园林景观设计，顾名思义，就是专业的设计师在自然景观的基础上，融入自己的设计理念，设计出符合人们审美观念的景色。设计师在进行园林景观设计的过程中，不能将自己的设计理念当做中心，若是一味的重视设计理念，忽视自然景观，就会导致设计出的园林景观虽然美观，但是缺少文化内涵。因此，设计师在进行设计的时候，要将当地的地域文化融入其中，实现设计理念和地域文化的完美结合，只有这样，才可以设计出美观、有吸引力并具有内涵的园林景观。
一、园林景观设计与地域文化两者之间的关系
（一）园林景观设计的源泉来自于地域文化
建造园林景观，主要有以下几个目的，第一，园林景观自身可以作为一种景观，供人们欣赏；第二，园林景观可以作为一个休息点，为游客提供休息的场地等，园林景观具有多方面的作用，因此，人们对园林景观的要求也越来越高。面对这样的情况，很多的园林景观设计师在进行设计的时候，盲目的追求美观，设计出的园林富丽堂皇，只是具有表面的美，没有具体的文化内涵，这样的设计已经不能满足人们对园林景观的需求。因此，在园林景观设计中融入地域文化，让园林景观具有丰富文化内涵，成为当前园林景观设计的潮流。地域文化是园林景观设计的源泉，设计师在进行设计之前，对当地的文化进行深入的研究，通过了解当地的文化内涵，并与当前社会潮流相结合，才能设计出既符合人们审美观念又具有文化内涵的园林景观[1]。
（二）地域文化的发展需要园林景观做载体
每个地域都有自身独特的文化，这些文化想要永久的传承下去，必须借助一些载体，园林景观就是地域文化传承的重要载体。设计师在设计的过程中，将当地的文化和风俗等融入设计中，这样建设出的园林景观就具有当地文化的特点，当人们看到这些园林景观的时候，就可以通过园林景观感受到当地的文化内涵，因此，地域文化的传承需要园林景观做载体。
二、在园林景观中融入地域文化的表达原则
（一）独特性原则
园林景观的设计师在进行园林设计的时候，需要对当地的建筑风格以及传统文化进行深入的了解，对当地的文化有了进一步的了解之后，就可以发现当地文化所具有的特点，将这些特点融入到园林景观的设计中，就可以使园林景观具有当地文化的独特内涵，这样就可以实现现代艺术气息和传统文化的有效结合，从而创造出独特的园林景观[2]。
（二）整体性原则
每个地域由于地形、地貌等因素的影响，形成了不同的文化、风俗，在同一个地域中，所具有的文化是相同的，因此，形成了完整的生态系统。鉴于这种情况，设计师在借鉴地域文化的同时，要将周边的文化环境也考虑在内，并结合当地地域环境的规律，实现园林景观、地域文化以及生态系统的结合，从而使设计师设计出的园林景观具有独特性的同时又与当地的生态系统保持协调。
（三）可持续发展原则
园林景观的建设，不仅需要自然景观，还需要人造景观，人造景观在一定程度上会对周边的环境造成破坏，因此，设计师在进行园林景观设计的过程中，必须重视人造景观，尽量减少人造景观的使用，若是必须使用人造景观，必须坚持可持续发展的原则[3]。可持续发展的原则体现在以下两点：第一，在进行设计的时候，要将历史遗迹尽可能的保留下来，保留部分原始的文化；第二，人造景观的设计要符合科学性，建造景观的材料要使用可再生的资源，从而保障生态资源的可持续发展。
三、在园林景观设计中融入地域文化的表达方式
（一）适当的保留地域传统
传统文化是我国宝贵的文化遗产，部分传统文化是我国文化的精髓。因此，设计师在进行园林景观设计的时候，要将优秀的传统文化保留下来，将糟粕的传统文化进行创新，融入当今社会文化特点，这样既可以实现传统文化的传承，还可以实现传统和先进两种文化的碰撞，为园林景观增添魅力。
（二）抽取地域文化元素
在园林景观设计中融入地域文化，可以通过抽取地域文化元素的方式进行。设计师在进行设计的时候，可以将当地具有典型的文化元素抽取出来，融入到设计中，抽取出的地域文化元素，既可以代表当地的建筑风格，还可以代表当地的文化，因此，在园林景观设计中融入地域元素，同样可以实现地域文化的传承[4]。结束语园林景观设计和地域文化之间有着不能割舍的联系，两者之间是相辅相成的，在园林景观设计中融入地域文化，可以使园林景观具有文化内涵，而地域文化也可以通过园林景观将文化传承下去，两者相辅相成，才可以推动传统文化和现代文化的发展。
摘要：我国的传统文化博大精深，并有着鲜明的特色，现代园林景观的设计当中融入传统文化元素，就成为园林景观设计创新的发展途径，这也是对传统文化传承的重要方式。本文主要就现代园林景观设计当中传统文化元素的应用原则以及要求加以阐述，然后就传统文化元素应用注意事项和具体的应用详细探究，希望能通过此次对传统文化元素的应用研究，能为现代园林景观设计发展有所裨益。
关键词：现代园林；景观设计；传统文化元素
引言
随着人们生活水平的提高，人们对园林景观的需求也在不断加大，现代园林景观的设计过程中，为保障设计的整体质量就要注重方法的创新，而将传统文化元素融入到现代园林景观的设计当中就有着其重要性。通过现代园林景观设计的传统文化元素应用的探究，就能为具体的设计工作提供相应参考。
1现代园林景观设计中传统文化元素应用原则及要求
现代园林景观设计中传统文化元素应用原则
现代园林景观的设计过程中，应用传统文化元素就要注重遵循相应的原则，能够对中国传统文化元素有深入的理解，对其文化内涵有充分的理解，这样才能更好的将其和现代园林景观的设计紧密结合，发挥传统文化元素的应用积极作用。传统文化元素的应用过程中，要注重遵循因地制宜的原则，不同地域的园林景观的设计都有着其独特性，当地的文化也有着不同，所以在应用传统文化元素的时候，就要充分注重因地制宜，能和周边的环境融为一起，应用的恰到好处材料良好的设计[1]。现代景观设计当中的传统文化元素应用，要注重对意境的营造，不能将设计停留在感官上，更重要的是要能从心理上与观赏者达成共鸣，所以在文化的意境营造环节就显得比较重要。
现代园林景观设计中传统文化元素应用要求
现代园林景观设计中的传统文化元素应用，要按照设计的要求，达到最佳的设计效果，传统文化元素的应用终究要将现代园林的包容性充分体现出来。人们的思想观念在现代的社会发展中不断的解放，人们对园林景观的设计要求也会存在着不同要求，园林景观的设计就要以时代发展要求为基础，设计中要更多的展现传统文化的特点，这样才能将设计的特色加以突出[2]。现代园林景观的设计要注重人性化以及生态化，并充分注重设计责任功能的体现，从传统园林束缚当中能摆脱出来，这样才能保障传统文化元素的应用价值最大化体现。现代园林景观的实际设计过程中，运用传统文化元素就要充分注重对古典园林指导性的理解，将传统文化元素当中的要点加以科学应用，并在和传统文化元素的应用结合的过程中，也要能注重对其继承发扬，和现代的生活园林意境的营造也要相符合，只有从这些层面得到了重视，才能保障现代园林景观设计中的传统文化元素应用的质量。
2现代园林景观设计中传统文化元素应用注意事项及方法
现代园林景观设计中传统文化元素应用注意事项
传统文化元素和现代园林景观的设计工作进行结合，就要充分注重方法的科学性，不能照搬照抄，这是阻碍现代园林景观设计创新发展的重要因素。当前我国的现代园林景观设计发展的速度比较缓慢，在很长时间中设计人员的崇洋媚外的心理都比较严重，不注重传统文化元素的应用。随着进一步的发展，人们的思想观念也得到了改变，对传统文化也更加的重视，这就要求现代园林景观的设计过程中，能够充分注重传统文化元素的科学应用，优化园林景观的设计，避免存在拿来主义的设计弊端，将新的设计理念应用在园林景观的设计当中。现代园林景观的设计过程中对传统文化元素的应用，要注重对成功经验的借鉴，能够对一些应用传统文化元素比较成功的经验加以借鉴，这样就有利于从中获得启发。我国的传统文化元素的包容性以及同化性的特点都比较突出，在和现代园林景观进行有机的结合下，就能促进其设计的整体质量[3]。同时要注意，传统文化元素的应用过程中，要能够有选择性的加以继承，对传统的文化精髓要有深刻的了解，在继承中进行创新发展，这样保持文化的活力。
现代园林景观设计中传统文化元素应用方法
现代园林景观设计当中，对于传统文化元素的应用，要在选择上以及应用的方法方面加强重视，如对空间的设计过程中，就可将传统文化元素中的分景以及障景等方法加以应用，这是对古典园林中的设计方法进行的应用，能够给人一种柳暗花明又一村的感受。设计过程中还要充分注重场地空间以及植物围合元素的科学应用，能保障现代园林景观空间设计的层次性加以突出，这对传统文化特色的氛围营造就比较有利[4]。景观设计中相关设计人员要注重推敲，将传统文化元素的应用的恰当性要能体现出来，这样才能真正有助于保障景观设计的整体质量。现代园林景观的实际设计过程中，将传统文化元素中的色彩加以科学应用，也能起到优化设计的效果。传统的色彩中黄色以及红色等都是有着丰富内涵的中国色彩，如红色的应用就表现出喜庆祥和的文化景观气氛，具体的景观建筑过程当中，对于亭台楼阁的建造中色彩的应用，就要注重铺装以及墙面等科学的选择，色彩当中的青花蓝主要是用于点缀效果的，木色就是自然的色彩，将这些色彩能够结合实际的园林建筑的需求进行应用，就能将中国传统文化的色彩文化内涵加以良好营造。园林景观的设计过程中对传统文化元素的应用，就要充分注重传统符号的应用，一些植物符号以及动物符号等，都有着特定的文化内涵。如仙鹤就象征着长寿，梅兰竹菊等植物就象征着人的高尚品格，这些符号元素在景观园林设计中加以应用，通过简化的方式或者直接的植物栽植的方法，就能营造浓郁的传统文化氛围。通过多种多样的形式表达，就能将园林景观的设计质量得以有效提高。
现代园林景观设计发展趋势
现代园林景观的设计发展要注重和传统文化相结合，立足传统才能走出独特的发展道路。当前我国的现代园林景观的设计发展面临着诸多的挑战，在诸多的挑战环境下，就要注重以传统文化为基础，采用多种的形式来运用传统文化元素，积极促进现代园林景观设计的发展，只有从这些基础层面得到了加强，才能为我国现代园林景观设计行业发展指引方向。具体的设计中设计人员就要注重设计理念的创新发展，不能只注重利益而不注重设计的质量，要能够沉下心来搞设计，将传统文化元素能科学的加以应用，发挥其积极作用，只有如此才能推动我国现代园林景观设计的良好发展。在植物的配置过程中，注重层次化和地域性，丰富空间的层次感也是传统园林景观设计当中比较常用的手段，在这些基础层面得到了加强，就能有助于实际传统文化元素的应用效果良好呈现。
3结语
综上所述，传统文化元素是多种多样的，对传统文化元素的应用形式也是多样的，这就需要在现代园林景观的设计过程中，充分注重传统文化元素的科学性以及针对性的应用，促进园林景观设计的整体质量。希望能够通过此次对现代景观园林设计中的传统文化元素应用研究，能为具体的应用发展起到一定促进作用。
参考文献
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特定的历史时期将会形成特定的民族文化，所以，要根据民族文化的具体特点选择恰当的表现手法。历经几千年的文化积累，我国民族文化不仅表现方式多样，在文化内涵方面也各不相同，所以，在进行园林景观设计时，对历史时期进行精准的确定是客观需要的。另外，要深入了解该时期的文化精髓，可从政治背景、文化名人、重要文化作品等角度入手。了解民族文化，并将其合理运用到园林景观设计中去，才能将优秀的民族文化代代相传。
中国传统审美观强调自然和人为景观的有机结合、浑然天成。植物、建筑以及其他物件不可避免地会受到人的主观意识的影响，实际上如此精心安排还是为了构建出一个自然和谐的世界。一切看似未经人工雕琢，而是自然形成，却能有效唤起视觉上的美感。所以，园林景观的构建要巧妙结合人工技巧，从而保证一种自然美感。人工技巧和自然要素的有机结合与进一步升华，能够很大程度上促进民族文化的传递以及各国人民情感的沟通。
体现民族文化是园林景观的一个重要功能。园林景观设计时，不可置物品的实用性于不顾，换而言之，一方面要考虑相关的文化含义，另一方面还要立足实用。如石凳、长椅在安排距离时，要充分考虑实用性，如果仅仅重视形体上的美感，而忽略了实用价值，那么它们将成为华而不实的摆设，无法称之为成功作品。立足实用，才有机会表现出民族文化精神层面的内容。综合考虑园林景观的占地面积、采光需求、视野范围等要素之间关系，对空间进行合理布局。想要把握好宏观布局和细节布置，需要以科学的事先考察为基础。一部分设计师的想法出人意外、天马行空，也极为符合大众的审美观，但是具体操作时，却很难实现，也可以说不具备实现的可能性，不能符合当时当地环境和人文的特点。所以，园林景观建设中，对空间进行合理布局便显得尤为重要了。
意境美可以被认为是园林景观的一种设计方法，它能够利用相对有限的视觉条件给人们留下丰富的想象空间，也就是意境深远。意境是我国园林景观设计与民族文化共同的追求。园林景观设计时，通常重视暗示性的作用，即通过含蓄委婉且富有想象力的构造方式以实现新颖别致的效果。一些设计中的事物往往看似具有矛盾性，这种方法比较冒险和前卫，和传统设计原则是不相符的，然而，如果运用得当，有可能带来意外的惊喜。
深圳万科第五园虽是住宅小区，但其园林景观设计理念是非常优秀的，万科第五园的身上有徽派元素和晋派元素的影子。但是，它并没有简单地复古和照搬，而是将传统文化与现代文化进行了有机结合，营造出了适合中国人审美观的园林景观，又符合现代人的生活习惯。个性的粉墙黛瓦、青石铺就的小巷、密集的青竹林、富有文化色彩的石雕等与现代生活不背离的设计手法得到了继承。万科第五园这样独特的园林景观表现手法，容易让居住此地的人产生共鸣和归属感。中国民族文化以现代的手法得到提升和进化。
民族文化能够提升园林景观的整体效果，在园林景观设计中恰到好处地表现民族文化具有非常重要的意义。所以，在园林景观设计与建设的各个环节中中，必须要高度重视民族文化的有机渗透，以便提升园林景观的内涵底蕴。除此之外，园林景观设计师还应该进行不断的摸索、实践与总结，从而创造出更优秀的设计技巧以及表现手法，从而促进我国园林景观建设的长足发展，让我国园林景观更具文化魅力。
1中国古典园林的发展历程
中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃———囿———园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。
2中国古典园林的设计思想
中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。
3中国古典园林的设计理念
因地制宜
中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出发布置景点。
水体的应用
中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。
曲折迂回、曲径通幽的人工环境
中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。
一步一景，移步于景
中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。
园林中植物的配置
中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。
4现代景观设计存在的问题
现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。
5总结
中国的现代景观设计要从当地的自然环境着手，着眼于现代景观发展趋势，秉持着“取之自然，而高于自然”的设计理念，传承中国古典园林设计的手法、美学规律、意境建构等，挖掘现代景观设计自己的特色，创造出与自然环境和谐共融的可持续发展的人工环境。
一、现代景观审美独特性
科学技术与文化观念的进步，促进人们对环境认识的觉醒，景观设计强调公众的参与性，审美主体已由少数人向大众化转变；西方艺术观念的引入，景观审美情趣与审美思维发生了转变，审美意识呈现多元化趋势。同时人们对环境质量的高度重视，形成了景观设计的全局意识；而对环境功能、经济、形式的关注，要求景观设计作品既具备功能性、经济性、科学性，同时要求符合现代审美需求。总之，居住区景观设计应在历史延续性基础上，从空间环境、人文环境、生态环境、视觉环境的角度力求建造与自然环境和谐的居住环境。
二、山水画艺术特点分析
山水画的自然环境观。山水画崇尚自然，重视自然生态观。“山水以形媚道，而仁者乐”，山水画家对自然山水一直抱着亲和的态度，他们积极投入自然的怀抱，渴望与自然能够融为一体。山水画的意境塑造。技法是画家情感表达的手段，而意境是山水画的灵魂，或雄奇幽静，或空灵淡泊。山水画利用散点透视、虚实相生、计白当黑等构图手法，让画面最大限度地展现时空境象，解决了由于造型艺术的瞬间性和静态感所带来的局限。这种意境既是画境，又是景观设计中的精神空间。山水画的创意构图。山水画以步移景异的欣赏习惯处理构图，采取散点透视展现画卷的视野，这样可以让人看得全面、看得深远、看得精细，同时也具有可观、可行、可游、可居的视觉感受。山水画的空间处理。山水画空间并非是单纯视觉空间，而是由视觉探寻引向空间的精神体验，也就是通过画境中的可观、可行、可游和可居的心理模拟，引导人们对宇宙人生之道的精神领悟和理想追求。山水画的文化精神。中华民族几千年的传统文化造就了山水画独特的审美内涵。纵观历史，文人墨客大多通过寄情于山水抒发情感，这一点不仅体现出“知者乐水，仁者乐山”“一畦杞菊为供具，满壁江山作卧游”的圣人情趣，更体现了山水画的精神蕴含。
三、居住区山水意境的营造
1.居住区山水意境表现
2.居住区山水意境营造方法
（1）植物造景植物是山水画景物构成要素之一，常用松、柳、枫、竹、芭蕉等。山水画非常注重植物的配置。常利用植物不同的体态、高低、花色、叶形、进行疏密安排，形成不同的视觉和心理体验。同时善于运用植物的寓意象征人的品格与精神，寄托了画家疏远污浊、洁身自好的品格追求。居住区景观设计中也应根据植物不同的审美功能与形态特征，营造居住区的山水意境。以乔木、灌木、花卉为主体，结合山石、绿地、水体等构建立体绿化空间，形成多层次、多形式、多角度、多维度的景观效果，让居住者的视线在游憩时可以得到空间的延伸，带来意境的想象。
（2）叠山理水山水画以巧妙安排山石与水，体现出“外师造化，中得心源”的绘画宗旨。在现代居住区环境营造中，叠山理水对山水意境的营造同样有着巨大的作用。山水画中利用皴、擦、点、染等画法，表现山石的质感、色彩及在画面中的位置关系，景观设计中则利用太湖石、石笋石、卵石、木化石、碎石等不同石料结合地形营造山石意象，在借景、对景、障景、露景等多种传统组景手法的运用中，做到有景、有境。叠山理水是为造就“虽由人作，宛自天开”意境，无水不成景。水在中国传统以及现代山水画中一直占有重要的地位。水的动可以表达激昂高亢、玲珑婉转，水的静能够体现晶莹剔透、水雾袅袅。水作为辅景，增加画面整体性，连贯性，灵动性，使画面内容更加丰富；水作为主景，表现了画面的气势磅礴，恢宏大气。在当代居住区景观设计中，可以利用高差、坡道、转弯、阻碍等形成溪流、漫流、叠流等有趣的水形，可以利用山石孔洞、假山、陡崖表现洪流跌落、雪浪翻滚的壮美景观，还可以借鉴山水画中的“留白”，形成一汪静水，将水榭、山石、花草倒映其中，增加景物的层次美。
（3）空间韵律山水画空间既能表达出静的空间艺术，同样可以展现动态的时空转换，它是一个叠加的往复循环，同样节奏与韵味的笔墨构成可以在同一个平面里不停地出现，构置一种和谐有序的秩序感，表达画家对精神世界不可遏止的追求。居住区景观设计在平面布局上，应做到景观节点间如绘画般起承转合，利用“收放”与“开合”的对比，做到主景突出、客景烘托。同时合理设计交通路线，做到步移景异，错落有致，既满足人们对景观美的感受，还要满足良好的通达性。居住区山水意境的营造应注重自然景观要素之间的关联性，例如空间的转折、起伏、相聚、相离都应满足自然景观的生长逻辑，人“游”于空间时要有“情理之内，意料之外”的感受。山水画的意境在居住区景观中以空间韵律来体现，满足中国传统的审美原则和文化精神，是中国画理想人居环境在当代人居环境建设中的延续。
（4）色彩写意山水画朴素、淡雅的色彩美学观影响力中国古典园林的主体色调，无论从哪个角度，中国古典园林的建筑、山石、植物等都是一幅幅水墨淡彩的图画。居住区山水意境的色彩配置，应从整体色调上把握，做到用色精简、雅致。景观建构物以及设施小品的用色，应与主色调协调统一；植物的搭配应做到四季景致不同；同时要避免因工业化生产，造就千篇一律的景观视觉。传统造园中的材料，如瓦片、青砖、卵石、方砖、碎石等材质是营造山水意境的重要材料，适当选择利用，更能体现回归自然的空间意境。
四、小结
中国山水画凝聚了华夏民族丰富的智慧与感情，山水画的自然环境观、形式意境、构图方法、氛围营造对现代居住区景观都有很好的启示与借鉴作用。居住区景观设计应领会其精髓，结合自身的地域、文化和历史特色，探索出一种适合中国国情的居住区景观设计理论，只有这样，才能在西方文明的影响下，保持中华民族的优良艺术传统。
摘要：随着我国城市道路建设脚步的加快，交通事故频发成为阻碍道路发展的主要问题，道路交通安全逐渐受到社会的广泛关注。基于此，本文将城市道路环境作为研究对象，分析其对交通安全影响的景观设计，将我国某省会城市作为实例，选择三条道路分析道路环境的影响，并给出了合理的城市道路景观设计，保障交通安全的对策，以期为我国城市规划人员进行道路景观及环境设计提供帮助。
关键词：城市道路环境；交通安全；景观设计
城市化进程的不断推进，城市的人口密度逐渐增加，城市交通量随之增加，促进了城市道路建设。在城市道路良好的发展背景下，道路交通事故的数量并没有降低，反而对城市居民的活动造成了一定的局限，道路景观及城市景观缺失了整体风貌。由此可以看出，城市道路规划人员需要注重城市道路景观品质对交通安全造成的影响，降低交通事故发生的概率。
一、城市道路环境及景观设计对交通安全影响的分析
在城市道路环境建设的过程中，不同的空间形态设计使得道路周围的景观特征有所不同，对司机造成的影响有所差异，从而对交通安全造成影响。本文将我国某省会城市的道路作为研究对象，分析其道路环境对交通安全的影响。首先，A道路。A道路主要包括城区路段以及延伸路段这两部分，城区路段周围有较多的宾馆及商业建筑，建筑楼层在6～20层之间，呈现出高低起伏的建筑特点，不同建筑的轮廓线和天际线相交，使得道路司机产生较为强烈的视觉反差，在很大程度上提升了道路的识别性，将司机的视觉集中于正前方；延伸路段的一侧为住宅区，一侧为空地，即使道路两侧种植了行道树，但是仍旧不具备城区路段的包围感，司机从城区路段驶向延伸路段时，从封闭转变为开放，很容易使司机的视觉出现涣散，加大了交通安全风险。然后，B道路。B道路的城区路段被建筑景观以及绿化景观包围，道路的围合感和层次感相对较强，绿化带的设计降低了过宽道路的空旷感，高低不同的乔木和灌木设计可以有效防止迎面来车造成视线干扰，提高了交通安全性；延伸路段主要为绿化景观，环境较为单一，很容易使司机产生视觉疲劳，再加上道路的视线相对通透，使得迎面来车对司机造成视线干扰，对交通安全造成不利的影响。最后，C道路。C道路为该城市的景区道路，道路两侧的植被设计具备较强的层次感和科学性。为了与地形相配合，C道路采用直线、竖曲线以及平曲线的线性设计，使道路过渡更为自然，具备较强的诱导司机视线作用。通过自然的设计，消除司机的不安感，使司机的视线更为平顺，提高司机的操作便捷性，能够更容易地控制方向盘的偏差，保障交通安全[1]。
二、合理创建城市道路环境，保障交通安全
通过上述分析可知，道路景观会对交通安全造成直接的影响，对于城市的交通事故高发区域，政府部门需要合理设计道路景观，创新良好的城市道路环境，保障交通安全。具体而言，政府部门需要做到以下几点：
（一）注重城市道路景观的动态性。城市道路环境的微小变化，都会使道路景观出现变化，从而对交通安全造成影响。因此，政府部门需要注重城市道路景观的动态性，加强对沿道建筑的控制和管理。首先，道路两侧的建筑需要具备完整性，其轮廓线在变化的同时，需要有一定的秩序，建筑的高度需要与道路的宽度相配合；然后，道路需要与建筑保持一定的距离，通过错落有致的设计，建立小型城市广场，使城市空间更具动态性，充分发挥其积极影响；最后，规划人员需要按照交错式排列的方式进行道路两侧建筑的设计，使城市道路更为曲折，避免司机产生视觉疲劳。另外，城市规划人员需要重视沿道建筑立面的天际线，确保与司机的心理活动规律相符合。比如，对于过于开阔的延伸路段，规划人员可以通过种植行道树的方式，在绿化带中种植相对高大的乔木，集中司机的视线，保障交通安全。
（二）简化轮廓线。对于城市道路的延伸路段，规划人员需要避免其出现“第二次轮廓线”，尽量将“第二次轮廓线”和原本的“第一次轮廓线”重合。具体而言，规划人员需要合理规划城市道路两侧的路灯、广告牌以及报刊亭等要素，确保道路两侧要素的在材质、形式以及色彩方面相互兼容，共同营造整体城市空间。与此同时，规划人员需要将道路设计和地形地貌融合在一起，根据道路附近的自然景观，在道路出现曲折时，人工设置视觉要素，确保司机能够始终保持道路环境变化的新鲜感以及警觉性，以此保障交通安全。另外，对于两侧建筑较少的空旷道路环境，城市规划人员可以通过设置围墙或者加强绿化的方法，提高道路的围合感和封闭感，将单调及空旷的视野阻挡在司机的视觉焦点之外，集中司机的视线。与此同时，在道路两侧种植的行道树具有视线诱导作用，可以使司机产生连续的线形视觉，从而保障交通安全[2]。
结论
综上所述，城市道路景观会对司机的视觉和心理造成影响，从而对交通安全造成影响。通过本文的分析可知，城市规划人员需要认识到城市道路景观的重要性，注重其动态性，进一步简化城市轮廓线，通过科学合理的道路景观设计，提高城市道路的围合感及封闭感，为司机带来视觉诱导，保障城市道路的交通安全。
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【摘要】在中国绘画史上，山水画凭借它特有的艺术价值占有重要一席，古往今来人们寄情山水，也把山水画的表现技法和私家园林的建造艺术融为一体，两者在创作过程中相辅相成，形成一种独特的艺术风格和审美意境。
【关键词】山水画；私家园林；文人化；豫园
本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术_有的表达手法进行学习。
1早期山水画与私家园林的关系
山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。
2繁荣时期的山水画与文人写意造园主题
山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。
3转型时期三方鼎峙的造园风格
元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。
4豫园景观设计中山水画艺术形式的营造手法
饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。
5结语
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。
题 目
XX市国庆盛花花坛植物的选择——以金盏菊为例
姓 名
李XX 班级 园林xx班
一、课题的意义
早春花卉的生产技术和花期控制。
二、毕业设计的主要内容
1、了解xx地区的植物生产环境，选择在xx地区生长的植物。
2、植物选择，考虑植物开花、病虫害、花卉生长特性、生态特性、观赏应用等。
XX国家花坛设计在我的彩叶植物的选择。
3、植物设计和色彩设计，考虑结果是否与主题相匹配。
图案的设计是由几何图形或几何图形组成的，而花坛的大小适中。
色彩设计：花坛的主题是花群的色彩美。因此，在色彩设计中应慎重选择花色不同的花卉搭配。一般要求是明亮的。如果有彩色花的颜色和底座，底座是协调的。
三、所采用的方法、手段以及步骤等
1、方法：上网找资料、图书馆找资料、请教老师、还有去参观XX的盛花花坛
2、步骤：a、先确定主题
b、找和关于XX地区盛花花坛设计的资料
c、进行整理
d、设计大致流程
e、进行细节的审核
f、拟定方案设计可能会出现的问题的解决方案
四、阶段进度计划。
第一阶段（11月24日-11月30日）：资料收集阶段，主要进行资料收集与整理，开题报告的准备工作。
第二阶段（11月30日-12月12日）：设计阶段，根据资料与实地考察结果进行设计。
第三阶段（12月12日-12月20日）：完成阶段，将设计阶段完成并进行审核。
第四阶段（12月20日-12月31日）：毕业设计文本编写与修订，并完成答辩工作。
指导教师意见：
指导教师签名：
年 月 日
