【摘要】我国社会经济水平在不断的发展，教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习，因此，学习钢琴的学生越来越多，所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课，还是其他专业课学习的基础。
【关键字】音乐教育；钢琴专业；教学实践探究
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
二、现阶段钢琴教学的基本情况分析
1.大学生的钢琴基础欠缺
大部分学生在高中才开始接触钢琴，由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏，学生的钢琴基础没有打好，所以，上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上，学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子，或者是钢琴级别的考试。因此，学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题，这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。
2.钢琴教学方法比较落后
我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重，第一，音乐老师在教学中仍然处于主导地位，学生还是处于被动的学习状态，这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了，也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习，还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二，教学的课程设置不合理，钢琴教学仍然处于发展阶段，在课程安排上会出现不合理的现象，需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切，层次分工不明确，学生在选择课程的时候容易混乱，也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况，有的学生钢琴基础比较薄弱，一些较难的课程学生接受不了，慢慢学生就会受到打击，从而失去学习钢琴的兴趣。第三，现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一，不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响，老师在教学中只重视钢琴技巧教学，忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养，有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四，高校的钢琴教学评价系统设置不完善，不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价，忽略了评价的科学性、全面性，所以学生得不到全面的发展。
三、高校钢琴教学模式的创新和应用
1.创新教学模式，提升教学效果
在高校钢琴教学中，要不断的创新教学模式，设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训，全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通，积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标，实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候，不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练，还要注重钢琴的基础理论知识学习，注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例，要做到两者兼得。例如：在《公园里划船》教学中，教学重点是练习双音和三个音的连奏配合，三个音的的弹奏要在放松的状态下转移，音色要干净，要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目，不仅要有熟练的弹奏技巧，还要掌握基础的理论知识，才能完美的演奏这首曲目。
2.因材施教，实现学生全面提升
随着我国教育政策的不断改革，高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多，导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的`不断增长，音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象，有的学生从高中才开始学习钢琴，所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此，老师要针对学生的不同情况，采取因材施教的教学方法。例如：在《拜厄钢琴基础教程》教学中，在学习三手连弹的教学中，要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候，学生负责右手弹奏主旋律，老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力，基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力，因此，老师应该选择一些简单的曲目，让学生进行练习。再例如：在学习跳奏练习的时候，首先学生要掌握跳奏的动作，要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生，先讲一些基础的知识，比如跳奏的基本动作，注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音，这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生，主要给他们讲一下跳音和顿音的区别，两者虽然弹法相同，但是表现的内容不同。所以，老师要根据学生的实际情况，做到因材施教，才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。
3.应用多元化教学模式
随着教育改革的不断落实，要求高校培养“一专多能”的人才，注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中，不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏，还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏，增强学生的实践应用能力，为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中，有很多知识都是和钢琴有关联的，所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起，开展多元化的教学模式，丰富教学方法，提升学生的兴趣和积极性。例如：在声乐学习中，一首完整的曲目涉及到很多音乐知识，声乐在音乐教育中也是重要的一个科目，这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行，在这个过程中，不仅能表现学生的声乐基础，还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验，锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲，发挥学生的想象力，所以，钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后，演奏自己的作品，这个过程别的乐器是达不到想要的结果，只有钢琴可以完美的进行配合，所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。
4.将多媒体技术融入钢琴教学
随着信息技术的不断发展，多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用，老师要善于观察学生的需要，才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科，因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养，就要充分的利用多媒体资源，给学生展现出丰富的文字、图片等，从而实现钢琴教学高效课堂。例如：多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点，深受学生和老师的喜爱，这是传统教学所不具备的。在音乐教学中，音乐作品赏析，是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中，老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件，分享到一个共享的网盘中，让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中，也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品，让枯燥的钢琴学习变的有趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
综上所述，想要提升高校音乐专业的钢琴教学，第一，要创新钢琴教学的方法，摒弃传统落后的教学模式；第二，老师要仔细的了解每一位学生的学习情况，做到因材施教，让每一位学生都能得到发展；第三，要善于应用多元化的教学方法，提升学生的综合素养；第四，把信息技术有效的和钢琴教学相结合，提升钢琴课堂的趣味性。
【参考文献】
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[3]张俊萍,吴 喜.师范类高校音乐教育专业钢琴教学模式与方法改革探微—以乐山师范学院音乐学院为例[J].大众文艺，2015
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[5]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，2016
【摘要】对于许多综合类高校而言，随着多年来对于音乐专业钢琴教学不断研究以及实践，我国已经具备自己一套成型钢琴教学系统，同时也孕育了许多优秀钢琴弹奏人才。不过，随着时代快速发展与进步，我们仍需不断创新、优化我们钢琴教学系统。笔者将从自身角度出发，对当前钢琴教学系统存在的一些问题进行分析，并提出自己对于创新优化钢琴教学系统的看法，希望对提高钢琴教学质量有促进作用。
【关键词】综合类高校；钢琴教学系统；创新；优化
众所周知，钢琴教育在我们综合类高校音乐教学中担当着必不可少重要角色。为了使我们钢琴教学课堂更加合理、高效，更好地进行钢琴方面人才培养，我们应该紧跟潮流步伐，不断更新自己教育观念、教学方式、教学方法，从而形成更加完善钢琴教学系统。
一、综合类高校音乐专业钢琴教学系统现状
当前，对于许多综合类高校音乐专业钢琴教学而言，大多采用是传统“听练”模式，即学生先听教师演奏，再在教师讲解后进行反复自我练习。这种教学模式更多注重是训练学生听力与钢琴演奏能力，强调熟能生巧概念。通过这样教学模式，虽然学生钢琴演奏技艺得到了很大提高，但是对于音乐理解、剖析以及整体掌控上，效果明显差强人意，很难实现学生艺术提升。
二、综合类高校音乐专业钢琴教学系统创新与优化
为了提高学生对于音乐整体理解、剖析以及掌控能力，笔者认为，我们不应停留在传统“听练”模式，在“听、练”后，我们还应加上“解、探、述、演”教学过程。也就是说，除了听教师演奏以及进行自我练习，学生还要做到能够理解音乐内涵，能够对曲目进行探究，并能够积极与同学教师之间进行交流，不断进行思想碰撞，最后实现曲目完美演奏。这种新教学模式，在以往强调学生具备熟练钢琴弹奏能力外，更加注重学生对于音乐理解、剖析、掌控能力培养，能够更加全面提升学生音乐素养。
（一）传统模式的“听”与“练”
新钢琴教学模式没有打破以往钢琴教学模式“听”与“练”，无论我们的钢琴教学系统如何更新，这两个环节都是钢琴教学教学中必不可少的，笔者不再详细叙述。需要注意在“听”过程中，教学环境不同也会导致学生“听”结果不同，环境改变就会导致氛围改变，而氛围改变也会影响学生听状态以及对于音乐理解。在教学过程中，如果条件允许，我们可以带学生去一些钢琴音乐会现场“听”，这能够带给学生更多更丰富音乐感受。
（二）新模式增添的“解”
“解”的过程是笔者提出的钢琴教学新模式中至关重要环节，所谓“解”，即学生要能够真正理解音乐内涵。“解”在我们钢琴教学课堂中，体现在三个方面：第一，教师在讲解前首先需要对曲目进行理解，其次，教师将自己理解诠释给学生，最后，学生根据教师诠释对音乐进行理解。为了让学生能够更好理解作品内涵，教师在讲解时候，应该尽可能地把音乐创造背景、作曲家所处社会环境以及作曲家创造风格等内容原汁原味地还原给学生，并通过适当引导与诠释，让学生能够“解”到作品意境与内涵。我们不难发现，“解”过程能够在很大程度上提高学生艺术素养。
（三）新模式增添的“探”
所谓“探”，即探究、研究。在钢琴教学过程中，除了培养学生高水平钢琴技艺，我们也要注重培养学生探究意识和探究能力。“探”的过程能够培养学生思维发散能力、思考能力以及音乐创造能力，这些能力对于学生艺术培养来说都至关重要。只有学生真正做到了“探”，才能够实现对音乐的创新以及创作。
（四）新模式增添的“述”
所谓“述”，即论述、交流意思。在钢琴教学过程中，我们也要注重培养学生“述”的能力，单纯的“解”仅在脑海中有一个对于作品理解，学生想要真正把握音乐作品的意境与内涵，还需能够论述其理解，并跟同学以及教师进行交流，不断地进行思想上碰撞。正所谓仁者见仁智者见智，对于音乐理解不同角度、不同意见、不同结果论述以及交流，能够更好培养学生对音乐作品整体掌控能力。
（五）新模式增添“演”
所谓“演”，不单单是指钢琴技艺上演奏，笔者所认为“演”，强调学生在对曲目做到真正理解以后综合演奏。这种演奏，不仅对演奏者钢琴技艺进行展示，同时也对演奏者对于作品理解以及内心世界进行展示。这样演奏能够引人入胜，带给听众更多感染力与想象力[2]。在笔者所提出“听、练、解、探、述、演”新钢琴教学模式中，更多强调和关注学生对于音乐内涵理解、剖析以及全面掌控能力。教师在采用这种教学模式时，对于每个环节实施，都应提前列定详备教学计划。并且，在列定教学计划时，教师应具体结合学校实际情况、自身情况以及学生接受、理解情况等，做到因材施教、循序渐进教学。综上所述，本文笔者仅从自身角度出发，对综合类高校音乐专业钢琴教学系统创新提出了一定想法。笔者希望的是，当今钢琴教学培养出的钢琴人才，不仅具备一流钢琴演奏技艺，同时演奏曲目能够带领观众走进音乐殿堂，感受音乐之美。
参考文献：
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音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，让小学生们从小就有一定的音乐素养也是很有意义的。
课题研究的背景和意义
一、课题的提出：
素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识.
二、课题的由来及研究的意义
多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。
课题研究的目的、意义。
1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。
2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。
3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。
4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。
多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量;通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。
基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。
课题名称的界定和解读
一、课题界定：
音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。
二、理论依据：
《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。
课题研究的步骤和举措
一、课题研究的目标：
1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
二、课题研究的内容：
1、调查、分析传统教学模式下的小学音乐课堂的现状。
实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。
2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。
3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。
三、课题研究的过程及方法
(一)研究过程：
参与对象：竹峪镇中心学校全体学生
研究步骤：
第一阶段：准备阶段。(20xx年9月-20xx年12月)
1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。
2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。
第二阶段：实施阶段。(20xx年12月-20xx年3月)
1、根据自己的研究设想进行具体的研究。
一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。
二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。
三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。
2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。
第三阶段：总结阶段。(20xx年3月-20xx年6月)
1、汇总研究成果。
2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。
(二)研究方法：
问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。
课题成果的预期和呈现
通过我实践和研究，希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式，在今后的音乐课堂教学中推广和应用，为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础，使学生学习的快乐开心，学习兴趣越来越浓。
钢琴作为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展产物，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。
一、钢琴演奏应掌握的基本的技术技巧
1、钢琴演奏技巧的重要性
音乐是以声音为载体、以节奏、节拍的方式来表达思想情感的一种艺术形式。演奏技巧是弹奏钢琴必须具备的能力。钢琴演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能用你的双手去表达优美抒情的音乐的;有时看到有好多人初学钢琴或者琴法和技巧根本没有过关，就一味的去弹奏一些感觉好听的乐曲，这种急于求成的做法是不利于钢琴演奏的学习的。钢琴演奏单单靠手指的灵活程度是不够的，演奏技巧是弹奏者综合素质和技能的总体体现。学生在学习钢琴演奏阶段，必须掌握的就是技术技巧，逐步积累完善弹奏功力，努力学习乐理及文化艺术知识，培养对音乐的理解能力。没有娴熟的弹奏技巧，就无法诠释对音乐思想的理解与认识，有了对音乐思想的理解与认识，如果没有演奏技巧，音乐的表达就变成了一句空话。
2、钢琴演奏的基本技巧
钢琴_有八种基本技术问题：均匀跑动技巧，这个指音阶式跑动和琶音式跑动，把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟，速度力度完全均匀。初级手指独立技巧，指五指范围内平稳均匀的颤音。一个八度范围内，非连续性的三、六度双音技巧。八度技巧，包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度震音。有力的，深沉的，饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦，当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶，双音半音阶。复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。特殊技巧。包括大跳，重复音，长颤音，双音颤音，双音刮奏，高难度手指独立等。
二、钢琴演奏应具备的优秀表现力
1、乐感是演奏者对音乐的心灵感受
乐感因人而异，有先天的、有后天培养的。乐感对于音乐人来说是至关重要的。只有对音乐有深刻的感悟，才能演奏好一首音乐作品。学生在平时的音乐学习当中应多接触音乐、多感受音乐，多倾听音乐，与乐感好的人多交流和沟通。通过对音乐作品的鉴赏，逐渐感受到音乐的迷人魅力，感受到音乐的层次性、乐器的音色、作品的内涵和形象。在音乐的学习中，要善于感悟和积累，培养乐感不是一朝一夕的，更不是急于求成的。乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感。
2、情感是演奏者对音乐内容理解的升华
情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。音乐是美的产物，是通过声音来表达人们对客观事物的各种愿望和情感的。在音乐的教学过程中，人的思想认识、喜怒哀乐等，都得到充分的展示与表现，能表达语言所不能表达的情感。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。音乐是感情的艺术，钢琴演奏是通过音乐旋律来表达情感。我们在欣赏钢琴演奏时，常常被演奏者饱含热情的演奏所感动，在心灵上产生共鸣，如果演奏者没有丰富的情感孕育在作品当中，听众就会产生枯燥、乏味感。一部好的音乐作品，在不同的演奏者手中，表现出来的情感和意境也是不一样的。只有细心的对音乐作品进行领会、感悟，把自己对作品的理解和感悟融入钢琴演奏中去，才能使音乐作品更加饱满和丰富起来。
三、钢琴演奏需要音乐与技术完美的结合
音乐要依靠技术来展现，要依靠技巧来表现音乐的内涵。技术技巧是为音乐艺术表演服务的。相同的音乐作品在不同的演奏家手中展现的效果是不一样的。在钢琴演奏中音乐与技术的结合，既有二者的依存关系，也表现为二者的从属关系。成功的音乐作品，依靠的就是娴熟的演奏技巧。作为乐器之王的钢琴，能够将弹奏技术和音乐的表现力完美的结合在一起，用演奏技术诠释音乐的表现力，用音乐表现力展示演奏技巧，使钢琴演奏音乐与技术珠联璧合。
结语：随着人们欣赏水平的不断提高，钢琴演奏这种具有高超技术与技巧的音乐艺术正在走进人们的生活当中。成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。钢琴演奏要将音乐与技术相结合，用高超的技术与技巧诠释音乐的丰富内涵和感染力。
一、课题名称：
音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1.研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3.在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1.明确实验目的，搜集相关资料。
2.制定研究方案，组织研讨。
3.通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。
第二阶段：
1.抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2.分工明确及时展开研究工作。
3.同课头研讨、展示，兑现分析。
4.结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。
第三阶段：
1.围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2.课题归纳总结。
3.收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4.定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5.总结报告。
具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。
七、课题预期的成果与表现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
我们生活的世界犹如一个五颜六色的万花筒，万事万物都有自己的色彩属性，我们经常会使用各种颜色词来形象地描绘我们所观察到的一切，甚至运用颜色来表达我们的喜怒哀乐，但是由于中西方文化的不同，对颜色的理解也会不同，颜色词汇隐含着许多深层意思，暗示着不同种族对颜色的感受。如果我们不深入了解中西方文化的差异，我们很难了解每种颜色在不同国家的含义。因此，通过对英汉颜色词汇文化差异的学习，了解英语国家和我们汉语国家对不同颜色的理解和应用，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
各个民族的语言虽然是不同的，但是我们生活中出现的很多现象却是相似的，比如说我们都生活在一个充满各种色彩的世界，因此各个民族的学者们都会对这些现象加以关注并进行研究。国外对颜色词的研究起步较早，很多学者从不同角度对颜色词进行了探讨，其中有两种观点对中国颜色词的研究产生了较大影响，为中国的颜色词研究奠定了理论基础。
一种是柏林和凯恩的观点，1969年美国民族学家柏林（brent berlin）和语言学家凯恩（pual kay），考察了世界上98种语言中的颜色词，发表了《基本色彩词语：普遍性与进化论研究》一书，经研究表明，在各种语言的颜色词系统中，有11个基本颜色：白、黑、红、绿、黄、蓝、棕、紫、粉红、橙、灰。这本论著在颜色词研究领域有很大影响力，之后的很多学者在对颜色词进行研究时都以此作为基础理论。比如英国语言学家利奇就对这一论点给予了相当高的评价，他认为应该把基本颜色范畴看做一种弱普遍现象而不是强普遍现象。凯恩在之后的研究中也不断补充和更新这一论点，在1978年，凯恩和迈克丹尼尔两位学者合作发表文章，对基本颜色词的普遍发生顺序作出了调整，他们认为语言中有六种主要的颜色，分别是红、黄、绿、蓝、黑和白，其他颜色都是在这六种主要颜色的基础上复合、派生出来的。
还有一种观点是以“语言相对主义”（又称萨丕尔———沃尔夫假说）作为理论基础对颜色词进行研究。“语言相对主义”的主要观点是认为语言形式决定着语言使用者对这个世界的看法；因为世界上的语言是不同的，所以各个民族对世界的认识也是截然不同的。涉及到颜色词而言，赞同“语言相对主义”的人们认为光谱上的颜色并没有自然的分类，颜色词的语义编码在不同的语言中是任意的，所以在各种语言的颜色词系统中并不存在共同的基本颜色范畴，如康克林、格里森这两位学者就持这种观点。这种观点与柏林和凯恩认为的在各种语言中有基本颜色范畴的存在是相对的。
国内对颜色词的研究起步较晚，主要借鉴西方的研究成果，尤其是柏林和凯恩的观点。虽然在理论上没有独树一帜，但是对颜色词研究的切入点是相当丰富的，角度是多维的。目前，对汉语颜色词的研究大致都是从颜色词翻译和文化对比的研究来展开的。
国内学者对颜色词的研究最初并不是去探讨颜色词的来源、范畴，而是比较关注颜色词的翻译以及中外颜色词的对比研究等方面，这方面的论述成果颇为丰富。如：肖金龙《中德语言颜色象征意义对比》，万昌盛《色彩的困惑：翻译札记》，欧光莲《试谈英语实物颜色词在翻译中的应用》，陈红《英语中含“颜色”词语的理解与翻译》，王育伦《俄汉语色彩词研究》，李兴华《有关颜色的词和短语的英汉翻译问题》，张社列《“颜”外之意》，王磊《英语中“颜色”的表达方式》，张培基《英语声色词与翻译》，张德福《翻译研究的跨文化交际视角———以颜色词的翻译策略为例》等论文。
这方面的研究一直持续到现在，相关的研究成果非常繁多。赵钰《英语颜色词种种》，苑逸飞、季明平《英语颜色词的社会文化意义分析》，吴玲英、黄文命《汉英语言中“红色”
的文化内涵及翻译》，李庆祥《中日颜色词语及其文化象征意义》，蒋林《谈谈英汉语颜色词———红色的语用意义》，陶谦《浅谈英、汉颜色词翻译中的“变色”现象》，黎东良《德语和汉语的颜色词汇比较》，郭春燕《俄汉颜色词的文化伴随意义》，潘章仙《漫谈汉英颜色词的文化内涵》，谭爱平《跨文化交际中颜色词的比较》，李闻海《漫谈英汉语色彩词的文化内涵》，罗东梅《五色词及色彩象征意义的中英异同》，潘晓东《汉英颜色词语文化内涵差异的探讨》等等。由于语言的多样性及发展的迅速性，因此有关颜色词翻译和文化对比的研究一直是颜色词研究中一个重要的方面，研究成果也在不断丰富、更新。
1。课题研究的内容
颜色词是极富表现力的语言，丰富多彩的颜色词的中文及英文的内涵既有相同点，又有差异，而且随着时代的发展，颜色词的联想意义也将具有新的内涵。本篇论文将以英汉两种语言中一些常见颜色词进行对比研究，从跨文化的视角将英汉基本颜色词的异同进行对比分析，随后，由于英汉民族不同的文化心理和审美情趣，本篇论文还将从翻译方法的角度对中英文颜色词进行探讨，以期达到在跨文化交际中更好的把握和运用英汉颜色词的目的。
本文的第一部分是绪论，主要是对全文进行简要介绍。第一章介绍颜色、颜色词、基本颜色词的定义；国内外对颜色词的研究成果；分析文化和基本颜色词汇的关系。第二章是全文重点，详细分析中英文基本颜色词（黑、白、红、黄、绿、蓝、灰和紫）文化内涵的相同点和差异点。第三章分析产生汉语和英语基本颜色词文化内涵不同的原因，以及怎样处理文化不同的方法。最后总结全文，说明本文的写作对解释语言和文化的发展以及思维方式的转变都会产生一定的借鉴作用。
2。研究课题的方法
从跨文化角度入手，用对比的方法研究中西方文化的不同从而使颜色词的内涵不同。并以其他学者的研究为基础，通过一些留学生对颜色词的看法，举例说明汉语基本颜色词与英语基本颜色词的相同点和不同点。
3。预期目标
使英语学习者能更好的理解中西方对颜色词内涵的不同，进一步深化对中外文化差异的理解，使我们能够改善我们的语言能力，避免与西方文化相冲突，从而让跨文化传播收获更大的成功。
1、利用图书馆、网络广泛收集各种相关资料，进行整理、加工、提炼，并提出自己的观点。
2、与同学就疑难问题进行讨论，并向老师请教。
1。1xx省xx市农副产品电子交易有限公司象山县城东市场建设项目。
1。2承办单位概况
本项目由城东市场开发有限公司承办。公司成立于20xx年5月，注册资金20xx万，公司性质为国有独资企业，主要负责城东市场的建设管理运行。经营范围为城东市场的开发建设、房屋租赁、摊位租赁。
1。3报告
（1）《投资项目可行性研究指南》；
（2）《建设项目经济评价方法与参数》
（3）《xx县城市总体规划》
（4）《xx市国民经济和社会发展第十一个五年规划》
（5）《xx县国民经济和社会发展“十一五”规划》
（6）《关于印发xx市菜市场建设管理实施办法的通知》
（7）相关设计规范标准等
1。4项目提出的理由与过程
公益设施是城市功能的重要体现。一个城市公益设施的数量和水平反映了这个城市经济文化水平，也体现了城市居民的生活质量。民以食为天，中国人口密度大，菜市场作为一种公益设施，在广大人民的生活中扮演着重要的角色。菜市场的建设水平直接关系到广大人民的日常生活质量。
象山县城区总人口12万，面积10平方公里，现主要有汪家河、蓬莱两个菜市场，主要覆盖区域为城北和城南。市场大都存在空间狭小、档次低、设施老化、道路窄、交通拥挤等问题。面对城市步伐的加快，消费市场进一步加大，按照《关于印发宁波市菜市场建设管理实施办法的通知》中菜市场以居住区、居住小区为基本单元，一般以1—3万人口，每千人250平方米建筑面积配置，菜市场服务半径500—1000米的标准，象山县县城现有的菜市场规模不能满足居民生活的需求。尤其是城东区域的菜市场配套问题尤为突出。为了提高菜市场建设水平，加快传统菜市场向现代流通业态升级，提升城市形象，促进长效管理，营造安全放心的消费环境，满足人民群众日益增长的生活需要，城东市场的建设显得尤为迫切。城东市场将作为服务人民群众、让市民百姓方便购买、放心消费的主要载体。
2。1拟建地点
本项目位于象山丹城丹峰路、兴盛路交叉路口。东临东大河，北临丹峰路，西临兴盛路，南为河道。
2。2与建设内容
建设规模：项目总占地面积21470平方米，建筑面积43447平方米，其中地上建筑面积29112平方米，地下建筑面积14335平方米。
建设内容：建筑物地上主体三层，局部四层，地下一层。一至二层布置为菜场；三层布置为超市；四层为综合管理用房；地下一层为6级人防兼机动车库，地下夹层为6级人防兼非机动车库。地面临路建“l”型广场，广场上布置机动车、非机动车车位。
2。3主要建设条件
本项目为象山县城东市场建设工程，地处象山县城区，周边供水、供电、通讯、交通等城市基础设施配套条件较好。
2。4项目建设进度
本项目计划于20xx年10月开始，20xx年12月完成，预计建设工期15个月。
2。5和筹资方案
本项目总投资为15656万元，其中建设投资14980万元，筹资方案为银行贷款。
2。6主要技术经济指标
