【摘要】 音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成，创造力的培养，情操的养成等都有独特作用。然而由于农村教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视，农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，作为一名乡镇农村音乐教师本人通过自己的亲身经历对农村中小学音乐教育现状提出了一些不成熟的看法与建议。
【关键词】 音乐教育农村中小学生现状对策
音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用，然而我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前，我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高，但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
一、农村音乐教育的现状
1、教育观念陈旧、滞后
目前，我国农民的生活水平还没有真正提高，他们不会有太多的心思和多余的钱去让孩子学习音乐。即使是想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐不能创造财富，所以也不会花费太多的精力和财力让孩子去学习，只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标
准。在这样的状况下，很多学校就会为了升学率，放弃甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位，平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。 而作为农村中小学生，他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子审美素质的培养。
2、师资力量缺乏
我国中小学音乐教师的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以大部分的音乐专业毕业生不愿去农村任教。 导致农村学校缺乏专职的音乐教师，特别是农村乡下的一些小学，他们音乐课大多数都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，教学内容不够科学，导致学生没有真正学到音乐基本知识反而对音乐课也失去了兴趣。另外，大多数学校对教师的考核过于主次两极分化，像教语文数学这样所谓的“正科”一般考核的分数远远多于音乐教师，所以作为音乐老师的我们当然也就没有多少成绩，因此成了教师中的落后分子，有的专职音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。 这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。
3、对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。
由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。教育经费的不足，导致农村学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。因此有些专职音乐老师也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，影响了音乐课的教学质量和教学效果。 而有的学校由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；严重制约了音乐教学的开展。
4、音乐教材内容偏深 。
现在的大多数音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来也费劲。在此情况下，老师们无法完全按教材的要求和内容施教，以致不得不抛开教材，从网络上下载歌曲教唱。再者许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授基础乐理知识，也无法将音乐常识渗透在课堂教学中，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品。学生对此就更不感兴趣，导致音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
二、 改变农村音乐教育现状的对策
1、转变教育观念，完善评价机制
要想改变当前的这种音乐教育状况，必须要改变长期以来影响音乐教育发展的传统教育思想和教育体制，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。当他们认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样才会激发学校对学生全面发展的培养。
2、要配置专职的音乐教师
现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的，例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。这些能力的培养任务责无旁贷地落在音乐教师身上，有了好的老师才会培养出合格的人才。所以我们要发动高等师范、中等师范院校的的毕业学生积极参加农村特岗支教等教育支援活动，帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。鼓励音乐专业的毕业生到农村的学校去教学。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。有了专职音乐教师，以及教育部门对音乐教学的重视，教师主观上就会对音乐教学负责，就会尽职尽责地干好此项工作。我们的音乐教学发展将会蒸蒸日上，学生也可以从中学到更多更专业的音乐知识，不仅提高了学生的审美能力更提升了学生对音乐的兴趣。
3、加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的音乐教学用具。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野，完善教学设施的同时还要提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根于农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
4、因地制宜，改革音乐教材
教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标
内容摘要：文章通过对“固定Do唱名法”与“流动Do唱名法”在音乐感知方式上的不同比较与论述说明：在专业的音乐教学中，不要将两种唱名法截然分开，形成单打一，或者以为流动Do唱名法是一种简单而麻烦的、非专业的、不科学的方法而将其冷落。而应该是在因人略有所别、略有侧重的情况下，“两手都要抓，两手都要硬”。
关键词：唱名法 感知音乐的方式 比较 教学
人对音乐的感知方式与观念是有所不同的。不同的唱名法，正是这种差异性的反映。
鉴于语言与历史传统的不同，因此世界各地所通行的唱名法有所不同。目前，包括专业的音乐教学在内，被广泛应用的唱名法主要有两种：一种是“固定Do唱名法”（简称“固定唱名法”）；另一种是“流动Do唱名法”(即习惯称谓的“首调唱名法”。在此，笔者以为使用“流动do唱名法”更为恰当) 。这两种唱名“法”的唱名，都是Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti），而其本质的区别，全在于唱名固定对应的指向的不同。
“固定Do唱名法”，就是将唱名“Do”固定指向基本音级C所在的音位，而Re、Mi、Fa、Sol、La、Si（或Ti）六个唱名则随后固定指向于D、E、F、G、A、B六个基本音级所在的音位上的一种唱名法。这种唱名法的唱名指向，不会因为谱号和调式的主音音高的变化而变化。
谱例1：唱名Do固定指向基本音级C所在的音位，Re、Mi、Fa、Sol、La、Si六个唱名则随后固定指向D、E、F、G、A、B六个基本音级所在的音位上。
谱例2 ：下例是以基本音级E为调式主音、并按一定的音程关系建立起来的E和声大调音阶，请注意其固定的唱名指向，它不会因为谱号和调式主音音高的变化而改变。
采用“固定Do唱名法”时，在乐音体系中的七个基本音级C、D、E、F、G、A、B及其变化音级的任何一个音，均可以作为主音，从而分别按照一定的调式特征和音程关系，构成包括西洋大、小调音阶、欧洲中古调式音阶、近现代的人工调式，等等。因此，固定Do唱名法，实际上就是以绝对音高听觉（包括内心听觉）作为直接对应的标准，用以读、写和衡量一切旋律音程、和声音程、和弦，以至听、写调式与调性多变的旋律等。同理，可用唱名Do、Re、Mi、Sol、La来对应按音的高低顺序排列的宫、商、角、徵、羽五声所构成的中国五声调式音阶、以及以此五声为基础，增添以Fa对应清角（F）、以升Fa对应变徵（#F）、以降Si对应闰（bB）、以Si对应变宫（B）等偏音，所分别构成的中国民族七声音阶：即雅乐音阶（又称正声音阶或古音阶）、清乐音阶（又称下徵音阶或新音阶）、清商音阶（又称燕乐音阶或俗乐音阶），等等。
谱例3 ：由于十二平均律的关系而产生的同音异名所构成的音程，以及大小调式中的和声调式产生的特征音程，还有每一个唱名在音高上都可能出现本音、升、降、重升、重降等音高变化，这给听觉和记谱增加了难度。下列为＃F旋律小调的'上、下行音阶。同样是唱名固定对应于基本音级的原则不变。
谱例4 ：下例是青海民歌《在那遥远的地方》。它含有变徵（＃F）和变宫（B）两个偏音，但仍以五正声为骨架，F与A构成了宫-角大三度的关系，属中国传统雅乐（又正声或古乐）七声音阶“D”羽调式。以唱名对应其“绝对音高”歌唱就是 La DoReDo SiLa DoRe －La DoDo SiLa ─
谱例5 ：下例是一首吉尔吉民歌，它是以C为调式主音的欧洲中古混合利底亚调式。采用固定Do唱名法时，总是将唱名Do固定指向基本音级C，于是下例便唱成Sol Sol Do Da La b S i LaSol …
综上所述，笔者认为，“固定Do唱名法”从本质上来说，是一种建立在绝对音高概念上的唱名法。它是与基本音级的绝对音高相关联的，所以必须以“绝对音高听觉”为基础，也只有以“绝对音高听觉”支持的“固定Do唱名法”，才是真正的“固定唱名法”。从理论上讲，这种“绝对音高听觉”，是人对音乐的一种条件反射机能。采用这种唱名法的人，通过听觉接受的音高和内心听觉，从而产生音高概念。它要求人能够直接、快速地感知乐音的绝对音高，这对于学习音乐无疑是很有利的，尤其是对专业性的音乐学习就更显得重要了。然而，固定唱名法只有七个唱名固定对应七个基本音级，但实际上这七个唱名除了对应七个基本音级之外，还要承担以七个基本音级为基础的变化音级的唱名，以致每个唱名必须承担在理论上最多五种（即本位、升、降、重升、重降）不同音高的重负。这就要求人们必须对于相同音高的不同唱名有清楚的、迅速的、准确的反应。这是理解和掌握“固定Do唱名法”的关键。难，也就难在这里了。于是，运用这种唱名法，由于在听辨与构唱上的难度，往往需要经过一段相当长时间的专业训练才可能掌握，因此常被认为这是一种“专业的”方法，甚而认为是难以高攀的“最高级”的一种唱名法。
而“流动Do唱名法”，是以调式音级作为依据的，即每一个唱名与确定调式的各个音级固定对应的一种唱名法。也就是说：在大、小调体系中，“Do”可以固定指向于作为大调调式主音的任何一个音级上，“Do”是随着调的高低变化而“流动”的；而“La”可以固定指向于作为小调调式主音的任何一个音级上。同理，“Do”同样可以固定指向欧洲中古调式常用的七个调式主音、中国五声调式的“宫”、以五个正声为基础的七声调式的“宫”，而后，每一个唱名与确定调式的各个音级固定对应。由于在一个确定的调式中，音级之间的音程关系是固定的，因此每个唱名之间的音高也是确定的，如果调式主音的音高改变了，其他所有音级的音高也会随之有规律地改变，而各音级之间，也就是各唱名之间的相对音高关系则是固定不变的。反过来说，如果其他调式音级的音高改变了，调式主音的音高也会随之改变，然而其相对的音高关系仍然不变。这就是“流动Do唱名法”的基本内容。
谱例6 ：下例是从无升降号的调到7个升、降号的大调，以及这些大调的平行小调，一共30个调。所有每一个调的上方音为该大调式的主音，唱名一律为“Do”，下方音为该平行小调式的主音，唱名一概为“La”。
因此，从某种意义上说，这两种唱名法虽然同样都有“固定”的含义，然而，这种“固定”都不是将唱名固定在音高，而是固定在音级的名称（即基本音级与调式音级）上。换一个说法就是，它们的本质区别，全在于唱名固定对应指向的不同──前者的直接信息指向是确定的乐音基本音级，是通过确定每个音的绝对位置进而确定音与音之间的相对关系；而后者则与此相反，它的直接信息指向是确定的调式音级，是通过确定音与音之间的相对关系进而确定每个音的绝对位置。
民族音乐学中的音乐描述
【摘要】对于研究其他文化的人来说，缺少方法论的依据则会给他们的研究工作造成很大困难，因为在这方面的研究工作中先入为主的成见会对描述音乐造成极大的害处。因此，文章对民族音乐学的几种描述音乐的主要方法加以介绍和评估，为具体描述乐曲和音乐风格提供一些途径。
【关键词】民族 音乐学中 音乐 描述
在高等音乐学校课程中的所谓“音乐分析”，实质上主要是指对一首乐曲的整体结构、乐曲中各个段落的相互关系的描述。通常的“音乐分析”往往只是把乐曲结构套入原先已经确立了的框架之中。它告诉学生各种曲式的基本特征，同时指出每个作品哪些地方是符合某种曲式，哪些地方是不符合的。事实上，只有很少的乐曲可以完全套入这种框架之中，结果造成分析具体作品的曲式时缺少比较实用的方法，要描述作品较细致的因素时可供使用的方法和原则也很少。而当涉及对音色、力度和速度的描述时则更没有多少法则可循。这种状况对于西方音乐文化研究可能尚不会造成太大的障碍，因为作曲家往往已经用文字表述他们的各种构想和创作原则，西方文化已经有了一套书面的理论，引导研究者据此去注释作品。但在本文中所要描述的对象包括单首乐曲和若干首乐曲所共有的某种统一的音乐风格。首先应该探讨的当然是对单首乐曲的描述问题。对一首乐曲我们涉及的事项也是可多可少，但至少要描述该曲中所体现出来的某种风格的“精髓”，描述该曲中足以与其他民族、其他国家、其他文化、其他时期的乐曲相区别的东西。另外，在进行描述时通常要经历这样两个阶段：原始资料的审视和分析；分析后言之有物的描述。
一、音乐风格描述的方式
1.系统式描述法
作为描述音乐的一种方式，系统式描述法就是要找出音乐中所能知道的因素或者出于实际目的而择出的因素加以研究和比较，然后去描述每首作品或属于同一系统的某些音乐作品中的这些因素。这种方式的一般做法是先把音乐分为若干要素，通常这些要素包括旋律、节奏、节拍、曲式、和声或复调。
2.个人直观描述法
这是一种可与第一种方法并用的描述方式。它主要是分辨出一首乐曲或音乐风格中最主要的方面，以此来分析西方音乐可能是有效的。因为如果要了解作曲家的意图，描述者或专家可以借助作曲家自己说过的话，还可以用某位精通西方音乐的专家的话来解释，因为无论描述者还是专家本身，就是所描述对象所在文化中的一员，他们能对这种音乐提出真切的看法。但如果用此方法来描述非西方音乐，那么困难就大得多。研究者可能会被某些奇特的音阶弄得不知所措，但这种方法若与第一种方法并用，便可以借此去验证后者所得出的结论，凭借个人的经验指出一首作品中的特征性的东西。
3.选择式描述法
它并不打算对一首乐曲或一种风格进行完整的描述，而只是分析其中一个或一组相互有关的因素，例如特定种族或国家音乐中的旋律与音阶或节奏型与旋律型。这种选择或是在研究过程中确定的，或是在此之前研究者自己认定的，但这种方式也有其片面性，特别对于初学者来说，这样做容易使其仅对某些方面感兴趣，而忽视其他重要的方面。通常在一种音乐文化中，音乐的各个方面都是相互密切关联的。在以系统描述方法分析了某首乐曲或某种音乐风格的所有方面之后，深入研究其中一个方面是可取的，但它必须是包含在更广泛的视野之中的一个部分的描述，其余部分或者已有他人做过或将要这样做。人们之所以采用选择方式，往往是出于某些客观原因，而非理论上有什么依据。学科建立初期的确有不少人集中研究某种音乐的一个或几个方面，也揭示了一些规律，但同时也造成了许多误解，如认为无文字社会中节奏永远是简单的等。
因此，理想的描述方式应该是根据实际对象而将前述几种方法有侧重地加以综合使用。
二、一些风格描述的实例
学习描述音乐的一种有效方式是详尽地了解和阅读一些对非西方音乐或西方民间音乐的分析报告和解说文章。对一本集子中的每首作品都加以描述的这种方法在研究西方民间音乐的各种研究报告中运用得最多。夏普在1932年出版的《源于南部阿帕拉契山脉的英国民歌》中就运用了这种方式。在这本书中他对每首歌都做了调式与音阶的描述，并且将它们的旋律结构与中世纪音乐的旋律结构做了比较，而对其他方面则没有给予更多的关注。
而辛汉在1957年所写的《叙事曲的音乐》中对英国民歌所做的描述要比夏普更为完整。他在每首歌的后面除了按其分类列出每曲的音阶之外，还指出它们各自的中心音，并且运用字母图解标示每曲各段落之间的相互关系。在曲集的末尾详细地描述了每曲的旋律结构，统计了音阶各音在歌曲中出现的次数。这篇报告对旋律、音阶的研究十分详尽，但对节奏问题却有所忽略。他还把许多个别的描述摘要地标示在统计图表中。这种统计学的描述方法对于表示一种体裁的音乐风格特征是很有益处的，可以使人一目了然地把握。
1960年发表的弗兰德斯的几篇分析报告在辛汉的描述模式的基础上，又加进了一些特殊的做法。每曲的结构依旧采用字母图示，但对每个段落或分句长短的划分则根据歌曲中固定的形式来判定。对歌曲的节奏结构他依据英属美洲传统叙事曲的五种主要类型来划分，其分类基础是音符时值的关系和拍子。对旋律轮廓则以“弧型”“钟摆型”“波动型”等来描写。总之将它们的旋律、节拍和结构都加以类型化。
由于以上三人的分析对象都是英属民歌，都具有某些共同的特点，许多歌曲都可以划分为若干大致等长的段落，而且各段落在一首乐曲中往往有几次反复和再现，所以字母图示是可行的。
一、舞蹈音乐与舞蹈表演的段落结构关系
音乐和舞蹈是完全不同的两种艺术形式，音乐是通过它产生的声音和语言来将感情与思想表现出来，而舞蹈则是利用肢体语言来表述，从某种层次来说，音乐和舞蹈具有一定能的相似处，特别是在段落结构上，两者相辅相成，这样才能将舞蹈的内涵进行升华，才能够将舞蹈所要表达的思想与情况完全体现出来，而想要舞蹈段落结构有层次性就要依赖于音乐段落结构和舞蹈之间的配合，两者关系密切联系。音乐拥有完整的段落结构，因此可以让音乐有具体的形象和思想核心，舞蹈的段落结构帮助舞蹈体现内容，舞蹈中比较多见的结构有一段式、二段式、交响式等等，因此音乐和舞蹈在表达情感上十分类似，对段落结构十分重视。
二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系
旋律优美的音乐才能深入人们的心中，记忆永存，一串串动听的旋律组成好听的音乐，我们可以将旋律理解成音乐的灵魂，低沉的旋律代表着沉思，欢快的旋律代表着高兴，柔美的旋律则代表着向人似在诉说与倾听等等，这些都是旋律，它们会给人们的思想与情绪带来影响，左右他们情绪的波动，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要对舞蹈的旋律重视，更是他们的中心所在，在进行舞蹈的编舞过程中，要将好听的音乐旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越紧密，那么带来的震撼力将更深入，舞蹈就充满里活力和激情。在进行舞蹈时音乐起着重要的伴奏作用，影响着观众们的心情，或激动、或悲伤，实现完美的舞蹈需要音乐的全程陪伴，从头到尾。一个好的舞蹈作品与音乐息息相关，就好像鱼离不开水、我们离不开空气一样。我们想要创造出好的舞蹈作品就要根据舞蹈所要表示的内容来进行音乐的编排，简单来说就是先有音乐，之后才有舞蹈。这样舞蹈展示在观众面前时，才不会让观众忽视音乐，更能够发现音乐美的地方，这也代表音乐和舞蹈融合的十分好。观众可以在观看舞蹈时进入到音乐的世界中，享受音乐的同时也有舞蹈带来的震撼。相互交融才让我们对舞蹈音乐的旋律更加熟记于心。生活舞蹈无处不在，因此舞蹈编排的灵感是来自于生活，这样所展现的舞蹈才能够贴近生活而不会显得做作与浮夸。
三、音乐情感和舞蹈表演之间的联系
音乐情感和舞蹈表演关系紧密。段落结构展现舞蹈，舞蹈内容则需要一定的情感布局来展现。比如娱乐性比较强的群众舞蹈，舞蹈动作比较让人容易掌握，音乐段落结构也比较简单，所表现的情感也不复杂，舞蹈中只会表现一个情感。而舞蹈内容复杂多样，情感上的表现也就不会单一，可能是悲伤、可能是欢快，还可能是喜悦等等，这样舞蹈段落之间就会表现出不同的情感。情感对于舞蹈是必须的，没有情感的舞蹈是没有灵魂的，那只是在机械的挥舞着流畅的动作而已。
四、结束语
总结而言，音乐与舞蹈是焦不离门孟不离焦，完全融合在一起的，它们所体现的情节与发展过程是一致的，两者的旋律步调以及段落步调也要一致，情感上的步调更是同步，做到这样才能够让舞蹈段落之间清晰分明，内容不拖沓，情感在经过不同层次发展中得以升华，这样编排出的舞蹈才能够让人记忆深刻，直击内心。音乐结构为不仅为音乐带来时间单位，也为舞蹈带来想要的时间单位，这样在结构安排和舞蹈结构上相一致，才能够更佳的体现出音乐和舞蹈之间的密切关系。段落结构的清晰明了让舞蹈结构更有层次，在旋律结构的配合下将舞蹈想要塑造的人物形象刻画的入木三分。在对舞蹈情感布局时要从宏观与微观两个不同视角来表达舞蹈情感的发展过程，让舞蹈作品在情感发展中波荡起伏，扣人心弦。因此从另外一个层面上来讲，舞蹈音乐不仅体现的本身结构，也是舞蹈整体结构的体现，内容表现的依据，它的存在让舞蹈作品变得更完整，一幅完整的作品才能够让后世永记，留存下去。
［摘要］
随着我国素质化教育方针的全面覆盖落实，音乐教育的核心支撑地位得到全面认可，目前最紧要的任务，便是快速组建起一类专业化音乐教师团队，督促内部成员将一切精力投放在幼儿群体音乐教育事务之中。想要顺利贯彻此类任务指标，就必须快速遏制以往单一的鸭架式灌输模式，及时制定与执行切实有效的教育辅助策略，确保当前从事音乐教育事业的幼师和已有的规范引导体系，都能主动迎合现代化社会改革发展诉求。因此，笔者决定针对新时期背景下我国幼师音乐教育过程中的诸多细节，加以客观验证和有机完善，避免其日后工作中衍生任何不必要的冲突隐患。
［关键词］
新时期；幼师；音乐教育；规范举措
音乐教育长期以来被视为素质教育的核心组成单元，当中一切改造任务都将要透过幼儿园中的孩童着手。但是目前大部分幼师因为专业院校提供的模式影响，过分关注技巧训练成果，相应地自身教学能力却尚未发生本质性变化。透过客观角度观察验证，尤其是作为幼师类专业院校，更应该突出音乐教育的专业性，唯独将以往陈旧的教育观念克制完全过后，才能真正培养出一批能够快速适应现代化发展步伐的音乐教师。笔者结合以往实践调查经验，针对幼师院校既有音乐教学方案加以科学检验和有机改良，希望得到相关工作人员的广泛认可。
一、现阶段我国幼师音乐教育状况的客观论述
（一）学生本身对于幼师音乐教育工作认知度不高
事实上，大部分高校学生本身对于幼师工作缺乏挑战激情，认为不过是白白耗费不必要的精力，且获取不到合理的工资待遇，至此学习环节中的抵触情感极为强烈。面对此类状况，相关院校在系统化布置音乐教学事务期间，需要集中一切技术手段强化师德教育，在合理时间范围内激活个体使命感官效应，辅助其在幼儿音乐教育服务事业中，洒下更多辛勤且有价值的汗水，这便是开展如今幼师音乐教育的核心动机。
（二）音乐教学课程设置机理严重紊乱
在素质化教育方针覆盖落实基础上，作为专业化幼儿音乐指导教师，理当自觉吸纳相关教育理论，毕竟这直接决定其今后成长发展结果。所以，作为师范类高校，必须想方设法稳固音乐课程在素质化教育背景下的支撑地位，揭示有机提升不同幼师学生的音乐表演技能。但是，我国应试教育文化过于深厚，已有音乐课程弊端逐一呈现，包括技能课程数量过于复杂繁多，理论研究时间有限等，长此以往，学生不但难以精准地识别和阅读乐谱，并且难以辨别和跟进不同音律节拍，日后教学实践中想要发挥高超的思维创新能效，不断迎合新时期幼儿音乐学习诉求，则更加是遥遥无期了。
（三）我国培养幼儿教师的方法比较落后，没能凸显幼师特色
截至如今，我国进行了多次的改革，但总体框架尚未发生本质性改变，主要是不能重视幼儿教师的实践能力，音乐综合素质还有音乐创造力等。例如：有个学生声乐考试唱了《黄河怨》得到高分，在见习中，用声乐课所学的方法去唱《小燕子》吓得小朋友直哭。在学前教育专业的教学计划中，只是反复练习发声，识谱，机械记忆等，课堂氛围单调，死气沉沉。毕业出来的幼儿教师在教学过程中满口专业术语，除了这些就不知道如何去表达，教学缺乏个性。其实出现这些原因是多方面的，但主要原因是对幼儿教师的培养不合理，脱离实际。
二、新时期我国幼师音乐科学化教育引导策略的细致化验证解析
音乐教育是儿童美育的内容之一，音乐艺术的美以它的直接性，鲜明性和富于表现力使儿童更加容易去接受，对于培养有美有善的儿童有很大的意义。而儿童音乐教育水平的高低取决取决于教师的音乐素质，因此教师的音乐素质提高是当代教育的重点。有关幼师音乐教学实力改善的举措内容表现为以下几点。
（一）幼师专业学生道德观念的进一步强化
在素质化教育方针覆盖落实背景下，作为专业化幼师，有必要时刻保留超前的教育规范理念，可以熟练地沿用已学专业知识和音乐表演技能，以及多媒体设备等，在课堂之上营造和谐有趣的人文感知氛围；当然，较高的职业道德素质和奉献精神，更加是不可或缺。所以，相关院校在针对幼师专业学生，提供一系列课程内容前提下，更应关注个体道德素养，必要情况下多开展一些幼儿音乐教育实习类活动，令学生充分体会自身使命的艰巨意义，愿意在今后任职道路上奋勇向前，无私奉献。
（二）高校整体教学文化的积极整改
结合以往单纯的应试文化背景观察验证，大多数幼师在校期间深陷理论被动式吸纳境遇之中，不免在日后幼儿音乐教学活动中，重蹈鸭架填充式教学覆辙，如若长期循环过渡，不论对于幼师和幼儿群体的身心健康，都是一类冲击。所以，从事幼师专业教学的院校，要主动调整传统教学文化，考量和系统化认证音乐教育在幼儿成长过程中的辅助价值地位，重视幼师音乐技能和职业道德素质的同步训练改造结果，为今后幼师职业前景合理化绽放，做足充分的过渡准备工作。
（三）幼师专业学生音乐学习兴致的不断激活
兴趣始终是学生的第一任教师。所以，高校在开展音乐教学事务期间，需要借助多媒体设备播放各国优质化音乐作品，鼓励有兴趣的学生表达自己观赏后的心得，时刻加深个体对音乐美感的认知水准，最终积极投入到不同类型音乐技能和理论知识学习任务之中，大幅度提升特定院校音乐教学实效。归根结底，只有幼师学生本身对于音乐欣赏理解能力提升，其才会在教学实践中主动关注幼儿身心发展特征，选取合理的参考作品，竭尽全力地推动幼儿音乐教学进程。
（四）学生伴奏控制技能的科学训练
高校开展的音乐教学活动，主要是辅助将来欲从事幼师教育职业的学生，快速熟练地掌握一部分适合幼儿学习的音乐作品，方便在日后岗位上即时性演奏，稳定幼儿音乐教学进度。也就是说，幼师学生事先会针对幼儿歌曲风格和演奏方式，进行细致化的梳理掌握，之后通过已有实践经验来适应歌曲灵活变动要求，促使幼儿音乐教学质量的大幅度提升。与此同时，更应关注幼师学生音乐弹奏一体化习惯的养成结果，保证其在弹奏不同类型音乐期间，都能够维持口和手的一致协调性，令幼儿从中体会到不同趣味性元素，从此对于音乐课程则更加百般青睐。
（五）学生音乐实力表现竞赛平台的全面开创供应
学校有必要定期开展各类实践交流活动，为渴望展现自身高超音乐技能的人才，提供一类公平的竞赛机遇，同时可借此考察学生个体对于音乐理论知识和演奏技能的控制熟练程度，为日后富有针对性的音乐教学方案整改落实，奠定和谐的适应基础。如在合理期限范围内，布置弹唱、独奏，或是合唱类音乐交流项目，督促学生尽量呈现已学技能，得到观众的认可并提升今后更多艰巨挑战的自信应对心理。相信长此以往，幼师学生音乐知识面会得到深入地拓展，即便是在今后幼儿音乐教学岗位上困难重重，也不会因此意志消沉。
结语
综上所述，针对幼儿群体进行音乐基础知识教育，可以说是现阶段我国幼师必须掌握的一项技能，一旦当中任何细节处理不当，都会直接对孩童今后健康成长结果，产生较为沉重的打击。所以，相关院校有必要及时更改传统教学理念，针对幼师专业学生制定和实施更为详细的音乐教学指导方案，为其今后综合化素质拓展奠定基础。唯有如此，才能为国家培养出更多合格的幼儿教师。
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摘要：
音乐教育是情感教育，它能使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。此外，它还对孩子智力的开发、个性的张扬有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种最为直接和常用的教学手段，也是人们表达情感的一种方式。培养学生良好的行为习惯，宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神，使学生在真、善、美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶
关键词：
陶冶情感 小学音乐教学 唱歌教学 音乐课 感受美 学生 音乐教育 能力的培养 爱国主义 热爱生活感情 民族自豪感 集体主义教育
《音乐课程标准》要求“在音乐教学中培养学生良好的行为习惯，宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神，使学生在真、善、美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶。”小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。此外，音乐教材中还教育学生爱自然、爱科学、爱学习、爱劳动，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，因此教师在教学中要从各个方面通过各种形式教育培养学生形成高尚的道德品质。
一、以音乐背景激发学生爱国主义的思想感情
在教《卖报歌》时，我首先介绍这首歌产生的时代背景，结合挂图、配合音响，讲述旧中国上海报童饥寒交迫的痛苦生活。揭露旧社会民不聊生、黑暗的现实。通过这首歌的学唱，激起学生对社会主义新中国强烈热爱，对反动、黑暗是旧中国无比憎恨的感情，学生们表示一定要珍惜今天的幸福生活，从小树立认真学习，报效祖国的远大理想。再如：在教唱教材中的歌曲《前门情思大碗茶》，我先让学生通过听演唱，看演出，从而激起他们学习的兴趣。接着简单介绍京剧在我国的影响的文化背景，在此基础上教唱这首歌曲，将学生引入老北京，使学生体会出歌曲表现的民族自豪感，让学生感受到做一个中国人的骄傲。从而提高学生的民族自豪感和爱国主义精神，形成他们的民族文化底蕴，鼓励他们为民族的振兴和国家的富强而献身。
二、渲染情景，激励学生热爱生活感情和民族自豪感
在欣赏我国的民族音乐和民歌的教学过程中，通过优美的动人的民族音乐旋律，使学生感到存在于我国民族音乐宝库中大量的音乐财富，强烈的民族自豪感油然而生。如,在欣赏贺渌汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时,告诉学生这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一,曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉,以激起学生的自豪感。再利用课本上直观形象的插图,通过故事的引导,帮助学生理解乐曲的情节发展和变化,使学生仿佛看到农村少年儿童骑在马背上,在鸟语花香的大自然风光里,悠然自得地吹笛歌唱,和小伙伴们嬉戏玩耍的情景。欢快、优美的乐曲,悠扬清丽的琴声,让学生为之陶醉,更加懂得了劳动的无限乐趣,激发了学生热爱家乡,热爱大自然,热爱生活的感情。如《国歌》是一首雄壮、高昂、激奋人心的歌曲，它鲜明的节奏和号角式的音调及催人奋进的音符，塑造了中国人民威武不屈，为争取自由解放而英勇奋战的音乐形象。过去它曾激励无数中华儿女、爱国志士，奔赴抗日前线。而今，又以新的姿态与活力鼓舞人民进行社会主义的改革和建设。在教学中，通过教师扣人心弦地讲述这首歌的历史意义和现实作用，并结合每周一升国旗仪式，仰望五星红旗冉冉升起那激动人心的场面，激起学生的满腔热情，增强了他们的民族自信心和自豪感。再如,在欣赏贺渌汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时，告诉学生这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一，曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉，以激起学生的自豪感。再利用课本上直观形象的插图，通过故事的引导，帮助学生理解乐曲的情节发展和变化，使学生仿佛看到农村少年儿童骑在马背上，在鸟语花香的大自然风光里，悠然自得地吹笛歌唱，和小伙伴们嬉戏玩耍的情景。欢快、优美的乐曲，悠扬清丽的琴声，让学生为之陶醉，更加懂得了劳动的无限乐趣，激发了学生热爱家乡，热爱大自然，热爱生活的感情。
三、陶冶情操，对学生进行思想教育
在音乐教学中，学生教材的曲目是根据学生接受能力和作品的思想性与艺术性来选择的。用反映学校学生精神面貌和健康生活的歌曲，及适合学生歌唱的我国民族和部分外国优秀歌曲作为基本教材，以地方特点和民族风格的创作歌曲作为补充教材。这些歌曲以其特殊的魅力作用于学生的思想与感情，健康向上的歌词内涵使学生受到教育，学生在反复地有节奏地朗读歌词过程中，唤起情感上的共鸣，在学生有感情地演唱中不断地将艺术作品化为自身的内动力，把以往教师单调的思想品德教育溶于音乐教育之中，寓教于乐，在培养学生的思想道德过程中，潜移默化地开启着学生的心灵。例如：在教唱《绣红旗》一课时，学生对剧情了解后，听着教师富有感情地朗读歌词时，学生仿佛看到江姐与男友们在_中，不顾自身安危，将生命置之度外，为了革命事业，为了祖国的明天，为了共产主义理想含着热泪绣红旗的情景，此时，师生与作品的共鸣激起师生热爱祖国，报效祖国的激情，使学生受到爱国主义教育，并逐步升华到思想美的境界。再如：教唱歌曲《顽皮的杜鹃》,边听音乐，教师边讲述孩童在美丽的山林中与顽皮的杜鹃相互欢乐嬉戏玩耍，充满童趣的情景。用故事情境打动学生，然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词的感情处理，让学生感受到杜鹃声声地在青山翠谷之中回荡不息，感染那连绵不绝的快乐，陶冶了同学们的情操，学生的思想品德教育得到了培养。
四、结合课外艺术活动，进行集体主义教育
开展丰富多彩的课外艺术活动，也是培养学生高尚的情操，美好的品德的重要途径，心里学家告诉我们，儿童都具有爱表现自己的心里特征。借助这一特征，在各种艺术活动中，可以充分结合他们热衷于表现自己才艺的心理，在校内组织小合唱团队，舞蹈队，使学生懂得，只有协调一致，团结协作，才能唱出统一和谐的音调，才能使演唱、演奏得以成功。因此，我们组织舞蹈队，排练了以反映儿童思想、学习生活为内容的多种表演形式的小节目，使学生在排练演出过程中受到寓意深刻的思想教育。音乐第二课堂能满足学生好动、求乐、爱美的要求，他们对丰富多彩、形式多样的音乐活动有着强烈的参与意识和表现愿望。如鼓乐队、合唱队的活动可以增强学生的群体意识和珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。例如,在鼓乐队的训练中，教师要经常让学生去感受整体声音的协调性及和声效果所带来的美感，感受到整体的凝聚力，认识到自己是整体中的一员，必须服从整体。并经常通过对比,提高鉴赏力；通过练习，获得美的声音；通过刻苦努力地训练，使学生知道，美的声音是通过不懈努力换来的，从而培养学生勤奋刻苦，持之以恒的意志品质，同时对学生的集体主义也得到了培养。
总之在小学音乐教学中渗透德育的途径探索，具有不可小视的重要作用，它能够更加有效地对学生人产生潜移默化的影响，寓教育思想于教学之中，培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，净化学生的心灵，陶冶他们的情操提高学生的素质，增强学生的民族自豪感和自尊心，为树立正确的世界观、人生观、价值观奠定基础。因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
我是一名小学音乐教师，从事小学音乐20年了，在自己的音乐实践教学中，我积累了一些音乐教学经验。
歌唱教学是小学音乐教学的一个重要组成部分，在小学阶段，歌唱教学属于一个初级的启蒙阶段，小学生对音乐的理解特别的少，对歌唱中要注意的关键是没什么概念存在，歌唱的时候，用什么样的情感状态，气息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱时候的技巧也是更不懂了，在这个素质教育的关键点上，我们要积极引导学生用正确地方法去唱歌，培养学生对音乐的鉴赏能力，提高学生对音乐的表现能力，如何培养又该如何提高，这是我们广大音乐教师需要积极去研究的一个主要课题。
一、在进行教学唱歌之前，我们要去指导学生用正确的发声方法以及让让学生养成喝唱时候的技能和技巧。
我们究竟该如何教会学生正确的发声方法呢？首先，要让学生知道正确的呼吸方法是一个关键点，要教会学生知道呼吸在歌唱中的重要作用，这样才能去唱好歌，我们可以结合我们生活中的实际例子和学生的认知特点进行歌唱呼吸功能的'训练，这样可以让学生掌握好基本歌唱呼吸练习的方法。
想要让学生表现歌曲的能力得到提高，我认为，首先要对学生的唱歌的基本技能开始训练，只有这样，才能让能提高学生对歌曲的表现能力。在训练过程中，我们要按照音乐的教学大纲的要求对学生进行循序渐进的训练，千万不能拔苗组长，操之过急忙，否则就会很失败，那么我们到底该如何培养学生的歌唱技巧，养成学生唱歌时候的良好习惯，作为一个专职的音乐教师，我想应该从以下几个方面着手，才能达到比较好的教学效果。
二、养成歌唱的良好姿势
在唱歌的时候，要求学生保持正确的呼吸，发声，正确的姿势是歌唱时候的必要条件，要让学生知道歌唱时候的要求是站立垂直，两脚稍微分开要站稳，头要正，目光要平视，两个肩膀要稍微向后移动一点，胸自然的挺起并且张开，腹部要稍微的收起一点，精神要饱满，要有感情的去唱歌曲。如果学生是坐着唱歌，我们要求学生身体垂直，千万不要弯腰唱，让学生用正确的姿势去歌唱，这样才会有利于身心发育，实际教学的过程中，我们要随时纠正学生的不良姿势，采取各种形式让学生的注意力和持久力得以但提高，只有这样，学生才会养成端正，持久的好习惯。
三、让学生做到适宜的发生练习
如果想要获得最佳的声音，我们就必须从发生练习做起，在练习过程中要有计划，有目的地唱出一些必要的练习曲，要注意学生的年龄特点，要注意科学性，系统性，要唱得正确，熟练。如果学生唱错了，我们要及时纠正，还要详细讲解，在歌唱的时候，如果学生能够正确的运用发生器官，就能把歌曲唱得动听悦耳。
四、让学生注意歌唱时候的声音处理。
在音乐教学中，我们好多老师喜欢习惯性的放录音给学生听，这样可以培养学生听唱能力的提高，对学生的鉴赏能力和音乐记忆能力的培养都有好处，但是歌曲中的有些声音需要处理的细节却没有好处，要想达到真正的演唱效果，我们每个教师都要进行犯唱，这样学生的模仿能力才能得到真正的提高，教师在犯唱的时候要带有感情的去唱歌曲，把学生容易唱错的地方要进行对比唱，提高学生听辨能力，这样就可以让学生对声音的处理有一个认识。
五、让学生明确不同的歌曲需要用不同的情绪来表现
让学生在一首新的歌曲前，用自己的感受去体会歌曲表现是什么样的一种意境，让学生展开讨论，相互发表自己的感受，然后再进行集体的讨论，这样就更加有利于加深学生对歌曲的理解。例如在歌唱《我是一个小鼓手》的时候，可以将自己想象成是一名真正的鼓手，这样学生在演唱的时候就会充满激情的去唱这首歌曲，而且会很容易的掌握住歌曲的节奏，学生体会到了当中的意境，就更容易接受，理解并表现出来。教师本身要以真实的情感和饱满的精神状态投入到歌曲的意境中去，并用生动的语言去激发学生的情感，还可以用周围的生活环境等方式让学生好像身临其境，这样就可以更好的促进学生对歌曲情绪意境的理解。此外，在我们还要重视音乐欣赏和音乐表演的教学，这一环节也是可以提高学生的音乐鉴赏力，感受力和表现力的有效途径。
