【摘要】长笛音乐作为一种西方基础乐器之一，要想根植与中国这一新鲜的土壤中，必须要与中国传统文化相对接，达到形、神、气、韵的完美契合，才能得到发展与创新，本文主要探讨了在长笛音乐与中古传统文化元素的相互融合与发展，更好的传承本土化的现代形式中。
【关键词】长笛音乐；传统文化元素；传承；发展
在中西方民族、文化、音乐融合过程中，作为西方极具代表性的管弦乐器-长笛传入我国，长笛以其独特的音色、意境之美收到广大听众的喜爱，为我国音乐文化注入了新鲜的血液，迎合了当时对于新鲜事物的认知，然而，在一味的追求西洋乐器演奏过程中，人们逐渐发现其存在的问题，形式化的、一致化的注重演奏表现力与效果，达不到人们对其多样化、生动化的期许，尤其是无法与传统的民族文化相契合匹配，在这种形势下的演奏毫无情感与生机，因此，追求融合与传承创新成为必不可少的环节。如何更好的加入中国当地特色传统元素，推动其发展更广大的舞台，成为一直探讨的话题。
一、长笛艺术与传统民族音乐元素的糅合
长笛是具有独特艺术性的音乐乐器，长笛的艺术性主要表现在其优美动听的音律、宽广的音域、独特的情感传达、使听奏者沉醉其中，这从某种程度上正好切合了我过追寻艺术的意境美，无论是中国的写意山水画、传统书法、中国民族乐器-丝、竹二胡、琵琶等，都在追寻一种意境的传递，这也形成了西方写实，中方写意的艺术分类。长笛动听而兼具情感的曲调与独特的音色，加之追求传统的艺术特色、表现与传递方式，来更好的体现与传递意境之美，弘扬民族元素，著名的音乐教育家贺绿汀生曾提出“将中国古老的、有特色的东方音乐用新的方法、新的技巧、新的意识，发展到它最高的形式而成为世界上最有价值的民族音乐……”例如我国神话故事七仙女与董永，如何将生硬的长笛嫁接在我国本土特色中？作曲家陈礼旺开始利用长笛独特的音色音律结合中国传统的戏曲黄梅戏独特的花腔，不仅更能体现与表达主人公那情深意切的情感，将初识、热恋、分离幽怨等情感表现的淋漓尽致，烘托了意境之美，营造了一个生动的故事情节，使听众能够切身感悟其中，设身处地的体会其情感的纠缠与命运，这就是民族元素结合的典范，如何更好的实现两者的文化拼接、情境融合、表现手法、技巧气息等处理，依然是一个需要关注与值得探讨的元素。只有根植与中国传统文化中的艺术才能得到更好的认知与发扬。
二、长笛艺术与中国传统元素的融合的方式探究
（一）民族文化教育的传播
教育能够更好的促进民族的融合与发展，因此要注重对于教学模式的培养，学习西方的长笛要将其赋予到其创作本土化的背景之内，根据其当地的特色更好的体会与感悟长笛所赋予的艺术魅力，然而与要讲长笛更好的植入中国传统文化元素之中，就要深入了解我国历史、文化、艺术，达到历史的具体的情境的统一。去开发与尝试不同的艺术拼接的新形势。每个国家都有其独特的艺术形式与风格，提到我国的艺术意境之美，不得不提到的中国传统古诗词，这是极具中国特色的元素，每首诗词都被蕴含了一定的情境概念，例如对古诗《夕阳箫鼓》的改编，就是两者体现结合的表现。更能深入的了解其所要表现的意境。因此，民族音乐文化的掌握不仅会培养学生一定的族音乐情怀情操，将民族的音乐文化孕育到西洋乐器的演奏中来，也会拓宽学生对音乐理解的宽度，提升学生对音乐作品的理解能力。
（二）传统音乐元素的植入
多角度的看待传统民族元素，一方面它能更广泛的发展与创新了音乐的发展，另一方面它使得音乐具有丰富的表现性。植入的音乐元素作为一种传承民族文化的体现，带有烙印强烈的民族的艺术特色，这种只有将对民族的热爱与情感与综合知识的素养尤其是音乐的基本功能力相互促进，才能体会与领悟到民族发展的独特艺术性。目前对于音乐的发展开始注重节奏的起伏变化，注重多样性，作为传统的我国音乐发展史上却很少存在这种变化，适当的植入，在保持原有艺术形式不变的前提下，使得作品更加的生动与饱满。长笛的音色特点与中国的传统民歌的契合，就要经过丰富多样化的音乐形式，在保持民歌的基础上，利用长笛实现特色与创新，这主要表现在对表现手法与情感技巧的训练。让其源于生活，高于生活，传统民族元素的植入前提是深入了解中国的特色文化元素与中国本土化的情感特色、艺术形式，根植与本民族的土壤中。民族文化作为最具特色的艺术形式，只有具备独立特色与风格的作品才能久久不息，更好地流传。
（三）民族文化的传承要迎合大众需求市场
随着社会的不断发展进步，中国对于民族融合的不同政策，允许多种艺术特色共存，也促使了其传承与发扬，社会不同时期，人们普遍对于长笛的.兴趣爱好也会相对有所改变，从一味的传承到后期探讨如何与中国文化元素、民族艺术魅力、大众认知感受相结合，到现在的不断发展与创新的曲目层出不穷，推动了音乐领域的发展同时，促进了民族元素的传承。，创作要迎合大众、市场的需求，依然是目前需要探讨与长期关注的重要元素。
三、长笛音乐与中国传统文化元素融合的意义
音乐色融合作为国际间民族文化融合的表现之一，通过更好的旋律、节奏、等方式诠释民族的特色，取长补短，互惠共赢，长笛与中国传统元素尤其是跟住与文化地带的融合代表着国际间的互通合作，寻求交流的意愿。民族融合作为一中客观的独立存在，具有这重要的意义，民族融合不是所谓的同化现象，而是一种积极主动的接受，在其基础上进行的本土化改变，当今世界是一个多民族的国家，国家开展交流与合作，促进民族间的文化交流与传播，开辟出具有中国特色的独特艺术魅力具有重要的意义。结束语：民族元素的传承与融合发展，是目前对于发展的一项重要的战略策略，在发展长笛这一音乐的过程中，找到其可以融合与结合的切入点，从而完整且完美的融合在民族的血液中，达到民族大融合。其只有这样才能更好的体现中国民族音乐的传播与特色。使我国博大精深的民族文化得到更好的传承与发展，提高其审美艺术性与文化传播性。
参考文献
[1]曹能秀,王凌.《论民族文化传承与教育的关系》.云南民族大学学报(哲学社会科学版),.
[2]刘超.《独奏曲中的音乐内涵与特殊技巧运用》.内蒙古大学艺术学院学报,.
[3]高秦平.《近年来我国长笛音乐理论研究综论》《黄钟》(武汉音乐学院学报),2004年第2期.
一、农村课程改革现状的问题
1.观念问题。教师的教育教学观念对教学工作起着统帅作用，并直接影响着新课程的推进和实施效果。现实中仍有相当一部分教师对新课程所倡导的理念缺乏正确的认识，认为新课程改革只不过是国家又换了一套教材而已，至于在教学中如何贯彻新课程理念，不少教师感到茫然，有的教师还是停留在生硬灌输、死记硬背、机械训练的层面上。由于传统教学理念和教学模式根深蒂固，形成了一种难以扭转的巨大惯性，使新课改的效果大打折扣。
2.师资问题。《基础教育课程改革纲要》中明确规定：“从小学至高中设置综合实践活动并作为必修课，其内容主要包括信息技术教育、研究性学习、社区服务与社会实践以及劳动技术教育。”目前，许多小学没有师资能够开设此类课程，即使是勉强开设也存在严重的“赶鸭子上架”的现象。
3.培训问题。培训问题也是师资问题的一个方面。由于小学教师队伍比较庞大，集中培训有一定难度，也没有经费，即使有组织培训，也只能递进式地传达培训，这样节流到像我们这样的农村小学的教师身上也所剩无几，无法做到全员培训、系统地培训。因此，教师能真正地理解新课程、掌握新教材的为数不多。
4.课程问题。我国各地之间差异较大。新课程所编写的教材内容，要想适应各地的学生需求，难度极大。在校本课程开发方面，由于农村现有的基础条件、教育资源贫乏、教师的能力与水平等因素，存在着课程开发能力差、水平低的问题，甚至有些教师不懂什么是校本课程，不懂怎样设置校本课程、开展研究性学习以及社会实践等。校本课程要求教师要简单编写教学资料，即课程文本。
5.管理问题。实施新课程必须健全与之相适应的管理机制，形成新课程教学。而原有的旧模式管理条条框框过多，如业务学习、政治学习、教学研究、读书笔记、作业教案、专题探讨、心得体会以及各科均要有教案，教师一天到晚都要埋头在苛刻的书面文字抄写上，机械地重复着形式上任务的完成，否则工作态度有待于考虑，领导的批评、惩罚也接踵而来。
试想这样当教师精神上怎么能不疲惫不堪？教学科研只能咀嚼他人吃过的饭，教学改革、教学创新、新课程实施，教师工作的主动性又从何而谈？
6.评价问题。考试评价与课改的要求不统一，是当前严重制约课改深入的主要“瓶颈”。实施新课程应当有一套与之相适应的评价体系，但是许多学校还是以原有的应试教育的评价方法，抓教学质量。这样就造成了学习内容是新的，而评价却一如以前，从客观上制约了课程改革的深化和进一步发展。
二、解决策略
1.合理的课程结构是课改的核心。由于我国各地经济文化发展的差异出现了教育水平极不平衡的现实，在课改中课程应具有发展性，着眼于学生的终身学习；适应学生发展的不同需要，加强课程内容的综合性，淡化学科的界限，为了培养学生的创新精神和实践能力，在保证必修课程的前提下，使课程结构具有较强的选择性，全面提高学生的学科素养，培养正确的科学方法、科学态度和科学价值观，突出学生的发展，从而提高学习的热情。
2.健全教师评价体系是课改的保证。课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学以及促进课程不断发展的重要环节。因此，评优活动除了听一节课之外，还应对教师的教学工作做一个全面的评估。课堂以外的评价可以从这几个方面进行：①教师所带学生的基本情况，如学生的学习兴趣、运用知识的能力、习惯的养成等等；②教师对促进学生成长所做的工作，如给学生的评语、指导学生完成作业的质量等等；③对教师素质进行评价，如职业道德、学科知识、文化素养、参与共事能力、教学研究成果以及自制教具、模型、多媒体教学课件等等，教师在长期从事教育工作中付出的劳动、所取得的成绩才最具说服力。
3.改变学生的学习方式。如何改变学习方式？大家都知道，所谓改变学生的学习方式，是指从单一、被动的学习方式向多样化的学习方式转变。其中，自主探索、合作交流和操作实践都是很好的学习方式。学生学习的过程不是学生被动地吸收课本上的现成结论，而是一个学生亲自参与丰富、生动的思维活动，经历一个实践和创新的过程。如何改变目前一些学校中存在的单一被动的学习方式呢？这就需要广大教师在实践中进行研究和创新。
4.减轻学生作业负担是提高学习质量的前提。首先，教师应确立正确的作业观。传统的教育过程是把作业作为巩固、运用和检查、评比知识的一个教学环节，造成了讲与练、学与用的脱节。现代的教学观，作业是师生的互动，作业不是惩罚、控制和鉴别学生的手段，而是学生重要的发展方式。早在20世纪60年代，国外已经就要不要家庭作业、作业的效果、作业的类型展开了实证研究。
总而言之，基础教育过程的改革是社会发展的需要，教育在人类和社会发展中将起着越来越重的作用。优先发展教育，高度重视教育的改革与发展，将成为社会发展的重要特征。21世纪的教育应更加注重质量和人才素质的培养，注重人才个性的发展，充分发挥教师的教育能力。我们今天所做的努力与奋斗必将化作明天中国教师教育事业的繁荣与辉煌。
美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。
美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件（美术作品）与主体条件（鉴赏者）。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。
1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下，俄国彼得堡美术学院１４名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试，他们走向社会，组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖，形式活泼，富于战斗性，在俄国各地巡回展览，影响很大，被称为“巡回画派”。其中列宾和苏里柯夫是杰出代表。
列宾（1844－1930）著名的油画《伏尔加河上的纤夫》，画的是在炎热的夏天，一群衣着破烂不堪的纤夫迈着沉重而疲惫的步伐拖着货船，艰难地走在伏尔加河畔的沙滩上。沙滩上的几只破箩筐，增添了画面的凄惨景色。画_有１１名纤夫，经过画家精心刻画，反映出他们各自不同的年龄、经历、性格和气质。领头的纤夫叫卡宁，穿着满是补丁的衣服，两手下垂，身上的纤绳绷得很紧，忍受着体力上和精神上的痛苦。中间突出的人物是那位身着浅色衣服的少年，他紧蹙着眉头，吃力地用手调整压在肩上的纤绳，从他那昂起头的姿势看得出，在他身上蕴藏着一种潜在的反抗力量。最后两位人物动态对比鲜明。一位低垂着头茫然地向前移动着身躯，一副听天由命的样子；一位回头怒视着后面船上的船主，脸上是愤愤不平的表情。
列宾是十九世纪俄罗斯最杰出的画家。他擅长社会风俗画和肖像画，他的许多优秀作品直接而又广泛地反映了他所处的那个时代。列宾从小就喜欢绘画，后来经过努力考上了美术学院。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的第一幅成名之作，这幅画共画了三年多时间。为了创作这幅画，列宾亲自到伏尔加河边居住，和纤夫们交朋友。他寻找了各种不同类型的纤夫形象，认真观察，并画了许多人物写生画，表现不同年龄、个性、姿态的纤夫。正是通过大量的人物写生，列宾抓住了伏尔加河纤夫的典型特征，把他们表现的十分真实、深刻又各具特色。这幅画以狭长的横幅展现了一群纤夫的形象：远处伏尔加河畔的阳光酷烈，沙滩荒芜。近景只有埋在沙里的几只破篮筐作点缀，景色十分悲凉。一队穿戴破烂不堪的纤夫正拉着重载货船，缓慢地沿着河岸沙滩向前走着。画面上的纤夫，有强壮的，有体弱的，有年老的，有年青的。他们的步子是那样的沉重，令人似乎可以听到“伏尔加船夫曲”那压抑低沉而又雄壮的回声。纤夫共有11人、约略分成三组。这里每一个形象都经过列宾仔细推敲，并画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各有差别。为了更好地展示纤夫们的性格特征和内心世界，列宾采用了画幅较宽的横构图，把众多的人物安置在与伏尔加河几乎平行的位置上。人物的高低错落，使画面形成一种有力的节奏。辽阔壮丽的伏尔加河与衣衫褴缕但又显示出雄厚力量的纤夫们形成了鲜明的对比。
1、以辩证的思维去看待中国传统文化的两重性，取其精华，去其糟粕
（1）对于中国传统文化要取其精华，弃其糟粕。一切东西有好的一面和坏的一面，好的一面应当吸收，而坏的一面则应抛弃。但是由于每件事物，每个人，每种理论都有这种好的一面和坏的一面，因此，从这种意义上说，每件事物，每个人，每种理论差不多既是好的，又是坏的。传统文化本身具有精华与糟粕两重性的特点，我们需要批判地继承中国传统文化。中国传统文化的精华符合社会发展需要，有利于社会主义核心价值体系的形成。
（2）中国传统文化既然是一种传统，它就必须要随着时代的变化而实现现代化，否则，它就不能得到发展。中国传统文化的现代化，是根据传统文化本身固有的精神，使那些可以适应现代社会要求的部分，能够更好地发展，并尽量吸取西方文化中的优秀成果，来弥补传统文化中不足的一部分，使其发展得更加完善。
中国的传统文化是一把双刃剑，存在两重性，致使中国传统文化对马克思主义既有丰富发展，又有消解异化。所以，我们对待中国传统文化应该既肯定又否定，以辩证的思维去看待它；另一方面，马克思主义理论也需要不断创新与发展。只有在与中国的具体实践相结合中，才能促进自身的完善，实现马克思主义的创新与发展，成为适合中国的马克思主义。
2、在继承基础上的创新与发展
改革开放以来，随着中国经济的不断发展，中国人民取得了举世瞩目的成绩。而中华民族的伟大复兴，必然伴随着中华文化的崛起。这种崛起，也必然要求让我们中国特色的文化给多样化的世界文明注入活力。文化的崛起，不仅仅是取其精华，去其糟粕，更是在继承基础上的创新与发展。推进马克思主义与中国优秀传统文化的有机结合，并吸收和借鉴其他一切文化的优秀成果，以构建出中国特色社会主义文化。
3、必须坚持马克思主义的指导地位
随着以知识经济的发展，经济发展中，思想文化的.作用越来越凸显，各国逐渐认识到，在和平发展的年代，在资本主义与社会主义无形的争斗中，思想、意识形态，起着决定性作用。西方打算用_，也就是用他们的文化、价值观、思想、意识形态，通过文化渗透，去取得资本主义世界的胜利。特别是在当今文化产业兴起，这种文化渗透，通过文化产品以及各种媒体，潜移默化的把西方的价值观、意识形态渗入中国，而给中国当代文化建设带来严重挑战。这要求我们，在马克思主义与传统文化相结合的过程中，必须坚持马克思主义的指导地位，应学习借鉴西方文化，批判吸收西方马克思主义乃至西方马克思学的一些积极成果，但不能全盘吸收，盲目借鉴，我们要不断增强抵御西方思想渗透的能力，在此基础上推进马克思主义大众化。
4、马克思主义与中国传统文化融合的意义
有利于丰富马克思主义的民族特性
中国特色社会主义理论体系是马克思主义基本原理与当代中国实际相结合的产物。中国优秀传统文化是中国五千年来的宝贵财富，马克思主义与中国传统文化的融合促进了中国特色社会主义理论的发展。在建设中国特色社会主义长期的历史过程，中国传统文化为马克思主义发展提供丰富的民族性语言和丰富的思想宝库，中国特色社会主义理论吸收和继承了中国传统文化中实事求是思想、和谐思想、民本思想等。不断促进马克思主义体现时代性与民族性的特征，开辟建设有中国特色社会主义的道路。
有利于促进中华民族核心价值体系的发展
中华民族的价值观是中国传统文化的重要组成部分，激励中华民族为着崇高的理想和目标而奋斗拼搏。价值观的建设是社会主义先进文化建设的重要方面。马克思主义与中国传统文化互动关系促进了中华民族价值观的建设和发展。
社会主义核心价值体系是中国传统价值观的继承与发展，也是马克思主义价值观点的中国化体现。要巩固马克思主义指导地位，坚持不懈地用马克思主义中国化最新成果武装全党、教育人民，用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚，巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。
社会主义核心价值体系是马克思主义与中国传统文化互动的成果，在促进社会主义现代化建设过程中具有重要作用。社会主义核心价值体系是维系社会健康协调运转的精神纽带、推动社会不断发展的精神动力、指引社会前进方向的精神旗帜。我们必须在中国革命、建设和改革开放的实践基础上，促进马克思主义的中国化与中国传统文化的现代化发展，最终实现中华民族的伟大复兴。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消
失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。
（1）具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处：一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
（3）美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。
（4）美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。
（6）百科类网站
