一、声乐演唱和声乐教学理论观点之间的差异性研究
（一）声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性
声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。
（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现
声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。
（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板
声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。
二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式
（一）循序渐进地进行声乐演唱学习
在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。
（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点
声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。
三、结语
【摘要】：高校音乐艺术教育是高等教育教学过程中必不可少的一部分，但是在实际教学过程中，很多教师没有意识到音乐教育的作用。因此，本文主要探讨音乐艺术教育的意义与作用，激起高校教师对音乐艺术教育的重视。
【关键词】：高校音乐艺术教育；意义与作用；研究
0.引言
隨着社会的进步，我国高等教育的思想也发生了较大的改变。在教育过程中不仅强调要培养更多具备专业素质的人才，更要重视高素质以及全面发展的人才的培养。在这一教育过程中，高校音乐艺术教育的作用突显，是高校教育教学的重要内容，具有不可替代的作用。为了更能有效地开展音乐教育活动，对高校音乐艺术教育的意义以及作用进行分析具有重要的现实意义。
1.高校音乐艺术教育的意义
在高校通过音乐艺术教育或者开展公选课的方式进行多种形式的艺术活动，这有利于增长学生对艺术知识以及音乐理论的学习，增长学生的求知欲望。就音乐教学而言，教师懂得如何欣赏音乐，如何熟读歌谱，并从中体会到轻音乐、交响乐以及其他类型的通俗音乐所带给自身的力量。处于大学阶段的学生，其思维比较活跃，学生的学习需求比较多样，其脑子里也并不是只有英语单词、高数知识等相关内容[1]。当学生在学习过程中，学生也需要在生活中去获得艺术的营养成分，能在抽象思维之外获得更多的形象思维。抽象思维以及形象思维都是学生生活中不可缺少的重要组成部分，两者都不可或缺。只有通过这样的方式，学生的人生才能更加的绚丽夺目。在两千五百多年前，孔子主张的六艺之中就强调了学习音乐的重要性，孔子也亲自实践，并虚心地向专家请教。孔子的思想核心是“仁”，要求其在乐的基础上学习仁义，最终达到最高的境界。音乐能有效地完善学生的情操，进一步提升学生的音乐欣赏水平。音乐教师在众多课程教学过程中必不可少的一部分，高校在教学过程中也要提升音乐教学的地位，在教学实践中突出音乐艺术教育的作用。
2.高校音乐艺术教育的所存在的问题
音乐艺术教育不够重视
高校音乐艺术教育经过许多年的发展有了很大的进步，但是就目前来看由于受到传统应试教育理念的影响，音乐艺术教育对于许多家长和学校作为上得名校的加分工具，音乐艺术教育并未将学生作为艺术人才的高度来培养，音乐艺术教育局限于音乐专业小众化教育圈。曾有专家对高校学生音乐素养的调查表明，几乎所有的高校学生都肯定了音乐艺术教育课程的必要性（如图一和图二高校音乐艺术课程的课堂情况），但其中只有少部分的学生喜爱音乐，极少数的学生对音乐专业知识有着一定的了解。造成这一现象的原因并不单单是学生兴趣取向的问题，更多的是学校和社会对于音乐艺术价值的不重视，传统教学理念对于音乐艺术的轻视严重阻碍了我国高校的音乐艺术教育发展。高校音乐艺术教育存在的问题。
音乐艺术教育投入不足
由于高校对于音乐艺术教育的不重视，加上许多高校本身收到资金的限制，使得许多高校在音乐艺术教育方面的投入远远不足。目前，除去一些音乐艺术的专业学校外，大多数非艺术类院校对于音乐艺术教育的不重视已经成为高校的一种常态，加上许多高校主要将资金用于其他专业课程的建设当中，对于高校自身音乐艺术设施和师资力量方面的投入大大不足，虽然许多高校都在提倡培养学生音乐艺术等综合素质，但投入的不足破事高校音乐艺术教育发展只流于形式，根本得不到实质化的发展。
音乐艺术课程设置不当
大多数高校由于教学投入的不足，加上本身对音乐艺术教育的不重视，使得许多学校在音乐艺术教育方面的课程设置方面不当。在课程上，大多数学校的音乐艺术课程不当一方面表现在课程较少，另一方面表现在课程关联性小。课程较少使得教师在安排教学内容时非常困难，教师要必须非常有限的课时内完成较多的教学内容，教师不得不对音乐艺术课程中许多内容进行适当删减，学生学到的音乐艺术知识也就极其有限，长此以往高校音乐艺术根本得不到进一步的发展。另外，许多高校对于音乐艺术相关课程的设置关联性小，学生学的音乐因数知识跨度太大，没有一个循序渐进的过程，致使学生音乐艺术素质得不到进一步的提高。
3.高校音乐艺术教育的重要作用
音乐艺术教育促使学生形成良好的情趣
音乐是人精神世界的营养品，通过音乐艺术教育能丰富学生的精神世界。与其他课程不同的是，音乐教育不能采用说理的方式进行，其更需要通过对学生进行不断地熏陶以及感染最终达到净化学生心灵的作用，提升学生的审美体验。德国一位比较著名的科学家曾经说过，在进行音乐教育的过程中并不是关注音乐本身，而是重视对精神的探讨，他认为音乐是人的情感自然流露出来的东西。在人的教育过程中，音乐教育是必不可少的一部分，如果高校教育中缺少了音乐艺术教育，那么，这种教育就变得不完整。学生没有音乐审美意识就称不上是一个全面发展的人，由此可见，音乐和人的生命本体具有密切的联系，是人精神生活中所必备的东西。在一次学校调查过程中发现很多高校学生都喜欢音乐艺术教育，其也希望能开设更多的音乐艺术教育课程。这对于深化学生的思想品格，升华学生的精神境界，对于美化学生的心灵具有重要的作用，这也不是能用语言所能传达出来的。
【摘要】我国社会经济水平在不断的发展，教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习，因此，学习钢琴的学生越来越多，所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课，还是其他专业课学习的基础。
【关键字】音乐教育；钢琴专业；教学实践探究
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
二、现阶段钢琴教学的基本情况分析
1.大学生的钢琴基础欠缺
大部分学生在高中才开始接触钢琴，由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏，学生的钢琴基础没有打好，所以，上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上，学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子，或者是钢琴级别的考试。因此，学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题，这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。
2.钢琴教学方法比较落后
我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重，第一，音乐老师在教学中仍然处于主导地位，学生还是处于被动的学习状态，这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了，也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习，还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二，教学的课程设置不合理，钢琴教学仍然处于发展阶段，在课程安排上会出现不合理的现象，需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切，层次分工不明确，学生在选择课程的时候容易混乱，也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况，有的学生钢琴基础比较薄弱，一些较难的课程学生接受不了，慢慢学生就会受到打击，从而失去学习钢琴的兴趣。第三，现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一，不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响，老师在教学中只重视钢琴技巧教学，忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养，有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四，高校的钢琴教学评价系统设置不完善，不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价，忽略了评价的科学性、全面性，所以学生得不到全面的发展。
三、高校钢琴教学模式的创新和应用
1.创新教学模式，提升教学效果
在高校钢琴教学中，要不断的创新教学模式，设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训，全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通，积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标，实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候，不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练，还要注重钢琴的基础理论知识学习，注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例，要做到两者兼得。例如：在《公园里划船》教学中，教学重点是练习双音和三个音的连奏配合，三个音的的弹奏要在放松的状态下转移，音色要干净，要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目，不仅要有熟练的弹奏技巧，还要掌握基础的理论知识，才能完美的演奏这首曲目。
2.因材施教，实现学生全面提升
随着我国教育政策的不断改革，高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多，导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的`不断增长，音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象，有的学生从高中才开始学习钢琴，所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此，老师要针对学生的不同情况，采取因材施教的教学方法。例如：在《拜厄钢琴基础教程》教学中，在学习三手连弹的教学中，要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候，学生负责右手弹奏主旋律，老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力，基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力，因此，老师应该选择一些简单的曲目，让学生进行练习。再例如：在学习跳奏练习的时候，首先学生要掌握跳奏的动作，要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生，先讲一些基础的知识，比如跳奏的基本动作，注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音，这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生，主要给他们讲一下跳音和顿音的区别，两者虽然弹法相同，但是表现的内容不同。所以，老师要根据学生的实际情况，做到因材施教，才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。
3.应用多元化教学模式
随着教育改革的不断落实，要求高校培养“一专多能”的人才，注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中，不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏，还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏，增强学生的实践应用能力，为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中，有很多知识都是和钢琴有关联的，所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起，开展多元化的教学模式，丰富教学方法，提升学生的兴趣和积极性。例如：在声乐学习中，一首完整的曲目涉及到很多音乐知识，声乐在音乐教育中也是重要的一个科目，这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行，在这个过程中，不仅能表现学生的声乐基础，还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验，锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲，发挥学生的想象力，所以，钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后，演奏自己的作品，这个过程别的乐器是达不到想要的结果，只有钢琴可以完美的进行配合，所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。
4.将多媒体技术融入钢琴教学
随着信息技术的不断发展，多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用，老师要善于观察学生的需要，才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科，因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养，就要充分的利用多媒体资源，给学生展现出丰富的文字、图片等，从而实现钢琴教学高效课堂。例如：多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点，深受学生和老师的喜爱，这是传统教学所不具备的。在音乐教学中，音乐作品赏析，是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中，老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件，分享到一个共享的网盘中，让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中，也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品，让枯燥的钢琴学习变的有趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
综上所述，想要提升高校音乐专业的钢琴教学，第一，要创新钢琴教学的方法，摒弃传统落后的教学模式；第二，老师要仔细的了解每一位学生的学习情况，做到因材施教，让每一位学生都能得到发展；第三，要善于应用多元化的教学方法，提升学生的综合素养；第四，把信息技术有效的和钢琴教学相结合，提升钢琴课堂的趣味性。
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1幼儿教师音乐教学技能调查现状
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
幼儿教师向高学历，专业化发展
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2幼儿教师音乐教学技能问题分析
学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降
为了加快新疆地区学前教育的发展，笔者对阿克苏地区拜城县亚吐尔乡村幼儿园进行了实地调研，发现南疆少数民族聚居区幼儿国语教育的发展还存在许多问题，并针对具体问题，给出相应的建议措施。国语教育作为新疆地区发展的一个重要因素，越来越受到社会各界的关注。提高新疆少数民族国语水平，加强师资力量培养，已成为现阶段国语教育推进的核心所在。南疆国语教育作为新疆地区国语发展的重点，虽已取得了历史性进步，但从目前来看，已经到了瓶颈，不得不说还存在许多问题和困难。南疆地区少数民族高度聚居，当地少数民族居民大多数不会国语，使得幼儿学习国语的良好环境无法实现，只能通过幼儿园实施的国语教育才能掌握，而在幼儿园又面临合格国语师资严重匮乏的窘况。据统计，截至2017年11月，南疆阿克苏拜城县幼儿园共计132所，教学班516个，教职工694人，专任教师481人，远远达不到幼儿园班级“两教一保”的配置要求，甚至每班都不能配置一位专任教师，这给国语教学带来了很大的压力，严重影响了国语教育的发展进度。除以上原因外，为了进一步发掘制约南疆地区学前国语教育发展的其他因素，笔者通过实地参加支教工作，对所支教的拜城县亚吐尔乡村的幼儿园作了深入细致的调研。
一、阿克苏地区拜城县亚吐尔乡村幼儿园的现状
亚吐尔乡辖12个村委会：库木买里村、喀孜干村、塔格其村、欧特贝西村、英兰干村、布吉尕村、伊希塔其村、哈啦苏村、帕什塔其村、欧勒旁村、古勒阿塔木村、休相村。村里学前教育在2016年11月份才刚刚起步，一直到2017年7月都处于应急幼儿园状态，幼儿园附设在本村小学里，直到2017年9月新的幼儿园正式成立并开始启用，亚吐尔乡村学前教育才走上越来越成熟的轨道。短短两年的时间，也积累了不少经验。但是由于各种条件的限制，亚吐尔乡村学前国语教育工作在取得成绩和经验的同时，还存在诸多困难和问题。
二、阿克苏地区拜城县亚吐尔乡村学前国语教育的问题分析
1、师资严重短缺。以亚吐尔乡为例：由表1可见，阿克苏地区亚吐尔乡村的学前班师生比例大约为1∶16。根据国家教委《全日制、寄宿制幼儿园编制标准（试行）的通知》公布，全日制幼儿园教师与幼儿的比例是1∶6~1∶7，况且1∶16这个比例中保育员还算在教师内，事实上保育员是不安排上课的，如此1∶16的师生分配，给教师进行国语教学带来了很大的困难，形成了国语学习的劣势。此外根据保教人员的配置来看，亚吐尔乡村幼儿园的保教人员配置极不合理，远远达不到“两教一保”的配置要求，保育人员的匮乏也势必给教师增加了除教学之外的额外负担，教师的精力分散在很大程度上影响了教学效果。
2、培养目标、培养方法不明确。当地幼儿园及中小学出现的普遍现象是，很多孩子能够讲流利的国语，能够进行基本的国语交流，但对讲国语的群体及其文化了解甚少，没有认同感，没有鉴别，这与学习国语学习文化的培养方向和“多元一体”的国家建构显然是不相符的，国语教育绝对不是简简单单地学习语言。另外，当地幼儿园在培养人的方法、手段上没有实质性的内容，没有科学、具体的实施方案就是再完美的目标也形同虚设。以何种语言设置课程的模式只是建构了一个基本框架，用何种手段使这个框架变得丰满才是达成目标的核心所在。
3、教学方式单一。亚吐尔乡村幼儿园的支教老师大多来自高校，其专业都不是学前教育，甚至不是教育学，再加上语言沟通不便，很难根据少数民族儿童的心理特点和兴趣特征采用恰当的教学方法。另外，有些幼儿家长因为时常忙于生计，相当一部分孩子家长因为被收教、收押（以伊希塔其村为例，全村293户，收押30户，收教31户），使得孩子寄宿在亲戚家甚至无人接送，幼儿回到家，家长对孩子一天的上课情况无暇顾及，更别说课余给幼儿提供一些有益的图书等学习资源，孩子学习国语的环境太狭窄。
三、阿克苏地区拜城县亚吐尔乡村学前教育问题的建议与措施
1、稳定教师队伍，加强师资培训。据2017年11月统计，阿克苏拜城县幼儿园教职工694人，学前教育在园幼儿数14917人，教师与幼儿比例大约为1∶22，这个比例足以说明该地区幼儿园教师的严重欠缺。要推进国语教育的稳定持续发展，补充师资是今后工作的重点。该地区国语教育要长期稳定发展，最长远有利的办法还是培养自己的师资力量，制定能留住人才的优惠政策来吸引大量国语教师，同时校领导也应鼓励支持教师在职进修，定期培训，组织教学活动设计评比，教学技能比赛等，以提高教师的国语水平和教学技能。
2、明确培养目标，完善教育手段。语言学家赵世举所说：“语言之于民族精神不仅仅是传承，在传承的同时，还可以在共时范围内将处于不同地域的社会成员凝聚在一起。”而能使用国家通用语言正是加强民族融合的一个重要因素。为此，国语教育要培养的人可以概括为：一是文化兼通的人；二是维护国家统一热爱民族团结的人；三是为新疆的长治久安做出贡献的人。学前国语教学可让幼儿接触诸如儿歌、故事或童话剧等，同时为提高家庭教育，可以做好以下三点：第一，做好宣传，比如组织集体观看一些有关国语积极教育的影片等；第二，利用驻村工作组、支教教师工作之余，召开集体培训活动。据了解，亚吐儿乡村近两年来个别村对这项培训活动开展的还是比较积极，每周内定期在晚上安排时间给村民讲授国语知识；第三，可以通过把国语文化渗透编排在歌曲舞蹈当中，让能歌善舞的少数民族群众通过音乐舞蹈领会国语文化的精神。
3、转变教学理念，采用多种教学形式。亚吐尔乡村幼儿园的孩子年龄都是4~6岁，该年龄段的孩子注意力易分散、以具体形象思维为主，所以，为取得最佳的教学效果，教师需要因地制宜灵活运用各种各样的方法，如情境法、游戏法、交际法、听说法、全身反应法等等，以达到幼儿发自内心真诚的需求信念，激发他们主动参与的意识，提高学习国语的乐趣，让幼儿在不知不觉中感悟文化，习得语言，因此提高师资质量也是重中之重。新疆的稳定发展离不开现代文明的润泽，文化的渗透离不开国语教育，而南疆学前国语教学作为教育的关键，其规模正在迅速扩大，幼儿园设施也有了很大的改善，但还需要大力配备师资力量，加强当地民众对国语教育重要性的认识，努力摸索出一条符合当地实际情况的特色学前国语教育之路。
【摘 要】分析当前学前教育发展面临的机遇与挑战，以广西幼儿师范高等专科学校学前教育（教育技术方向）专业为例，从跨界思维探索学前教育专业建设，突出了复合型人才培养的跨界思维的重要性。
【关键词】跨界思维 学前教育 专业建设 教育技术
当下，由于社会对学前教育的需求趋向多元化，对学前教育的发展提出了更高的要求。为基本普及学前教育，促进教育公平，必须建立一支师德高尚、数量充足、业务精湛、结构合理、充满活力的专业化教师队伍。近年来，广西幼儿师范高等专科学校积极响应国家号召，抓住机会，应对挑战，积极探索学前教育专业的建设。根据一线幼儿园的实地调研，结合当前广西幼儿教师队伍的实际情况，在原有学前教育专业的基础上，增设多个方向，满足幼儿园对教师多样化的需求，培养更多的、优秀的幼儿教师。下面以学前教育（教育技术方向）为例，透视其建设与发展的过程。
一、学前教育（教育技术方向）建设背景
根据国家相关教育文件精神，专业设置需要经过市场需求调研、专家分析论证，呈报教育行政部门审批等程序。在国家、自治区政府大力推进学前教育发展的形势下，广西幼儿师范高等专科学校结合实际情况，对学前教育专业及方向进行探索，经过一线幼儿园实地调研、市场多元化需求的详细分析，组织专家充分地论证，决定设立学前教育（教育技术方向）。
（一）学前教育信息化的需求。随着国家教育信息化的发展，学前教育信息化得到了较大的发展，学前教育原有的人才培养体系中对于信息技能的教育远远地落后于学前教育信息化的要求，更没有培养专门教育技术人才的计划，导致幼儿园相应的岗位人才紧缺。据调查，幼儿园积极应对形势的变化，尝试了多种解决路径，但效果差强人意。一是招聘计算机专业人才，他们专业技能强，但缺乏相关教育经验，进入岗位后，沟通不顺畅。另外，由于他们专业性技能强，在幼儿园信息化岗位上感觉大材小用，加上幼儿园的工资待遇较低，很难留住专业的人才。二是招聘教育技术学专业的人才，他们都具有本科学历，具有教育与技术的知识背景，但他们不懂学前教育，无法带班，只能做幼儿园的教辅人员，在幼儿园的地位较低，工资收入不高，岗位的吸引力不够，离职机率大。幼儿园缺少专业人才的技术支持，使得教育信息化方面发展不太顺利。为此，很多幼儿园园长曾多次提出希望有学校培养一些复合型的学前教育专业人才。
（二）幼儿园对教育技术人才的需要。为适应信息时代的发展需要，幼儿园开始装备数字化、电子化的设备，如多媒体电脑、交互式电子白板、投影仪等，这些设备都已经进入到各班级的活动室。而学校办公室都配备了台式电脑、笔记本电脑、打印机等，数字化办公设备已经成为城市幼儿园标配，甚至有些幼儿园已经实现了从入园到离园全程精细化管理，而网络成为数字化设备连接的桥梁。信息技术已经渗入到幼儿园的每个角落，保障网络与数字化设备的正常运行以及教师信息技术应用能力的校本培训等都需要专业的人员支持，可见幼儿园对教育技术人才的依赖越来越强。
（三）目前课程体系不能满足幼儿园需求。师范类专业课程体系开设了现代教育技术课程，由于专业总课时的约束，本科类师范专业为3个学分，而专科类师范专业为2个学分，换言之，学时数只有48或36学时。据调查，大部分报读师范类专业的学生家庭经济条件都不太宽裕，较少学生购买计算机设备，在硬件上缺少相应的支持，加上课时的限制，而缺少必要的实践时间。如果没有大量的操作实践，要掌握全部课程内容，达到熟练的操作技能，几乎是不可能完成的任务。再者，大部分学生认为只要学好专业课程，其他课程无所谓，没有意识到信息技术对教师发展的巨大支撑作用，对课程的认识不到位，导致课程的学习不到位，只是掌握一些基本的理念，技能训练无法落实，以致进入岗位后，不能较好地适应幼儿园信息技术应用的需要，特别是在城市的幼儿园，园方需要一些既懂学前教育，又掌握信息技术能力的复合型专任教师。
（四）学生的信息素养难以满足幼儿园需求。据调查，学前教育专业的学生大多数来自农村，她们之所以选择学前教育专业就读，一是学前教育大发展的背景下就业形势好；二是师范类专业学费较低，相当于同层次专业收费的三分之一。另外，由于学生95%以上都是女生，她们对技术类的课程兴趣不高，而操作技能的训练光靠上课时间是绝对不够的，希望她们利用课余的时间进行技能操作的困难可想而知。综上所述，当前学前教育专业学生的信息化水平难以满足幼儿园信息化岗位的需要。为解决这一矛盾，应开设学前教育（教育技术方向），专招有志于从事学前教育，且拥有个人电脑，对信息技术有特长或有兴趣的学生，培养幼儿园需要的复合型人才。
二、基于跨界思维的学前教育（教育技术方向）建设
在2008年诺贝尔获得者北京论坛上，华人图灵奖得主姚期智指出：“多学科交叉融合是信息技术发展的关键：当不同的学科、理论相互交叉结合，同时一种新技术达到成熟的时候，往往就会出现理论上的突破和技术上的创新。我们学科培养体系都是独立的学科，没有关注到‘跨界’培养的优势。”综观学前教育（教育技术方向）学生知识与技能的培养，实现复合型目标，完成学前教育与教育技术的融合，必须有跨界思维。要整合学前教育与教育技术两个专业，必须用跨界的理念去思考，从目标设定、师资结构、课程设置、学习方式与方法等方面努力探索一条融合发展的专业建设路径，促进专业的发展。 （一）目标跨界，教学与管理双层次。人才培养成功的关键，在于目标的定位。目标是否清晰、明确将决定专业未来的发展方向。学前教育（教育技术方向）专业要培养适应社会发展和学前教育发展需要的德、智、体、美全面发展，掌握学前教育理论，具有较强的学前教育实践技能和一定的教育科学研究能力，在幼儿园教育技术应用方面有一定特长，能胜任学前教育机构教育教学与管理工作的专科层次应用型专业人才。其培养目标定位在复合型专科层次的应用型专业人才。为实现这一目标定位，首先要求保证培养对象掌握学前教育理论，具有较强的学前教育实践技能与一定教育科学研究能力。必须开设幼儿园需要的“三学五法”课程，具备一名合格的幼儿园带班教师的基本素养。其次，要求培养对象掌握幼儿园日常教育与管理需要的信息化应用方面的技能，以满足培养目标定位的要求。
（二）合作跨界，构建多元化复合型师资队伍。教育的成功与否，关键因素在于师资。专业的发展，没有结构合理的师资队伍，专业建设将无法达成培养的目标。学前教育（教育技术方向）专业的课程团队，打破原有单学科师资队伍建设必须打破系部与教研室的界限，先从校内进行整体调配，参与部门涉及学前教育教研室、艺术教研室、信息中心、艺术系等；然后从校外其他高校聘请教育技术专业的教授，构建结构合理、理实结合、专兼结合的复合型课程团队。打破原来的界限，实现多领域的跨界合作。同时，与幼儿园的实际需求深度整合，实现多元化与复合型队伍建设，应特别重视教育技术课程专任教师的历练，可分批次到幼儿园顶岗、跟班或挂职锻炼，加强幼儿园一线的实际岗位的体验，更加明确幼儿园的真实需求，从师资队伍建设上实现校园、校校、多部门之间的跨界合作，打造多元化复合型师资队伍。
（三）课程跨界，学前为主，技术为辅。课程是专业建设的根本，课程设置的合理性直接影响着培养目标的达成。
一方面，作为学前教育专业的方向之一，决不能脱离母体――学前教育。第一学年应开设学前教育专业基础知识与技能类课程，强调专业的基础性，夯实专业基础知识与技能；第二学年增设专业方向课程，即教育技术类课程：计算机组装与维护、网络技术、教育影视制作、课件制作等，通过专业方向课程的学习，以满足幼儿园对信息技术岗位的相关的要求。如开设幼儿园课件制作，不仅可以帮助同事完成幼儿园教学课件的制作，也可以辅助自己的日常教育活动；开设计算机组装与维护、网络实用技术课程，根据幼儿园信息化的现状及未来的发展趋势，选择一些在幼儿园切实可行而又迫切需要的技术，通过实践强化的方式让学生掌握，特别注重与幼儿园的实际结合。开设幼儿园教育影视制作课程，针对幼儿园的宣传与发展的需要，让培养对象掌握教育影视制作的技术，怎么样从幼儿园的角色，从教育的角度去摄影、摄像。这些方向技能课的开设，一是让学生能维护幼儿园内的计算机设备，判断、处理较简单的软硬件技术故障，进行相关的维护；二是让学生掌握网络运行与维护的相关技能，保障幼儿园园内网络的正常运行；三是让学生能制作较好的教育影视作品，掌握摄影与摄像技术，满足幼儿园教学、活动等录制工作；四是制作较高质量的幼儿课件，辅助支持其他教师参加各级各类的教学比赛。
另一方面，必须基于跨界思维对课程进行全面的改造与整合，如用跨界的理念改造现代教育技术课程内容体系。目前，学前教育领域没有找到把学前教育与教育技术整合得很好的《现代教育技术》教材。根据教学团队多次深入幼儿园一线实地访谈与问卷调查的结果，结合多年现代教育技术课程的教学经验，打破原来的课程内容体系，重新建构了学前教育与教育技术融合的课程内容体系，目前已经编写讲义进行实践。从试用期间的学生调研反馈发现，基于跨界思维的课程内容深受学生的喜欢。
（四）方法跨界，凸显能力与合作。根据专业与方向的特点，一是在教学方法上进行了大胆的改革，特别是方向类课程教学，采用理实一体化的培养方式，突出技能培训。依托信息中心强大的实践场所，与信息中心合作让学生分批次轮流实践，以信息中心技术助理的身份参与实践，不仅可以有效地做到学以致用，而且让其亲身体验信息化岗位工作。这样不仅是知识与技能的学习，更让学生增强了岗位适应能力。二是评价方法改革突破学科的评价，以技能培养的过程性评价为主，从实践顶岗的日常表现，与专业理论的学习结合进行总结性评价。三是学习方法改革结合学科交叉的特点，突出以信息技术支撑学习的理念，促进学生自主学习，深度学习，强化学生的探索技能，实施小组学习、协作学习，作业以小组为主、个人为辅。利用自媒体实现资源分享与推送，鼓励学生在技术兴趣的基础上不断拓展，强化学生的自学能力。
学前教育（教育技术方向）建设的探索，尝试用跨界的思维不断摸索。随着信息时代的发展、技术的不断进步，跨界势必成为潮流，而教育跨界的实践只是时间问题，我们将沿着跨界的方向不断努力探索专业建设，培养更多的满足社会实际需求的跨界人才。
【参考文献】
[4]南京城市职业学院课题组.对高职院校专业建设几个问题的思考[J].江苏高教，2008（3）
摘要：“教师提问”作为有效教学的一个重要手段，越来越受到广大教师的重视，有关“提问策略”的论文也日渐增多。然而，关于幼儿园音乐教学活动的“教师提问”的文章还略显微薄，所以本文探讨的就是有关幼儿教师进行音乐教学活动时的提问艺术，主要从幼儿音乐教学活动提问的意义、提问的现状以及提问的有效性建议三个方面来阐述。
关键词：幼儿园音乐教学教师提问
一、总结分析幼儿园音乐教学活动提问的现状
笔者通过查阅文献和观察真实的幼儿园音乐教学活动，对教师提问这一师幼交互作用着的动态过程进行分析和思考，反映了部分幼儿园音乐教学活动中教师提问的现状。
（一）提问的主体：重教师话语霸权，轻师幼双向对话
在韵律教学活动中，教师往往通过提问的方式掌握着话语的霸权。幼儿园教育在使幼儿社会化的过程中预先赋予了教师教育幼儿的社会权威。另一方面，教师由于年龄上比幼儿成熟、知识比幼儿专深，使教师在教育情境中，特别是在教学活动中的言语交往中处于优势。教师一般认为教教学并不是一种个人行为，而是在代替社会、国家对幼儿实施教育，行使社会和国家赋予她们的将社会认可的合法化内容内化为幼儿的价值观和信仰的权力，因而她们认为其话语具有合法性、权威性和不容易质疑性。教师的霸权话语虽然代表的是社会的要求，但在教学上形成的教师独自言说的权力，使幼儿没有自己言说的权力，师幼之间的关系变成了一种不平等的关系。当幼儿抱在一起创造性地表现“小花和小雨做朋友”的时候，教师否定了。可见，教师控制了教学活动中的发言权，同时也控制了幼儿的思维。幼儿的话语，成为了教师话语的依附，没有幼儿主动思维的参与，没有幼儿独立的有创造性的意见的参与。
（二）提问的内容：局限于表面联想，忽视音乐要素的表现作用
幼儿学习的疑难点也是教学的重、难点，抓住疑难点提问，就是要突破教学的重点和难点。音乐的表现形式是以音乐的形式要素——节奏、旋律、和声、调式、曲式等通过艺术的组合而显示出来的，不同的音乐要素经过不同的组合具有不同的表现作用。在音乐表现形式的作用下，作品呈现出独特的音乐形象、意境、风格，体现了特定的情绪、情感和人文主题，也就是音乐的内容。在音乐教学中提问的目的是要使幼儿在音乐的表现要素和形象之间建立起联系，而不简单地停止在“像什么”的层面上。而如今的教师提问普遍都处于这样的层面。
（三）提问的重要目的之一：常规的维护
幼儿园通常把常规分为日常生活常规和教育常规。幼儿园教育常规，是指为保证教育活动顺利进行，在教育活动中经常使用的用来规范儿童行为的标准、法则或习惯。当然，也就包括幼儿音乐教学活动。
在如今的教学中，常规不再是手段，而是目的；常规不再是教学的保障措施，而成为教学内容本身；即遵守常规不仅是一种事实性认识，同时也是一种规范性认识。常规拥有了事实价值之外的规范价值，且规范价值远大于事实价值。教师借助提问来完成对儿童的控制并借此形成儿童普遍秩序。在这种秩序下，儿童仅被作为教学的客体，被动的接受和驯服，其主动性被压抑、主体性被抹杀、积极性被磨灭、创造性被扼杀。这种教育遮蔽了儿童本应拥有的丰富的日常生活，成为了儿童自由和主动性的“镣铐”。
（四）满堂问——形式的互动
提问作为师幼互动的一种形式，需要教师与幼儿双方的真实投入，包括教师和幼儿之间的情感沟通、思维激发与信息交流。在幼儿园音乐教学中，有很多教学活动表面上热热闹闹，教师与幼儿在进行“积极”的互动，其实是以形式的互动代替实质的互动。形式的互动，指的是只有互动的形式而无实质性的内容，表现为教师一呼、幼儿百应，对幼儿智慧活动没有多大激发作用的互动形式。如教学中教师、幼儿都明明知道某幼儿回答正确了，但教师还不止一次地问“对不对”，幼儿一齐回答“对”。
总之，目前的幼儿园音乐教学活动中存在教师教学观念陈旧，提问水平低；提问频度高，但以低水平问题为主；提问目的片面性；提问形式化；教师对幼儿回答的反馈策略性不强等问题。
二、提高幼儿音乐活动提问有效性的建议
从各个视角来审视幼儿园音乐教学活动中教师的提问现状，既是为了找出幼儿园音乐教学中教师提问存在的缺失与不足，更是为了找到适当的途径和方法，消除教学中教师提问的不合理性，提高教师的提问水平。因此，笔者将从转变教师的教学观念、提高教师的提问水平和提问策略、提问走向对话三个方面提出优化教师提问的建议。
（一）转变教师的教学观念
旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。
一、 利用游戏，激发兴趣，训练节奏。
“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学生认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。
时针（三角铁）× — × —|× — × — ||
分针（双响筒）× × × ×|× × × × ||
秒针（碰铃）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||
以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉地接受了节奏训练。
二、利用小时侯熟知的词句进行节奏
音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。
如：弯弯的月儿小小的 船， 小小的船儿两头 尖，
我在 小小的 船里 坐，只看见闪闪的 星星蓝蓝的 天。
另外，还可以变朗诵边用声势伴奏：
朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
拍手：0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||
跺脚：× 0 00|× 00 0|×000|×000||
让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
三、结合律动进行节奏训练
律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。
四、运用自制乐器进行节奏训练。
运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。
在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。
学生主动地参与音乐时间，训练了学生的节奏感，增强了感受音乐、表现音乐的能力，同时活跃了课堂气氛，调动了学生创作的积极性，也培养了学生的协作能力。
五、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。
托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。
1、听后拍出节奏。
先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。
2、给出几组节奏型让学生进行创编。
例如：① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×O ×O⑥ × —。
先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。
3、指导学生用语言来表示节奏。
例如：①我叫张小明，她叫王春红
②鞭炮声响噼里啪啦噼里啪啦
总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。
