在对商品包装设计的过程中，相关设计人员必须要树立正确的设计理念，积极应用中国的传统文化，在提高商品包装设计质量的同时，可以增强商品包装的应用价值，保证能够提高商品包装设计的经济效益，使其向着更好的方向发展。
一、商品包装设计概括
在商品包装设计过程中，相关设计人员必须要全面遵循商品包装设计原则，并且掌握商品包装设计元素的构成技能，以便于提高商品包装设计质量与效率，达到良好的设计效果。
在对商品包装进行设计的过程中，相关设计人员必须要遵循的原则包括：首先，商品包装设计要符合我国的国情，从宏观角度上讲，商品包装设计人员要全面分析我国资源条件、政治情况与居民文化水平等之后开展设计工作，保证可以提高设计质量。其次，商品设计人员要全面考虑到消费者的审美需求，这就需要相关设计人员可以积极了解我国物质文化与精神文化，设计出符合大众审美需求的商品包装图片，同时，还要根据对人们经济能力的分析，满足人们的物质需求。最后，商品包装设计人员除了要考虑到美化商品外观之外，还要重视商品包装价值，从促销角度分析设计工作，保证可以获取一定的经济回报，提高其经济效益。只要商品包装设计人员遵循这几点设计原则，就可以有效开展设计工作，并且发挥商品包装在商品销售中的优势，使其向着更好的方向发展。
在商品销售过程中，包装本身就具有一定的视觉吸引力与销售力，在对其进行美化之后，不仅可以提高商品的知名度，还能有效提高商品的经济效益，达到良好的销售效果。商品包装是商品的“推销员”，在对其进行构造与设计过程中，可以有效向群众传达商品的信息。在商品包装设计人员执行工作期间，必须要保证商品包装的经济性，促进其受众效果得到提升。
随着我国经济的发展，人们的审美水平不断提升，对商品包装设计也越来越重视，然而，很多商品包装设计人员开始应用西方的设计元素开展设计工作，中国传统文化元素的应用减少，导致商品包装设计出现西方化现象。这就需要商品包装设计人员可以在设计中应用中国传统文化，在提高中国传统文化应用效率与应用质量的情况下，为人们树立正确的价值观与世界观，保证可以发挥中国传统文化的作用。
二、商品包装设计中中国传统文化的应用措施
在商品包装设计过程中，相关设计人员必须要重视中国传统的文化的应用，保证可以充分发挥中国传统文化的优势，提高商品包装设计质量与设计效率。具体设计方式包括以下几点：
(一)包装造型的设计
商品包装造型是给人的“第一印象”，因此，在商品包装设计期间，相关设计人员必须要重视商品包装造型的设计。一般情况下，设计人员会利用美学知识与艺术元素等对商品包装造型进行设计，在一定程度上，可以诠释出商品包装的设计主题，借助物质形体揭示商品包装的文化意蕴，同时，也可以与消费者产生良好的心灵感应，吸引消费者购买商品。然而，当前人们的需求呈现个性化的发展形态，要想满足人们的需求，相关设计人员必须要全面应用中国传统文化，在促进人们消费的基础上，提高包装设计质量与效率。例如：在药品包装设计的时候，相关设计人员可以将药品造型设计成为酒葫芦。同时，在设计饮料造型的过程中，可以利用三足鼎元素对其进行设计，进而提高商品包装设计质量。
(二)现代化包装设计中传统色彩的应用
在包装设计中，色彩是设计工作的语言，巧妙应用色彩可以潜移默化的影响消费者的消费观念，并且引起消费者的共鸣，使消费者愿意购买相关商品。因此，在现代化包装设计过程中，相关设计人员必须要重视色彩的应用，保证可以发挥色彩的抽象作用，凸显出包装设计的灵魂。同时，设计人员还要分析人们的色彩心理定势，在对产品进行色彩渲染的情况下，可以将其有效的推销给消费者。例如：在设计年货包装的时候，相关设计人员可以利用红色对其进行设计，在体现出喜庆的红色风格情况下，可以衬托出新年的喜庆氛围，有效吸引消费者的注意力。
(三)商品包装设计中中国传统图片的应用
在包装设计过程中，相关设计人员还要重视中国传统图片的应用，保证可以将其作为商品的视觉符号，传递设计人员的意念，并且利用图片提高商品包装装饰性效率，揭示出商品精神层面的内涵。这就需要设计人员在设计过程中，可以利用商品包装图片的设计，将真挚的情感传递给消费者，建设属于消费者与产品之间的`沟通体系，在提高消费者视觉欣赏质量的基础上，引导消费者对商品产生认同感。同时，商品包装设计人员还要重视中国传统图形元素的分析，并且科学、合理的应用在包装设计工作中，充分发挥中国传统图片的作用，例如：在商品包装设计中添加剪纸图片、纹饰图片、金石图片等，可以有效提高商品包装设计效率，增强商品包装设计效果，使其向着更好的方向发展。
(四)商品包装设计中中国传统文字的应用
中国独特的汉字是能够传达中国传统文化的重要媒介。设计人员在进行字体设计的时候恰当加入中国符号，让包装中的文字合理的传达产品信息。书法字体在商品包装中应用普遍，具有中国特色的行书、楷书、甚至是篆书的应用，可以让商品包装具有浓郁的中国味。但是在使用的时候字体不仅具有艺术性同时也要注意文字的识别性，例如草书和篆书，普通消费者较难识别，需要经过设计让文字简单易读而且又具有“草书味”“篆书味”，增强商品包装的中国传统文化传播的效果。
三、结语
在商品包装设计过程中，相关设计人员必须要重视中国传统文化的应用，在提高商品设计质量的同时，增强商品包装的销售价值，保证可以充分应用中国传统文化元素。同时，商品包装设计人员还要遵循相关设计原则，不断提高设计工作的科学性，达到良好的设计效果。
“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。
梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡； 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面， 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红， 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。 你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。 1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位 19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。
1.设计(创作)主题灵感源、设计(创作)理念阐述
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
通过对山水画的深入的了解，于是萌发了山水画的创作。创作主题灵感来源于家乡的山山水水，美丽的人文景观。画中主要画了巾山，以它为主体，进行加工创作的，向他人展现我的家乡，其中也表达了我对家乡的喜爱之情。
2.对完成课题任务已具备的条件概述;
㈠、要参考大量的相关用书、研究其绘画的特点和绘画要领、增加自己的绘画知识。为我的山水画找到适合的画风。
㈡、大学里学了中国画，让我对它有了初步的了解。
㈢、通过上网查阅资料和图书馆查阅资料，听课、观摩网上课程等收集资料
3. 设计(创作)的思路;
我创作的国画，主要是表达了我对家乡的山水一种热爱之情。画面中大量采用了披麻岑来表现山体的宏伟之势，在构图上运用了中国画的散点透视中的深远、高远、平远，从不同的角度上观看有不同的`感觉。我选择了加上颜色，给人一种生机勃勃的感觉。整幅画面显示得更气势雄伟，让感官上得到更大的冲击了。
1、准备材料资料：毛笔、生宣、国画颜料，借阅、购买画册等资料。
2、初稿：把找到的资料和自己的构思让老师点评，定下初稿。
3、定稿：先打小稿，把自己想表达的事物都表达出来,让老师评点后进行修改。
4、画稿(1):用毛笔在宣纸上画出大致的结构。(画小幅的画稿)
5、画稿(2)：画好后由老师指出不足后修改，修改后放大至原稿一样大。
6、定稿后先在宣纸上画出黑白稿，其中进行第一遍积墨。
7、进行第二遍积墨第四遍积墨，以此进行多次积墨。其中进行外形的修改，
8、大致完成了黑白稿。
10、在对黑白稿进行上色。
4.预期目标;
完成创作，参加毕业答辩、展览。
5.进度安排等内容，
(一)、20xx年1月4日--20xx年1月10日 布置任务，进行选题
(二)、20xx年1月11日--20xx年1月17日 资料收集，师生交流，绘制初稿构思
(三)、20xx年3月1日--20xx年3月7日 绘制小稿，确定构思
(四)、20xx年3月8日--20xx年3月14日 绘制正稿
(五)、20xx年3月15日--20xx年3月21日 根据正稿，进行创作
(六)、20xx年3月22日--20xx年3月28日 根据正稿，进行创作
(七)、20xx年3月29日--20xx年4月4日 根据正稿，进行创作
(八)、20xx年4月5日--20xx年4月11日 根据正稿，进行创作
(九)、20xx年4月12日--20xx年4月18日 作品装裱，布置展厅
一、高中英语课堂教学中存在的问题
1.教学方法陈旧
在传统的高中英语课堂教学中课堂的主体地位是教师，学生的主体性地位并没有得到充分的体现，而且在高考的压力下教师的教学方法主要是以讲授为主，学生只是被动的进行学习，因此这种教学方法也可以称之为填鸭式教学，这种教学方法虽然在短期内可以取得较好的教学效果，但是在较长时间以后就无法达到较好的效果，即这种教学方法不能够得到长期的应用。而且教师在应用这种方法进行教学的过程中会限制学生的思维，学生无法独立的去学习。遏制了学生的学习积极性。那么在较长时间以后学生就会厌倦英语，这样并不是高中英语教学所应达到的效果，但是这种教学方法仍然运用在不少高中的英语课堂教学中，这样给学生带来的危害是非常大的。
2.学生学习方法单一
目前高中学生在学习英语的过程中主要是依靠背诵来完成的，虽然背诵的效果非常好，但是学生并没有从根本上了解其真正的含义。英语作为一门语言类学科是需要学生有较好的学习技巧来学习的，但是目前学生主要采用的学习方法就是背诵，并且大多数是死记硬背，虽然死记硬背可以在短时间内提高学生的学习成绩，但是并不有益于其以后的发展，因为学生通过死记硬背可以取得较好的学习成绩，但是并没有清楚其中的真正意思，那么在较长时间以后学生就会厌烦。并且没有较好的创新意识。
3.教师知识匮乏
在课程改革的大背景下，高中英语教师的教学难度越来越大，其面临着更大的教学压力，同时也给其提出了更高的要求。因为在课程改革之后增加了较多的英语词汇以及文章，并且都是非常正规的英语，那么英语教师针对这些知识就无法进行有效的教学，因为其自身知识在教学过程中没有提高，仅仅局限于传统的英语知识内容中，所以这也使得学生的英语成绩得不到有效的提高。
二、提高高中英语课堂教学实效性的方法
1.运用多媒体技术来进行辅助教学
现今多媒体教学技术在教学过程中得到了较多的应用，那么在高中英语教学中同样可以采用，高中英语教学采用多媒体技术将可以极大的提高教学有效性，因为其通过生动直观的方式表现出来会让学生的学习积极性得到极大的提高，而且学生的英语口语也可以得到提高，自然可以提高课堂的教学实效性。
2.优化学生学习方法
优化学生的学习方法主要可以通过开展英语朗读比赛、学唱英语歌曲以及单词拼写比赛来完成。这样就可以优化学生的学习方法。学生的学习积极性得到了有效的提高，而且学生还能够举一反三，灵活的运用所学的知识，提高课堂的教学实效性。
3.提升教师的个人素质
英语教师在长期的教学过程中英语知识会出现退化，其掌握的知识更多的局限于高中课本。这样在教学改革之后就使其面临着较大的挑战。教学效果以及方法都得不到较好的应用，所以只有提高教师的个人素质才能够更好的教育学生，为了提高教师的个人素质也可以对其进行考核，通过这种方法来促进教师不断完善自身的知识素养。在课程改革之后教师应该更加注重学生的思维培养，而不是简单的提高学生的考试成绩，并且有效提高学生的学习兴趣。
一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。
（1）具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处：一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
（3）美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。
（4）美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。
（6）百科类网站
