1.强化中小学美术教育的重要性观念
美术教学可以开发学生的右脑功能，培养学生的观察力、想象力、形象思维能力，促使学生形成高尚的情操与品格；可以使学生在偏向严肃的、理性的、约束的学习生活中添加活泼的、非理性的自由情趣与活力；可以提高学生的审美感知能力，使学生能够分辨真、善、美与假、恶、丑；可以提高学生的艺术修养，使其审美能力提升，从而整体改善和提升社会的内在品质。
2.完善美术教育设施
美术教育设施完善是保证美术教学顺利进行的必要条件。完善美术教育设施、改善教学条件有利于发展美术教育，让中小学生在学习美术课程时能见到或触摸到同书本中相应的实物，不仅仅能从书本上看到物体，更能在学习中真切感受物体。这样就把美术教育与实际生活的距离拉近了，更容易激发学生对美术课的兴趣，进而加深学生对课堂内容的印象，从而保证顺利地完成美术教学任务。
3.提倡多元化教学，激发学生学习兴趣
教师要设法把课堂多样化，多学习一些先进的教学方法和理念，让学生在快乐的氛围中学到知识。目前部分中小学课堂美术教学受时间和空间的限制，教师要变只能在教室里进行教学为多样化教学，把学生从教室内引向室外、从校园内引向校外。校外的美术活动是对课堂教学活动的补充，能使学生获得更丰富的艺术创作源泉，有利于提高学生的审美能力和创造能力。限于甘州区中小学目前的环境条件，想在短时间内达到这样的教学效果极有困难，教师可以充分利用现有的条件，通过多种途径、多种渠道，尽可能地提高教学质量。教师可以广泛地利用校外的课程资源，如美术馆、图书馆、博物馆等公共文化设施的美术资源。张掖市是一个多民族城市，有回族、裕固族、藏族、蒙古族等，每个民族都有独特的民间艺术，如裕固族的服饰、藏族的唐卡等。张掖不仅有来自少数民族的民间美术，还有丰富的文化资源和自然环境资源，如大佛寺、马蹄寺、七彩丹霞、康乐草原、国家湿地公园等。教师可以把地方的美术资源带到课堂上，开发民间美术课，积极引导学生观察自己身边的事物，感受乡俗之趣，在熟悉的家乡寻找美，在取材中发现美、欣赏美、创造美。这样教师不仅解决了因缺乏教具而无法进行美术教育的问题，而且可以让美术课生动起来，吸引学生的注意力，出色地完成美术课的教学任务。
4.提高中小学美术教师的美术理论知识素养
中小学是美育阶段重要的一个时期，要求美术教师的专业素养和专业水平达到一定的水准，这与实现美术教育目标有着重要关系。在美术教育中，美术教师必须具备丰富的美术基础理论知识，采用多元化的教学方法，同时也要根据教学实际、学生爱好兴趣等情况进行有针对性的教学。“美术教师要学会利用各种教学方法使自己的观念客观化、理性化，并通过一系列的媒介物和材料来表达自己的观念。”①教师要让学生在制作物品和图像过程中，独自或合作解决问题，提高学生的思维创造能力、感知能力、审美能力。
在新课程的改革中，德育教育含有一定的艺术气息，班主任在开展德育教育时，可以采用多种方式灵活运用，以期达到德育教育的目的。在具体的工作中，要因人而异，实现多种方式和策略的转化、并存。高中阶段学生的身心都在逐渐发展的阶段，德育教育也要随着学生的身心发展改进德育教育的具体内容和策略，要符合身心发展的规律和社会价值观。
1、德育教育中，坚持以学生为主体
在新课程改革中，学生是一切教学工作的主体，教师是引导学生形成能力，学习知识的引导者。
高中时期，班主任是学生德育工作的主要承担者。在新课程背景下，班主任在德育教育中要时刻注意以学生为根本出发点。高中时期是学生性格形成的关键时期，在开展德育教育工作中，班主任要最大限度地发现学生的特点，帮助其树立正确的价值观。在整个德育教育的过程中，班主任要包容学生。德育教育是伴随学生的学习生活开展的，班主任要了解学生各科目的学习进度、效果、课堂上的表现情况，从学生的态度和现状出发，分析学生的性格特征，在实际的学习生活中了解学生对事物的判断能力。只有这样，才能具体情况具体分析，从而解决问题。在具体的情景中，学生也能接受班主任的教育方法，而不是单一地进行德育教育讲解。学生在高中时期，已经基本形成了自己的思想，他们会对事情产生自己的想法并且付诸实践。但是学生还没有接触社会生活，学生的环境比较单纯，家庭环境和学校环境占很大比例。学生这种实际的情况使得他们会经常犯错误，班主任要有耐心和包容心。要理解学生犯错的行为，并且要采用认真的态度，与学生沟通问题发生的原因、过程和结果，再进行正确的引导和教育。在学生犯错后，如果不问缘由武断地下决定、指责，学生的负面情绪会非常大，对学生正确的人生观的'形成有很大的负面作用，并且会影响到班主任管理班级与整个班级的德育工作的展开。
在了解学生问题的具体情况后，班主任要采用有效的多种方式和策略，使问题得到妥善的解决，使学生的态度向积极的方向改变。德育教育的过程不可操之过急，急功近利会适得其反。班主任是德育教育的具体内容执行者，在学生的成长过程中会留下很深的印记，学生积极参与和配合，德育教育工作才能更有效地开展。在班主任开展德育教育的过程中，要因材施教。新课程标准中，强调学生都有其独特且独立的个性。学生在高中时期已经形成了自身特有的行为处事的方式，他们已经基本具备了独立思考的能力，但是学生在知识经验、情感体验、思维方式以及行为方式等方面还需要提高和完善，重视学生的个性发展的同时，班主任要帮助学生在符合身心发展规律的前提下，修正思维和行为方式。德育教育中学生的个性差异非常重要，班主任要尊重差异性的存在，不能按照统一固定模式和标准来要求学生。班主任要根据学生的不同个性采取不同的德育教育方式和策略或是多种方法的混合。下面以一个住宿学生的情况为例。这个学生在日常学习和生活中，表现正常。
在某天上午一节课中缺课，最后在运动场上找了回来。几天之内这种情况并未再次出现，但是几天之后，学生再次缺课。这个时候不能再次直接把学生找回到班级，一定要考虑到学生的心理因素。在运动场上学生结束活动后，班主任根据情况进行沟通，学生保证不会在上课时间缺课。高中时期的学生已经对是非对错有了基本的认识，有些道理他们是明白的，班主任可以在适当的场合提醒，以合理的方式做好学生的德育教育工作。
2、不断地探索研究使德育价值充分实现
新课程背景下，高中班主任开展德育教育工作要摒弃传统封闭式的德育方式。班主任对德育教育的工作方法和策略要与时俱进，时时创新，在实践中探索更为有效的方法，并且运用于实践当中，再优化和完善。每个学生的具体情况都是不一样的，开展德育工作的方法也不尽相同。班主任可以在符合学生身心发展规律的基础上探究新方法。高中班主任开展德育教育工作要以身作则。单一的说服教育已经不能在德育教育中有明显的效果，不能解决根本问题，班主任要以身作则，严于律己，潜移默化地影响学生。在学校环境中，学生会把自己佩服的老师当作自己模仿的对象，班主任要系统地提高自身的文化素养和德育素养，时刻注意自身的言行举止，起到班主任的模范作用，做好学生的引路人。
3、总结
新课程改革对学校教育中的德育教育有新的要求和目标。班主任在开展德育教育的工作中，要坚持学生为主体是根本出发点，采用多种方式和策略。使得德育教育在良好的氛围中开展，学生积极参与和配合，班主任以身作则，转变传统的封闭式的德育观念，才能实现因材施教的德育教育。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消
失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
[摘要]
研究性学习作为一种教学理念与学习模式，完全可以引用到大学德育中来。为了实现大学德育目标、增强德育有效性，开展研究性学习是一种新思路、新模式。
[关键词]
德育研究性学习创新教育
研究性学习是“指学生主动探究的学习活动”，指在教育过程中以问题为载体，创造一种类似于科学研究的情景和途径，在教师指导下，学生通过自己收集、分析和处理信息来实际感受和体验知识的产生过程，进而了解社会，学会学习，培养分析问题、解决问题的能力和创造能力。
研究性学习作为一种教学理念与学习模式，完全可以引用到大学德育中来。为了实现大学德育目标、增强德育有效性，开展研究性学习是一种新思路、新模式。
一、研究性学习――回归德育以人为本的出发点
要增强德育的有效性，首先要认识到德育的本质是以育人为核心，努力提高人的素质，让德育工作回归自身的出发点。德育的最终的目标是把社会实际与道德转化为个体的思想品德，亦即培养、造就符合一定社会要求的道德行为主体，它一方面反映了一定社会时代的要求，更重要的是要从人的实际出发，而时代的要求则要通过个体表现出来，显然德育的出发点是以人为本，而现实中的德育往往偏离这一出发点，忽视学生的能动性和创造性，只管教“书”而不“育”人，缺乏针对性，不能因人、因时、因事而宜。
为了实现德育目标，提高和保证德育的有效性，德育应回归以人为本出发点，充分利用和激发学生的主体需要，调动学生的主观能动性，实现从他律到自律的转变。
在研究性学习中，学习的内容是学生在教师的指导下自主确定的。它强调以学生的自主性、探索性为基础。将这种具有自主性特征的研究性学习方式注入德育过程中，学生真正被置于学习的主体地位，自主学习、积极探究就有了积极的内在动力，有利于学生的自我教育与发展，有利于落实德育“以人为本”的教育理念，同时有利于德育效果的提高。因此在德育过程中开展研究性学习，是使德育回归出发点和增强有效性的.重要途径。
二、研究性学习――构建德育的生态环境
在德育过程中，课堂教学自然是学校德育的基本组织形式，它是使学生在较短的时间内系统学习人类丰富知识体系的一种比较经济、有效的途径。但是，并不是任何一种课堂环境都有利于德育任务的落实和保证德育的有效性。实践证明，传统的德育课堂环境以教材为本，以教师为中心，将学生视为客体，注重德育知识的传播和规范的灌输。这种知识型、接受型的德育课堂环境，容易忽略人性，忽略人的情感需要和人与人之间的情感交流，严重地影响大学德育的有效性。
如何优化德育课堂环境？开展研究性学习是一种有效措施。在研究性学习过程中，要求教学诸要素之间始终处于一种和谐状态，包括师生关系和谐、教师与学习内容和谐、学生与学习内容和谐。在这种课堂和谐中，学习成为一种动态的、生长性的“生态环境”，课堂变成教学各要素相互之间持续互动的过程。在这种课堂“生态环境”中，无论教师还是学生，都不再是教材的奴隶，课程也不再只是特定的知识载体，而是教师和学生共同探讨知识、探索人的身心发展的中介。
同时，德育的过程是教育者与受教育者心灵接触的动态过程，建立和谐的“德育生态环境”是实现德育任务重要保证。而“德育生态环境”的关键是建立起和谐的师生关系。在这种人际关系中，师生平等，相互尊重，相互切磋，共同求知。
在德育过程中引入研究性学习模式，有利于形成师生和谐关系。由于研究性学习的新颖性、多变性和没有“唯一答案”或“标准答案”的灵活性，促使德育课教师在教学活动中不得不脱掉权威的“外衣”，努力主动地指导而不是代替学生去捕捉研究性学习的课题或命题，而是虚心地与学生一道思考与探求问题的答案。即教师始终是一个与学生平等的积极参与者、研究者。在这样和谐的“课堂生态”中，师生之间的心理和感情距离缩短。因此，教师（代表社会）所提出的道德要求（德育任务）比较容易得到学生的认同，对德育的参与性与自律的能动性就会提高，这正是有效德育所期盼的局面。
三、研究性学习――落实德育创新教育的理念
培养具有创新精神与创新能力的大学生，是21世纪高等教育的基本任务。德育的传承与创新是相互统一的。在社会变革时期，社会思想体系、政治观点和道德规范并不是一成不变的，我们不能单纯地进行书本知识的灌输，而应当面对社会变革的现实和大学生身心发展的特点，更新德育内容，改进德育模式，培养能够运用所学德育理论解决社会问题能力的现代大学生，这正是德育创新教育的价值取向。通过德育创新教育，更能有效的实现德育任务，增强德育的时代性和有效性。
德育创新教育可以有多种模式，“以问题为中心的学习”是众多模式中最为有效的一种。
研究性学习的基本特征是“以问题为中心的学习”，它是以认识和解决某问题为主要目的探究性活动。由于研究的问题多来自学生的现实生活，因此必然会突破原有学科教育的封闭状态，把学生置于一种动态、开放、主动、多元的学习环境中。这种开放性学习，改变的不仅是学生学习的地点和内容，更重要的是它为学生提供更多获取知识的方式和渠道，推动他们去关心现实、了解社会、体验人生，并取得一定的感性知识和实践经验。研究性学习重视结果但更重视学习过程以及学生在学习过程中的感受和体验。
“以问题为中心的学习”的德育过程，一般是围绕现实生活中一些社会问题所展开的调查和寻求对策而组织的。这种新的德育模式能提供真实的道德体验，这些道德体验不但有助于德育知识应用，而且能够培养学生学习的主动性，使学生自然地把学校学得的德育知识与现实生活的德育问题相联系，这种联系是德育教学内容创新的重要基础。
“以问题为中心的学习”的德育过程，是以学生的直接经验或体验为基础而展开的，它是对德育学科逻辑体系的超越。在研究性学习中，鼓励学生的自主选择和主动探究，将学生的需要、动机和兴趣置于核心地位，为其个性充分发展创造空间。学生自己选择学习的目标、内容、方式，自己决定活动结果呈现的方式。教师的指导作用体现在帮助学生完善自主选择意识和能力方向，而不是代替学生选择。
“以问题为中心的学习”的德育过程并不是放任自流，相反，它更注重活动前的精心设计，更注重发挥德育教育机制，捕捉活动中所产生的“德育创新目标”、“德育创新主题”的价值，所有的活动都是一个开创性的有机体系，随着活动的不断展开，新的德育主体不断生成。经过“以问题为中心的学习”，学生的认识和体验不断加深，创造性的火花不断迸发，道德水平得以提高，道德意识得到锻炼，思想品德得到完善，出现这种情况，则意味着大学德育创新教育取得了积极的效果。
综上所述，在德育过程中引入研究性学习模式，有利于更好地实现德育目标，增强德育的有效性，这也是我们多年所期盼的效果，相信经过努力一定能达到预期的目的。
摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。
关键词：音乐表演,美学原则,应用
在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之一。在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律
（一）音乐结构美的规律
音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的`曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。
（二）音乐结构美的具体体现
追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。某一作家对音乐欣赏进行了明确的分类：首先，感官层面，可以发挥出音乐刺激作用，进而作用于自己的各种感觉；其次，表达层面，要对乐曲表达的内容和情感进行揣测；最后，音乐层面，在感觉音乐的声音和情感的基础上[1]，要对音符组合的方式给予高度重视，对乐曲的发展脉络进行仔细聆听。基于此，必须树立全新的思想认知，以此来充分认识音乐的第三个层面。由于西方古典音乐的结构传统是比较牢固的，如果不对乐曲的结构予以高度重视，将很难将古典音乐中的精髓抓住。比如一部曲式是音乐的存在形式之一，其情绪具有高度的单一性，与二部曲式的两个越短意义具有高度的一致性。问答和应和的语言逻辑，其显著特点就是平衡和对称的形式原则。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙、变化发展的哲理思维逻辑具有显著的联系，也密切联系着不同事物或现象的交替和重复原则。
二、音乐表演中的美学原则
（一）真实性和创造性的统一原则
对于真实性来说，主要是指表演者可以再现出音乐作品的原样，一首作品的顺利完成，主要借助于作曲家的特定历史背景，然后将自身的经历创作融入进去，不可以随意进行复制粘贴，为二度创作奠定坚实的基础。所以，表演者要对作曲家的历史时代背景进行深入分析，然后将自身的认知融入进去，进而确保良好的演绎效果。
如果二度创作仅仅再现原作，基于音乐表演视角很难确保高度的合理性，在马克思主义哲学领域中，可以了解到事物在不断发展过程中具有极大的变动性，这在音乐表演中也得到了充分的体现。如果音乐表演仅仅再现出音乐的原样，与观众审美需求出现了一定的脱节现象，就很难获取观众较高的支持和认可，也就很难将音乐表演的作用充分发挥出来。
（二）历史性和当代性的统一原则
在音乐表演中，历史性和当代性统一的原则，主要是指要结合特定历史风格，并对表演者所处的时代精神和美学观念进行分析，然后将其结合在一起。
对于音乐表演者来说，要对音乐作品的特定历史环境进行深入分析，如果借助自己的意念来对作品进行改造，很难集中整合与表演者所处时代之间的联系，将当代大众审美认知摒弃掉，完全“照搬照抄”。这一做法明显是极不正确的，音乐表演者不能与自身环境进行脱离，在原作中必须要将新时代人民大众的审美认知融入进去，表演者必须要充分了解原作的创作背景和历史环境，并注重当代主流审美的渗透，进一步传承原作的魅力。
（三）技巧性和表演性的统一原则
技巧性和表演性，是音乐表演的重要原则之一，更好地落实音乐表演，为其他两项原则的实施创造有利条件。对于音乐表演的技巧性来说，主要是指表演者自身的音乐技能和素养，而表演性要求要进一步挖掘和分析作品，借助表演技巧为媒介，将作品精神传达出来，在体现过程中，主要借助表演者的肢体行为和声音等。
在音乐表演中，技巧或技能是重要的构成内容，这对表演者的要求越来越高，也成为提高表演者音乐审美的重要推动力量。但是即便如此，表演者成功演绎的原因也不是完全借助于音乐演奏技巧，在传达音乐思想中，技巧可以给人带来美好的享受，仅仅在媒介的角色方面发挥了作用，必须要结合作品自身特定和艺术表现要求，将其存在价值充分发挥出来。现阶段，音乐作为一种文化，具有高度的大众性，演奏技能优秀的人才非常多，但是文化传播者并不多。造成这种现象的原因，主要是因为表演的出发点并不是任意地对一部音乐作品进行品读，而是通过“复制”方式再现出原作。基于此，必须要贯彻落实好音乐表演技巧和表演性的统一原则，所以在任何时代环境下，这都是音乐表演中不可或缺的原则。
三、音乐表演中的美学功能
（一）信息传输功能
采风、情感以及审美观等，是音乐的信息传输功能，可以有效传承文化，并提高为文化的服务能力和水平。音乐的传输功能对历史和未来做出了烙印和憧憬，一旦音乐的信息传输功能难以发挥出来，就很难有效传承文化[2]，也无法将各个民族音乐文化的丰富性和多样性展现出来。
（二）教育功能
音乐的教育功能，其过程主要包括感性思维训练、情感的熏陶、对社会的认知，进而促进教育功能的发挥。借助音乐艺术，可以给予聆听者的心理健康强有力的保障。音乐，可以不断提高人的感知、直觉以及想象，进一步发展思维，不断提高人的情感体验和传递能力。在人的社会群居性的影响下，以音乐的方式进行沟通和交流，可以将人际关系进行协调。
（三）价值导向功能
音乐，可以不断提高人们的思想情操。现阶段，急功近利的思想在音乐中得到了充分的体现，对人们传统的价值观念产生了极其深远的影响。比如对于网络上的《垃圾场》等“原创音乐”，属于低俗歌曲形式，与价值导向功能出现了严重的背离，也不利于充分发挥出音乐的文化价值功能。所以，必须要加强音乐认知系统的构建，将音乐鉴赏能力提升上来，提高对美的发现、感知以及创作等能力，进而充分发挥出音乐价值导向功能。
结束语
总之，在音乐表演中，加强美学原则的渗透和应用是至关重要的，可以实现音乐表演和美学原则的高效统一和整合，使之成为协调统一的有机整体，确保良好的表演效果，从而将音乐表演提升到全新的领域。
参考文献
[1]周闵.美学视角下的音乐表演艺术解读——评《音乐表演美学》[J].中国教育学刊,20xx(9):113.
[2]潘明栋.一部新气派的音乐美学教程——评高等教育出版社《音乐美学教程》[J].南京艺术学院学报(音乐与表演),20xx(2):132-136.
通过对人美版教科书中中国画内容的分析，在此提出几点编写建议，希望能对美术教材编写者有所裨益：
其一，中国画不仅是一种绘画样式，更蕴涵着丰富的人文内涵，在教材中应考虑设置与道德教育、跨学科、综合学习相关的中国画内容，以此来陶冶学生的情操，提高基本的道德素养，加深学生对中国画的认知。同时亦可采用中西绘画对比的方式，通过了解各自文化的特点，加强对中国传统艺术特质的认识，有助于学生从多元文化角度出发，在与他国文化的对比关系中理解中国传统绘画的独特价值。
其二，在图例中应设置不同时代、不同风格的经典作品，尤其应选择那些经过历史检验、不因时间流逝而改变其价值的中国画作品。而对近现代作品选择要慎重，因为近现代中国画作品多少受到了西方绘画的影响，在当今社会文化环境不断被西方文化所吞噬的状况下，过多选择近现代画家的作品不利于学生对中国绘画传统的认识。同时对用于中国画鉴赏的作品及画家选择也要慎重，应充分考虑不同时期、题材、风格的比例，同时提供更多相关的人文背景知识，以便于学生及教师的深入理解。
其三，在课程设计上要仔细斟酌中国画内容的内在逻辑关系，关注课程内容的前后衔接和系统性。这样学生通过系统的中国画技法学习，并结合适当的美术鉴赏，加深对中国画的体验和理解，培养他们尊重中国画传统的态度，以及尊重世界文化遗产的态度。
总之，剖析中小学美术教材中的中国画内容，是为了更好地促进我国中小学美术教育中国画课程、教材以及教学方法的不断改进。
