚至全世界，将能提高河南动漫的影响力，同时彰显中原传统文化特色。第三，扩大动漫的受众人群，提高动漫的制作层次，改变传统观念。中国是一个人口大国，除去幼儿，年轻人占据很大的比重，意味着动漫市场的可待开发性。第四，宣传扩展动漫作品，通过多种渠道，使本土动漫能够有一定的市场。尤其是建立网络平台，将本土企业开发的动漫产品和衍生品都放在这个平台上推广。第五，注重拍摄效果，画面唯美、动人、传神。从动漫先进国家吸取精华，创作打动人心的动漫作品和形象。做到这一点最根本的在于技术和人才的保证。因此，必须提高动漫作品的拍摄技术，创作出打动人心的作品和形象。第六，对衍生产品的开发，关注其是否具有可行性、实用性、教育性。除去常规的图书音像制品、游戏等开发之外，更应该考虑具有受众性的产品，针对不同的人群开发相应的产品。第七，注重知识产权保护，解决动漫衍生品这一新兴行业的知识产权方面的问题。由于我国在产品制作方面盗版现象比较严重，政府必须介入，完善保护动漫产品产权相关的法律，切实保护好原创。
