摘要：在技工院校学前教育专业开展美术教学，可以使学生具有一定的幼儿园美术教学技能，并提高幼儿教师从事学前儿童美术教育实践活动的专业素养。本文提出，教师在教学过程中应本着“以人为本”的课程理念，积极探索有效的教学方法，以真正实现课程双向渗透的目的。
关键词：学前教育专业;美术教学;思考
如今，幼儿师范专业即学前教育专业已成为许多技工院校的特色专业。在技工院校学前教育专业课程建设体系中，幼儿美术欣赏与创作指导是学前教育专业的一门应用型必修课程。由于当前技校生的特殊学情，导致教师在教学过程中遇到许多新问题、新课题，这就要求教师在教学中引入先进的教学理念和最实用的美术技法，因材施教，循序渐进，为学生今后进入幼儿园任教打下坚实的基础。
一、培养目标定位
技工院校学前教育专业培养目标是具有良好的教师职业道德和先进的幼儿教育理念，掌握较系统的专业知识与专业技能，具有较强的保育能力、活动设计与组织能力、反思与自我发展能力，善于沟通与合作、勇于创新、身心健康的幼儿教师。同时其能力要求为能观察分析幼儿生长、发育情况，独立完成幼儿园保育工作，掌握幼儿心理特征，研究制订幼儿园班级教学计划、设计教学活动并组织实施，能组织完成学龄前儿童体、音、美、舞等艺术活动，能进行幼儿园活动室环境设计和玩具、教具设计与制作，具有与家长沟通和他人合作的协调能力。因此，技工院校学前教育专业美术教学培养目标也必须与总目标相契合，即通过教学帮助幼儿教师正确认识和理解幼儿美术的特点、审美价值及评价标准，帮助幼儿教师根据幼儿的身心特点运用多种手段、形式指导幼儿进行绘画创作，使幼儿教师掌握正确的教育观点和多样化的教学方法，从而具备一定的幼儿园美术教学技能，并提高学前教育专业学生今后从事学前儿童美术教育实践活动的专业素养。
二、当前技工院校学前教育专业美术教学的现状
近年来，许多技工院校开设了学前教育专业，为社会培养了一批幼师人才，但也暴露了不少的问题。就美术教学来说，笔者就发现不少技工院校师资力量薄弱，教师队伍建设力量不足。许多技工院校在专业设置上偏重于理工科，相应的师资也主要以理工专业为主，具有讲师以上职称的美术专业教师严重缺乏，加上当前技工院校的待遇偏低，许多美术专业大学毕业生不愿来技工院校任教，这也造成教师队伍的年龄结构极不合理，“青黄不接”的现象正在许多技工院校出现。其次，技校生的学情不容乐观。要学好幼儿美术欣赏与创作指导这门课程，就要求学生掌握基本的美术知识与技能，但近年来随着高中的不断扩招，技校生的生源素质逐年下降，特别是美术、音乐的基础素养，学生更是缺乏。因此，不少学生在学习的过程中会感到越来越困难，从而慢慢产生厌学、怕学情绪，导致教学效果不佳。最后，教学设施建设不足，按照国家职业学校学前教育专业的教学标准、学前教育专业基础课教学实验室和教学设备的要求，学校必须有美术教室，教室中要配置多媒体、实物投影仪、画架、素描模型以及各类雕塑用具等，这些对于许多技工院校来说，是一笔不小的开支，特别是开设班级较少的学校，更是觉得将大量资金投入美术教室建设是“得不偿失”，这样就迫使教师在缺乏必备的教学设施的课堂进行授课，导致教学模式单一、僵化。
三、技工院校学前教育专业开展美术教学的实践
幼儿美术是儿童感知世界的一种方式，是儿童自我表达的一种语言，是孩子们成长的记录。幼儿教师如何解读儿童画中蕴含的情感，如何欣赏、评价幼儿的美术作品，又如何用先进的教学理念和正确的儿童观指导幼儿的美术活动，引领幼儿步入艺术的殿堂?这一系列问题都需要美术专业教师认真探索。为此，首先在师资队伍建设上要求学前教育专业应具有专门的音乐、舞蹈、美术等艺术课程教师。其中从事美术教学的教师必须受过一定的学前教育理论培训，并对学前教育实践有一定了解。针对师资力量不足的状况，可从别的院校引入兼职教师，但兼职教师应具有现代学前教育理念，在学前教育实践中积累了丰富的经验且有一定专长，具有较强的教育教学能力和实践指导能力。其次，推行“做中学、做中教”的教学模式，体现“以学生为中心”的教学理念，灵活运用各种教学方法，重点突出案例教学法、情境教学法，激发学生学习动力，切实提高教学效果。最后，教师要关注课程改革与创新，利用现代信息技术，借助专业教学资源库、课程教学网站，帮助学生获取更多的学习资源，及时解决学习中的困惑，增强自主学习的意识，从而提高自我发展的能力。总之，全新的教育理念、专业系统的课程教学是技工院校学前教育专业开展美术教学的着力点与出发点，也是使美术教学贴近幼儿教师岗位实际的必然要求。
摘要：在基础教育中，幼儿教育有着极为重要的意义。因此，对于幼儿教育来说，要不断创新教学方法与教学理念，为幼儿的终身发展奠定坚实的基础。就主体性而言，幼儿教育是促进学生实现全面发展的核心阶段，因此，在幼儿教育中开展主体性教育就显得极为重要了。基于此文章针对在幼儿教育中开展主体性教育进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。
关键词：主体性教育理念；幼儿教育；应用分析
随着教育的不断改革与创新，对传统的教育已经提出了全新的要求，尤其是在传统教学模式的影响下，使得学生的主体性与个性化受到了影响，因此，针对这一现象，要做好教育的改革与研究工作，同时还要从学生的主体性发展上出发，做好主体性教育。
一、主体性教育
对于主体性教育来说，就是要坚持从社会发展的基础上出发，保证满足现代化教育的需求，同时还要求教师为学生创建出轻松愉悦的学习氛围，通过启发与引导来满足学生的内在需求，唤醒学生的主体意识，增强学生的主体性。在主体性教育的影响下，还可以塑造好学生的人格，促进学生实现全面的学习与发展。但是还应明确的是，主体性教育要求在开展教育工作的过程中，要坚持以接受教育的人为主体，同时还要尊重与承认其主体地位[1]。作为一种现代化的教育理念，主体性教育是对传统教学的一种创新，同时也要顺应培养人的教育规律，以此来满足社会的价值取向。从静态的层面上来说，开展主体性教育可以有效实现教育的目标；从动态的层面上来说，则是一种相对特殊的认识与实践活动，有着属于自身的理念，注重帮助学生生成主体性，促进学生的学习与发展。所以在幼儿教育中，由于幼儿存在着一定的向师性，因此，教师要给予学生一定的主体性学习形式，培养好学生的主体性，促进幼儿的终身发展。
二、在幼儿教育中应用主体性教育理念的措施
（一）保证教学形式的主体性
通过调查可以看出，由于这一阶段的幼儿受到年龄等方面的影响，其认知能力与目的性行为等方面存在着一定的问题，因此，教师在开展主体性教学形式的过程中，就要做好引导工作。
1.创建出游戏教学情境
对于幼儿园教育来说，要注重幼儿的身心发展，从幼儿的学习特点等方面出发，帮助幼儿积累经验，以此来引导幼儿在生活与活动中主动地去接受学习。所以，想要促进幼儿实现主动学习，就要掌握好幼儿的身心发展特点，明确学习上的优势。因此，在实际教学中教师就要掌握好幼儿的学习特点，这样才能承担起教育的责任。通过调查可以看出，由于幼儿在学习的过程中很容易出现疲劳等现象，所以也就使得其认知过程存在着随意性等特点。因此，教师就可以借助游戏来进行教学，通过游戏的影响，有效吸引幼儿的目光，帮助幼儿完善知识结构，让幼儿成为学习中的主人[2]。
2.开展模仿练习
对于这一阶段的幼儿来说，他们正处于学习与模仿的阶段，且存在着好奇心与可塑性，因此，教师可以组织幼儿通过模仿来增强其感性认知。在教学实践中，教师可以利用这种教学形式，有针对性地选择好可以让幼儿进行模仿的对象，同时还要不断地观察幼儿，及时调整教学进度，对一些存在模仿不良行为的幼儿教师要及时进行教育，以此来促进幼儿的发展。
（二）帮助幼儿生成主体性
由于受到不同因素的影响，幼儿存在着一定的个别性与特殊性。因此，教师在开展教育的过程中就要深入掌握好幼儿的实际情况，做好指导工作，帮助幼儿实现主体性的生成。
1.挖掘出幼儿潜在的素质
教师在开展主体性教育的过程中，要为幼儿创建出适宜的条件，以此来促进幼儿潜能的发展，同时还要确保教育的意义，健全幼儿主体性。教师要坚持从幼儿的实际发展出发，最大限度地挖掘其潜能，保证幼儿发展的有效性。
2.促进幼儿个性化的发展
在实际教学中，教师要有针对性地培养好幼儿的个性。一方面，教师要具备一颗包容心，冲破传统意识上的影响，以开放的心态来看待幼儿的发展。另一方面，教师在开展教育工作的过程中还要不断创新教学模式，帮助幼儿在实际教学中形成自己的个性。如幼儿在选择玩具的过程中存在着倾向性的选择，所以教师就要做好研究与分析工作，培养好幼儿的个性[3]。主体性教育就是要坚持以幼儿的发展为基础，分析好现阶段中幼儿的实际情况，同时还要不断创新教学方法与教学理念，正确地引导幼儿，为幼儿创建出良好的学习氛围，以此来影响幼儿，促进幼儿的长远发展。
参考文献：
[1]庄清珠.主体性教育理念在幼儿教育中的应用[J].安顺学院学报，2009，11（5）：45-47.
[2]雷红云.对幼儿主体性教育的若干思考[J].学前教育研究，2004（5）：14-15.
[3]李瑞瑾.幼儿园科学教育中幼儿主体性发展研究[J].长江大学学报（社会科学版），2011，34（1）：138-139.
摘要：作为高师学前教育的专业课程，有着其独特的定义。它与专业美术教学不同，其教学内容更加浅显广泛、教学形式更加多元化，教学评价机制也由对专业基础和专业技能的评价转对学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力等的多方面评价。本文试图从以上三方面对高师学前教育专业的美术教学模式进行思考，并提出自己的见解。
关键词：学前教育;优化;美术教学;模式
随着经济的发展和人们生活水平的提高，让孩子赢在起跑线上的思想逐渐深入人心，家长们对幼师的要求已不仅仅是看好孩子的衣食住行。他需要幼儿教师必须全面提高自身综合素质，在看护好孩子的同时还要传授多方面的知识。这就对作为幼儿教师的培训摇篮——高等师范学前教育专业提出了更高的要求，如何培养高素质的全面发展的学前教育人才成为我们思考的问题。美术教学是高师学前教育专业的必修课，是幼儿园教师重要的基本功之一，它是个性化教学，提高教师综合素质的重要武器。但由于该课程起步较晚，正处于探索阶段，在教学中还存在一些问题，比如教学内容片面、形式单一等，因此，对于高师学前教育美术教学模式需要我们更深入地去思考和研究。
一、完善教学大纲，优化教学内容
学前教育专业美术课程与专业院校的美术课程不同，不是对专业技能、技法的反复训练，而是具有自己的专业特点。它是针对未来的幼儿教师设置的，要求学习者既要学习一些美术基础知识与技能，又要把所学到的美术知识与技能应用到以后所从事的幼儿教育当中。如何陶冶学生的审美情操，提高其生活品质，同时又能掌握必备技艺，形成职业素养，成为我们优化教学内容所要考虑的问题。美术课程作为人文性质的课程对技能技巧的要求偏高，针对学前教育专业的学生，我们对技能技巧方面的要求要尽量广一些，浅一些，要能为他们今后从事幼儿教育工作奠定一些必备的基本技能。在课程设置方面需要开设一些简单的绘画基础，这里包括幼儿所接触的一些简单的绘画形式，我们尽可能广泛地进行学习，如简笔画、儿童版画、儿童国画、儿童手工艺术等。同时也应增设一些中外美术作品欣赏、民间艺术、简易动画、设计与工艺方面的学习内容，使学生在完成艺术作品、欣赏经典中掌握必备技艺，形成良好的职业素养。
二、充分利用教学资源，优化教学形式
美术教学的优势在于它的灵活性和机动性，不少教师受传统教学模式的影响，忽略了这一优势。他们偏重书本知识的传授，照本宣科，很少带领学生走出教室，融入自然和社会，既缺乏对美的感知能力的培养，也忽视了社会实践，不利于营造活泼的学习氛围。学前教育专业的美术课教学，应根据其教学内容的不同，充分利用各种教学资源，采用不同的教学形式，丰富教学内容，激发学生学习和探索的欲望，提高学习效率。例如，在进行素描、色彩等绘画基础教学时，可以根据学习内容带领学生去参观一些书画展览，也可以组织学生观摩美术专业的学生作画，并与他们进行学习方面的交流。在进行儿童手工民间艺术的教学中，可聘请民间艺人进课堂，也可组织学生到民间艺术基地去亲身体验其中的神奇与奥妙。又如，在进行幼儿园环境创设课程的教学中，可以利用学校与幼儿园的合作之便，组织学生到各幼儿园实地参观考查，使学生在对幼儿园环境有了直观的了解后，再进行针对性教学，既能减少教学的难度，又能增强学习效果，使教学活动顺利进展。教学资源的开发要建立在课程设置的基础上，要突破传统的教学模式，加强教师的引导作用，这就对我们的高校教师提出了更高的要求。坚持以学生为本，发挥最大资源优势，增强学生学习的积极性和主动性。
三、根据课程目标，优化评价机制
学前专业的美术教学培养的是幼儿教师，是能够欣赏美、创造美和传播美的适应现代教育需要的新型教育人才。这就需要我们突破传统的美术教育评价机制，从过分重视专业基础和专业技能转为多元化的针对学前教育专业美术课程的评价机制。从学生的情感、态度、价值观以及思维创新能力的角度出发，对其美术作品进行评价。尽可能针对每个学生的不同发展水平，尊重个性的培养。评价时要多鼓励，充分肯定学生的优点，针对性地提出学生的不足。促使学生成为全面发展的高素质的优秀教育人才。
四、结语
摘要：美术教育能够促进儿童综合素质的发展，幼儿园教师应具备相应的美术素养以培养儿童的美术能力。从高职院校学前教育专业的美术课程设置情况看，美术课程的学习资源和学习时间较为有限，学生在课程内的学习难以达到未来工作岗位对他们所提出的要求。基于此，该文对当下幼儿园教师应具备的美术素养和学前教育专业学生美术课程的学习现状进行了分析，并提出拓展学生美术学习的途径。
关键词：学前教育；美术课程；学习途径
儿童美术教育是将审美和教育相结合，并借助自然美、社会美和艺术美等审美活动提高儿童的素质和修养，从而促进儿童综合素质发展的教育活动。《3～6岁儿童学习与发展指南》（以下简称“《指南》”）明确了幼儿美术教学的目标，即培养幼儿感受美、欣赏美、表达美和创造美的能力。要达到这一教学目标，幼儿园教师必须具备相应的美术素养。
一、《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养
美术素养是指个人了解与学习美术知识之后,所形成的与之相关的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴以及参与人际交往等方面的意识和能力，同时包括与之伴随的情感、意志、态度等个性品质。《指南》背景下幼儿园教师应具备的美术素养包括以下几个方面：1.较高的审美能力审美能力是指个人发现美、认识美、评价美的能力，它包括审美感受力、判断力、想象力和创造力等。幼儿园教师必须具备较高的审美能力，这是因为儿童早期的绘画表现为一种涂鸦式的抽象画形式，具有模糊性与不具体性等特点，这些与抽象绘画艺术的构成形式非常相似。对儿童的这种抽象绘画进行赏析，要求教师具备一定的审美意识，因为这时画得像不像已经不能作为绘画作品的评价标准了。抽象绘画是一种非理性的表现形式，它所描绘的对象大多在现实生活中并不是客观存在的，观者需要从点、线、面的构成与色彩的搭配等方面赏析绘画作品。所以，幼儿园教师需要立足大的美术观、把握多元化的评价标准评价儿童的绘画作品。此外，在幼儿园的环境创设等日常工作中，也需要教师充分发挥自身的审美能力。2.基本的造型能力在美术范畴中，造型能力是指能够准确、概括、完整地把握物体造型的能力，通俗的理解就是对创作对象形状的观察、理解以及对物体外在和内在的形体结构的把握。美术又被称为“造型艺术”，可见造型能力对于美术学习的重要性。造型能力可以说是一切美术活动的基础，如果连基本的造型能力都不具备，抛开绘画课程不说，就连欣赏课程或者手工课程都难以展开。如，欣赏一幅绘画作品，很多时候需要对作品中的造型进行赏析。又如，在开展折纸活动时，对于折纸图解的空间性解读和对折叠处在整个纸张中的大概比例的把握也对教师的美术造型能力提出了要求。此外，幼儿园环境的创设一般需要教师参与其中，有些环节甚至需要教师绘制完成，所以幼儿园教师必须具备基本的造型能力。3.灵活运用色彩的能力儿童的好奇心十分强烈，更容易被鲜艳的色彩吸引。在美术教学中，缤纷的色彩对于儿童来说有着巨大的吸引力。幼儿园教师应充分利用幼儿对色彩的好奇心，积极培养幼儿对色彩的感知能力，丰富幼儿的审美体验。这就要求幼儿园教师能够较好地感知色彩在各种对比、调和中产生的变化，并能根据需要正确地掌握和配置色彩关系，灵活运用色彩和搭配色彩。值得一提的是，虽然现阶段人们并不能完整地解释人的情感与色彩之间的关系，但可以肯定的是色彩在很大程度上能够折射出人的心理状态。马萨诸塞大学（波士顿）心理系教授格罗姆在研究儿童通过绘画表达情感的能力的实验中，发现年龄越小的儿童越是喜欢用色彩表示不同的心境状态。所以，幼儿园教师在正确把握色彩的情感知识后，能够通过学前儿童的绘画作品进一步了解儿童的情绪和心境。4.扎实的手工制作能力手工制作是儿童十分喜爱的活动，包括纸艺、布艺、泥塑等内容。教育家陶行知在《创造的儿童教育》一书中提到要“解放孩子的双手”。手工活动对于培养儿童的观察能力、动手能力、空间概念以及创造性思维有着重要的作用。同时，这些手工活动都是以中华民族传统工艺为基础，简化制作工具后发展而来的，对于中国传统艺术的传承具有一定的作用。幼儿园教师应具备一定的分析与制作能力，并能根据自己的分析选择合适的材料、工具和方法进行制作。
二、高职院校学前教育专业美术课程学习现状分析
1.学前教育专业美术课程设置
课程设置主要规定课程类型和课程门类，及其在各年级的安排顺序和学时分配，并简要规定各类课程的学习目标、学习内容和学习要求。虽然各高职院校在具体的美术课程学习模块与学时上有所差别，但总体的学习内容都是以幼儿园对幼儿教师在美术素养方面的要求为基础，由美术鉴赏、图案、绘画、手工几个方面整合而成。以武汉城市职业学院学前教育专业为例，美术课程设置情况如下：本课程的名称确定为“美术应用与实践”，属于学前教育专业的必修专业课程。学生在第一学年完成基础教学模块共计64学时的学习，学习内容包括素描基础、色彩基础、美术欣赏和手工制作等。第二学年完成“应用教学模块”共计64学时的学习，学习内容主要有简笔画、泥工、装饰画以及各种绘画形式的学习。第三学年完成“职业能力模块”共计32学时的学习，学习内容主要包括美术教学法、教玩具的设计与制作、幼儿园环境创设等。
2.学前教育专业学生美术课程学习存在的问题
美术活动对于儿童的发展具有重要的作用。我国的美术教育随着素质教育的推行而受到了人们的重视，在这以前，美术教育在我国国民教育中不受重视，即便开设了美术课程，也是倾向于技能的学习，这种学习是十分片面的，而且课时量较少。以学前教育专业学生的情况看，除了参加美术高考的学生，其他学生的美术素养较为缺乏。而美术高考生也只是经过了几年美术造型基础的学习，这样的美术教育是有偏差的。总体来说，学前教育专业学生的美术基础存在不足。基于这个情况，学前教育专业的美术课程设置包含素描基础、色彩基础等大量的基础知识的学习。此外，由于学前教育专业学生需要学习的课程数量较多，按照教学计划，每周只有两个学时的美术课程学习时间。所以，学前教育专业学生的美术课程呈现出学生美术基础差、课程学习内容多、课时量少等问题。美术课程学时是在整个专业发展需求的基础上综合考虑后安排的，要想通过增加美术课程的课时量提高学生的美术学习质量是较为困难的。因此，拓展高职院校学前教育专业学生美术学习的途径就显得十分有必要了。
三、高职院校学前教育专业美术学习途径拓展的措施
1.开设美术课程兴趣小组
一般来说，兴趣小组是将课程教学中表现较为突出且对本课程有着积极学习态度的学生组织起来，在课余时间开展课程学习活动的学习小组。学习小组的学生人数有限，但是带来的积极效应是能够放大的。因为小组成员参加学习活动会引起其他学生的注意，小组成员通过兴趣小组能够获得成长，进而受到其他学生的关注。这个过程中，其他学生的学习积极性必定能被带动起来。同时，教师可以将这种正面的影响融入美术课堂教学。教师讲授完教学内容后，可以将学生分成小组，并请兴趣小组的成员担任组长协助教师辅导其他学生。开设学前教育专业的美术兴趣小组时，小组学习内容可以结合美术课程的教学计划，并超前于班级的学习进度，这样兴趣小组成员在辅导其他学生时就能更加准确、有效。开设美术课程兴趣小组不仅能够提升全班学生的学习效果，而且对于提升小组成员的能力也有很大的帮助。在开展美术兴趣小组学习活动前，应该配备负责教师。小组的负责教师需要针对学生的学习内容提前做好计划，结合学前教育专业美术课程的特点，主要安排绘画、手工、欣赏三个方面的学习内容，可以参考小组学生对本门课程的学习兴趣点，为学生的兴趣与特长的发挥营造良好的氛围，保证学生的学习热情。此外，在学习时间和地点上要有具体的规定，兴趣小组管理应规范化，保证学生准时参加活动，这样小组的学习活动才能持续开展。
2.举办画展
利用校园资源举办画展，可为学生提供展示自我的舞台。可以选择一个固定的场所，如走廊、空教室、教学楼大厅等，这样有利于画展的持续举办。画展看似只为个别学生提供了展示美术才能的机会，实际上它对于渲染校园艺术氛围、丰富学生的校园生活和提升学生学习美术的热情都是有帮助的。举办画展前，应在校内广泛征集学生的美术作品。可以拟定一个主题，激发学生的创作热情，不限制作品的表现形式，绘画、摄影、手工均可，为学生的创作留下足够的空间，充分尊重学生的特长与个性。虽然最后展出的作品数量有限，但在征集过程中，为画展做准备的学生人数肯定是多于这个数量的，这样就可以增强整个学生群体对于美术的关注与兴趣。同时，为了不打击落选学生的积极性，可以利用学校网站展示所有投稿学生的作品。
3.互联网课程学习
21世纪，人们的生活深受互联网的影响，互联网影响人们的交往、工作和学习等方面。互联网有着资源丰富多样、时空跨越性、信息更新速度快等优势，而学前教育专业美术课程学时安排的有限性和课堂学习的局限性决定了教师只能讲授基础知识，所以美术课程应该充分利用丰富的网络资源提高教学质量。课后，教师可以结合本节课的学习内容为学生提供与课程相关的网络资源，并要求学生根据网络课程继续学习。教师提供的互联网教学视频应该是对课堂教学内容的巩固与延伸，学生可以根据自己课堂上的学习情况自行选择巩固课堂练习或延伸课堂练习。同时，教师可以借用微信平台向学生分享美术相关的有趣的信息，以此开阔学生的眼界，提高学生对美术课程的学习兴趣。教师也可以鼓励学生将完成的美术作业发到朋友圈，通过朋友圈与教师、同学、朋友甚至家人交流学习情况。互联网不仅能够为美术课程提供丰富的教学资源，提高课堂教学质量，还能够满足学生个性化的学习需求，改进师生交流的方式。
4.充分利用美术馆等社会公共资源丰富学生的美术欣赏活动
美术馆具备独特的教育资源，即艺术收藏品。美术馆开展的教育活动多样，除了陈列艺术品的形式，还有名家讲座、艺术家公开制作、开放工作室、公演会等，这是很多高校都无法具备的。美术馆有着相对先进的设备，部分美术馆还配有讲解员，并且场地较大，相较于美术课堂，可以展开大规模的美术活动。所以，美术课程应该利用美术馆等公共文化机构，将美术馆教育作为学前教育专业美术课程的拓展与延伸。大多数学生的观展经验较少，教师应引导学生进行观展活动。参观画展看似简单，不过是进入美术馆后走到每件艺术品跟前看一看，但学生如果以这种无目的的方式参观展览，最后有可能一无所获。所以，教师应该分三步对学生的观展活动进行引导：第一步，在学生参观以前，教师应该为美术馆的艺术展做一个导览，向学生介绍展览的基本情况和参展画家的简介。第二步，为学生分析、讲解艺术展的典型作品。第三步，针对此次艺术展览作品进行再创作。观展后，教师可以在课堂上请学生分享自己观展后的感受，再请学生根据此次艺术展中自己最喜欢的作品进行再创作，使学生能够深层次地理解作品，拓宽学生的美术视野，提高学生的美术鉴赏水平。
5.手工体验馆
美术的形式是多种多样的，鉴于课程课时量较少，而且学校资源有限，如陶艺类的课程内容是无法在课堂上展开的。这个时候，教师可以推荐学生到陶艺店或其他手工体验馆学习、体验。虽然这种学习形式需要消费，但新鲜的内容仍然能吸引学生。任何一种手工艺品的制作，从材料的选择到制作方法、步骤的确定，从动手制作到不断修改和调整，都是一个提升创造意识和动手能力的过程。特别是在创作过程中，个人形象思维和逻辑思维的交融是其他学科都无法取代的。此外，绘画与手工看似相去甚远，其实内容是相通的，主要通过色彩、造型进行创作。所以，制作手工的过程也是一个提高美术综合素质的过程。高职院校学前教育专业的美术课程将绘画、欣赏和手工等内容压缩成一门课程，而且在学时安排上仅为每周两个课时，要想进一步提高该专业学生的美术素养，拓展学生的美术课程学习途径就显得非常迫切。笔者认为，通过上述学习途径，可最大限度地丰富学生的学习形式，增加学生的知识量，从而提高学生的美术素养。基金项目：20xx年武汉城市职业学院校园文化项目：高职院校学前教育专业美术学习途径研究。主持人：赵一婷。
参考文献：
[1]李季湄，冯晓霞.《3～6岁儿童学习与发展指南》解读.人民教育出版社，20xx.
[2]（美）格罗姆.儿童绘画心理学：儿童创造的图画世界.李苏，译.中国轻工业出版社，20xx.
[3]樊钰辉.学前教育专业学生美术素养的培养研究.美术教育研究，20xx（5）.
[4]孙彦.论学校美术教育与美术馆公共教育的关联性.大众文艺，20xx（3）.
[5]晁树梅.有效组织美术兴趣小组活动的方法.画刊（学校艺术教育），20xx（9）.
[6]范帆.在高校美术专业教学中利用微信平台展开“微信教育”探讨.河南师范大学硕士学位论文，20xx（4）.
摘要：声乐课是中职学前教育专业学生必修的一门课程。由于受诸多因素影响，大部分中职学校音乐教师仍然沿用较简单传统的教学模式，教学方法、教学理念同艺术实践脱节严重，且忽视了学生自身特点，很大程度上制约中职声乐教育的发展水平。针对当前中职学前教育专业声乐课教学方式进行了探索，认为在教学过程中需构建新型教学体系，融合多样化教学手段，激发学生的声乐兴趣，从而提高教学效率，促进中职生全面发展。
关键词：中职生;多样化教学;声乐
一、中职学前教育专业学生个性特点分析
中职学前教育专业的学生大多年龄处在15至18岁之间，性格活泼好动，好奇心和求知欲也比较强。然而，多数学生来自于各个县或农村地区，缺乏专业学习经历，综合素质难免参差不齐，且学生自身的学习能力也较薄弱，心理发育不够成熟，仅仅通过重复“老师示范，学生跟唱”这样简单的模式，很容易让学生丧失学习的兴趣和动力，更无法掌握学习的要点和难点。针对上述情况，中职学校声乐教师应该根据教育对象的实际特点，寻找科学、系统的教学方法，增强课堂教学的生动性，提升学生的学习兴趣。
二、结合中职生的实际情况构建多样化声乐教学模式
1、培养学生对声乐学习的兴趣
培养学生对声乐学习的兴趣，提升审美鉴赏能力有着重要的意义。而其中的关键在于教师队伍，不能一味采用“老师讲、学生听”这样简单化、凝固化的教学模式，要多以亲切鼓励的语言加以引导，让学生多提问、多思考，在不知不觉中发展他们学习声乐的兴趣。
(1)需抓住学生的心理特点，逐步递进式开展教学。中职生学习主动性不强、对教师依赖性强，一开始目标不要定太高，然后逐渐加深教学难度，由浅入深、由简而难辅导授课。
(2)善于运用多媒体结合教学，学生现阶段处于声乐启蒙教育阶段，需多听、多看、多感受，多媒体刚好具有集视、听、唱于一体的优势。教师应多播放名家的范唱视频来感染学生，让学生从内心产生共鸣，从而主动探索演唱的精髓。
(3)教师不但要善于发现生活中的“音乐美感”，与学生一同分享，还要有“幽默风趣，妙语连珠”式的超强语言表达能力。在互相学习、共同发展的互动过程中，使学生不断发现学习歌唱的乐趣。这样才能有效地开展教学活动，更有利于促进教学效率的提升。
2、注重理论知识学习
在实际教学过程中，声乐教师往往只注重歌唱技巧的培养，会忽视理论知识的传授。而声乐是通过歌唱表达思想的一种艺术行为，没有蕴含感情和思想的歌唱不能称之为艺术。例如，在接受歌唱表演实践之前，学生需了解歌唱中发声器官的构造、原理等，帮助学生全面认识科学发声的全过程，构建起声乐学习的基本认识。然后辅之创作背景、情感基调等多层次且系统的理论知识，结合形式多样的歌唱表演实践，这样才能在学生头脑中形成一个完整的声乐学习体系。
3、提升教学资源利用率，采取大课形式进行讲授
大课主要以声乐理论知识、发声训练技巧等为基础内容。以声乐理论知识为例，在教学过程中系统地传授基础理论，让学生了解发音器官结构、正确歌唱姿势、呼吸技巧等方面的知识，帮助学生全面认识歌唱需具备的基本条件，培养专业基本能力。应用大课授课模式的优势就是能在集体时间内以点带面地解决学生存在的共性问题，有效地提升教学利用率。
4、小组课的教学优势
小组课是声乐教学中较普遍的教学方法，优势在于能够充分考虑到学生的个体差异，包括学习能力、水平差异等，给予学生针对性指导。通常教师综合考虑声乐基础、歌唱水平、个人特点等各方面因素，以3~5人为单位进行分组，既照顾到学生的个性，又兼顾到小组的共性，真正实现因材施教、对症下药。在小组课教学中，学生可以通过互相观摩、互相倾听，让他们能较清晰地辨别歌唱发声状态的正确性。而对于个别发声存在问题的对象，教师可以更有针对性地通过讲解与范唱，及时纠正学生的歌唱问题，还可以让学生充分体会教师在解决歌唱问题过程中所采用的方法和技巧。不仅如此，学生还可以在交流经验和技巧中了解小组其他学生对同一首声乐作品不同的领悟层次与演绎风格，并与之做比较，加深对作品的理解，更利于学生完整展示作品。如，在他们完全掌握作品的情况下，教师可以丰富教学模式，组织学生进行重唱、齐唱、合唱、对唱等实践活动，让学生感受不同形式的歌唱艺术魅力。
三、声乐教学融合艺术实践活动
1.小学音乐教育的最大特点是培养小学生的审美
音乐教育的最大特点是能从小培养小学生的审美。通过美感教育来启发小学生的道德情操，这使其他各门学科所不及的。审美素质本身是现代人才不可少的素质。由此审美教育是教育的一个重要组成部分，而音乐教育则是培养小学生的审美观点和提高小学生审美能力的重要途径。
小学生的审美素质提高了，他们就能辨善恶、识美丑、明是非，从而使他们成为一个有修养、身心健康的人。音乐教育的过程是通过艺术实践产生的艺术形象来陶冶人的情操，净化人们的心灵，进行思想品德教育，培养审美、创美的能力。由于它集中了人类审美实践的丰硕成果，所以在美育中占有特殊地位。改革开放使现在的小学生能接受更多来自国内外许多优秀的东西的同时也有可能接触到一些低级、颓废、腐朽的文化垃圾。
例如：现在很多小学生对流行歌曲情有独钟，甚至对一些低级的歌曲也如痴如醉。针对这样的情况，为使小学生增强抵制能力、摆脱这些歌曲的影响，我们就利用课堂教学以乐育人，教唱和欣赏一些富有朝气，适合小学生年龄特点的歌曲。比如：教唱歌曲《祖国爱我，我爱祖国》，歌曲既富有气势，有具有抒情色彩，将祖国哺育少年幸福成长和少年立志报效祖国的感情描绘得十分生动形象。通过教唱使小学生受到爱国主义教育；在教唱《都是我们的小伙伴》时，歌词中用“在雨天里送伞”、“夏日里送水”??的语句表现小伙伴们在他最需要帮助的时候，相互关心的美德。潜移默化中使他们从比较中慢慢懂得什么是美、什么使丑，逐步确立起正确的审美观点，提高辨别能力。
2.小学音乐教育能促进同学之间的交流，增强协同合作能力协调的活动来自于协调的意识，协调意识的培养有赖于合适的教育方式。
对于小学生特别是一、二年级的学生来说，他们还缺乏彼此间的交流，他们从熟悉的家庭一下子进入了陌生的集体，是急需建立一种和谐愉快的同伴关系，而音乐教育就给他们提供了一个平台。
在教材实施中深刻感受到，这些精选的歌曲和乐曲极大的激发了小学生的学习兴趣。小学生们在聆听这些歌曲的过程中，充分感受到音乐带给他们的快乐，他们不由自主的想唱、想跳、想表演，恰恰增大了同伴之间交流的机会。他们可以协同合作演唱一首歌曲，可以拉起手来跳同一支舞，是完全无需老师插足而自发形成的这种同伴关系。比如在排练交响乐演奏时，要有一支由几十人甚至几百人组成的庞大乐队，正是有了严格的组织纪律性和团结协作的精神，每个乐手、每件乐器都严格地按照乐谱要求，严格遵守指挥的要求才能演奏出优美的乐曲。除了课堂教学以外还包括组织音乐课外活动所以，通过排练交响乐，可以启发学生认识全局和局部的关系。比如在排练合唱的过程中，可以增强小学生的群体意识和培养小学生珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。要把一首合唱歌曲演唱好，要靠每一个声部唱好，要靠每一个学生去感受个人与集体的协调性，认识到自己是集体中的一员，必须服从集体，不能个人突出。只有每个人都找准了自己在集体中的位置，尽心尽力地完成好自己的角色，才能给人以完整的美的享受。同时，在排练过程中又能提高学生的组织能力，这在很大程度上促进了小学生协作能力的发展，让小学生逐步学会如何与他人合作。
3.小学音乐教育有助于小学生记忆力、想象力的发展在音乐教学中
教师通过歌唱、乐曲演奏、边歌边舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让小学生全身各个器官都活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了小学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，在日常生活中，我们都有这样的体会，听一些轻松愉快的抒情曲，能使人们心情放松、精神愉快，对改善记忆有明显的效果。诚如马克思所说：“一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。”其次，音乐教育能激发小学生的想象力和思维力。例如：在教学过程中，教师通过让小学生欣赏《草原之夜》《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品时，可以借音乐形象来唤起小学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物联想，让小学生尽情想象草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使他们的想象力得到淋漓尽致的发挥。
教材里安排了学习歌曲《大草原》时，要求小学生要通过想象在脑海中勾勒一幅“蓝天”、“太阳”、“马儿”、“羊儿”等美丽的草原画面，既发挥小学生的想象力，又培养了小学生的创造力。科学家爱因斯坦说：“想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切。推动着进步，并且使知识进化的源泉。”音乐教育对人的感知、记忆、想象、思维和创造力有着极其重要的作用。音乐是一种声音的艺术，它以和谐、有节奏、富有感染力的声音来反映生活。通过视唱、练耳使小学生听觉的训练科学化、系统化、规律化，使他们的听觉能力积极发展起来。音乐的这一系列的参与活动都要求小学生精神专注，而且要引起记忆、想象等一系列心理反应，这对培养小学生的注意力极有好处。由于音乐旋律处于不断产生和变化之中，理解音乐就需要感受正在产生的东西，用记忆把握已产生的东西。因此，音乐学习和活动处处要依靠记忆。音乐教育通过生动的音乐想象常常引起小学生丰富的想象和联想，从而培养小学生的想象力。一首好的歌曲它给人的感觉除了有好听的旋律外，更重要的是能使小学生在唱的过程中发挥自己的想象，通过歌声激发学生心灵最真实的东西，从而使小学生具有良好的品质。
比如人教版教材六年级下册中《走进新时代》中的一段音乐来引入新课时，重点讲述了三句歌词：“我们唱着东方红，当家做主站起来；我们唱着春天的故事，改革开放富起来；继往开来的引路人，带领我们走进新时代，高举旗帜开创未来?”在这激昂的歌声中，同学们可以展开丰富的想象，新中国成立以来领导中国人民前进的三代领导人的形象在他们的脑海中一一呈现，十分清晰，并从中学生们也感受到了党的伟大、祖国的日益富强。此时此刻，这歌声给小学生带来的已不仅是音乐了！通过歌声让小学生发挥自己的想象力，来开启学生心灵里最真实的东西，让那奋进的乐章、优美动听的歌词来打动学生们的心灵。这就是音乐教育的魅力所在，也是其他学科所不能及的。
4.小学音乐教育能促进小学生智力的发展
荷南教育家赫伯特齐佩尔说得好：“每个孩子都应该有最基本的音乐教育，而音乐教育是开发人类智力的最好途径。”现代研究学家经过研究认为，人的左脑具有逻辑思维功能，右脑具有形象思维能力。右脑一般又被称为“音乐脑”，音乐教育发展平衡了左右脑，对开发右脑，发展人的现象思维、创造思维，提高人的智力素质起到不可磨灭的作用。
爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的，音乐的感觉给我带来新的发现。”他从小学习小提琴，音乐丰富着他的精神生活，启迪着他的智慧和灵感，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。当代信息社会和家庭的信息量迅猛增加，小学生的智力发展也在发生巨大的变化，其知识面从各个方面得到提高，对事物的认识、对知识的理解以及动口、动手的能力有远远越过前人，特别是对音乐敏感性、接受音乐的能力、对音乐作品的理解力等等都在提高。对于中低年级的音乐教育目的并不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家，而是从基础教育开始培养学生对音乐的学习兴趣，从而也映射到其他学科当中。我们要清醒地看到，音乐在孩子的人生发展中起着极其重要的作用，其作用不只是在培养学生的学习兴趣、陶冶情操上，而是在于提升学生学习的意识，增强学习的毅力，增强学生的智力发展。音乐挖掘了学生智力的基础，激发的学生智力的活动，让学生的各个方面得到全面发展。在学校音乐教育中，比如器乐演奏时，手、脑、眼、耳的互相协调和配合，不仅能提高大脑反应能力和耳手的灵敏度，而且还能在提高小学生素养的同时，提高他们的理解力、观察力、记忆力和创造力等。
演奏时手指动作的复杂度、灵活度对大脑神经系统的刺激也就越大，从而使大脑更灵敏、更聪慧。音乐 教育培养了小学生的思维能力和创造能力，这更有利于小学生学习科学文化知识，为培养小学生的智能素质打好基础。总之，音乐教学中要演唱、演奏和欣赏很多音乐作品，要学习作家的生平、时代背景，要接触到许多地区和民族的文化，要了解各种音乐题材、风格和形式等基础知识和基本技巧。所有这一切，除了音乐本身的知识、技能技巧外，还涉及到政治、经济、历史、地理、自然常识、风土人情等方面的知识，可以说是包罗万象的“百科全书”。通过学习，学生可以开阔视野、增长见识，促进智力的发展。
5.小学音乐教育能塑造小学生的健全人格
音乐教材使十分丰富多彩的每一首优秀的乐曲或歌曲都能够强烈地体现出它的时代特征和思想内容，富有艺术感染力和感情的冲击力。教师应该认真钻研、分析教材、挖掘德育因素，对小学生进行教育。
如：小学教材第十一册第三单元传唱革命歌曲中冼星海的《保卫黄河》、贺绿汀的《游击队歌》等革命歌曲，这些歌曲在抗日战争时期曾鼓舞了多少中华儿女为保卫家乡、保卫祖国而前赴后继，就是今天唱来也依然使人激情满怀、催人奋发向上。又如：人教版小学二年级上册第二单元的在聆听歌曲《洗手绢》《种瓜》等对小学生进行爱劳动的教育；《摘草莓》是对小学生进行拥军拥属、尊敬长辈的教育；《我们要做雷锋式的好少年》是对小学生树立崇高理想、继承发扬优秀传统的教育；《白杨和小河》是对小学生进行互相帮助、团结友爱的教育。
再如：人教版小学五年级上册的“小小科学家”单元《天地间的歌》教育小学生从小爱科学；在二胡独奏《二泉映月》的欣赏中，通过对乐曲的分析，不仅能使小学生体会到生活在社会底层的人民大众悲惨的遭遇， 更能使他们珍惜现在的幸福生活；同时又使小学生了解我国民族音乐的巨大成就和艺术特色，增强了他们的民族自豪感。这些是从歌曲内容上对小学生进行教育，同时也可以在歌唱过程中贯穿德育教育。歌唱教学是音乐教育的主要内容之一，教材中所选用的歌曲总离不了爱国主义歌曲、革命传统歌曲、民族风格的歌曲等等，这些作品包含大量的爱祖国、爱家乡、爱劳动、继承光荣传统和树立远大理想等方面的内容，通过分析、教唱这类题材的歌曲，使小学生从小就能受到深刻的教育。音乐教育是塑造思想道德教育和培养小学生健全人格教育的重要手段之一，能给小学生以精神影响与滋养。一首好的歌曲教材总是贴近他们的生活，表达小学生的心声，或是蕴含一个美好的寓意，或抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片炽热的情怀。这种立意与情景之美对小学生有着深刻的感染力，会使心灵萌发美丽的种子。所以依靠艺术的魅力，唱好一支歌对小学生的教育是不能低估的：这些歌曲可以起到“润物细无声”的道德素质教育作用。
综上所述，让每个小学生得到良好的教育，并在音乐的作用下健康成长，是音乐教育工作的神圣使命。在小学音乐教育中，培养学生的学习兴趣尤为重要，音乐教师应该把握音乐课程的基本理念，“以音乐审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“注重个性发展”等方面进行教学，培养小学生德、智、体、美全面发展。这也是新的教育形势下对教师的更高要求。音乐教育方法和教育内容要现代化，要借助现代科技手段，增选具有时代特征的新作品，跟上时代前进的步伐，贴近学生，让小学生在音乐教育的天地里健康成长。
