摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
关键词：小学；声乐教学；教学方法
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
二、创新声乐教学的方法，提高教学有效性
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的.差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放DVD、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
摘 要：兴趣是迈进音乐艺术殿堂的敲门砖，音乐教学中激发学生学习音乐的兴趣非常重要。本文从校园音乐氛围、教室音乐氛围、教学情感氛围、以及教学手段、方法和社会需求功能等方面入手，阐述了一些有关如何培养学生对音乐兴趣的浅知拙见。
关键词：兴趣；氛围；方法
爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”古人也云：知之者不如好之者、好之者不如乐知者，兴趣对学习有着神奇的内驱动力，所以同学们音乐兴趣的培养，是提高同学们良好的音乐素养，培养他们审美、体验、社会交往和创造性发展价值的重要基础。而学生的任何一种兴趣都是在实践活动中形成和发展起来的，因此，对同学们音乐兴趣的培养也得从实践中获得。如何把音乐的魅力传递给同学们，让他们真正的体验音乐魅力，获得对音乐的浓厚兴趣就要做好如下几方面的工作：
一、创设环境氛围 陶冶情操以渗趣
良好的音乐环境氛围可以使学生置身于音乐美的熏陶中，在美好的音乐感染中渐渐培养他们对音乐的兴趣，喜欢他，热爱他。如何营造良好的环境氛围呢？我觉得应从以下几方面着手：
1、教室氛围
学校要设置专门的音乐教室，教室里张贴音乐家名人名言录、画像、钢琴、多媒体及良好的音响设备、键盘五线谱黑板、合唱表演台、音苑栏板（音乐趣事、音乐知识、音乐动态、同学们演出剧照等......）让同学们走进教室就融入了音乐的怀抱，感受音乐的熏陶。
2、校园氛围
利用课余、课间、广播等途径，播放优秀的中外歌曲、世界名曲，利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动，并在橱窗、教室张贴音乐图片，定期举办艺术节或晚会等形式，让同学们展示才华并组织同学们集体观看演出或参与。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情。
3、在课堂内应创造宽松、民主的氛围
优势教育观指出“建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信，学会自主的重要前提。”所以，宽松民主的课堂氛围是调动学生主观能动性的重要保证，学生教师在教学中要充分发扬民主，做到“动静”结合。“动”要有秩序，有规律的动。情绪饱满，气氛热烈，勇于发问，使学生有“成就感”、“轻松感”。“静” 不是暮气沉沉、没精打彩，而是注意力集中，思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风，这样，宽松而不涣散，严谨而不威慑。两者结合，构建了一种和谐共创的教学环境，老师愉快的教、学生愉快的学，学生兴趣自然高涨。
二、课堂精雕 丰富充实 寓学于乐 乐有所学以启趣
同学们音乐兴趣的培养，课堂也是很重要的方面，因为课堂是师生沟通交流的直接媒介，一个好老师，一堂生动的音乐课可能影响孩子的不只是兴趣，可能是一生。所以音乐教师的个人修养和课的精雕细琢对同学们的音乐兴趣培养不可或缺，一堂生动的音乐课堂要注重以下几个方面的融会贯通
1、教师魅力展示：音乐教师可以用美丽的歌喉，熟练的器乐表演带给同学们“现场美”的震撼感和钦佩感，言行举止也要散发着艺术魅力，充满艺术激情，深深地吸引学生模仿、学习、追求和超越。要让学生自觉地投入到你的教学活动中来。
2、诗朗诵（配乐）：配乐诗朗诵也应是音乐课堂上常用的一种启趣方式，比如苏少版七年级上第三单元《故乡的云》音乐欣赏中马思聪的小提琴独奏《思乡曲》，我们可以把它和艾青的诗作《我的思念是圆的》，也可以和余光中的《乡愁》有机结合来来个配乐诗朗诵，效果非常好，如果放在中秋节时节来表演会更有氛围，效果会更好。
3、舞蹈：在培养同学音乐兴趣的教学过程中，舞蹈也是丰富教学的重要环节，比如把新疆舞（歪脖子，耸肩等），蒙古的骑马舞，西藏的藏舞蹈，壮族的竹竿舞，拉丁美洲的拉丁舞等，在模拟、学习舞蹈动作的过程中感受音乐，了解音乐风格及节奏特点，
4、游戏（把知识融入游戏、在快乐中学习知识）：教师可根据学生的心理和身理特点，创造融合生活节奏，生活情趣的游戏来引导他们的音乐兴趣。因为在游戏中学生能够充分积极主动参与，在这样愉快的环境中，有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。比如把音阶do re mi fa sou la si do的部分或全部分给几个同学来分别演唱，要表达出音高特点，也可以把不同动物声音写成节奏型，让同学们模仿表达，还有抢答、歌曲接龙等形式。
三、以比赛、活动为载体促进艺术渗透，展示才华增强自信以激趣
1、组织课外活动小组（合唱、竖笛、巴乌等）：有的同学在音乐方面有特长，也有的非常喜爱音乐，那就用课外活动小组的形式来让他们充分展示自我，实现自我的同时也让他们在同学们中起带头作用和示范作用，起到以点带面作用，激发同学们的音乐兴趣
2、针对市、区艺术比赛培养音乐兴趣：每年各地都会有中小学生音乐方面的比赛，这也是培养兴趣，展示才华，熏陶自我的良好途径，当然如能获奖还可以在升学过程中获得特长生，优先录取等资格，这对激发同学们的音乐兴趣起到非常直接的刺激作用。
3、以高考和特长生的培养作为动力源：大家都知道，上大学对每一位同学来讲都是梦寐以求的事，而且现在的高考音乐人才的录取人数也非常的多，其中不乏知名度非常高的大学，也包括许多师范类院校，当然还有许多著名高校招收的特长生，门类很多，而且报考音乐方面的同学文化成绩录取比较低等（从历年的高考对比得出），所以对同学们来讲，学好音乐也是实现理想，迈进高校的一条康庄大道。
总之，兴趣是同学们打开音乐圣殿的金钥匙，也是他们遨游音乐世界的有力翅膀，诱发、培养和发展学生的音乐兴趣是音乐教师的重要任务，同时，培养学生音乐兴趣的方法、方式是多种多样的，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，创造美，在艺术的天空中尽情遨翔，驰骋,实现“让人生享受音乐，用音乐美化人生”的美好夙愿。
参考文献：
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[2]甘肃日报《浅谈初中学生音乐兴趣的培养》 20xx年11月6日.
[3]范怡婷 《浅谈如何培养学生对音乐的兴趣》 第一家教网20xx年6月23日.
摘要：随着我国经济现代化建设水平的不断发展与我国国民经济水平的不断提高，在国民生活中对于精神层面的要求也越来越高。因此，我国现代化建设事业中，精神文明的建设也十分重要。而民族音乐是我国建设精神文明方面的重要内容，对于满足我国广大人民群众日益提高的精神文明需求有着十分积极的意义。但是我国目前在民族声乐教育方面还存在着较多的不足，需要我们不断创新与发展我国的民族声乐教育体系，促进我国民族音乐事业的发展。
关键词：民族声乐教育;发展和创新;策略
一我国民族声乐教育发展现状
为了适应经济的发展和社会的进步，我国教育体制也经历了多次的改革。近些年来我国音乐教育取得了显著的进展，相应的民族声乐教学的质量也大大提高，高校民族声乐专业学生的数量也明显增多。在文化全球化的背景之下，我国社会对于民族文化的重视程度也不断提高，除了传统的声乐专业院校之外，一些综合性的艺术高校，以及相关高职高专院校在音乐系中也设立了民族声乐专业。在现代高等教育体系中加入民族声乐专业，有利于推动我国教育改革的进程，也有利于声乐教育规范化和专业化程度的提升。我国教育相关部门对于民族声乐演唱音响制品，以及教学教材的管理日渐规范化，这也为我国民族声乐教育质量的提高创造了坚实的基础。
我国的音乐专业院校中正式有民族声乐教学活动，开始于二十世纪中期，经过半个多世纪的发展，我国民族声乐教学系统越来越完善，民族声乐教学也取得了值得为之骄傲的成果。经济全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社会文化，已经成为必然的发展趋势，这在一定程度上为我国民族声乐影响范围的扩大提供了巨大的机遇，与此同时，也带来了一些全新的问题，西洋唱法和中国传统的民族唱法如何进行取舍和交融，自上世纪六七十年代以来就争论不断。要在继续和传扬民族唱法的基础之上，借鉴其它音乐文化对我国的民族音乐体系进行完善。传统单一的教学模式之下，学生对于国外音乐的了解要多于民族声乐，长此以往将造成中国传统民族声乐后继无人的尴尬局面。此外，我国民族众多，让学生学习民族声乐也有利于完善传统声乐教学基础，提高对声乐唱法的辨别能力，促进学生声乐综合素质的提升。针对传统声乐教学忽视民族声乐本土性特点的情况，必须要对此进行改革和完善，促进我国音乐教育的规范化发展。
二促进我国民族声乐教育持续发展的对策分析
(一)切实转变民族声乐教育观念
对于我国民族声乐教育事业的发展来说，首先需要相关教学人员在实践教学中，不断根据实际需要来转变教育理念，要树立与社会发展相适应的民族声乐教育价值观，对过去民族声乐教育过程中的错误观念要积极改正。根据实际的发展需要，应当从以下方面来进行相关教育理念的转变。
(1)在民族声乐教育中，要与我国传统民族声乐理念相结合我国的民族声乐经历了一个十分漫长的发展历程，从原始社会至今，我国的传统民族音乐，在我国的民族文化与社会氛围中深深的扎根，在广大劳动人民的实践中，我国传统民族声乐理论，已经建立起了相对成熟完整的理论体系。但是，在近现代的民族声乐教学中，我国音乐领域中存在着比较严重的民族声乐唱法“洋土之争”，在这一情况下，我国传统民族声乐的相关理念与理论，在民族声乐教学中逐渐被忽视。但是实践证明，我国民族声乐教育事业想要实现健康持续发展，想要与我国的实际情况相适应，就需要立足于我国社会的实际情况，要扎根于我国的传统文化当中，从我国广大劳动人民历史数代人不断探索而成的传统民族声乐教学体系中吸取营养。这是保证我国现代化民族声乐教学与我国实际情况相适应的重要保证。
(2)在民族声乐教育的过程中要坚持多元化发展的理念随着世界各地区经济联系的不断紧密，在精神文明领域，我国与其他国家或地区的联系也越来越紧密，在民族声乐方面也同样如此。立足于多元化的理念，坚持各文化民族声乐的平等是在新时期下发展我国民族声乐的重要途径，通过吸取其它民族文化中的优秀部分一方面能够促进我国民族声乐教育与经济全球化的社会状况相适应，另一方面也能促进我国民族声乐教育事业的健康持续发展。因此，在实际情况中，一方面需要教师能够在教学内容中体现多元化的理念，不断引进各种各样的民族文化，另一方面学生也需要坚持平等对待每一种文化的原则，积极从其他文化中汲取长处。
(二)加强课程设置的改革
在民族声乐教育发展中，还需要对相关课程进行合理的设计工作，保证教学内容结构组成的科学性，需要从以下方面进行。
(1)改革课程设置应该遵循的原则在民族声乐教育的课程设计中，首先需要坚持实践第一的原则。民族声乐的`教学活动与其他理论性课程有着比较大的差别，它要求学生能够将理论知识运用到实践过程当中，教学的根本目的不是帮助学生掌握相关理论知识，而是帮助学生在声乐唱法、技巧方面很好的表现储量。因此，就需要在民族声乐教育中注重对实践性教学内容的安排，通过理论结合实践来促进学生相关知识技能的掌握。其次，在课程设计中要坚持综合性的原则。就是指在民族声乐的教学中，不仅仅需要对学生的相关实践能力进行培养，还需要对学生的相关乐理知识、舞台表演技巧等内容进行全方位的培养，这是为培养应用型人才的基本条件。最后，在民族声乐教育的课程中还需要重视系统性的原则，民族声乐的相关知识方面涵盖着比较多的内容，想要在教学过程中提高效率就需要保证教学活动的系统性，保证课程设置的合理连贯。
(2)建立完善的民族声乐课程体系在完善的民族声乐教育课程体系中，应当从民族声乐的理论体系与民族声乐的表演课程进行课程体系的安排。从理论教学方面，需要对民族声乐发展历程、民族声乐表演理论等方面入手来进行课程理论的教授，需要注意的是在理论教学方面，不仅仅需要对我国传统的民族声乐理论进行教学，还需要对其他国家或地区中，具有代表性的民族声乐理论知识进行扩展，通过中国传统民族声乐理论知识，与其他民族传统声乐理论知识的结合来开拓学生的视野，从而，为学生完整的民族声乐理论体系建立提供必要的帮助。在民族声乐的演唱课程方面，需要相关管理人员正确认识到民族声乐教育过程中实践演唱课程的重要性，在教学基础设施与教学内容的安排上要体现出对实践表演课程的重视。其次，在实践教学的安排中，要保证根据学生的实际情况来因材施教。
(三)加强民族声乐教学与其他学科的联系
为了全面提高学生的声乐素质，在教学过程中除了传统的声乐知识之外，也要注重学生其它相关知识的学习。教师要注重民族声乐教学与其他学科之间联系的建立，提高声乐教学成效，促进学生综合素质的提升。经济全球化推动了世界文化的交流，各国之间文化的融合对于传统的教育体制造成了巨大的冲击，与此同时也为人才的培养创造了机遇，在此背景之下我国需要加快民族声乐教学的改革进程，转变传统的声乐教学理念，通过多样化的教学活动以及丰富多彩的声乐教学形式，帮助学生构建起完善的民族声乐知识体系，为其专业素质和专业能力的提高提供必要的基础。民族声乐与历史、文学、哲学等学科紧密相关，没有人文知识的铺垫，民族声乐只是个空壳，学生也无法理解民族声乐表达的情感以及体现出来的历史沧桑感，因此，相关教师在声乐教学中要注重与其他学科的融合，不断对民族声乐专业学生文化视野进行拓宽，培养学生的审美品位，提高学生的文化内涵，使学生在民族声乐的学习中，可以了解到作品深层次的内涵，促进其声乐创造力和表演能力的提高，这也是现代教育人才培养的重要目标。
三总结
民族音乐是我国精神文明体系中的重要内容，民族声乐教育对于国民精神生活需求的满足，国民综合素质的提高有着十分重要的意义。因此，我们必须立足于实际情况，做好民族声乐教育的发扬，通过在民族声乐教学活动过程中不断更新教学观念，完善相关民族声乐教学课程的设置，立足于我国传统民族声乐的理论体系与实践经验，结合其他国家或地区的优秀民族声乐理念，来丰富我国民族声乐的教学内容，在实践中不断加强民族声乐教育与其他学科的紧密联系，从而更好为我国民族音乐的普及与发展培养更多的高素质音乐人才。
其实曲艺的前身，曲艺也是大有来头的。在曲艺正式命名之前，是人们自己的娱乐，并没有大众一起，也没有独特的艺术地位。但其实作为曲艺的素材来源，在古代是非常多的。像是民间的故事，还有人们常说的个人表演，很容易被提及的讲笑话，其实都是曲艺的一种。还有就是专门为皇宫表演的弹唱歌舞，还有杂技表演，其实都是曲艺前身的一种。这些流传到现代，其实还是很多都被人向往的，比如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇等，这些都是比较闻名的娱乐场地。在唐朝的时候，佛教盛行，宣传佛教的一种途径就是和尚进行讲经，这就是大曲和民间曲调的流行起源。也是从这个时间开始，曲艺开始形成[2]。
在宋代由于城市开始繁荣起来，人们的闲钱也多了起来，在娱乐方面开始发展起来了。说唱性能有一个特别的地方，也有专业的艺术家、讲词艺术。孟元老东京记录作品也有详细记录。明清至民国初期，随着资本主义经济的萌芽，周边地区具有浓厚地方色彩的民间说唱纷纷涌入城市。在表演实践中，它们变得越来越成熟。一方面，一些老歌在传播的过程中，结合不同地域、不同方言的特点在不断变化。如元、明混杂散韵的词，在南方逐渐演变为西夏词，在北方逐渐演变为鼓词[3]。
曲艺虽然是曲种的总称，但是毕竟每个曲种都有各自的发展方向，它们的共同点就是有鲜明的群众性。这就是所说的和而不同，能够让艺术进行百花齐放。在曲艺中说中有唱，唱中有说，完美结合，就和《贵妃醉酒》一样，是在不断变化中，找到传承，词与曲统一风格。追求美是人类的天性，把握住这个，将曲艺的唱与说结合，将会让曲艺更好的发展和传承下去。
参考文献
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[6]艺术家的文艺抗“疫”——访着名曲艺表演艺术家柴京云、中国音乐学院副教授、青年二胡演奏家柴帅[J].黄河之声,2020(05):2.
摘要：本文主要针对音乐表演中的美学原则展开深入研究,先对音乐表演中的美学规律进行了分析,主要包括音乐结构美的规律、音乐结构美的具体体现等,然后通过真实性和创造性的统一原则、历史性和当代性的统一原则、技巧性和表演性的统一原则等,对音乐表演中的美学原则进行了详细阐述,最后总结了几点美学功能,主要包括信息传输功能、教育功能、价值导向功能等,以此将音乐表演中的美学作用充分发挥出来,不断提高音乐表演的艺术性。
关键词：音乐表演,美学原则,应用
在音乐艺术不断发展过程中，音乐表演占据着举足轻重的地位，而对于美学原则来说，其历史比较悠久，对音乐表演也产生了极其深远的影响，这已经成为了绝大多数音乐表演者共同关注的话题之一。在音乐表演中，美学原则的应用可以不断美化音乐作品，不断增强音乐表演的影响力和感染力，将音乐作品的内涵充分彰显出来，使观众产生心理共鸣，拉近音乐表演与观众之间的距离，从而获取观众较高的满意度。
一、音乐表演中的美学规律
（一）音乐结构美的规律
音乐的曲式结构，可以概括和总结客观事物运动过程与人的情感运动过程。曲式结构，主要是指音乐在时间发展过程中，各个部分的形态特征和相互之间的关系。在不同的音乐文化中，人们对结构形态的审美需求具有一定的差异性。在欧洲专业音乐发展历史上，一部曲式、二部曲式、变奏曲式等是重要的`曲式结构，与表现意义之间的联系比较强，对不同的审美特性进行了体现。
（二）音乐结构美的具体体现
追求音乐的结构美，在文化心理原因的基础上，还包括人类普遍的审美心理需求，是音乐向艺术事件的质变。艺术性质的音乐，是在“结构”的帮助下诞生出来的。某一作家对音乐欣赏进行了明确的分类：首先，感官层面，可以发挥出音乐刺激作用，进而作用于自己的各种感觉；其次，表达层面，要对乐曲表达的内容和情感进行揣测；最后，音乐层面，在感觉音乐的声音和情感的基础上[1]，要对音符组合的方式给予高度重视，对乐曲的发展脉络进行仔细聆听。基于此，必须树立全新的思想认知，以此来充分认识音乐的第三个层面。由于西方古典音乐的结构传统是比较牢固的，如果不对乐曲的结构予以高度重视，将很难将古典音乐中的精髓抓住。比如一部曲式是音乐的存在形式之一，其情绪具有高度的单一性，与二部曲式的两个越短意义具有高度的一致性。问答和应和的语言逻辑，其显著特点就是平衡和对称的形式原则。三部曲式与等奏鸣曲式等，与矛盾冲突的对峙、变化发展的哲理思维逻辑具有显著的联系，也密切联系着不同事物或现象的交替和重复原则。
二、音乐表演中的美学原则
（一）真实性和创造性的统一原则
对于真实性来说，主要是指表演者可以再现出音乐作品的原样，一首作品的顺利完成，主要借助于作曲家的特定历史背景，然后将自身的经历创作融入进去，不可以随意进行复制粘贴，为二度创作奠定坚实的基础。所以，表演者要对作曲家的历史时代背景进行深入分析，然后将自身的认知融入进去，进而确保良好的演绎效果。
如果二度创作仅仅再现原作，基于音乐表演视角很难确保高度的合理性，在马克思主义哲学领域中，可以了解到事物在不断发展过程中具有极大的变动性，这在音乐表演中也得到了充分的体现。如果音乐表演仅仅再现出音乐的原样，与观众审美需求出现了一定的脱节现象，就很难获取观众较高的支持和认可，也就很难将音乐表演的作用充分发挥出来。
（二）历史性和当代性的统一原则
在音乐表演中，历史性和当代性统一的原则，主要是指要结合特定历史风格，并对表演者所处的时代精神和美学观念进行分析，然后将其结合在一起。
对于音乐表演者来说，要对音乐作品的特定历史环境进行深入分析，如果借助自己的意念来对作品进行改造，很难集中整合与表演者所处时代之间的联系，将当代大众审美认知摒弃掉，完全“照搬照抄”。这一做法明显是极不正确的，音乐表演者不能与自身环境进行脱离，在原作中必须要将新时代人民大众的审美认知融入进去，表演者必须要充分了解原作的创作背景和历史环境，并注重当代主流审美的渗透，进一步传承原作的魅力。
（三）技巧性和表演性的统一原则
技巧性和表演性，是音乐表演的重要原则之一，更好地落实音乐表演，为其他两项原则的实施创造有利条件。对于音乐表演的技巧性来说，主要是指表演者自身的音乐技能和素养，而表演性要求要进一步挖掘和分析作品，借助表演技巧为媒介，将作品精神传达出来，在体现过程中，主要借助表演者的肢体行为和声音等。
在音乐表演中，技巧或技能是重要的构成内容，这对表演者的要求越来越高，也成为提高表演者音乐审美的重要推动力量。但是即便如此，表演者成功演绎的原因也不是完全借助于音乐演奏技巧，在传达音乐思想中，技巧可以给人带来美好的享受，仅仅在媒介的角色方面发挥了作用，必须要结合作品自身特定和艺术表现要求，将其存在价值充分发挥出来。现阶段，音乐作为一种文化，具有高度的大众性，演奏技能优秀的人才非常多，但是文化传播者并不多。造成这种现象的原因，主要是因为表演的出发点并不是任意地对一部音乐作品进行品读，而是通过“复制”方式再现出原作。基于此，必须要贯彻落实好音乐表演技巧和表演性的统一原则，所以在任何时代环境下，这都是音乐表演中不可或缺的原则。
三、音乐表演中的美学功能
（一）信息传输功能
采风、情感以及审美观等，是音乐的信息传输功能，可以有效传承文化，并提高为文化的服务能力和水平。音乐的传输功能对历史和未来做出了烙印和憧憬，一旦音乐的信息传输功能难以发挥出来，就很难有效传承文化[2]，也无法将各个民族音乐文化的丰富性和多样性展现出来。
（二）教育功能
音乐的教育功能，其过程主要包括感性思维训练、情感的熏陶、对社会的认知，进而促进教育功能的发挥。借助音乐艺术，可以给予聆听者的心理健康强有力的保障。音乐，可以不断提高人的感知、直觉以及想象，进一步发展思维，不断提高人的情感体验和传递能力。在人的社会群居性的影响下，以音乐的方式进行沟通和交流，可以将人际关系进行协调。
（三）价值导向功能
音乐，可以不断提高人们的思想情操。现阶段，急功近利的思想在音乐中得到了充分的体现，对人们传统的价值观念产生了极其深远的影响。比如对于网络上的《垃圾场》等“原创音乐”，属于低俗歌曲形式，与价值导向功能出现了严重的背离，也不利于充分发挥出音乐的文化价值功能。所以，必须要加强音乐认知系统的构建，将音乐鉴赏能力提升上来，提高对美的发现、感知以及创作等能力，进而充分发挥出音乐价值导向功能。
结束语
总之，在音乐表演中，加强美学原则的渗透和应用是至关重要的，可以实现音乐表演和美学原则的高效统一和整合，使之成为协调统一的有机整体，确保良好的表演效果，从而将音乐表演提升到全新的领域。
参考文献
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一、舞蹈音乐与舞蹈表演的段落结构关系
音乐和舞蹈是完全不同的两种艺术形式，音乐是通过它产生的声音和语言来将感情与思想表现出来，而舞蹈则是利用肢体语言来表述，从某种层次来说，音乐和舞蹈具有一定能的相似处，特别是在段落结构上，两者相辅相成，这样才能将舞蹈的内涵进行升华，才能够将舞蹈所要表达的思想与情况完全体现出来，而想要舞蹈段落结构有层次性就要依赖于音乐段落结构和舞蹈之间的配合，两者关系密切联系。音乐拥有完整的段落结构，因此可以让音乐有具体的形象和思想核心，舞蹈的段落结构帮助舞蹈体现内容，舞蹈中比较多见的结构有一段式、二段式、交响式等等，因此音乐和舞蹈在表达情感上十分类似，对段落结构十分重视。
二、舞蹈音乐与舞蹈表演的旋律结构关系
旋律优美的音乐才能深入人们的心中，记忆永存，一串串动听的旋律组成好听的音乐，我们可以将旋律理解成音乐的灵魂，低沉的旋律代表着沉思，欢快的旋律代表着高兴，柔美的旋律则代表着向人似在诉说与倾听等等，这些都是旋律，它们会给人们的思想与情绪带来影响，左右他们情绪的波动，因此表演者想要表演出震撼人心的舞蹈，那么就要对舞蹈的旋律重视，更是他们的中心所在，在进行舞蹈的编舞过程中，要将好听的音乐旋律和舞蹈旋律完全融合在一起，融合的越紧密，那么带来的震撼力将更深入，舞蹈就充满里活力和激情。在进行舞蹈时音乐起着重要的伴奏作用，影响着观众们的心情，或激动、或悲伤，实现完美的舞蹈需要音乐的全程陪伴，从头到尾。一个好的舞蹈作品与音乐息息相关，就好像鱼离不开水、我们离不开空气一样。我们想要创造出好的舞蹈作品就要根据舞蹈所要表示的内容来进行音乐的编排，简单来说就是先有音乐，之后才有舞蹈。这样舞蹈展示在观众面前时，才不会让观众忽视音乐，更能够发现音乐美的地方，这也代表音乐和舞蹈融合的十分好。观众可以在观看舞蹈时进入到音乐的世界中，享受音乐的同时也有舞蹈带来的震撼。相互交融才让我们对舞蹈音乐的旋律更加熟记于心。生活舞蹈无处不在，因此舞蹈编排的灵感是来自于生活，这样所展现的舞蹈才能够贴近生活而不会显得做作与浮夸。
三、音乐情感和舞蹈表演之间的联系
音乐情感和舞蹈表演关系紧密。段落结构展现舞蹈，舞蹈内容则需要一定的情感布局来展现。比如娱乐性比较强的群众舞蹈，舞蹈动作比较让人容易掌握，音乐段落结构也比较简单，所表现的情感也不复杂，舞蹈中只会表现一个情感。而舞蹈内容复杂多样，情感上的表现也就不会单一，可能是悲伤、可能是欢快，还可能是喜悦等等，这样舞蹈段落之间就会表现出不同的情感。情感对于舞蹈是必须的，没有情感的舞蹈是没有灵魂的，那只是在机械的挥舞着流畅的动作而已。
四、结束语
总结而言，音乐与舞蹈是焦不离门孟不离焦，完全融合在一起的，它们所体现的情节与发展过程是一致的，两者的旋律步调以及段落步调也要一致，情感上的步调更是同步，做到这样才能够让舞蹈段落之间清晰分明，内容不拖沓，情感在经过不同层次发展中得以升华，这样编排出的舞蹈才能够让人记忆深刻，直击内心。音乐结构为不仅为音乐带来时间单位，也为舞蹈带来想要的时间单位，这样在结构安排和舞蹈结构上相一致，才能够更佳的体现出音乐和舞蹈之间的密切关系。段落结构的清晰明了让舞蹈结构更有层次，在旋律结构的配合下将舞蹈想要塑造的人物形象刻画的入木三分。在对舞蹈情感布局时要从宏观与微观两个不同视角来表达舞蹈情感的发展过程，让舞蹈作品在情感发展中波荡起伏，扣人心弦。因此从另外一个层面上来讲，舞蹈音乐不仅体现的本身结构，也是舞蹈整体结构的体现，内容表现的依据，它的存在让舞蹈作品变得更完整，一幅完整的作品才能够让后世永记，留存下去。
摘要：音乐是一门向学生普及艺术知识，陶冶学生艺术情操的课程。如今教学理念相比以前发生了明显的转变，这就需要教师转变教学方法，以调动学生学习音乐的积极性。游戏性音乐教学就是一种激发学生学习音乐积极性的方法，本文就围绕游戏性音乐教学展开详细的论述。
关键词：小学音乐；游戏教学；教学方法
小学音乐是九年义务教育阶段的一门基础课程，对这门课程的学习也是培养小学生艺术情操的基本手段，同时也是学校实施美感教育的途径之一。但目前小学音乐的游戏教学并不如想象中的那样乐观，也出现了一些问题，如虽采用游戏教学法但现在的音乐课堂依然沉闷，学生在课堂上学习音乐的效率低下。游戏教学法是西方首先提出的一种教学方法，是一种通过让学生做游戏达到教学目的的方法。它虽然是一种不同于传统沉闷的音乐教学方法，但教师也要抓住游戏教学法的精髓，才能让教师通过这一种方法让小学生产生学习音乐的兴趣，从而发自内心地喜欢上音乐这门课程，为小学音乐课堂的顺利推进奠定基础。
１在小学音乐课堂中开展游戏性教学的作用
小学音乐游戏性教学的展开能够为小学生提供一个轻松愉快的学习气氛，从而促使学生在欢快的氛围里激起进一步学习小学音乐的兴趣。同样地在小学音乐课堂中使用游戏教学方法也可以加强师生之间的关系，增加学生与教师之间的交流，构建一种全新的师生关系。而且音乐游戏性教学有利于学生更好地与音乐进行沟通，从而产生与音乐的共鸣，激起学生学习音乐的兴趣，提高小学音乐课堂的上课效率。
２小学音乐游戏性教学的实践
小学生的特性是喜欢玩乐、好动，最喜欢的活动就是做游戏，在游戏的过程中学生能够集中精力，全身心地投入到游戏中，所以教师如果想要提高小学音乐课堂的上课效率，抓住学生对音乐的兴趣，就可以在小学音乐教学中采取游戏教学方法。教师在这里就将详细分析小学音乐游戏性教学的实践。
２．１教师融入游戏，师生共同参与游戏
在小学音乐课堂中实施游戏教学方法，在一定程度上可以提高小学生参与音乐课堂的积极性，激起学生学习音乐的兴趣，但在这一过程中，需要教师的参与才能使游戏教学法在音乐课堂上产生最佳效果。以小学音乐三年级上册《爱唱歌的小杜鹃》为例，《爱唱歌的小杜鹃》是一首朗朗上口的儿歌，但可能由于一些学生对音乐的学习缺乏兴趣，所以会造成《爱唱歌的小杜鹃》这个首歌的学习效率低下，或是只是为了去学习这首歌而去学，只是学习到音乐的表面。因此小学音乐教师可以采取游戏教学法，让学生在游戏中深入到音乐的学习，但教师不能只做游戏的旁观者，还要做游戏的参与者。教师说我们要做一个游戏，即我要唱一唱，去比一比你们谁唱的最好。教师先把《爱唱歌的小杜鹃》这首儿歌交给学生，然后让学生自己去练习，在学生练习的时候，教师要参与到其中，听到有哪些学生有唱跑调的地方就要亲自纠正。在学生练习完后，进行比赛时，教师要及时对学生的演唱进行点评，以此让学生知道自己的不足之处，同时学生也在这个小小的比赛游戏中调动了学习《爱唱歌的小杜鹃》这首儿歌的兴趣，提高了小学音乐教学。与比如在活动课《你唱歌我来和》时，教师就可以自然地与学生分为两组，进行一个“你做我学”的练习。教师参与到游戏中，可以让学生感受到师生之间的平等，同时也能够推动音乐课堂的顺利进行。
２．２设计符合学生程度的游戏
人在各个阶段的能力水平都会有所变化，尤其学生在小学阶段时认知水平能力还不够高且对知识的接受程度较低，所以这时教师应该根据学生的这一特点去设计音乐教学的游戏内容，从而促使游戏能够更好地适应这时小学生的能力，进而提高小学音乐教学的效率。比如低年级的学生这时认知能力不强，对较复杂的内容或游戏无法有效地完成，这时就需要小学音乐教师调整课堂音乐游戏的设置，把游戏难度降低，使游戏设置尽量适合低年级的学生参与，只有这样去做才能够最大程度上调动起他们参与音乐课堂的积极性。《大雨和小雨》（人教版小学音乐一年级上册）这节课的教授中，教师可以采用和声的音乐游戏教学法，简单地说就是教师在演唱时学生进行“哗啦啦，淅沥沥”等的和声，然后多进行几遍练习，让学生在多次练习中激起学习音乐的兴趣。这是教师充分考虑到一年级学生的认知能力不足，接受能力较低的情况，把游戏的难度降低。对于小学高年级的音乐教学，教师可以结合学生这时的特点适当地把游戏设置的难度提升，刺激学生的挑战性。如教师在教授《三峡的孩子爱三峡》这节课时，可以让教师先让学生听一遍《三峡的孩子爱三峡》这首歌曲，然后教师说我们现在进行一个角色互换的游戏，即你们来教其他的学生唱这首歌。教师通过提升游戏的难度，让学生感到这个游戏富有挑战性，从而激起学生进一步学习这首歌的兴趣，提高了《三峡的孩子爱三峡》的学习效率。
２．３以景入学，提高学生在音乐课堂的参与度
以景入学，是指让小学生在欢乐的氛围里进入学习的状态，提高学生在音乐课堂上的参与度。而且通过以景入学可以使小学生在游戏中快速进入学习的状态，使学生在欢快的氛围里将所学习到的音乐知识融汇到一起，从而提高了小学生音乐学习的效果。在这里还是采用上面已经列举过的例子去说明，如《爱唱歌的小杜鹃》这一首儿歌的教学，教师在教授《爱唱歌的小杜鹃》这一首儿歌前先要给小学生创设一个轻松愉快的学习氛围，让小学生在这种愉快的氛围里能够放松心情，然后教师再在课堂上进行游戏，从而促使学生进一步深入学习《爱唱歌的小杜鹃》的兴趣。又如在《三峡的孩子爱三峡》教学时，教师要先给学生讲述关于三峡的历史，让学生对三峡这一区域有一个较为深刻的认识，然后教师再借用一些多媒体器具构建出关于三峡的具体情境，从而促使小学生进一步学习《三峡的孩子爱三峡》的兴趣，为教师接下来展开游戏教学法奠定基础，从而提高小学生在音乐课堂的参与度。总而言之，在音乐教学中融入游戏不仅在一定程度上调动了小学生学习音乐的积极性，而且还能够拓展学生的音乐思维，同时还能够在游戏中培养学生的集体意识。但是这也需要小学音乐教师依据学生的特性去设计游戏内容，只有这样才能够真正发挥游戏教学的作用。
