1.环境设计专业人文课程模块教学的设置探索。针对环境设计专业的具体情况，需建立一个环境设计专业人文模块教学新模式，配合大学在读的四年时间，该模块绑定目前专业课程教学的六大部分，每个部分都是在完善其专业知识结构，同时细化每不同课程之间的关联性。具体绑定的六大模块分别如下：（1）在公共必修课模块中，在入学的第一学年，就应该在大学生职业生涯规划这门课程中，有对学生的人文素质培养做要求。其次，在后续的培养计划中，还应依次开设中国文化概论及大学生就业创业指导等相关课程，进一步强化其人文意识。（2）在接下来的造型基础模块中，设计素描与设计色彩的课程大纲设置中，要凸显民族尤其是地方文化的造型特色，总结并提炼出地区民族文化的精髓所在，在学生学习过程中进行介绍与课程练习。（3）专业通识必修课程模块中的艺术设计理论基础和中外工艺美术史，要结合地区文化及内涵特点进行讲授，在进行多方位的艺术观点介绍的同时，条件成熟的地方性高校，建议学生结合理论知识，体验式地参加课外相关人文活动来完成课程的学习。（4）设计基础模块中的设计基础（1）、（2）、（3）。主要是强调在“基本技能”之下的“环境与构成基础”和“环境与装饰造型基础”两个知识点，可以在强调环境设计专业特色范围内的构成及装饰特点的同时，让学生适当了解民族民间环境设计造型技法的基础知识，这样可与传统课程教学方法拉开距离。（5）在整个模块教学的核心部分专业设计模块中，教学重心可适当结合对于地区民族文化价值的研究，尤其是地方名族的建筑及环境设计特点，来进行具有针对性的教学设计，如民族民居的研究与改造、民族文化的二次提升等课题进行研究与设计，在了解地区民族文化的基础之上，进行环境设计的保护与创新。（6）毕业设计模块。主要由毕业设计、毕业论文两部分组成。毕业论文必须结合毕业设计进行研究，毕业设计要求对具体一个民族地区进行全方位的调查研究，深入实地，开展调查研究，并与当地政府形成合作关系，进行环境问题的梳理与解答，解决当地在发展过程中碰到的具体问题。相信在这样一个个的学习和探讨方案及项目设计的过程中，能潜移默化地将人文精神贯彻到每一位学生的思想当中。2.人文标签的模块化课程教学效果分析。作为艺术类院校的环境艺术设计专业，可通过四年的模块化教学及艺术实践，在必修课程教学安排外，将一些专业选修课程安排到学生的学习中去，如陶艺课、花艺与茶艺、艺术品鉴赏、室内风水学、中国画基础等，在教学过程中培养学生艺术修养的同时彰显人文内涵的教学特色。在人文课程模块教学中，随着学生专业学习逐渐深入，每个学期“大作业”与各科的“小作业”的关系逐步加强，设计深度也随之逐步深入，同时，结合地区的民族特色，各个专业教师在课程设置中都应将地区化和民族化作为重要的课程设置考虑因素，在“大作业”设置中充分加入这些因素，从而逐渐形成各个学期科目围绕核心科目展开的局面。人文模块教学课程的建立，使得专业课程的设置更加有机相连，同时可使培养的应用型人才更加适应其未来发展和满足未来需求。特别对于艺术与设计类院校，推动其新时期大学生人文素质再教育，不仅关乎文化理想、民族精神，以及社会信仰等，同时也是关系到人类社会未来发展的伟大工程。进一步提升当代高校艺术与设计学生人文素质整体水平，是时代发展所需，国家和民族希望所在，故势在必行。
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什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。
1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。
2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。
3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。
鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。
一、在特定的文化意境中鉴赏
任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
二、融入更多的生活元素
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。
三、调动多种感官，营造美的情境。
人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平台
学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。
五、引入多媒体
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。
美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。
六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣
别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。
当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。
经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。看到此图后，我们为之一震。一片生机跃然纸上。我们在看图的同时，也得到了美的享受。这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的
帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。
仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。美术作品的延伸意义可见有多么大！
美术鉴赏的意义除了上面说的美术作品的意义，还有鉴赏这一过程的意义。鉴赏美的过程，有利于我们培养审美能力和审美情趣，有利于我们培养积极性、主动性和创造美的能力，有利于我们树立正确的人生观和价值观。
正如上面我说的，美术鉴赏能使我们获得美感和愉悦感，美术鉴赏能丰富我们的文化底蕴，美术鉴赏对我们的性格、感情、认识、人生观、思想观等都有非常重要的意义。我们何乐而不为呢！
摘要：通过对传统教学模式的调查研究，了解到传统模式逐渐无法满足学生的需求。项目教学法作为一种新的教学模式，在《JSP动态网页设计》课程中是一种新的尝试，通过学生自己完成项目的方式，自主学习JSP网页设计，整个过程由学生自己负责设计，实施，对提高JSP教学的效果有着显著的指导意义。
关键词：项目教学法;教学改革;JSP动态网页设计;步骤
通过对项目教学法的研究，选取与JSP网页设计课程相关的项目来创设“情境”[1]，让学生主动从零到一，完成自我思考，自我学习，自我强化的过程，认证搜集资料并进行整理，充分整合资源，发挥学生的自主创新精神，最终完成整个JSP动态网页设计的学习。
一、概述
高职院校为了实现毕业生和企业直接对接的目标，在学生的培养方面主要是注重学生动手能力的培养，为了实现这一目标，项目教学法是最为合适的一种教学方法。该方法已经成为高职各科课程教学中必选方式之一了。明达职业技术学院的《JSP动态网页设计》这门课程也采用了该方式组织课堂教学，该门课程的实践能力要求较高，社会只用性很强，是专业核心课程。主要选用项目是”基于JSP的学生管理系统”，从部分功能开始，讲练结合，让学生做到能在理论的基础上，举一反三实现理论到实践的转化。课程结束时，学生应具备了了解软件开发的过程，熟悉开发工具，掌握理论实践的操作。
二、项目教学法的含义
项目教学法是在教师的指导下，将一个相对独立的项目由学生小组自己进行资料收集，方案设计，由学生自己评价项目实施的成果，学生通过该项目，了解和掌握在整个过程中每一环节的基本要求。“项目教学法”的特点是最显著的项目为主线，以指导教师为主导、学生为主体”，体现在：多目标;培训周期短，速度快;可控性好;注重理论与实践相结合。项目教学法是教师和学生共同完成项目的一种教学方法[2]。在项目教学法的实施过程中，教师将需要解决的问题通过对学生设立项目的形式来呈现，一本每个项目都会有具体的任务要求和说明，学生通过老师发放的项目要求任务书来设计项目，负责整个项目的设计和实施。通过小组协同工作的方式，自学完成，期间有任何不懂得问题可以咨询导师，导师相当于是学生的左右手，有什么不懂的随时可以寻求帮助，给予学生一定的指导。最后学生共同根据项目制定计划，完成分工，搜集项目的资料并将进行整理，在实践中发现问题，分析问题并解决问题。
三、《JSP动态网页设计》运用项目教学的意义
(一)《JSP动态网页设计》教程简介
《JSP动态网页设计》是计算机专业学生学习的一门核心课程，其实践性较强，不但要通过日常的书本上的学习，还要在计算机上反复实践操作才能掌握。JSP全名为JavaServerPages，中文名叫Java服务器页面，是一种网络程序设计语言，用来开发动态网站[3]。它和JAVA的特点很相似，都简单易操作，全面向对象，平台安全可靠且无相关性。使用java编程语言的类标签的XML脚本的JSP技术，对动态网页的处理逻辑[6]。网页也可以通过标签和服务器应用逻辑脚本资源访问。显示器的分离设计，JSP页面逻辑和网络，为支持可重用的基于组件的设计，使基于Web的应用程序的开发变得迅速和容易。很多高校基于这些特点，都将其作为计算机专业学生继学习JAVA后的有一门必修课程。但是由于其难度和枯燥性，很多学生表示很难驾驭得了，在步入社会以后，所学的知识没能发挥在工作上，从而降低了整个行业的就业质量。
(二)在JSP课程中应用项目教学法的重要性
在传统的JSP课程教学中，学生通常按照课程的标准先学习一部分的基础内容，后期通过简单的上机操作进行理论的巩固，在这种教学模式下，学生很大一部分在前期就已经丧失了学习JSP的兴趣，后期的上机练习也只不过是现在教学的一种硬性要求，对于真正想要学习的学生无疑是一种沉重的枷锁，学生学习的效果很差。但是通过运用项目教学法，将课程的标准以项目完成的方式分成若干块，学生通过完成项目任务来获取学分，在项目中自学，不用拘泥于传统教学模式下的上课，学习更自由了，学习的动力也更强了，这在很大程度上提高了学生的学习积极性和学习的热情。
四、项目教学的应用步骤
(一)培养目标的确定
高职院校“JSP动态网页设计”课程必须确定其具体的知识培训的目标、能力和情感与相应岗位职业能力目标[1]。1.知识目标：通过本课程的学习，熟练掌握配置JSP开发环境;熟练掌握JSP脚本元素、指令元素的用法;熟练掌握JSP中内置对象的特点及用法;熟练掌握JDBC访问数据库技术;熟练掌握JavaBean组件的基本知识;熟练掌握JSP中的标准动作标签;熟悉Servlet的通信方法，掌握Servlet的上下文接口;掌握JSP中标签的用法;掌握JSP中Filter过滤器的用法;掌握应用JSP进行WEB程序开发的能力，初步具备开发实际应用程序的能力;2.能力目标：能熟练使用eclipse软件，实现学生管理系统的注册登录功能;信息添加删除功能;查找等功能;能解决开发过程中出现的各种错误提示;测试完成。3.情感目标：具备较强的规范意识、较强的市场竞争力和承受压力的能力、良好的学习习惯，具备自主学习和团结合作、创新能力。
(二)教学项目的划分
该项目是确定项目教学成功实施的关键因素，必须根据企业对学生工作任务的能力要求进行分析，结合学生的认知特点和接受能力，合理选择项目。并根据企业的工作流程，明确项目的任务，我院JSP动态网页设计”课程的项目被确定为：
(三)教学方式的选择
高职《JSP动态网页设计》课程可设定多媒体讲练结合、岗位调查、学校实验室项目培训、联系个别实习企业，让学生置身于企业中去参与项目的进展，充分利用各种教学资源，丰富教学形式，提高学生的学习兴趣，突出课程的实践性强的特点，从解决实际问题出发，提高学生的创新能力和自学能力。
(四)教学方法及过程的组织
1.从学生角度教师进行项目教学时，应重点侧重于学生自我实践能力的加强。以程的核心内容为项目依据为学生制定任务，并确保每个项目都是由简到易，层层递进，充分调动学生的学习兴趣。尽量选择和生活贴近的案例和素材，如布置的学生管理系统项目，利用情境教学法，让学生更好更有效地学习。在项目完成后，教师可以分别让组员互相做出评价和改进方案的建议，上交个人作品作为课程结束的作业。学生在交流中与老师互动，老师在学生做项目的时候可适当提出意见完善项目并修改，将理论与实践有机结合起来。2.从教师角度教师在授课之前应该做好项目的备案，充分考虑到学生对所选项目的适应性和项目本身的难易程度。在上述帮助学生加强实践能力的同时，提升自我的修养和学识。在实施之前，授课老师应对项目教学有一定的认知和了解，在具体应用中将理论知识与项目的实践应用融会贯通并传授给学生。自己在项目经验方面也要多下功夫，提升自己，提高教学服务的质量，培养出更一流的学生。实践能力的提升并非一蹴而就，在日常生活中教师还要多多接触社会中有关专业方向的工作要求，并及时反馈给学生，让学生及时了解到社会所需要的人才结构。项目教学应用是学生和老师互相学习的过程，是共同进步的纽带。不仅仅是学生自身能力的提高，也是老师对完善多年教学模式的一种新的认知。
(五)考核方案的设置
适应项目教学需要，为培养学生的综合能力，对学生的.考核也要注重过程化的考核，鉴于课程实践性强的特点，重点考核学生的软件操作和软件开发、处理能力，本课程主要采用以下几个部分进行考核：1.平时表现考核占总成绩的60%，由平时出勤、课堂表现和作业等内容构成。2.分阶段、分项目考核占总成绩的40%，即最终整体项目的考核情况3.根据上述各项成绩按比例总评得出考核结果。不再进行传统的期中考试项目教学法在《JSP动态网页设计》实施教学中的注意事项1.排课安排要以半天或一天为单位进行排课，和以往的以一节或2节有所区别;2.班级人数不宜过多，应该在20至30人之间。
结束语
项目教学法的实施，有利于丰富和发展全国计算机专业学生的教学模式，提高计算机人才进入就业市场后的适应能力，最大程度地满足经济建设和社会发展的需要。21世纪的信息时代，学生更需要接受像项目教学法这样的教学模式而非传统教学，这是一种新的尝试，更进一步地发挥了学生自主学习的能力，打破了以往刻板的教学，体现了高等教育的特色，这样学校才能够更好地培养出有效的高素质的技能型人才。
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1网页设计过程中对多媒体技术的运用
随着信息技术的不断进步，多媒体技术得到了迅速发展，当_络传输的技术以及硬件技术也在不断的提高，这样也就为艺术和技术的结合创造了良好的条件，这样也有利于网页的设计体现出更为优质的效果，从而也为多媒体技术在网页设计中的应用创造了更为广阔的前景。
2在多媒体设计中恰当的融入艺术设计的成分
网页设计不只是由多媒体元素构成，为了使其更加的美观就必须要考虑艺术性，要注意平面效果的传达，这也就需要做到不同的元素结合起来，但是在结合过程中需要注意以下几点：
在设计网页的过程中要注意内容和形式的统一
在进行设计时就需要做到形式与内容的统一，使得形式服从于内容，从而使得网络的整体效果表现出来，这也就要求网页的细节需要做得很到位，从而使得网页与多媒体元素的相关性凸现出来。
突出主题要素
网页要尽可能的突出主题，使得风格与之相协调。在风格选择上要注意多媒体元素的选择，注意其色调的搭配，同时还要做好排版工作，从而使得整个网页具有较强的吸引力，达到应有的效果。
注重色彩搭配
在一个网页中色彩数量最好控制在4个左右，同时还要分出主次，确保总体上的统一，在局部上形成对比，要注意体现主题的色彩搭配，注意色系的选择，还要注意背景色的选择，尽可能的站在浏览者的角度思考问题。
注重网页布局
网页布局大致可分标题型、拐角型、框架型等，选择布局类型的依据主要是信息状况，网页状况以及结构状况，这样就会使得网页的页面可以一目了然。国字型以及拐角型的适合用于信息量大的网页中，标题正文型的适合用于纲要性的网页之中，动画型的可以灵活的运用到各种各样网页之中，但是在布局的选择过程中需要注意各种布局类型优缺点的选择，只有这样才能使得网页的效果更为明显。
3结束语
多媒体技术在我国发展的速度非常迅速，并且不断地成熟起来。在网页设计的过程中要充分的运用多媒体技术，同时要注意与艺术性的结合，要注意实现艺术与技术的结合与统一，这样才可以使得网页设计更为立体，更加的生动形象，更具有空间效果，从而使得网页可以更好的吸引浏览者，给浏览者留下深刻的印象，从而达到一种影像的效果，达到网站所传输出的目的，使其价值得以最优化.
1.强化中小学美术教育的重要性观念
美术教学可以开发学生的右脑功能，培养学生的观察力、想象力、形象思维能力，促使学生形成高尚的情操与品格；可以使学生在偏向严肃的、理性的、约束的学习生活中添加活泼的、非理性的自由情趣与活力；可以提高学生的审美感知能力，使学生能够分辨真、善、美与假、恶、丑；可以提高学生的艺术修养，使其审美能力提升，从而整体改善和提升社会的内在品质。
2.完善美术教育设施
美术教育设施完善是保证美术教学顺利进行的必要条件。完善美术教育设施、改善教学条件有利于发展美术教育，让中小学生在学习美术课程时能见到或触摸到同书本中相应的实物，不仅仅能从书本上看到物体，更能在学习中真切感受物体。这样就把美术教育与实际生活的距离拉近了，更容易激发学生对美术课的兴趣，进而加深学生对课堂内容的印象，从而保证顺利地完成美术教学任务。
3.提倡多元化教学，激发学生学习兴趣
教师要设法把课堂多样化，多学习一些先进的教学方法和理念，让学生在快乐的氛围中学到知识。目前部分中小学课堂美术教学受时间和空间的限制，教师要变只能在教室里进行教学为多样化教学，把学生从教室内引向室外、从校园内引向校外。校外的美术活动是对课堂教学活动的补充，能使学生获得更丰富的艺术创作源泉，有利于提高学生的审美能力和创造能力。限于甘州区中小学目前的环境条件，想在短时间内达到这样的教学效果极有困难，教师可以充分利用现有的条件，通过多种途径、多种渠道，尽可能地提高教学质量。教师可以广泛地利用校外的课程资源，如美术馆、图书馆、博物馆等公共文化设施的美术资源。张掖市是一个多民族城市，有回族、裕固族、藏族、蒙古族等，每个民族都有独特的民间艺术，如裕固族的服饰、藏族的唐卡等。张掖不仅有来自少数民族的民间美术，还有丰富的文化资源和自然环境资源，如大佛寺、马蹄寺、七彩丹霞、康乐草原、国家湿地公园等。教师可以把地方的美术资源带到课堂上，开发民间美术课，积极引导学生观察自己身边的事物，感受乡俗之趣，在熟悉的家乡寻找美，在取材中发现美、欣赏美、创造美。这样教师不仅解决了因缺乏教具而无法进行美术教育的问题，而且可以让美术课生动起来，吸引学生的注意力，出色地完成美术课的教学任务。
4.提高中小学美术教师的美术理论知识素养
中小学是美育阶段重要的一个时期，要求美术教师的专业素养和专业水平达到一定的水准，这与实现美术教育目标有着重要关系。在美术教育中，美术教师必须具备丰富的美术基础理论知识，采用多元化的教学方法，同时也要根据教学实际、学生爱好兴趣等情况进行有针对性的教学。“美术教师要学会利用各种教学方法使自己的观念客观化、理性化，并通过一系列的媒介物和材料来表达自己的观念。”①教师要让学生在制作物品和图像过程中，独自或合作解决问题，提高学生的思维创造能力、感知能力、审美能力。
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
