随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用。
一、中国传统文化中的造型与现代包装设计的融合
传统文化和艺术中形态各样的造型也与 包装设计有所融合，传统文化中独特的造型艺术给了人们良好的视觉享受，例如，传统的民间立体造型，在陶器以及瓷器等容器设计中的应用，都体现了容器饱满以及厚重的造型风格。朴素中却不失大气，这就是传统文化的造型风格，民间造型与现代包装设计的融合，实现了我国传统文化在包装艺术中的回归，促进了包装产品良好视觉形态的展现。例如，在酒鬼酒的酒瓶造型设计中，利用了拴麻绳以及土陶瓶设计，带给人一种粗犷和豪迈的感觉，不拘一格的同时却一点也不觉得粗俗。同时，酒瓶造型中的麻袋造型设计，正是对我国传统湘西文化的借鉴和利用。这些别具匠心的造型设计，都很好的利用了传统文化元素，让人们在现代都市社会中，也能找到一丝传统和民间的温暖，体现了我国传统文化的祥和气息，从而满足了现代都市人群的精神需求。
二、中国传统文化中的自然材料
在现代包装设计中的应用劳动人民是最富有智慧的群体之一，他们在长期的劳动过程中，借助自己的智慧，充分利用了自然环境中的各种元素，开发出了很多天然材料，例如竹、木、草、藤以及茎叶等，还掌握了各种容器类物品的制作工艺，例如筐、盆、壶等。利用这些材料和工艺，表现出了传统文化中关于包装和容器方面的艺术形式，在注重材质的同时，也对物品的审美和功能都提出了很高的要求，通过传统文化中的这种艺术表现形式，实现了劳动人民生活与自然的统一和协调。例如，在我国传统文化中的，具有浓厚传统文化气息的粽子，就体现了传统文化在包装设计中的应用，将糯米主食用具有清香气息的芦叶包裹起来，形成三角形的样式，然后用彩线捆绑起来，就形成了一个个小巧玲珑、样式美观的粽子。粽子的包装就很明显的凸显出了传统文化中自然材料在食品包装中的应用。粽子在我国有着悠久的传统，直到现代社会，仍然深受群众的喜爱，不仅是因为它的`味道，还应为它独特的外形，以及包装材料在粽子蒸煮过程中发挥出的作用，由此可以看出自然材料给包装艺术带来的活力和生命力。随着现代社会的发展，传统的包装容器例如竹盒、竹筐等，逐渐退出了历史舞台，体现现代气息的塑料、铝铁以及复合材料等逐渐利用的多了起来。但是利用这些材料进行现代包装设计时，同样借助了传统文化中的自然材料包装理念。例如在进行一些节日礼品的包装过程中，尽量利用一些自然材料进行包装，或者将现代包装材料的外形打造成比较古朴和传统的形式，让人们在进行物品选购的时候，得到物质满足的同时，也从精神上得到了传统文化的慰藉。在这个过程中，就是利用了传统民间包装材料纯朴、自然、人情以及乡土味的特点，实现了现代包装设计对传统文化的传承，促进了现代包装设计的发展。同时，随着现代社会的发展，在包装设计中更加注重节能环保理念。
因此，一些传统文化中的自然材料又重新被包装设计者重视起来。随着人们生活水平以及消费理念的变化，消费者往往会对那些绿色产品、绿色包装等产品更具有兴趣，自然包装材料也会带给消费者很亲近很自然的感觉，这些也体现了传统文化在现代包装设计中的应用。
三、中国传统文化的色彩元素与现代包装设计的融合
传统文化中的色彩元素丰富多彩、绚丽多姿。利用各种民间传统色彩元素进行包装设计，也能起到很好的效果。例如，我国传统的中国红色彩，体现的是传统文化艺术中红火热闹的整体氛围，人们对红色也会产生积极的吉祥和喜庆的象征心理。因此，将传统文化中的中国红色彩融合于包装设计中，可以让受众人群产生很好的共鸣。例如，在喜盈门酒的包装设计中，采用了大量的红色色彩设计，就是为了营造一个热闹和喜庆的氛围，迎合消费者的需要。不仅是喜宴酒，在很多现代食品包装中，都喜欢运用红色等暖色系包装设计，深受消费者的喜爱，这些都体现了包装设计中的传统文化色彩元素。民间艺术在现代社会中的应用也很广泛。随着我国现代包装设计的发展，传统文化中所蕴含的自然、朴素以及自由等特点都被利用到设计中来，很好的促进了包装设计的发展。利用传统文化中的自然材料、造型以及色彩等元素，实现了现代包装的多元化发展，对包装设计的发展起到了很大的作用，因此，需要进一步促进现代包装设计同传统文化的融合，促进包装设计的发展。
江东横山、丹阳湖地区，古代有个位居“五湖四海”第三位(见《幼学琼林》)的大湖泊——丹阳湖(也称丹杨湖，《史记》中，秦始皇“过丹阳，达钱塘”即此;《方舆纪要》载：“丹阳湖在府东南七十里。旧志云：应天、广德、徽、宁境内之水汇而为三湖。曰石臼、曰固城、曰丹阳，而丹阳最大，东西七十五里，南北九十里”。明《太平府志》仍载：“府东南巨浸曰丹阳湖，徽、池、江宁、宁国、广德诸溪所汇也。……百川汇通为三湖：一石臼，二固城，三丹阳。而丹阳最大，盖总名也”。)，因盛长红杨柳而得名。这里北邻金陵(横山到南京步行不过半日)，南通江西，东达浙江，西望江淮，不仅交通便捷，还因为靠近金陵而具有许多政治信息。
隐居者也关心政治(如诸葛亮、陶弘景)，陶渊明也曾对隐居发出过“栖迟固多娱，淹留岂无成?”(《九日闲居》)的感慨。
一、大学生面临的文化信仰缺失
我们生活在一个纷繁复杂的年代，很多大学生片面的追求非主流文化，不去关注中国传统的内涵，导致了文化信仰的缺失，不利于大学生的成长。
（一）认识自我的文化信仰缺失
在很多大学生看来，当今的教育体制与社会不能很好的接轨，大学学习的结果是用一麻袋钱换来一麻袋旧书，这是一种文化价值信仰的扭曲。中国传统文化中提倡要有远大的抱负，而在一些大学生看来，实用才是真理，才是真正的价值，其他为中华之崛起而读书的文化信仰离自己太遥远。显然，很多大学生并没有摆正自己的位置，并没有从本质上认识自我，没能意识到自己作为国家的希望，应该为国家做一些作为合格大学生应该做的事情，这是典型认识自我的文化信仰缺失。
（二）战胜自我的文化信仰缺失
面对挫折是一个人成长的润滑剂，只有经历了挫折才能让我们学会去努力提高自身的综合素质，努力去不断的战胜自我，超越自我。一些大学生遇到困难的时候总是最先想到自己的父母，而不会去自己主动想办法，具有很强的依赖心理，毕竟父母不能永远都成为大学生战胜挫折的`万能法宝。从大学生的心理规律特点来看，一些人存在思想的瓶颈，往往会把自我限定在一个特定的圈子里，面对挫折发生时，表现出极度的不自信，不能实现自我突破，在骨子里缺少一分战胜自我的信念和文化力量。
（三）尊重自我的文化信仰缺失
在交往过程中，作为高素质的大学生，应该更多的从对方的角度来思考问题，学会体谅他人的缺点，努力去发现对方身上存在的优点，用自尊来主导自身的行为方式，坚持中国传统文化中的谦虚礼让观念。然而，一些大学生在交往中过分斤斤计较，没有一种大度的心态，对于人际交往方面，不是偏激就是自由散漫，处理问题的方式上总是先考虑个人问题，不能把尊严摆在突出的位置，使大学生在尊重自我方面表现出明显的弱点。
二、中国传统文化的青春力量
面对大学生存在的传统文化信仰缺失现状，应该在中国传统文化的学习和领悟上下功夫，通过学习传统文化提升自我，通过领悟传统文化集聚青春力量。
（一）志存高远，用文化的价值信念认识自我
中国传统文化告诉我们，远大的志向是我们成功的保障和价值导向。当代大学生应该认真学习中国传统文化，志存高远，厚积薄发，充分认识自我的价值所在，在自己确定的目标上执着付出。中国传统文化教会了我们做人、做事、做学问的道理，作为当代大学生，学习的目的在于能够把未来的事业做好，即做事，而把事业做好的关键在于学会如何做人，只有能够客观认识自我，评价自我才能做一名合格的大学生。中国传统文化中的志向远大，渗透的就是对自我客观认识的信息，也体现出高尚的文化价值信念。在实践中我们不难发现，很多时候我们是否能够成功的关键不仅仅在于我们做了什么，关键在于是否有一种精神和价值信念在指引着我们不断向前，当我们都不缺乏一种年轻人应有的干劲的时候，价值信念的力量应该是更为强大的，而中国传统文化中蕴含着很多这方面的元素。
（二）自强不息，用文化的刚毅品质战胜自我
在中国传统文化中，自强不息表达的是一种进取境界，大学生如何才能够做到知行合一，如何能够客观的面对挫折，需要的就是一种自强不息的品格，努力战胜自我。大学生在学习和生活中遇到困难在所难免，关键是如何在困境中练就刚毅的文化品质，用中国传统文化的精神来战胜自我，用自强不息的精神拨开前进道路上的荆棘。在困难面前，应该表现出一种自信、自强、自立，也就是自强不息的精神，面对优越的物质文化条件，我们不能无视中国传统文化中自强不息精神的缺失，我们需要不断去审视自我，发现自身发展中存在的弱点，去战胜它，只有通过不懈的奋斗，我们才能迎来更加辉煌灿烂的明天，当地平线上第一缕阳光升起的那一刻，我们才能面对自我欣然的笑了。在中国传统文化中，不经意间我们就能发现刚毅的符号，这应该成为我们大学生成长的标签。
（三）文明礼让，用文化的道德准绳尊重自我
中国是礼仪之邦，中国传统文化讲求礼。在人与人之间的交往中，能否做到文明礼让，是人综合素质的鲜明体现。作为高素质的大学生来说，在与人交往的过程中，更应该用传统文化中的礼来要求自我，坐公交车也好，出入公共场合也罢，不能用我们强壮的身体来战胜那份作为合格大学生所应该拥有的道德底线，学会尊重自我，把自我的形象上升到群体形象的高度，做到团结友善，文明礼让，用文化的道德准绳尊重自我。大学生习惯被作为高素质青年的代名词，当社会上的人们赋予了我们这种高标准的评价后，我们要无愧于这种评价，尊重是相互的，从身边的小事做起，奉献我们的爱心，做出我们的风范，体现我们的道德水准，在尊重自我的同时，才能赢得更多人的尊重，同时，我们这个社会也就会更加文明，我们才能成为这座城市、这个国家文明的标尺。
摘要：现代中国书籍设计发展至今呈现出欣欣向荣的状态，但却过于的追求国外设计方式，而忽略了自己本土文化的传承。本文对现代中国传统文化书籍设计现状进行具体分析和阐述，并对当代中日在传统文化书籍设计上的区别进行分析。在对比中找出日本传统文化书籍在设计上的优点并与当代中国传统文化书籍设计实际相结合，为当代中国传统文化书籍找出一条新的设计方法。
关键词：现代语境；中国传统文化；书籍设计
1、当代中国传统文化书籍设计现状
随着社会的不断进步，人们年对传统文化的保护与传承，越来越多的传统文化书籍得以出版，传统文化元素在书籍设计中的运用也越来越多。但大多数是传统元素的直接“拿来”，没有和现代设计相结合，这无法满足现代人对传统文化书籍的想象。同时文化元素的重组过于随意，没有根据它的历史背景进行考量然后组合，如春秋战国时期的元素的运用到清朝，这种随意的使用，不仅会让书籍显得没有内涵，同时也会让现代读者文化错乱。中国现代书籍设计中要想书卷美，不是简单地“拿来”，而是在继承传统文化精髓的基础上又赋予了书籍崭新面貌。
2、现代语境下的日本传统书籍现代设计启示
在体现现代语境下的书籍设计中，不得不提到的就是日本的设计。日本设计在经历过几个大的设计革命后不断发展，涌现出一批杰出的设计师们，将日本设计发扬光大并影响着世界，其中书籍设计也得以迅速发展，并为我国的书籍设计事业的发展提供了一个很好的参考。
2．1传统意境的传承
日本的.思想大多源于中国的禅宗，所以他们也讲究“空无”日本的文化可以说是一种悟化的禅意，他们享受感悟的过程，从“有”到“悟”，慢慢形成了自己本民族的“道义”，如茶道，花道等。日本设计中的形式强调平面性、注重留白、追求平淡意境是日本传统构图的一大特征。杉浦先生对留白的设计解释道：“举个书法的例子，一张白纸虽然之写一个字，留白之处却显得气势恢宏，而这些均是传统的审美习惯。”其设计的《陀螺女》一书中，一幅与内容同时代的日本风景画从护封、封面、环衬、切口一直贯穿到封底，随着翻阅书页，画景就会渐渐移动，形成气韵的流动感。
2．2字体符号创新重组，构成新突破
汉字一直是最凸显出东方特色的符号。书写的每一笔都呈现出不一样的节奏与韵律更凸显出东方语言的生机。汉字讲究“天圆地方”，每一个字都能体现出中国讲究的“和谐”精华。日本的文字由汉字演变而来，加入日本自身特色，相较于汉字的端正和繁琐，其更为圆润和简单。在日本的书籍装帧艺术中，日本设计师不仅能将文字进行合理的“线”性排列，同时他们会将文字作为“点”符号运用起来。设计师们通常会打乱原有的文字秩序，将其重组或是调整文字大小与间距。在视觉上形成了“点”状构成了空灵的网格。文字不再以原本的符号形式展现，而是作为一种装饰性的底纹展现出来。
3、现代语境下的当代中国传统文化书籍设计新思考
如今的中国设计界“泛西方化”的现象尤为严重，这与日本现代设计所走过的道路有相似之处。如今我国的设计缺少了自己本民族的特色。如何拿起我们的民族精髓并与现代设计相结合，这是当下最需要我们去研究探讨的一大课题。
3．1传统文化元素纹样需巧用
中国传统纹样是博大的中国传统文化的产物，每一个都有着不同的含义，如梅，兰，竹，菊是对人格襟抱的象征和隐喻等。将其融入书籍设计之中必定能突出东方韵味，但并不是鼓励直接运用。中国传统纹样背后所代表的的寓意是作为设计师必须要理解的。假如只是知道而不是理解的话，就容易死板硬套，而设计出来的书籍也就缺少了中国内涵。像吕敬人先生在设计《家》这本书的时候，在封面的四角设计了四个中国古代的门环，这种古老的门环代表着封建时期的家们，从图形中反映出了小说的时代背景。这种图形的精巧设计，使得读者能更快的进入到书境。
3．2注重现代人的审美需求
科技的发展，文化之间的不断交融，现代人的视野越来越开阔，审美要求也越来越高。现代的书籍不再仅仅停留在文化的传播，其受限于市场，更受限于读者需求。满足现代人的审美需求，又要体现出中国的民族性，成为值得书籍设计师的一大课题。吕敬人先生设计的《贺新春十二生肖画册》最大亮点在于书脊缝缀方式，采用的是线装，但在传统线装基础上加以交叉以及缝缀形状的改变，让整本书显得即传统又要有新意，传达喜庆和律动韵味。创意不仅可以体现在书封上，同时一些细节上的精心处理也能达到意想不到的趣味。当然书籍设计单单有创意，没能与实际书籍所表达内涵相结合，也会让读者无法真正进入书境。2010年由高等教育出版社出版的《诗经》获得了莱比锡“世界最美的书”称号，其设计者刘晓翔先生说：“书是要人读的，一定要让人沉静下来，感悟书中的内容。”以书籍的内涵以及整体风格作为出发点，选取唤起读者共鸣的阅读片段作为设计要素成为设计思路的主线，使设计中的各种元素应有针对性，细节更加符合主题。设计师应建构一个书籍语境空间，帮助读者在阅读中与文共鸣。
4、结语
在当代文明高度发达的时代，传统文化元素最能够显示出中国独特的气质它以独具一格的魅力。设计师们应在书籍设计中提取民族的传统图形符号并根据元素背后蕴藉深厚的意义去设计和创造，同时应带有自身独特的设计风格，设计出中国性格鲜明的视觉样式的书籍设计，使得中国民族文化继续源远流长并得以发展和传承。
参考文献：
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【摘要】在现代平面广告设计种，中国传统文化元素的运用比较广泛，特别是绘画艺术、传统的图文样、书法等具有中华特点的元素，提升了平面设计的中式风格，同时也是对传统文化的一种传承。
【关键词】中国传统文化；平面广告；设计；运用
现代中国是一个具有多元化文化特点的国家，古今中外的文化不断的引入与融合，促进了文化特点的多样性，在现代平面广告设计中，往往利用文化的多样性去体现设计的独特性，在引起情感共鸣的同时，还能在审美视觉上达到一个新的高度。中国传统文化元素在平面广告的设计应用体现在多方面，本文主要分析绘画艺术、传统图样、书法的运用。
一、绘画艺术在平面广告设计中的运用
绘画艺术在中国文化历史上具有几千年的文化传统，绘画艺术所呈现的不仅仅是一种艺术形式，更多的是一种情感和文化内容的载体，通过绘画艺术来体现绘画者的心志和情操，各个时期的绘画作品时代感非常强。而在平面广告设计中，可以利用不同特点的绘画形式，将艺术特点很好的以平面视觉的形式呈现出来，通过绘画的.表现力，将产品的特点与绘画的意境相结合，达到平面视觉传统。通常来说，平面视觉的文字内容相对较小，由于对平面视觉的观看时间非常短，所以需要利用视觉特点给消费者留下比较深刻的印象，那就要求平面设计具备一定明显的特点。绘画形式多样，风格不一，所以在平面设计中，可以根据商品的不同调性来利用绘画艺术，例如设计上的中国，就利用了非常多的中国绘画元素特点，山水画，自然风光的写意，将绘画的视觉传统与平面设计所要传达出来的自然与美食之间的关系表现得淋漓尽致。在平面设计中利用中国的绘画元素，一方面是一种民族情感的传达，另一方面绘画的表现非常直观和形象，而且具有一定的想象空间，消费者能够根据自己的理解去进行画面的解读，特别是对中国的山水写意画或者抽象画等，消费者可以根据自己的对颜色、线条甚至是意境心情的特点来进行画面解读。
二、传统图样在平面设计中的应用特点
中国的传统图样应该说是最具有民族文化调性的一种中国元素，通过长时间的文化传承与积淀才能形成具有一定文化特点的传统图样，而且每一种图样都有其不同的内容传达与寓意，根据时代背景和经济特点，反应的不仅仅是一种文化形式，也是一种时代特点，例如中国皇家的龙凤纹图样，传统的中国结图样，不仅仅体现的是一种中国文化，更重要的是在任何时期，都是一种喜庆和祝福的意思表达，象征着欢乐和祥和，因此在运用过程中，不需要解释，在用到某个中国传统的图样元素的时候，大家顾名思义的就明白了所要表达的意思，例如红灯笼表现了欢乐喜庆的节日氛围，大红喜字是婚礼的欢喜美满，红旗飘飘代表的是国家的喜庆庄严……中国传统图样具有深刻的民族文化情节和文化特点，与社会时代背景密切相连，能够让消费者具有一种归属感和亲切感，因此在广告传达上能够很好地产生共鸣，拉近产品与消费者之间的距离，从而达到促进消费的目的。
三、中国书法艺术在平面设计中的运用特点
中国的书法艺术是中国民族文化审美以及思想意境传达的一种最高境界，是与其他任何国家的文化元素都不具备的一种文化特点。中国的汉字是世界上最古老的文字之一，在书法中的运用，具有形态、结构和意境、气势的传达。书法本身就是一种艺术性的传达，具备某种思想情感境界，而书法同时又是一种文字组合的形式，其文字寓意也能够体现情感特点。在现代平面设计中运用中国书法，可以将灵动的线条和遒劲的风格进行不同的意境传达，体现不同的画面风格及文化内涵。例如2008年奥运会的“舞动的中国”的设计，就是书法艺术与广告的完美结合，将奥运的精神通过中国传统文化的形式形象地表达出来，体现其深远的寓意，体现了对中国平安美好的祝福和炎黄子孙对奥运会最真诚的期盼与祝福。所以说在平面广告中运用书法艺术是一种具备中国特色的文化视觉传达，中国书法发展具有几千年的历史，具有不同的时代特点和个人特点，不同的书法形式体现的是不同的情怀，运用在平面设计中，一目了然，引发共鸣。在现代平面广告设计中，可以运用的元素多样，设计所反映出来的内涵也具较为广泛的意义。但是广告设计一般具有一定的商业性，通过广告创意，促进商品的营销销售，提高其产品的经济效益。另外广告设计也需要符合大众需求消费，利用中国元素的运用，可以让消费者在心灵上产生共鸣，切符合其消费习惯。中国元素具有较长的发展过程，能够较快地获得人们的认同，再加上中国元素的多样性，能够有效地提高平面设计的广告创意。
四、结语
综上所述，中国传统元素在现代平面广告设计中的运用相对来说还是比较广泛的，而中国元素在经历几千年的文化积淀，汇集了各种文化精髓，对人们的影响至深。所以在平面设计中，运用中国元素的设计，能够较好的引起。
参考文献：
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[3]于璐.浅谈中国传统文化元素在广告设计中的应用[J].大众文艺:学术版,2012(17):100.
题目：
试析灾难性报道中出镜记者的素质要求
选题依据：
随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，每当发生灾难性事件时，人民群众的信息需求往往更加高涨，政府引导凝聚人心的需求往往更加迫切与严格。在这种双重需求的情况下，电视新闻发挥着至关重要的作用。而在电视新闻中出镜记者的作用更是显而易见，他们在前线用有效的第一手信息，用高超的报道与引导手段，为人民群众消除信息贫乏的“不确定性”，为政府提供决策参考，也为抗击灾难稳定人心，凝聚力量。这就要求出镜记者要有良好的职业素养。但是，当前的出镜记者在灾难性报道中还存在较多的不足和缺点。这对于提升电视新闻直播节目的质量和水平有着负面影响。
出镜记者的职业素养和角色定位是关系到出镜效果、进而直接关系传播效果的重要因素。同时，灾难性报道也是受众最为关注和最迫切须知的电视新闻内容，出镜记者在此之中的表现也直接影响着该电视节目的收视率。因而，在出镜之前，检视一下自身职业素养有否缺失并弥补差距，是非常必要的。
因此，本文针对这次地震灾难中出镜记者存在的缺点与不足进行分析研究，总结出出镜记者在灾难性报道中需要哪些素质要求及要注意的一些问题，弥补以往对出镜记者在灾难性报道中的素质要求的研究之匮乏与不足，以便为今后的灾难性报道提供实践经验或参考性借鉴。同时，也为更多将来的新闻从业者提供理论依据，促进中国传媒人的整体素养的提高。
研究内容：
1：根据灾难性报道的要求及出镜记者本身的特点提出问题。
2：从汶川地震报道中分析出镜记者的现实表现及出现的问题。
出镜记者的界定
出镜记者的表现及问题
3：运用以对往出镜记者的素质要求的研究内容同当前地震中出镜记者的素质表现进行比较，并对有关资料研读分析，探讨出镜记者应具备的素质要求。
新闻素质
语言素质
合作意识
应对能力
人文关怀
4：结合出镜记者的现实条件及自身的综合素质寻求对策及建议。
研究方法及措施：
1：文献资料法：根据已掌握的文献，查找相关书籍，利用校园网查询各类期刊，学术报告，学术会议论文，学位论文，科技档案等。
2：访谈法:根据本研究内容，对曾在电视台工作多年，具有丰富经验的指导老师进行面谈，提供指导建议，获取第一手的详实资料，从中汲取智慧。
3:经验总结法：通过对出镜记者在汶川地震中表现的具体情况，进行归纳与分析研究，总结其中的共性。
研究进度：
(1)初期资料搜集：～
(2)资料整理、归类、分析：～
(3)论文初稿写作：～
(4)完成初稿，进行资料补充：～
(5)修改并完成、提交论文：～
参考文献：
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文献综述：
在大量查阅各种资料的情况下发现：当前，对出镜记者素质要求的研究相对较多主要有《浅析电视直播出镜记者素养》、《出镜记者应该具备的新闻职业素质》、《电视出镜记者职业素养缺失探析》、《浅谈出镜记者应该具备的素质》、《我国电视新闻直播中的出镜记者素养研究》、《现场报道对记者的素质要求》、《出镜记者的职业素养》等等。通过研读、对比发现，这些文献有许多共性，其研究的内容也基本相差不大。即研究电视新闻节目中出镜记者暴露出来的问题及出镜记者要具备的相应素质。这些研究文献中，虽然对出镜记者的研究很详细，但基本都没涉及到灾难性报道中出镜记者的素质研究。
而针对在灾难性报道中出镜记者素质要求的研究可以说是少之甚少。即使有零星点滴，也仅是对其某一方面的研究，例如《灾难性报道中的人文素养》、《出镜记者的形象与修养》、《灾难性中可贵的媒体责任》、《试析灾难性新闻报道对记者的要求》等等。这些都缺乏对在灾难性报道中出镜记者素质要求的详尽研究，没有全面阐述出镜记者在灾难性报道中应该怎么做，需要怎么做。
纵观以上的文献资料可知：我国媒介从业者在对出镜记者的素质要求这方面的研究较为充分，但在对灾难性报道中出镜记者的素质要求的研究还较少;尤其在面对灾难性事件时，出镜记者需要哪些素质或措施来应对解决灾难性报道中所出现的实际问题的研究还非常缺乏。
鉴于以上对出镜记者的素质要求研究的思考，本人从中汲取精华，并结合出镜记者在汶川大地震中现场报道的表现及出现的问题，同时根据自己对《新闻学概论》(李良荣著)、《突发事件与媒体报道》(赵士林著)、《出镜记者现场报道指南》(宋晓阳著)的阅读理解，归纳总结出在灾难性报道中出镜记者应具备的素质要求，为以后记者在灾难性报道中进行更好的现场报道提供理论依据。
摘要：龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。龙泉青瓷注重人生，长于伦理；强调人与自然共生的美学思想；体现了圆满中和之美。
关键词：龙泉青瓷融入中国传统文化
0、引言
在人类历史的长河中，中国陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式，蕴藏着中华民族卓绝超凡的才智华彩，折射出东方文明的神光异彩，成为世界文化中璀璨的明珠。被称为瓷中至尊的龙泉青瓷更以其高超的烧制技术，超凡脱俗的釉色，蕴含着深厚的传统文化内涵和浓郁的文化色彩。
中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神，内容丰富，表现形式多样，既有观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）、历史文物（如青铜器、玉器、书法、绘画等），也包含社会制度和关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等。可以说，有将进两千年历史的龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。其以精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩记述着中国文明的进程，时刻昭示着与文化的密切关系。从整体上看，龙泉青瓷注重人生，长于伦理；强调人与自然共生的美学思想；体现了圆满中和之美。
1、注重人生，长于伦理一直是中国传统文化的基本价值取向，其哲学核心是孔子提出的“仁”学说
儒家思想往往以玉比喻人的许多美德，玉几具有了特殊含义，龙泉青瓷的“类玉”则是该类传统文化思想的一个典型代表。孔子论玉说：“夫玉者，君子比德焉。”龙泉青瓷滋润敦厚，委婉含蓄的秉性，闲散清远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化思想，诚如民过是古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器佩饰、笏版等无一不用玉。在众多的八仙、祥瑞（福、禄、寿）以及凤凰（百鸟之王，象征大富大贵，大吉大利）和鹤（象征长寿和气节），竹（竹与祝谐音，寓意百岁志喜，百岁安寿）等题材中，类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。由此可见，在审美活动的发生与审美境界的构成问题上，龙泉青瓷艺术是极为重视作为主体的人的作用。
2、主张自然与人的和谐统一，融进了中国人对宇宙和生活的特殊体悟
中国古代哲学中无论是儒家还是道家都强调“天人合一”这是中国传统哲学中最具根源性的一个观念。老子认为天下事物是由道中产生的，而道则是本乎自然，也是有一定规律的。这种思想是中国传统美学中“观物取象”的命题的扩大延伸。《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。季节气候，地理环境，材料的自然美感，人工的巧作这四因素才能创造出精良的器物，天时，地气，材美，工巧这四者的相合，就是自然因素（“天”）与人为因素（“人”）的相合，龙泉青瓷从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。所组成层翠欲染，青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素，釉色之中饱含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融和着山水之色、大自然灵魂之色的青绿，一旦沾染附着于瓷器，立刻提升了青瓷的品位。且看古人对龙泉青瓷釉色美的评价，“如蔚蓝落日之天，远山晚翠，湛碧平湖之水，浅草初春”。亲自去过龙泉，见过瓯江源头之水后你就会赞叹，原来青瓷的颜色与这瓯江之水色相似，青碧如水。龙泉青瓷色本自然，有着大地之美。
中国陶瓷艺术的“自然”作为重要的审美标准，这种“自然”是自然现象的直接表现。许多的龙泉青瓷精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代作品中既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶艺家们从自然物象中体会到宇宙自然的韵律，他们逐渐意识到怎样的形式美化器物，才能使器物与自己的心灵相通，才能体现自己的情感。南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，格外珍贵。这种追求主体身心节律与对象自然节律之间的契合协调，从自然造化中吸收营养的美学思想，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，同时也是对生活的真情体悟，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
3、讲究锚物我同根船、韶以圆为美骨，体现圆满与中和之美
中国古典美学讲究圆整、圆融、圆妙、圆成等，追求心物同圆，“以圆为美”的自我生命与宇宙生命统一的审美思想。《礼记》提出“中和”一说昭示了儒家的审美理想。在孔子看来，“中和”是最高的美德，同时，“中和”也概括了一种极具东方色彩的.思维方式。中和之“和”，意味着不同质的配合，讲求在把握整体和谐中的变化，在追求圆满效果中的变化。这种变化也是中国人对中和之类的美学精神的体现，同时还讲究相反或相成之“和”清浊、大小、短长、刚柔、迟速、出入、疏密，相辅相成，相得益彰。如青瓷作品的烧制过程中造型、款式、颜色等大量的因素均衡彼此穿插，虚实相生，辉映成趣，达到和谐统一的效果。它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。器物造型连贯和谐，上下呼应对昭，左右对称均衡，形体变化适度，主次关系明确，比例匀称，细部精确，求静不求动，求正不求奇，平稳、平实、蕴蓄着深厚的韵味，刚柔相间，变化无穷，蕴涵着中国独特的民族文化，从而展示出中国悠久的文明。如同青铜器反映了中国的商周文化，龙泉青瓷从特有的审美追求中比较完美地体现了中国文化的面貌。
可以说，龙泉窑青瓷是最有中国本土文化特色的一颗璀璨明珠。
其独特的青瓷文化个性以其特殊的方式不断延伸着人类进步的足迹，传承着人类智慧和文化意蕴，是人类的另一种生命符号。从这个意义上说，以注重心性长于伦理，强调天人合一，以及中和之美作为自己基本特征的中国传统文化，无疑能为现代人走出自我心性的迷失提供多方面的理性启迪。当今世界，文化与经济相互交融，相互促进，我们坚信通过进一步发掘、整理、研究中国传统文化体系中的文化精神，寻找到更多的时代精神和文化个性元素，从而为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出自己的一点贡献。
摘要：中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
关键词：中国传统文化；艺术设计；教育；运用
一、中国传统文化中存在的艺术文明
1、没有规矩，不成方圆
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
二、中国传统文化在美术设计教育中的运用
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。
2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
三、传统文化在建筑设计教育中的运用
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的.皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。
2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
四、结语
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
参考文献：
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[J]北京大学出版社.2010（10）
