摘要：高职教育受到国家教育部门越来越多的重视，如何将职业能力贯穿于教材的建设之中是高职教学改革需要面对的问题。本文以晋中师范高等专科学校音乐教育专业《钢琴基础》建设为例，思考并实践如何将职业性、实践训练与教学法贯穿于教材建设之中。
关键词：音乐教育专业；《钢琴基础》；职业性；实践训练；教学法
职业教育是我国高等教育的重要组成部分，近年来得到国家教育部门越来越多的关注与重视。如何将以培养职业能力为核心的教育理念渗透到教育教学中，培养出具有某项技能的职业人才是当下职业院校教学改革中需要面对的问题。而教材作为学习某种专业技能的重要媒介与载体，它的水平和质量高低直接影响到高职院校教学质量的高低与否。本文对当下高职类音乐教育专业钢琴教学及教材使用情况进行分析，并以晋中师范高等专科学校艺术系三年制音乐教育专业《钢琴基础》教材建设为例，思考并实践如何将职业性、实践性以及教学法融入到钢琴教材的建设之中。
一、钢琴教学与教材的现状
从2016年伊始，在省教育厅和市财政的大力扶持下，我校开始了实训室以及教材的建设工作。其中，钢琴实训室与钢琴教材建设工作是重点项目之一。在准备阶段，钢琴实训建设团队对全省近十所师范高等专科学校的音乐教育专业进行了大量的走访、考察与调研。调研中发现，学历层次的变化虽然为钢琴教学带来了生机与活力，但是也暴露出了目前钢琴教学中所存在的诸多问题，尤其是教材问题最为突出。钢琴作为音乐教育专业主干课程之一，以培养学生具有一定的演奏技能并能适应小学音乐教学工作为目标。所以钢琴教材必须体现职业性，通过学习学生不仅能具有一定程度的演奏技能，还要从中获得职业技能的训练。
而如今的该专业的钢琴教学却更强调向音乐院校、本科院校办学汲取经验，将哈农练指法、拜耳练习曲、车尔尼599练习曲等练习曲作为教材来使用。无可厚非，这些教材都是钢琴基础教学中的优秀教材，它们通过进阶式训练学生的各项技术技能非常有效，但是如果将这些教材完全运用到音教专业的钢琴教学中就会显得水土不服。因为这样的生拉硬套”会导致培养模式、教学方式、考核与评价方式都更加倾向于技能教学，而作为音乐教师应有的职业性得不到应有的体现。这是目前该专业钢琴教学中所存在的最突出问题。此外，从全省范围内的来看，音乐教育专业学生的钢琴基础较本科院校来说普遍偏弱。受学生钢琴基础所限，目前所使用大多数教材都显得难度高、跨度大。以我校2016年招生情况为例，音乐教育专业共招生115名，其中仅有18名学生有过1-2年的钢琴基础。在剩余的97名学生中，仅有23名学生曾经接触过钢琴，其余74名学生完全没有接触过钢琴，而这样零基础的生源要占到生源总数的64%。以现有水平和实际学时安排来看，如果按照学院派教材来上课的话，仅仅通过三年的学习让学生在技术技巧达到一定层次很难，而应对中小学音乐教师岗位的职业技能也不会得到训练。
学生在工作岗位上职业能力和竞争力显而易见。针对当下教材的使用情况和生源实际问题，可以看出：积极建设既符合生源实际特点，又能体现职业性的教材，是高职类钢琴教学改革的首要环节。
二、《钢琴基础》的内容架构及其特色
一本教材首先要解决结构架构和内容选择与安排的问题。教材结构解决“怎么教”的问题，而内容的选择和安排则决定了“教什么”的问题。这二者构成一本优秀教材的关键因素。《钢琴基础》自2016年9月建设之初在总结以往教材的经验教训基础之上，将结构布局和内容选择安排作为首要任务。始终以音乐教育专业的培养目标为依据，不仅遵循了钢琴教学由浅入深、循序渐进的原则，更是力图体现职业性、实践性与可操作性。经过建设团队的反复推敲、几经易稿，终于于2017年6月顺利完成。现对《钢琴基础》一书的结构内容与特色之处做简单介绍。
（一）结构内容介绍。教材内容由五个单元组成：第一单元为钢琴弹奏的基本方法，主要介绍了钢琴的基本历史、钢琴演奏的基本姿势、手型、指法；第二单元为基本弹奏方法，主要训练非连奏、连奏和跳奏三种基本弹奏方法；第三单元为基本弹奏技术，主要训练五指练习、音阶、琶音、双音、和弦五种基本的弹奏技术；第四单元音乐的层次，主要训练对主调音乐与复调音乐层次的掌握；第五单元为练习曲与乐曲的选编，本单元从练习曲、复调、大型乐曲、中外乐曲中精心选择了一些符合学生实际水平并具有一定练习价值的曲目进行综合训练。每个单元基本理论介绍后都配以相应练习，使学生将所学技术技巧进行有针对性练习。每条练习曲或乐曲后附有的演奏提示，将训练目的、曲式结构、训练重点与难点以及解决办法进行详细提示，帮助更好的提高了学习效率。
（二）特点及创新之处。《钢琴基础》教材注重职业性，实践技能与教学法的训练，体现了高职类音乐教育的专业特点和一般规律，可操作性强。
1.突出体现职业性。教材从某种程度上就决定了学生能获得怎样的能力。音乐教育专业学生主要就业面是小学音乐教师，那么教材中对学生职能力的训练内容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根据小学音乐课本中的曲目改编而成，如《祖国祖国我们爱你》、《布娃娃弹奏》、《牧童谣》等作品。这些改编后的作品虽然结构短小、内容简单，但是这些作品可以让学生通过钢琴演奏的方式感知到小学音乐课堂的教学内容；精选出了不同风格的练习曲并巧妙地编排在一起，让学生在学习技术技巧的同时还能够学会为不同风格的作品编配伴奏。例如：车尔尼599练习曲第25条是半分解和弦伴奏音型、车尔尼599练习曲28条是全分解和弦伴奏音型、乒乓变奏曲中不同乐段使用了不同的伴奏音型等等，这些练习曲都是学习钢琴伴奏的优秀范例；精选了中国音乐学院、中央音乐学院社会水平考级中的优秀曲目，例如《斯卡拉蒂诙谐小步舞曲》、《八音盒》等，这些作品的增加可以丰富学生们的曲目积累，在教材的最后，还精选了《运动员进行曲》、《共产儿童团歌》、《长江之歌》三首四手联弹。这些曲目难易适中可以锻炼学生艺术实践能力。这些曲目的编排符合培养目标，突出了音乐教育专业的职业性，具有鲜明的特色。
2.突出体体现实践技能训练。在汲取以往优秀教材的基础之上，《钢琴基础》中避免冗长的理论介绍，更加强调实践技能的训练。专门为每一种的弹奏方法与技术选取针对性练习。例如在第三单元第五节和弦的训练，首先对和弦弹奏的基本要领进行简明扼要的陈述，然后选取了C、G、F大调以及a、e、d主三和弦原位及转位练习、车尔尼599第12条、车尔尼练习曲25条、斗牛士之歌、叙事曲。这些练习曲都是专门针对和弦技术的练习，可以让学生循序渐进的将和弦技术掌握。
3.突出体现教学法训练。教学法是教师职业教育的必修课。《钢琴基础》将教学法的训练落实到每一条练习曲或乐曲的演奏提示中。每一条练习或乐曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分组成：一是音乐性质的分析。在演奏之前，首先要把握乐曲的整体性质，比如音乐风格、速度、力度、节拍特点等等。这些音乐要素的把握是乐曲演奏的基础。在对学生职业教育的训练中，教会学生如何正确分析作品的音乐性质是一项十分重要的技能。二是曲式结构的分析。是否能够正确判断作品的乐句段落的结构特点、调式调性影响作品的弹奏。学生如果能对乐句、单乐段、单二部曲式、复二部曲式、单三部曲式、复三部曲式、奏鸣曲式、回旋曲式有初步的辨别和认识，能够对乐句及乐段的调式调性有准确的判断，对于钢琴弹奏的呼吸、音乐表达、艺术处理、情感层次把握等方面是非常有帮助的。三是弹奏方法的分析。乐曲的练习目的、重难点及其解决办法的提示有助于学生正确、有目的的弹奏，并且教会了学生如何学习、如何教学、如何掌握一首作品正确的弹奏方法。例如在第三单元第三节的琶音训练中，例3-15布格缪勒的天使的歌声这一作品演奏提示：
（1）音乐性质：本曲以琶音形式写出，从标题看这首乐曲要尽量弹得和谐、圆润，柔美。Armonioso意为悦耳、和谐；Plulento意为更慢的。
（2）曲式结构：单三部曲式，A段1-8小节，G大调；中部B段9-16小节，e小调；再现部A’段17-33小节回归G大调。
（3）弹奏要求：双手交替的琶音要弹奏流畅、连贯，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾声部分右手和弦分别奏出，用连音线合成。《天使的歌声》这一作品通过演奏提示的说明，会使学生对作品的形象、结构、及重难点及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。
三、结语
如何将职业能力的培养贯穿于教材建设之中是钢琴教材建设中一直面对的问题。《钢琴基础》在对当下音教专业的教学现状和教材使用情况的市场调研后，以培养目标为建设依据，汲取以往教学和教材使用的经验教训，始终以体现教师职业特点为主线，突出实践性和教学方法的训练。如果能让学生从《钢琴基础》中同时获得演奏技能和教师职业技能的双重训练，便是本次教材建设最大的成功。
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摘要：钢琴通常运用在独奏或者合奏，其声音动听，能够给人们带来听觉上的享受，随着现阶段社会的不断快速发展，人们不再追求物质上的生活，更加注重心理上的享受，追求丰富的精神生活，所以对于乐器舞蹈等倍加关注，而钢琴作为乐器中高贵的象征，是优秀艺术的表现形式，因此对于幼儿进行钢琴教育，能够使幼儿从小就生活在艺术氛围当中，对于未来的学习和生活都能够提升品质，基于以上观点教育部门对于钢琴教育比较看重，要求改革现阶段的学前教育专业中钢琴教学模式，使学前教育更加丰富多彩，对于幼儿来说，能够在浓厚的艺术氛围中进行健康快乐的成长。
关键词：学前教育；钢琴教学；改进策略
钢琴作为一种高雅的艺术逐渐出现在人们的日常生活中，随着生活品质的不断改善，根据相关报道，现阶段的钢琴教育已经成为中专生的基础课程，家长在为幼儿进行艺术课程选择上，大多数都选择钢琴教育，因此为不辜负家长的期望，对于中专钢琴教学要进行全方面的改革，使其教学模式能够顺应时代的发展，为幼儿带来艺术享受，同时能够提升幼儿的艺术欣赏水平，但现阶段的学前教育专业对于钢琴教学模式还过于落后，教师的专业水平较低，导致对中专生未进行完整的艺术教育，因此本文基于以上观点首先分析钢琴教育对于学前教育的重要性，其次表明现阶段的学前教育专业中钢琴教学存在的问题，最终提出改进策略，以此来提升我国教育质量，同时培养出具有艺术素养的优秀人才。
一、钢琴教育对于学前教育专业的重要性
改革开放以来，社会以及家长对于幼儿的学前教育尤为看重，同时对于艺术培养也非常重视，在学前教育中对于幼儿的艺术培养在一定程度上能够影响幼儿一生的兴趣，因此要求学前教育中对于幼儿教师的要求提升，要具有高尚的职业道德，还要有过硬的专业技能，钢琴对于幼儿来说，能够使幼儿更加感兴趣，从而能够有效的培养艺术感悟，对于其未来的兴趣和志向能够提升档次，因此在学前教育专业中要加强对于中专生教师的钢琴教学，使其能够在未来进行幼儿教育时满足现代社会所需，能够使幼儿进行健康快乐的成长，在未来遇到挫折时能够通过钢琴抒发情感，从而更加优秀的发展，因此学前教育专业中中专院校对于钢琴教育很有必要。
二、现阶段的学前教育专业中钢琴教学存在的问题
（一）教学观念的落后
现阶段大部分中专院校对于学前教育专业中钢琴的教学观念极其落后，依旧停留在传统的教学观念上，将钢琴专业教育束缚在框架之中，对现阶段学前教育专业中钢琴教育的改革起到阻碍作用，不利于未来幼儿教师的全面发展，同时对于中专生的艺术思维无法产生影响，无法形成艺术素养，不利于其未来对于幼儿进行艺术教育，因此违背了学前教育专业的要求和目标，从而在未来进行幼儿教育工作时无法提升学前教育的教学水平。
（二）对于教学课程针对性较强
在学前教育专业中，由于钢琴不是基础教育学科，因此大部分教师对于钢琴教育并不重视，在课堂上注重理论教学，不注重钢琴教育的实际动手能力，对于中专生来说，不仅难以理解理论知识，对于钢琴还会失去兴趣，从而造成对于钢琴学习的误解，因此无法培养中专生的艺术素养，与此同还，学校对于课程针对性较强，将钢琴课程排挤在外，对于基础学科的教育不断的进行改革，对钢琴教育依旧运用传统的教学观念和教学方式，因此无法满足现代社会对于未来幼儿教师艺术教育的要求。
（三）师生之间缺乏交流
在钢琴专业教育中，师生之间的沟通能够有效的提升中专生的学习能力，但现阶段的学前教育专业中师生之间缺乏沟通，在课堂教学过程中，师生之间毫无互动，使中专生在课堂上无法集中精神认真听讲，在学前教育专业中中专生未接受高等教育，本身就自控能力较差，而教师不与其进行沟通，使中专生更加不能控制自己的思想，在课堂上无法跟上教师的思路，因此对于钢琴理论知识掌握的不够扎实，在实际动手弹奏中难以形成优美的乐曲。
三、钢琴专业在学前教育专业中的改进策略
（一）改变教学观念
专业的钢琴教育要求校方必需改变传统的教学观念，从而能够对于钢琴产生兴趣，以此来提升个人的艺术素养，同时还要注重对于中专生进行实际能力的锻炼，使中专生能够弹奏出更加优美的乐曲，从而对于钢琴充满了热爱，另外学校还应该根据中专生的情况增加钢琴的数量，保证每一个中专生都能够有实际弹奏的经验，有利于中专生提升自身的钢琴弹奏能力，在未来对于幼儿进行更专业的钢琴教育。
（二）认真对待钢琴课程教育，增加师生互动
学校应该明确认识到钢琴专业教育对于中专生的影响，将钢琴专业教育工作进行落实，并且完善其课程制度，对于实践教学设备进行提升，使钢琴专业能够得到维护，对于中专生进行更好的艺术熏陶，以此来满足现代社会对于人才全面发展的要求，将陈旧的教材进行更新，激发中专生对于钢琴学习的积极性，同时将钢琴课堂教学氛围进行提升，促进师生之间的互动，使中专生能够在快乐的教学环境中进行有效地学习，以此来全面提升中专生的艺术素养，促进其形成艺术思维，不断的进行快速发展。
四、结语
综上所述，学前教育专业中的钢琴教育能够促使中专生在未来对于幼儿进行艺术培养，对于未来的生活和学习都能够起到积极引导作用，因此中专院校应该对于传统的教学模式进行改革，使钢琴教育能够得到有效的发展，对于中专生进行更加优秀的钢琴艺术教育，使其能够满足现代社会对于人文教育的要求，在未来有效的培养幼儿的人文素质。
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一、教学改革目标
（一）确立培养独立学院汉语言文学专业的人文-科技-应用型人才的教育教学理念
这种全新的教育、教学理念是源于独立学院的人才培养定位。独立学院是在中国高等教育由精英化向大众化过渡的时代背景下应运而生的，是以新机制和新模式办学的新型办学实体。办学历史虽短，却显示出强劲的生命力。独立学院虽然明确定位为普通本科院校，由于其培养对象与一般高校迥异，其人才培养目标和定位必然有别于普通高校。20xx年，教育部《关于规范并加强普通高校以新的机制和模式试办独立学院管理的若干意见》明确指出：“独立学院的专业设置，应主要面向地方和区域社会、经济发展的需要，特别是要努力创造条件加快发展社会和人力资源市场急需的短线专业。”这一规定，从政策上要求独立学院应以培养符合市场经济发展要求、服务地方经济的各类应用型人才为己任。受传统“学而优则仕”和重学术轻价值观念的影响，我国的普通高校人才培养自觉不自觉地以造就学术型人才为己任，忽视了应用型人才的培养。而高职培养模式陈旧，办学层次较低，师资水平有限等现实令高职难以担当培养优质应用型人才的重任。独立学院有办学自主权，能够灵活地根据人才市场的需求调整专业方向。这些优势都为独立学院培养优质应用型、复合型人才留下了巨大的发展空间。大学的类型不同、层次不同，对社会的功能自然有所差异。汉语言文学专业在不同大学也自然有不同的定位，实现不同的人才培养目标。独立学院建设发展的方向是应用型的，培养的是服务地方经济社会的应用型、复合型人才。这一定位，决定了独立学院在汉语言文学专业人才的培养上，既不能一味地模仿或照搬普通高校或母体学校的人才培养目标，同时也要有别于高职院校的“高级技术人才”的较低层次的人才培养要求。综合分析，我们认为独立学院的汉语言文学专业应该定位在：“培养符合社会需要的具有良好的语言文学修养的，一专多能的应用型、复合型汉语人才。”这是独立学院的人才培养定位对独立学院培养汉语言文学专业人才提出的新要求。
（二）围绕人文-科技-应用型人才的培养模式,进行独立学院汉语言文学专业课程体系与教学内容的改革，培养一专多能的复合型汉语人才
（三）通过各种途径，强化独立学院汉语言文学专业学生实践能力的培养
1.建立健全校外实践基地，注重实践教学。应用型人才培养模式的核心是要培养学生的人文素养、应用能力和创新能力。要达到这一目标，就必须大力加强实践教学环节，建立多层次、各种类型的实践教学体系。应用型本科的实践教学体系的内涵应该是：课内外紧联系、校内外相结合，从重视学生实践能力的培养入手，本科教学专业实践的环节总时数需占教学计划总学时的一定比例，并且要贯穿人才培养的始终；加强实习带队教师的遴选、培养，真正发挥带队教师的指导作用。独立学院汉语言文学专业在应用型汉语言文学专业人才的培养中，强化实践教学与突出技能的培养，加大应用与实践的比例。有别于其他高校只设置毕业实习的教学环节，该系还增加“中期实习”，即在学生第二学年结束后，利用8周的时间进行实习。这样，不仅可以让学生提前到社会中去锻炼，检验自己的学习效果，明确今后两年学习的方向，其更重要的意义还在于强化理论联系实际的能力，提高自身的职业技能，增强社会竞争力。2.与职业技能鉴定接轨，提高学生的职业技能。当前社会的专业化分工越来越细，要求学生掌握相应的职业技能，快速适应岗位需要，是用人单位在接受毕业生时优先考虑的因素。因此，提高学生的专业技能，是提升职业竞争力的重要环节，更是培养应用型人才的有效杠杆。与社会职业技能鉴定接轨，鼓励学生在完成模块教学后参加社会各种职业技能培训和技能考试、测试，取得社会公认的职业技能资格考试证书，这不失为一条提高学生职业竞争力的有效手段。他们在教学中积极推行职业资格的培训，如普通话等级、“两学”（教育学和心理学）的培训，满足学生获取教师资格证的要求；开展秘书证、人力资源师资格培训，让更多的学生获取高级秘书、人力资源师等从业资格。通过这些职业资格的培训，培养学生从业规范和良好的职业素质，使其在毕业后能够达到劳动准入制要求的相关的技能等级，为自己顺利就业添砖加瓦。3.强化学生实践能力的自我培养意识，充分发挥学生组织的作用。独立学院应用型人才培养目标的实施，不仅要充分挖掘校内有效资源，引导学生积极参与社团活动，更要发挥独立学院学生活动能力强，参与意识重的特点，重视学生实践能力的自我培养意识。学生组织是发挥学生自我管理、自我服务，锻炼自我、提升自我的重要平台，具有联系广、凝聚力强，理论联系实际的特点，对大学生提高实践能力发挥重要作用。重视学生社团活动培养学生实践能力的作用，是独立学院汉语言文学专业学生工作的一以贯之的思想。中文系成立之后，各类代表学科特色的课外活动百花齐放，争奇斗艳，提高了学生综合素质，
二、改革策略
我们已经从20xx年上半年开始搜集资料，进行实验，从而使独立学院汉语言文学专业的学生具备足以在职场立足的语文能力，并且就业后能适应工作需要的效果。
（一）确定“应用能力”培养的教学目标要改变过去以“传授语文知识”为主的教学目标，根据市场对人才能力的需求，明确了独立学院汉语言文学专业以培养“阅读欣赏”、“应用写作”和“口语表达”三项应用能力为核心的教学目标，突出了独立学院汉语言文学专业的实用性。
（二）创立“三合一”式的课程体系
要改变过去汉语言文学专业即“文学欣赏”的“单一式”教学格局，变为由“文学作品阅读与欣赏”、“实用应用写作”和“职业口才训练”三个板块组成的课程体系，实现了独立学院汉语言文学专业课程的综合性。
（三）力争探索出“基于工作流程”设计教学内容、安排教学顺序的“工学结合”新路子
为了实现以上教学改革路线，结合语文教学的特点，我们确定“以工作环节和流程”为依托，设计教学内容、安排教学顺序。如：《写作学》教学中，依据营销工作主要环节及工作顺序，设计并依次安排了“求职信、申请书、市场调查报告、市场预测报告、药品营销策划、产品说明书、广告文案设计、招投标书、合同书”写作的教学内容；“职业口才训练”部分，以“营销口才训练”命名，以产品推销的主要工作环节和过程先后，设计并依次安排了“开场白技巧、产品介绍技巧、情感沟通技巧、客户答疑技巧、促进成交技巧和售后跟进技巧”的口才训练教学内容。在每一节的教学中，又按照实际工作中完成此任务的顺序来完成写作任务或口头表达任务。
（四）打算尝试
针对不同的教学内容采用不同的考核方式考核是检验学生学习任务完成质量的有效方法之一，也是学生学习的指挥棒。为了配合应用能力培养的教学目标，考核主要采取能力测试的方式。具体做法是：1．文学鉴赏采取论文式考核方式。即期末由学生选择一篇或一部自己喜爱的文学作品，根据要求，撰写一篇鉴赏文章。这种考核方式能综合考查学生文学鉴赏、文章写作和语言表达三方面的能力。2．应用写作采取过程式考核方式。即贯穿在整个教学过程中的开放性、阶段式考核，课上学一个、课下写一个，每写成一篇记一次成绩，边学边考，学完既考完，累计算平均分，不再有期末统一理论考核。这种考核方式能考查学生利用资源提高写作水平的能力，更能使学生在整个学习过程中保持高度的注意力和学习的积极性，获得最佳的学习效果。3．口才训练采取即兴口试的考核方式。即在平时或期末，以分散或集中的形式，给每人制作一个话题题签，由考生抽签决定自己的口语考试内容，准备5分钟后，表述3分钟，由老师从内容设计、口头表达和态势语运用三个方面综合评定成绩。这种考核方式能锻炼和考查学生的临场发挥和应变能力，具有一定的挑战性。
一、原有工作平台的压力使然
首先,一些主持人在原有电视台的工作不顺利,就有可能转型。不顺的情况可能是和领导或同事的关系不睦,也可能是对单位的一些规定不满,或者与制片人在节目形式和主持风格上的要求不一致,等等。另外,一些电视台为了提高收视率,不断给主持人施加压力。虽然说主持人对节目的成败至关重要,但电视节目的成功依靠的是集体智慧,单凭一个主持人决定不了节目的成败。当主持人感到这样的压力时,转型的念头就萌生了。其次,一些电视台节目改版也会令主持人被动转型。电视台的竞争归根到底是节目的竞争。为了吸引受众眼球,任何一个节目都需要不断改头换面,推陈出新。近年来,许多品牌节目也在不断地改版,其中包括电视台主动更换主持人,也有一些主持人因不能胜任改版后的工作而被迫转型,或者不愿承担改版后的工作压力而主动转型。
二、市场化的竞争给主持人转型提供了更多的机会
在过去的计划经济条件下,人才的流动主要依靠组织来协调,个人自主流动是比较困难的;而在当前的市场经济条件下,人才自由流动主要靠市场中的供求关系来调节。市场化的运作方式为当前的主持人转型或者说流动提供了宏观条件。对于电视台来说,主持人的知名度、品牌价值影响甚至决定了节目、栏目以及所在电视台的生命力和传播力。于是,对主持人的竞争愈演愈烈,各电视台纷纷标出高价,以诱惑、吸引主持人。这种竞争为一些知名主持人的转型提供了客观机遇和诱惑,利弊权衡,择优而转。
三、数字化媒体的发展,使得媒体平台增多,频道增多,对于主持人的客观需求增多
市场经济的法则是:供不应求时,商品价格就上扬;供大于求时,商品的价格就下降。数字化的发展使得电视频谱资源承载了更多的电视台和电视频道。如此之多的媒体平台给了主持人更多的需求空间和发展机会。选择性的增多,使得他们不得不对原来机构的发展空间和生存状态与未来的发展机遇进行比较。比较之后,跳槽或转型在所难免。
四、反思
电视节目主持人的转型无论对自身还是对电视台都是有利有弊。首先,对于主持人来说,其积极意义是主持人转型能为他们提供一种新的尝试和锻炼机会。长期主持一档节目或工作在一家电视台容易限制他们的思维,禁锢创新能力,而新节目、新团队有助于主持人潜能的发挥。但是,对主持人来说,转型毕竟是一种新的尝试,自然存在风险。虽然初衷是美好的,但只有经过实践才能知道成败,一蹶不振者大有人在。对于主持人的主动转型,笔者认为,转型成功率很重要,转型有风险,切忌盲目跟风。在此,给准备转型或正在转型的主持人提几点建议:第一,要不断学习,不断提高自身能力,包括业务能力、知识储备、交往能力等,这样才能为成功转型提供资本储备。第二,要充分考虑新平台是否适合自己,即是否适合自己长项的发挥;若新平台原来有负责人,新的负责人还要考虑自己与原负责人的异同,取长避短。第三,要考虑地域性带来的审美差异。主持人转型到其他区域主持,应该考虑节目所在区域受众的审美需求和特点,使自身主持风格适应该地区的受众。第四,要处理好新单位的人际关系和新团队的关系。若是因主持人对原单位不满而选择离开,要分析一下原因,是自己的原因还是单位的原因。若是个人原因,转型还会遇到类似的情形。第五,主持人应对原电视台心存感恩,因为毕竟是它为你提供了主持节目和历练的平台。其次,对于原电视台来说,主持人转型的利弊不能一概而论。若主持人是在台内转型,只是原有节目改版或换到台内其他栏目做主持,对于电视台来说可能是好事,因为这是电视台为了节目的更好发展而做的主动调整;若主持人属于跨台转型或跨行业转型,给电视台带来弊端的可能性很大。电视台的成功依赖于栏目的成功,而主持人的离开往往使栏目发展受阻,给之前为之投入的人力、物力、智力造成损失。当然,原主持人跳槽也为新主持人的进入创造了机会。
如果原主持人不走,新人则很少有机会脱颖而出。另外,想跳槽的主持人若没有实现换个工作的愿望,那么对于原来的电视台也未必是件好事。所谓“留住人留不住心”,“强扭的瓜不甜”,既然执意要走,不如另找人来做。当前,电视台对于频频转型的主持人现象,应该想办法留住人,让主持人心甘情愿地工作,而不能听之任之。美国国际数据集团高级副总裁、亚太区总裁熊晓鸽曾说,“随着中国媒体产业的市场化进程,媒体的竞争迟早会从资金规模转化为人才的竞争,攻击对手壮大自己的最好方法就是挖走人才,这是一种商业法则。”③电视台要留住人,主要应从以下方面入手:第一,创造良好、公平、和谐的工作环境。一些主持人离开并非都是为了钱。有些单位奖惩不明,制度不合理,执行不透明,这种不公平的环境是造成人才流失的主要原因之一。人性化管理与高待遇但工作环境差的工作相比,很多人更愿意选择待遇不高但心情舒畅的环境工作。第二,为主持人创造发挥才智的平台。对主持人来说,事业发展前景远比高薪更重要。对许多人来说,能充分展示自己才华又舒心的地方才是最适合自己的。如湖南卫视的一位主持人,曾在央视主持过节目并取得不错的成绩,但他却不愿意离开湖南卫视,因为他认为自己是湖南台培养出来的,不愿意离开自己舒心的环境和享受的状态。一个好的平台不仅可以让主持人施展才华,更能让主持人找到归属感。第三,提高主持人薪酬待遇。电视台应该在积极发展自身的同时提高主持人的待遇。这会让主持人在拿到尊严、薪酬和福利待遇的同时有一种成就感和自豪感。
【摘要】我国社会经济水平在不断的发展，教育部门的改革也在不断落实。人们越来越注重艺术类的学习，因此，学习钢琴的学生越来越多，所以对钢琴教学的要求也越来越高。钢琴在高校音乐教育专业中不仅是一门专业课，还是其他专业课学习的基础。
【关键字】音乐教育；钢琴专业；教学实践探究
一、音乐教育专业中钢琴教学的重要性
随着高校教育的不断改革，音乐教育专业中的钢琴教学地位越来越突出，钢琴学习对大学生有多方面的帮助。第一，有利于培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力，陶冶学生的情操。第二，在钢琴教学中，大学老师只是一个引导的作用，需要学生有主动学习钢琴的意识。通过钢琴学习，有利于大学生树立自主学习的良好习惯，对于钢琴专业的学习也有很大的帮助。在大学期间，学生的自主学习能力很重要。第三，有利于学生发挥自己的潜力，想要学好钢琴，首先要有良好的基本功。需要学生慢慢的积累经验，慢慢的锻炼手指的灵活性，在这个过程中会逐步提升学生的潜力。第四，有助于增强学生的节奏感，节奏在音乐表现方面有很大的作用，传统教学中老师会把节奏写在黑板上，这样学生不容易理解。通过钢琴弹奏，学生会加深对节奏的认识和理解。第五，为学生的发展创造空间，现在国家对音乐教育方面的人才需求越来越多，所以音乐专业毕业的学生面临着很好的就业机会，但是需要学生有过硬的专业技能。钢琴演奏技能就是学生毕业可以选择的一个重要出路，在当前就业紧张的环境下，这对大学生就业有很大的帮助。
二、现阶段钢琴教学的基本情况分析
1.大学生的钢琴基础欠缺
大部分学生在高中才开始接触钢琴，由于高中的钢琴教师专业素养比较缺乏，学生的钢琴基础没有打好，所以，上大学以后有的学生对钢琴的基础教学重视程度不够。在教学上，学生更注重的是可以弹奏高难度的曲子，或者是钢琴级别的考试。因此，学生还是没有解决钢琴基础薄弱的问题，这种现象导致学生以后不能很好地胜任一些钢琴教学工作。
2.钢琴教学方法比较落后
我国现阶段高校钢琴教学中教学方法比较落后的现象比较严重，第一，音乐老师在教学中仍然处于主导地位，学生还是处于被动的学习状态，这样的教学方法已经不能顺应社会的发展需要了，也严重影响大学生的自主学习能力。学生长期在被动的钢琴教学模式中学习，还会影响学生的学习积极性和学习兴趣。第二，教学的课程设置不合理，钢琴教学仍然处于发展阶段，在课程安排上会出现不合理的现象，需要逐渐的完善。首先钢琴课程的设置联系不密切，层次分工不明确，学生在选择课程的时候容易混乱，也会增加学生的学习难度。其次就是课程的安排不符合学生的实际情况，有的学生钢琴基础比较薄弱，一些较难的课程学生接受不了，慢慢学生就会受到打击，从而失去学习钢琴的兴趣。第三，现阶段我国高校的钢琴教学模式比较单一，不能充分的展现钢琴教学的目的。受传统教育的影响，老师在教学中只重视钢琴技巧教学，忽略了学生的音乐情操和音乐审美的培养，有的钢琴教学方法很难提升教学效果。第四，高校的钢琴教学评价系统设置不完善，不利于学生的全面发展。有的老师一般都是依据学生的考试成绩进行评价，忽略了评价的科学性、全面性，所以学生得不到全面的发展。
三、高校钢琴教学模式的创新和应用
1.创新教学模式，提升教学效果
在高校钢琴教学中，要不断的创新教学模式，设置合理的教学课程。可以针对钢琴老师展开培训，全面提升钢琴老师的教学能力。还要注重学生和老师之间的交流沟通，积极的引导老师改变传统的教学模式。制定合理的钢琴教学目标，实现人才素养和钢琴教学的统一。老师在设置钢琴课程的时候，不仅要考虑钢琴弹奏技巧的训练，还要注重钢琴的基础理论知识学习，注重学生全面音乐素养的培养。所以在钢琴课程设计时要合理的安排理论教学和实践教学的课程比例，要做到两者兼得。例如：在《公园里划船》教学中，教学重点是练习双音和三个音的连奏配合，三个音的的弹奏要在放松的状态下转移，音色要干净，要能准确的读谱和找准键。所以想要演奏好这首曲目，不仅要有熟练的弹奏技巧，还要掌握基础的理论知识，才能完美的演奏这首曲目。
2.因材施教，实现学生全面提升
随着我国教育政策的不断改革，高校每年都在扩大招生的范围。学习艺术的学生越来越多，导致艺术类专业的学生在不断的增长。随着艺术类学生的`不断增长，音乐教育专业学生的钢琴水平也出现了两极分化的现象，有的学生从高中才开始学习钢琴，所以大部分学生的钢琴基础比较薄弱。因此，老师要针对学生的不同情况，采取因材施教的教学方法。例如：在《拜厄钢琴基础教程》教学中，在学习三手连弹的教学中，要求学生和老师在同一架钢琴上弹奏。比如变奏曲弹奏的时候，学生负责右手弹奏主旋律，老师负责弹奏这些旋律的伴奏部分。在弹奏的时候需要学生有很强的识谱弹奏能力，基础比较差的学生弹奏起来就会比较吃力，因此，老师应该选择一些简单的曲目，让学生进行练习。再例如：在学习跳奏练习的时候，首先学生要掌握跳奏的动作，要养成读音型的读谱习惯。跳奏教学的难点就是掌握跳奏时的动作和按键的声音。面对一些钢琴基础知识不好的学生，先讲一些基础的知识，比如跳奏的基本动作，注意跳奏的主要特点就是抬手时弹音，这样才能弹出标准的跳音。对于一些钢琴基础较好的学生，主要给他们讲一下跳音和顿音的区别，两者虽然弹法相同，但是表现的内容不同。所以，老师要根据学生的实际情况，做到因材施教，才能使高校钢琴教学取得良好的成绩。
3.应用多元化教学模式
随着教育改革的不断落实，要求高校培养“一专多能”的人才，注重学生的综合素质发展。在高校音乐专业的钢琴教学中，不仅要教给学生一些基本的曲目弹奏，还要教给学生如何使用钢琴弹奏一些合唱或者伴奏，增强学生的实践应用能力，为以后的工作打下良好的基础。在音乐学科教育中，有很多知识都是和钢琴有关联的，所以钢琴老师应该把和钢琴有关联的知识结合到一起，开展多元化的教学模式，丰富教学方法，提升学生的兴趣和积极性。例如：在声乐学习中，一首完整的曲目涉及到很多音乐知识，声乐在音乐教育中也是重要的一个科目，这门课程需要钢琴的配合来完成。在演唱中音乐需要钢琴伴奏来进行，在这个过程中，不仅能表现学生的声乐基础，还能在钢琴的伴奏中增加实际的演奏经验，锻炼学生的伴奏能力。钢琴的伴奏还有利于学生创造歌曲，发挥学生的想象力，所以，钢琴对这门课程的开设起到积极的作用。学生需要在创作完作品之后，演奏自己的作品，这个过程别的乐器是达不到想要的结果，只有钢琴可以完美的进行配合，所以钢琴弹奏有很好的辅助效果。
4.将多媒体技术融入钢琴教学
随着信息技术的不断发展，多媒体在教学中的应用也越来越普遍。多媒体可以把一些抽象的知识直观的展现在学生面前。想要提升多媒体在钢琴教学中的作用，老师要善于观察学生的需要，才能正确的使用多媒体辅助教学。钢琴是一门综合性比较强的学科，因此老师会注重基础理论知识的讲解。但是想要培养学生的钢琴综合素养，就要充分的利用多媒体资源，给学生展现出丰富的文字、图片等，从而实现钢琴教学高效课堂。例如：多媒体教学中有音像合一、图文并茂的教学特点，深受学生和老师的喜爱，这是传统教学所不具备的。在音乐教学中，音乐作品赏析，是学生深入作品、了解作品、展现作品的重要途径。在高校钢琴教学中，老师可以利用多媒体制作一些钢琴的基础课件，分享到一个共享的网盘中，让学生可以随时随地下载并且学习。在课堂教学中，也可以使用多媒体给学生展示一些经典的钢琴作品，让枯燥的钢琴学习变的有趣，从而激发学生的学习兴趣和热情。
综上所述，想要提升高校音乐专业的钢琴教学，第一，要创新钢琴教学的方法，摒弃传统落后的教学模式；第二，老师要仔细的了解每一位学生的学习情况，做到因材施教，让每一位学生都能得到发展；第三，要善于应用多元化的教学方法，提升学生的综合素养；第四，把信息技术有效的和钢琴教学相结合，提升钢琴课堂的趣味性。
【参考文献】
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[4]李黎.浅谈音乐教育专业钢琴即兴伴奏教学实践[J].网络财富，2009
[5]孙昊.从教学实践中探求钢琴教学理论的新发展——评《周广仁钢琴教学艺术》[J].中国教育学刊，2016
［摘要］全面预算管理是内控管理中重要的内容。文章对全面预算管理的发展过程以及功能进行了分析研究，以期为日后的学术研究提供一定的理论基础。
［关键词］全面预算管理；研究综述；内部控制
1前言
随着高科技的不断发展，进入到21世纪后，全世界迎来前所未有的好的发展空间，社会劳动结构从以前的劳动力为主发展为知识技术型结构。正是在这样的背景下，特别是互联网技术和现代计算机的不断更新，促使企业发展的格局需要不断改变。全球经济发展速度不断加快，市场竞争也愈发激烈，竞争机制与结构也在悄然变化。企业在迎来更多发展机遇的同时也面对着更大的竞争压力，发展空间受到一定的限制。在这样的环境下，企业要想继续发展不断壮大，就需要完善管理方式与方法。而预算管理、财务管理作为企业战略发展中的重要组成部分，也要与时俱进地适应国家经济体制的改革和国际上的最新发展，只有这样企业才能保持成长与活力。所以，实施全面预算管理是使企业适应市场经济环境多元财务架构体系的客观要求。预算是以货币及其他数量形式反映公司未来一段时期内全部经营流动所涉及的项目目标及相应措施的价值说明。企业所有的经济活动都有相应的目标，预算管理也是。要想实现管理的最终目标，预算的执行与控制非常重要。因为各种因素的变化影响，实际的执行结果和目标的设定会出现差异，这就要进行调整，并为以后的业绩评价及预算实施提供参考依据。从企业的角度而言，预算是完成目标的保障，也是公司制度建立的基础。
1．1研究意义
我国企业全面预算起步较晚，大约在20世纪90年代初刚发展，虽然在不断地进步改善，但由于起步晚，大部分企业的全面预算管理仍存在很多的漏洞。对企业全面预算管理进行探讨和研究，具有积极地实践意义和理论意义。推行全面预算管理有助于企业了解其整体经营状况。根据企业的发展战略目标，从大局出发，在充分地了解企业各个部门的作用和地位的基础上，合理配置企业资源。在企业进行决策时，使用科学的方法，最大限度地避免浪费，同时提高经济效益，实现企业经济效益和价值最大化。因此，全面预算管理是能够使企业及时为适应市场环境变化而调整战略目标和加强企业内控的重要手段。预算管理关系到企业各个部门的经营活动，在编制预算时也需要每个部门积极参与，相互了解彼此在企业中的位置，有利于以后更加默契的配合。由于预算可以使每个部门职责明确，有效的避免了相互推诿责任的事情发生，也促进了任务更加高效的完成。因此，编制预算不仅有利于企业发展也对各部门员工起到激励与控制的作用。
1．2国内外文献综述
1．2．1国外相关文献综述全面预算管理是一种对企业资源进行有效整合的控制工具，20世纪20年代后，学者们进行了大量的探讨研究，并在企业中进行了广泛的运用。（1）传统预算研究。1992年麦西金出版《预算控制》，书中从内控的角度描述了预算控制理论，这本书中的观点标志着企业预算管理观点的出现。格伦A威尔（GlenmA．Welsh）在其文章中提出，企业预算工作是指对今后一个时间段里企业的所有经营活动动态的预测，客观的表现企业的管理者对企业经营的计划和目标［1］。（2）现代预算管理的研究。20世纪末，预算管理发展趋势也慢慢开始多元化。罗伯特S卡普兰（RobertS．Kaplan）和戴维P诺顿（DavidP．Norton）合作推出平衡计分卡的概念。之后，卡普兰与罗宾库伯（RobinCooper）研究出了作业成本法（ABC）。这些新概念促进了企业预算管理的发展。学者R．AlanWebb在他文献里提出，管理者对预算控制的程度和其企业的声誉有着紧密的联系，预算控制实施的效果在一定程度上与企业的声誉有着极大地关系。另外，企业管理层对声誉的重视程度，会对其内控监管的松紧程度产生较大的影响［2］。1．2．2国内相关文献综述_（20xx）在《如何加强集团企业全面预算》文中提出我国全面预算管理中仍然存在着全面预算管理组织不够完善，预算管理中缺少事前、事中控制等较多问题。企业全面预算管理存在诸多问题需要进一步完善［3］。龚巧莉（20xx）在《全面预算管理：案例与实务指引》中表明预算编制中需要使用大量的预算基本表，这些预算表单是财务部门根据企业各部门的合理管理需求来设置的，这些表从部门预算表到财务预算汇总表都要在预算编制前提供［4］。黄锦亮（20xx）在其文献里提出目前企业所面临的主要预算管理问题基本是由于企业无法明确的定位未来发展目标所致［5］。学者宋良荣（20xx）在其文章中提出，我国企业要想实施科学的全面预算管理，就必须将EVA指标纳入到预算管理考核中，为企业管理的实际操作提供一定的现实依据［6］。
2相关概念界定
从含义和功能两点进行全面预算管理理论概述。
2．1全面预算管理含义
全面预算管理是一种以全面预算为基础的综合性企业管理系统，主要是对企业经营预测各种管理活动并且进行规划，并且对其实施的效果要进行具体的分析反馈，并及时进行修正，控制。这种管理方法可以解决企业内部诸多问题，提高资源利用率，实现整体目标最优化方案。该管理方法对于企业的经营，管理有着长远的影响。全面预算管理本质是预算控制，核心是关注企业的内控，对于完善企业内控有着重要作用。在预算的编制、实施、控制以及评价中对企业整个管理活动起到监管作用。
2．2全面预算管理功能
（1）战略规划功能。企业经营的总目标是企业发展的大方向，具体实施时则要分解成细微的小目标，保证各部门见的衔接。（2）部门协调功能。全面预算可以将企业的所有经营活动纳入统一而有序的预算体系中，企业在实现总目标的过程中需要各部门的协调，目标明确权责分明，可以使企业的局部与整体相互配合好，达成最有目标。（3）过程控制功能。控制是全面预算的中心要点，是以后预算目标的基础。（4）信息沟通功能。编制预算管理时，管理者与执行者在共同目标的促进下需要进行不断的沟通交流，增进彼此的了解。（5）监控奖惩功能。全面预算管理可以明确员工职责，激发积极性，做到让员工和企业双赢。
3结论
全面预算既是一种管理模式，又是一种战略实施的过程。预算管理作为一种全面的经济管理系统，是公司财务管理和经营管理高度融合的一种绝佳方式，也是公司内控的一种有效手段。全面预算管理是一种科学有效的生产管理方法，对企业实现价值最大化具有中重要意义。
主要参考文献
［1］郭颖．我国集团企业全面预算管理研究［D］．北京：首都经济贸易大学，20xx.
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［4］袭巧莉．全面预算管理：案例与实务指引［M］．北京：机械工业出版社，20xx.
［5］黄锦亮．企业预算管理的困境与对策研究［D］．北京：财政部财政科学研究所，20xx.
［6］宋良荣，江红．基于经济增加值的企业全面预算管理研究［J］．技术经济与管理研究，20xx（1）：59－63．
摘要：音乐是不分国界和种族的，是人们表达感情反映生活的艺术形式，在音乐表演中演员尽情释放展现个性和内在美，打动观众实现自身价值是所有表演者的追求。文中介绍了提升音乐表演能力的具体措施。
关键词：音乐表演;舞台表演;能力提升
前言：音乐表演者的认识水平、志趣感情、性格动机、谈吐举止都影响着音乐表演的效果。为了提高音乐表演能力表演者应该深入体验生活，不断的进行艺术实践，积累舞台表演经验;其次应在表演中融入音乐尽情表达自己的感悟和内心情绪;另外还要不断提升自身文化修养并训练稳定的心理素质。
一、加强表演者艺术实践
要做好任何事情都必须经过不断的实践和练习，当然要提升音乐表演能力也不例外。艺术实践就是表演者在观众面前进行的表演和展示，在不断的艺术实践过程中逐渐提升表演者的表演素质和技能。要提高舞台表演能力只依靠理论学习是不够的，需要以理论为基础，用音乐理论作为音乐表演的指导思想，通过艺术实践检验艺术理论的正确性。艺术实践时面临的观众越多表演者获得的表演经验越多，在艺术实践中增强了演绎能力并且积累了舞台经验，逐渐做到临危不乱，同时在实践中享受到表演带来的自豪和振奋，这些感受能够使表演者开阔视野，提高随机应变的能力。
有些音乐表演者只注重学习音乐技能，但是忽略了音乐表演实践，虽然对平时的独立表演还可以应付，但是上了大舞台就会手足无措，心慌意乱。这些演出失败是由于表演者不注重表演实践造成的，不懂得理论和实践的相互促进作用。
二、融入音乐表达内心情绪
每个音乐表演过程都是演员表达自身情感的过程，单纯的依靠演唱技巧是无法打动听众的。表演者应该将自己融入音乐，在表演时抒发自己的感情和审美，让演唱不仅具有声乐之美，同时也成为抒发感情的渠道，成为演员和听众之间心灵沟通的桥梁。所以音乐表演的时候表演者应该首先感动自己，融入作品中体会作品的思想感情，再将自己对作品的理解和感悟注入到表演中，让观众体会到表演者的情绪和感情，从而引起观众的共鸣。
比如，莫扎特大部分音乐给人轻松美好的感觉，虽然他生活不顺内心抑郁。国际比赛多选莫扎特的曲子，他的作品保留了古典钢琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩盖了曲子的甜美纯洁。由小孩子演奏他的作品更容易展现其中舒缓轻松的感觉，而成年人因为心思复杂多半不如孩子弹奏出的莫扎特更加的轻松纯洁。所以，演唱莫扎特作品要净化心灵、摒除杂念，通过单纯旋律和技术控制，表现出乐曲中的甜美和美好气氛。
三、不断提升自身文化修养
修养是一个人文化水平、处世态度和修身养性的综合体现，积极进取，为事业拼搏，热爱生活，拥有丰富的知识和经验才能算得上有修养的人。有修养的人必定博学多识拥有爱心，有修养的人都热爱学习，不断提升自身素质。良好的修养不啻为人的道德本钱，拥有了这个道德本钱人们就可以终生享受道德财富。人类内心和行为的美比外表更加重要，丰富的'修养学识才可以濡养出内在的气质之美。现实中很多人不注重自身修养，谈吐乏味、举止粗俗，让人敬而远之。
我们常说书香门第，有没有文化修养是从门面中就可以看出来的，豪阔的土老板家里装潢再华丽一开口就露馅了。
随着时代的进步人们的审美情趣也不断提高，舞台上陈旧重复的表演无法提起观众的热情，表演者只有不断的提高文化修养，才能提升表演能力和艺术感染力，为广大群众带来印象深刻的表演。乐曲里体现的理性内涵是作曲家艺术修养的体现;画家的绘画作品展现了其深厚的美术艺术修养;舞蹈家的舞蹈修养体现了其个人学识和修养的水平。有位教授甚至在演讲中表示，艺术水平的高低并不取决于表演的技术水平，而是取决于表演者的内在修养和个人文化水平。所以，提高个人修养和内涵是提升一演员艺术修养的关键。
四、稳定的心理素质
有些学生心理素质较差，平时功课做得很出色很熟练，平时测验也都能顺利通过，但是到了中考高考就会发挥失常。有的表演者信心不足，虽然积累了丰富的文化修养和艺术实践经验，但是在舞台表演时却破绽百出。涅高兹说经验不足的演奏家都容易胆怯，就像有恐惧症似得，经常错音或者是动作僵硬，明显缺乏信心并导致一系列不良后果。所以缺少良好稳定的心理素质，对于音乐表演者来说十分不利。
可以说，一台音乐演出是否成功取决于表演者的心理素质，表演者只有心理素质稳定才可能正常发挥或者是超常发挥。在炫目的聚光灯和观众的注目下进行表演，需要表演者协调注意力、记忆力、感觉、演唱技术等各方面的问题。人们太关注太想做成一件事情的时候往往容易出现失误，这就是心理素质较差的表现。虽然这些错误是由身体行为造成的，但是说到底还是心理上的问题。如果表演者心理素质方面存在问题，单纯靠训练演唱技巧是无法克服的，需要有针对性的进行心理素质的训练。比如在生活中增强锻炼，多在人群面前表演，演出前先熟悉场地并做好技能训练。此外，在一场演出前表演者应该注意休息、调整心态。
结束语：在音乐演出中表演者将演唱技巧和音乐作品结合起来，融入自己的感情和体会，从心中流淌出的歌声才能更好的引起人们的共鸣。表演者只有深刻认识并掌握音乐作品的内涵，并通过自己的理解利用所学音乐知识将其展现出来传达给听众，才能创作出最动人的音乐。
躲在深山密林里的女孩，无时无刻地觉得孤独和寂寞，因此身心如此痛苦，只有把羊当作自己的朋友，跟它们交流。她学习羊的叫声来唱歌与羊进行对话，学习羊的动作来跳舞与羊进行玩耍，久而久之就有了这种舞蹈，并且得以传承下来。在“都市时报20xx~2009‘国家非物质文化遗产名录寻踪’系列报道、十七香格里拉傈僳族“阿尺木刮”中的论述为：“傈僳族属南迁的古氐羌人，从古代移民的画卷中可以看出，浩浩荡荡的移民大军，在漠北悠远的星空下南迁，为祈求族群幸福和平安，首领们会选择适当的节日祭祀，祭祀的羊儿歌舞即是起源。”
