选题名称
南方学院校园设计——校园中心区景观设计
研究的目的
及意义学校是育人的场所，景观设计要充分体现校园的文化气息，营造良好的学习氛围，使校园景观能对学生的行为产生积极地引导作用。探索空间环境的景观文化意境完美结合的表达方式，创造符合校园精神特征的优美的教学环境和理想的生活家园。校园的景观规划是校园环境建设的重要组成部分，它对于营造良好的学习氛围起着重要作用。学校是学生的第二家园，安静、卫生、优美的校园环境可以为师生提供课外休息活动的场所，能够使师生观赏到优美的植物景观，呼吸新鲜空气，调剂大脑，消除疲劳。同时，优美的校园环境能使学生得到美的熏陶，促进学生的身心健康发展，对学生的健康品质的塑造起着潜移默化的作用[1]。把握校园文化的特质，深入研究校园环境特色，建立一个生态效益良好，景色优美的中学校园具有重要的作用。
国内外同类研究概况
我国校园景观设计开始朝着强调环境景观的文化性、艺术性、共享性和均好性、_赏心悦目+实用价值_、_鲜活风情+建筑特色_、_植物布局+水景点缀_、_一步一景+季节变幻_等方面发展。
国外注重生态居住区的建设，这些居住区的生态主要体现在三个方面：第一，环境生态方面，使用可再生能源系统，保护自然维护原生环境;第三，文化生态方面，尊重不同文化，加强社区归属感，强调创造性，把艺术作为社区与外界交流的方式。
研究内容及计划内容:
道路、建筑物、植物的合理规划布局，营造出生态环境优越的绿色网络体系，
计划：校园中心景观设计中园路线条自然流畅，主次分明创造一个学习、住宿、工作、有特色的校园物质环境，校区规划注重整体布局，各个区相互分离，同时又有紧密的联系，实现各种设施的优化使用。以整体的景观空间环境设计为原则，创造良好校园场所空间。通过轴线控制，多层次空间渗透，融汇自然等手段，创造丰富活泼的校园景观环境.
选题，开题
收集资料，阅读相关文献，对设计理念进行整理
初步设计，相关图纸的绘制
补充完善设计，文本的制作
准备答辩
特色与创新特色：
1）校园规划布局合理，功能分区明确。
2）校园道路系统完善，便捷，步行空间与非步行空间关系处理得当。
3）校园内部绿化自成网络系统，具备自我调节、发展、循环的功能;绿化植物丰富多彩，力求做到四季有花，四季常青，达到以点带面的绿化效果。同时多采用对人体有益的植物，创造一个良好的校园环境。
4）校园采取先进技术和严格、科学的管理方法，对校园内的空气、噪声污染、垃圾处理、污水排放等进行监控，污水、垃圾等有害物质的收集与处理符合国标。使校园内形成一个清洁、优美、生态良性循环的学习、生活环境.
创新：景观规划上考虑以人为本，体现个性化。为满足人们回归自然的渴望，各种空间中设施的设置、材料质感的应用，景观的创造充分考虑人们钟情于自然的心理需求。
1、选题的目的和意义：
“三网融合”彻底打破了电视的垄断局面，电视业务及其发展模式将面临较大的冲击。
多年的积累使电视产业拥有了丰富的内容资源、相对低廉的服务资源、一大批专业的制作团队，以及相关牌照的发放权。
在融合发展的环境下，电视媒体要想有所作为，就要抓住机遇，迎接挑战，扬长避短，积极制定一系列应对政策，提升自己的核心竞争力。
综上所述，研究电视产业面临的生存现状，探究其寻求发展的路径，有着重要的现实意义。
2、国内外研究现状(文献综述)：
由于“三网融合”对我国电视产业有重大影响，所以相关的研究比较多，综合起来主要是对“三网融合”
背景下我国电视产业所面临的机遇与挑战以及应对策略进行了论述。
一、对“三网融合”背景下电视产业所面临挑战的研究
在“三网融合”环境下，掌握业务优势和渠道优势的电信运营商逐步向综合信息服务提供商转型，向媒体行业渗透，
这必将打破现有的媒体竞争格局，将给电视媒体带来巨大的挑战，因此把此项内容作为研究对象的人也比较多。
舒芳的《机遇与挑战——论三网融合对电视发展的影响》一文中指出：由于电信的业务能力大大增强，电视用户资源将受到较大冲击，
同时电视业的广告市场会受到很大挑战，传统传输渠道的价值和地位降低，传统电视业务必将受到影响。
张海军在《谈三网融合给电视带来的影响》一文中说：各部门之间的竞争不仅有体制上的竞争，还有巨大的商业利益上的竞争，
原本在传统媒体格局中处于较为有利地位的电视媒体不得不思考如何在激烈的新媒体竞争中站稳脚跟，赢得新的增长点。
崔杰在《解读三网融合下电视业运行体制》中指出：“三网融合”直接威胁广电企业的核心电视业务，使其在三网融合的竞争中处于不利地位。
其次，电视传媒缺少相应的市场化运作经验，绝大多数企业仍处于转型过程中。
此外，电视网络的整和程度较低，这增添了电视在
三网融合后市场化运营体制改革的障碍。
二、对“三网融合”背景下电视产业所面临机遇及对策研究
“三网融合”具有重要的战略意义，电视业需抓住机遇，迎接挑战，扬长避短，积极制定一系列应对政策，来提升自己的核心竞争力，且以此作为研究对象的人也很多。
梁小兵在《三网融合系列举措推出将引发电视系统变动》中认为，电视业可借势完成全网整合，在巨大的存量用户的基础上，
各地的电视运营商将有可能在统一的平台上运营数字电视增值业务，乃至开展基础电信业务。
其次，电视行业投资力度加大，对产业链上下游带来机会。
再次，电视将有机会在电信业务上大展手脚。
值三网融合之际，电视系统企业除可以继续做互联网接入外，还有可能提供IDC业务、网元出租业务以及VoIP业务，电视业有机会在电信业务上大展手脚。
黄升民在《三网融合下电视产业的发展》中说：我国电视产业发展的关键在于加快自身网络整合，并转变运营模式，
高度重视媒体内容集成和运营，建立完善电视媒体内容集成、分发和运营平台，
努力打造数字媒体内容基地，建立内容合作运营机制，逐步从网络管理向媒体内容业务管理过渡，向综合内容提供商的方向发展。
一、论文题目
浅析个人主义在美国文化中的体现
二、课题来源，研究的意义和目的
个人主义是美国文化价值观的核心内容，最早起源于法国政治思想家托克维尔的《论美国的民主》一书，美国特有的历史文化造就了美国人特有的个人主义情结，个人主义极大地影响着美国的政治、经济、文化等，并在不同的历史时期赋予个人主义不同的文化内涵，发挥着积极和消极的作用，我的论文开题报告。因此，以动态的眼光看待美国的个人主义，以辩证的态度对待美国的个人主义是我们进行跨文化交际时应有的态度。本文通过分析美国个人主义价值观在本国文化中的表现来了解他国文化。只有这样，才能尽量减少因各种文化差异而造成的交际障碍，从而达到彼此理解、配合默契的交际效果。
三、研究目标、内容以及拟解决的关键问题
本文研究目标在于通过对美国个人主义价值观的分析，让大家注意跨文化交际中因为文化差异所导致的一些问题，促进更好地交流和沟通，有助于避免不必要的跨文化交际的冲突，有助于了解不同民族的不同的文化内涵。
本文分三部分内容：
第一部分：介绍个人主义的内涵、历史背景及社会地位。
第二部分：分析个人主义对美国文化的影响。
第三部分：对比中西文化差异。本文拟解决的关键问题在于能够正确对待个人主义价值观，并能够在跨文化交流中求同存异，尊重文化差异。
四、研究方法
本篇的研究的主要方法是在选定课题后，从图书馆找相应内容的参考书籍，结合所学课程及大众文化意识，运用网络寻找更多更新的数据、资料和有参考价值的文献、作品、实例。本篇主要从理论上对个人主义进行分析，对比中西文化差异。
五、研究计划
20xx年4月，查阅资料，确定论文研究内容，撰写开题报告；
20xx年5月初，查阅相关参考资料，构思论文结构，形成写作框架；
20xx年5月10日，撰写论文，并完成中期报告；
20xx年5月25日，修改论文，定稿
1、选题意义和背景。
选题背景：
摄影是一项伟大的发明，它可以将即将消逝或者己消逝的客观事物的影像，运用物理光学技术和光的折射原理真实地保留下来。“在摄影术诞生的早期，当时人们是用柏油的玻璃板为感光材料，再敷以版画，置于阳光下曝晒成像，谓之”晒图“,然后在薰衣草油中”显影“一一对柏油进行溶解。这种方法虽然能得到影像，但成像时间长，并且影像有太阳光照射的痕迹，质量不高，导致早期的摄影作品看起来像是抽象艺术作品。欧洲文艺复兴时期，画家们通常使用一种叫做”绘画暗箱“的绘画装置准确地再现景物的比例和透视。19世纪20年代，法国画家、美术设计家达盖尔开始寻求一种能使”绘画暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法国人尼尔普斯也进行了一项称之为‘旧光绘画”的实验，达盖尔与之合作，便发明了“光的艺术',一一摄影。
选题意义：
本文的目的在于解析绘画与摄影的源流及相互关系，具体论证绘画与摄影的艺术表现形式及其作品等方面的区别和联系，从审美角度分析了摄影艺术与绘画相互融合，在其发展过程中不断探索和创新，逐步摆脱了依附于绘画的局面，走出了一条适合自己的发展的艺术道路，并形成自身的独特风格。随着科学技术的发展，各门学科之间交叉重叠，利用摄影与绘画之间的互为关系依然是艺术家重要的创作手段。西方绘画对摄影的影响会产生新的独特性，摄影不但再现客观世界，并且改变着我们对世界的看法，重塑了今天的观赏方式和视觉体验。本文通过分析理解世界摄影大师的代表性作品，从新的角度揭示了摄影与绘画的互为关系。摄影与绘画之间的交流、影响、渗透，不仅创造出更多的艺术形式与风格，而且对强化艺术表现力、扩大表现领域、提高作品的艺术深度以及拓宽审美经验有着十分重要的意义和美学价值。
2、论文综述/研究基础。
传统绘画和摄影艺术作为具备文化价值和审美价值的符号，是大众获取艺术知识、培养美学理念的重要源泉之一。近几十年来，随着文化需求的增长，为摄影艺术提供了更加广阔的发展空间。最初的摄影家主要对客观世界进行重现和描绘，之后逐渐注重对自身内在思想的剖析和探讨，在转变的过程中一些视觉表现形式也随之发生了变化。由于最初科学技术和媒介物的落后，导致了摄影作品只能简单地模仿复制绘画，艺术与普通大众的严重脱节。人们审美需求的增长、各种艺术流派的兴起都给摄影带来了不同程度的冲击。随着摄影艺术的逐步成熟和摄影艺术理论的日臻完善，使摄影艺术真正走进大众生活。
3、参考文献。
著作：
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论文：
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硕士论文：
[1]冯欣艳：《绘画元素在摄影中的运用》，河北师范大学，20xx年。
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[3]王爱珍：《论摄影的”特殊效果“对当代中国油画的影响》，首都师范大学，20xx年。
[4]全敏：《读图时代一创作中国写实油画的辉煌》，西安美术学院，20xx年。
[5]高佳：《现实主义绘画影响下的纪实摄影研究》，山东大学，20xx年。
[6]武建国：（（好光线出好作品一一论摄影用光》，武汉警官职业学院，20xx年
4、论文提纲。
一、研究背景
二、研究思路
三、研究方法及目的、意义
第一章西方绘画与摄影的历史渊源
一、西方绘画的风格
二、艺术摄影的发展历程
（一）艺术摄影的源起
（二）艺术摄影的发展
（三）艺术摄影的特点
第二章现代艺术中的摄影与绘画
一、摄影与绘画的联系
二、摄影与绘画的比较二
（一）摄影与绘画的相同点
（二）摄影与绘画的不同点
三、摄影与绘画的融合
（一）时空差异的融合
（二）审美构成差异的融合
第三章摄影艺术的独特性
一、绘画表现特征
二、绘画元素在摄影中的运用
（一）绘画中的光线在摄影中的运用
（二）绘画中的色彩在摄影中的运用
（三）绘画中的构图在摄影中的运用
三、绘画风格在摄影中的体现
四、摄影艺术独特的呈现方式
（一）从摄影技术中看独特
（二）从摄影造型艺术中看独特
五、当代中国摄影的艺术考量
（一）摄影在新媒体艺术中的地位
（二）摄影对数码时代的影响
5、论文的理论依据、研究方法、研究内容。
研究内容：本文对摄影艺术独特审美诉求的提出是重建传统西方绘画的研究为理论基础，探索摄影艺术在绘画审美风格影响下的意义为价值核心。以摄影术与西方绘画的诞生、发展流派为研究起点，从比较、借鉴、融合审美的角度，分析研究摄影艺术在西方绘画的审美风格影响下所具有的独特的审美诉求。
研究方法：中国摄影艺术吸取西方绘画的艺术表现风格，在摄影术发明初期，大量的摄影作品仅仅是对绘画进行机械摹仿。至今绘画与摄影艺术有密切的联系，摄影有其自身的特点和独特的表现手法，区别于绘画和其他艺术形式，从技术和艺术特征都体现出独特魅力。因此，在写作过程中，参考了大量的文献资料，相关论文的参考收集与整理。通过对艺术史、摄影史、西方绘画史、美学等相关文献的查阅和了解，形成了大量理论概念、摄影大师的思想、摄影作品案例以及其他相关书籍和论文资料的阅读、整理和收集，为本文写作提供了比较翔实准确的资料，同时也对西方传统绘画艺术的源流和现状有了初步的认识。其次，通过大量摄影大师的作品案例，对其进行了分类与整理，用例证对本论题进行了补充，展示出摄影艺术在西方绘画的影响后的独特魅力。第三，摄影艺术研究文献以及策展人、摄影师等评论、着作也为本文的完成起到了一定的辅助作用。通过摄影艺术与传统西方绘画的对比分析，论证了摄影艺术审美所具有的独特优势，从而指出了摄影艺术美好的发展前景。
6、研究条件和可能存在的问题。
摄影从诞生初期便开始取百家之长，从各门类艺术中借鉴不同的艺术表现形式，其中主要借助于绘画的表现手法来挖掘自身独特的审美风格。这段时期，很多摄影师极力向画家靠拢，照片的构图方式、题材都模仿绘画，希望能够通过摄影营造出绘画般的艺术效果，而不是简单的影像记录。他们致力于精心安排布景、布光和模特的姿势，拍摄出的照片秩序感很强，给人以永恒与瞬间交织的奇妙感受。20世纪之前，摄影流派的发展也深受绘画的影响，从最开始的在风格形式上追求绘画效果的画意摄影，到受印象主义绘画影响的印象主义摄影，再到提倡摄影家回到自然中去寻找灵感的自然主义摄影，都离不开绘画形式和风格的影响。而随着社会的发展和科技的进步，摄影开始寻找属于自己的独立风格和表现形式，摄影本身的瞬间性和纪实性特征逐渐显现出来。摄影艺术与绘画艺术既有联系也有区别。摄影开始对现实世界的记录，这是摄影术的进步，是对摄影的自身语言进行探索的重要成果。随着摄影技术的普及和发展，摄影逐渐探索出自身独特的审美特色，但摄影的审美方式和表现自始至终都受到绘画的影响。在一段时期内，这种影响表现为摄影艺术风格与同时代的美术风格有着十分紧密的内在联系。摄影艺术从绘画的多各思潮、流派、风格中汲取审美上的元素，如画意派摄影对安格尔写实主义的模仿；纪实派摄影师纳入现实主义画派的再现原则等。此外，像达达主义、超现实主义、未来主义等艺术思潮的美学法则，都对摄影艺术创作产生了巨大的影响。
7、预期的结果。
数字媒体艺术及技术在摄影、电影、录音、电视等传播媒介中的运用，各种新工具、技术、媒介的使用使艺术传播到了一个令人惊叹的高科技发展阶段，艺术创作在表现手法和技法上更加丰富。摄影艺术来源于生活，又高于生活。在数字技术发展的今天，摄影具有了更强大的生命力，并且在媒介及表现手法上也日趋多样化。随着时代的发展摄影在技术层面会逐步发达，而绘画的发展也将越来越趋于多样化和多元化，摄影与绘画的互动还将继续延续下去。
摘要：多媒体技术广泛地应用在教学领域中，对教学效果产生极大的影响。文章通过对环境设计专业和多媒体技术的介绍，探究多媒体技术在环境艺术设计专业中的应用。
关键词：环境设计专业;教学;多媒体技术;应用
随着信息技术的发展，多媒体技术因具有直观、形象、信息量大等特点，深受教师和学生的青睐。相对于传统的环境设计专业教学，多媒体技术具有无可比拟的优势，被广泛地应用在课堂教学中，并成为推进和改善教学的重要手段。
一、环境设计专业
1.环境设计专业的概念
环境是是人类赖以生存和发展的物质基础。环境艺术是20世纪新兴的艺术类型。狭义的环境艺术设计专业从属于设计学，主要包括室内装饰、装修设计、建筑装饰和装潢设计等。广义的环境艺术设计是一个复杂的综合系统，几乎涵盖了与环境有关的所有内容，涉及美化、装饰的所有设计领域。
2.环境设计专业的发展
环境设计专业在我国始于20世纪80年代。1988年，国家教委设立环境艺术设计专业(简称环艺专业)。改革开放后，环艺专业迅速发展，20xx年被正式确认为艺术学门类下一门独立的专业。随之各类院校广泛开设该专业，并根据开设专业性质的不同而确定不同的培养重点。综合类院校以建筑类课程为主体，进行艺术素养的基本训练;艺术类院校重点培养艺术表现技能，辅助增加景观和建筑等课程。
3.环境设计专业的人才培养目标
环境设计专业培养的是具有一定艺术修养、良好文化素养和娴熟专业技能，具有符合社会发展需求的价值观和世界观，掌握必备的环境设计专业相关课程知识，创新和实践能力较强的复合型专业设计人才。
二、多媒体技术
1.多媒体技术的概念
