这种台词技法是在动画作品中将台词设置成新漫画中角色对话框的画面样式，并使框内文字台词的出现顺序与其相配的音乐或节奏曲谱相协调，这种表现形式饶有趣味。例如，2004年比利时JonasGeirnaert编导的动画短片《左邻右里》，影片将银屏画面分割成四个分镜头，作为四个高密度的高层住宅房间的纵向剖面图，每个分镜头代表着一个房间，分别住着四个不同生活习惯的主人，并各自做着不同的事情。但是紧密的住宅空间、楼层底板和隔间墙壁不够厚实，使得他们的生活不可避免地发生交叉影响，他们既互相帮助，也相互干扰。不过，当邻居彼此敲门来访时，编导却没有专门设置有声文字台词，而是将台词文本缩小，使其符号化，再将其嵌入会话框，并配出富有节奏感的音乐。这种台词技法至少产生三种艺术效果，一是观众赏片时，无法识别会话框内的台词文本内容，于是会竭尽注意力转向画面内容，特别是通过角色的行为动作和道具的设置变化来推测人物之间的矛盾关系，增强了影片的视觉表现力和吸引力。二是符号化的台词文本巧妙地配合音乐节奏先后逐次出现，这种技法，既通过微缩和符号化的台词文本反映出剧情中邻里之间日常生活的琐碎小事是如此的不胜其烦，又以节奏活泼的台词配乐表现了影片中现代都市密集生活的幽默滑稽风格。三是将静帧漫画与动画场景融合，彰显出影片独特的平面设计镜头，并增添了影片的生趣。
但关键是如何使台词的表述更加精湛绝伦。平淡地叙述一段话，与将一段话改编成富有韵律的唱词，或许后者更有艺术表现力。例如，2014年美国动画短片‘Lava’，影片讲述了在南太平洋区域，火山先生愉悦地欣赏和羡慕着周围沉浸在爱恋之中的海上生灵。因爱而感，他体内的岩浆开始涌动，幻化成美妙的独白歌声，歌声寄托了他对知音伴侣的遐想和对美好爱情的渴望。然而，斗转星移，火山先生的身体随着地质运动逐渐沉入海底。虽然他的岩浆已被冰冷的海水凝固成坚硬的石头，但他寻爱的歌声仍未停息。这样，唱词成为贯穿故事的主线，在剧情进程中的表现力可能在一定程度上超过了画面本身的叙述，成为影片的一大亮点。
摘要：随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，动漫产业作为21世纪发展产业中最具有希望的产业，对国家经济和文化的发展发挥着重要作用。因而动漫产业在发展过程中要顺应时代发展潮流，与民族文化相融合继而凸显出中国传统文化的优秀，实现动漫产业的创新发展。动漫产业在发展过程中要与民俗文化相结合，立足于中国传统文化，顺应时代发展潮流，与时代精神相结合，不断进行创新街，从而创造出民族化的动漫文化产品。
关键词：动漫产业；民俗文化；策略
随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，对动漫产业提出了新的要求。动漫产业作为新世纪世界重要文化产业之一，是21世纪最热门且最有希望的文化朝阳产业，因而要想使动漫产业顺应这一时代发展潮流，需要与民俗文化相结合，凸显中国传统文化的优势，提高动漫产业的文化品牌。这就要求动漫产业在发展过程中要立足于中国传统技术，从而顺应时代发展潮流，不断进行创新，提高动漫产业的国际竞争力。近年来，动漫产业在国家经济文化发展中发挥着重要作用，因而各国为增强综合国力，提高国际竞争力，相继把动漫文化产业作为本国发展的支柱产业。我国要想在这一竞争中立于不败之地，必须与民俗文化相结合，立足中国传统文化，实现动漫产业与传统文化相融合，继而促进动漫产业健康持续的发展，这是社会发展的必然趋势。
一、动漫产业的作用
（一）动漫产业的发展可以促进就业
动漫产业的发展为民众提供了就业机会。从而缓解了就业紧张的问题。近年来，随着社会经济的不断发展和竞争的日趋激烈，人们在就业中面临着诸多问题。这在很大程度上影响了人们的生活状况，从而使人们因无法就业而处于恐惶或者忧虑的状态中。动漫产业的发展，在一定程度上缓解了就业难这一问题。为人们提供了大量的工作岗位，在一定程度上缓解了就业紧张的局面。动漫产业的发展，有利于帮助人们解决就业的问题，从而促进民众生活水平不断提高[1]。
（二）动漫产业有利于促进经济发展
近年来，随着动漫产业的不断发展以及国际竞争日趋激烈，各国为了在世界竞争中占据有利地位，扩充市场，从而把具有发展前景的动漫产业作为本国发展的战略性产业。各国对动漫产业不断重视，从而促进经济发展，有利于增强本国的综合实力。与此同时也有利于依靠动漫产业促进本国经济实力不断增强。无论从国内还是国外来看，都有利于扩大市场，拉动经济发展。因而动漫产业为一国的经济发展作出了巨大的贡献。动漫产业在经济发展中占有举足轻重的地位，发挥着重要的作用[2]。
（三）动漫产业的发展有利于推动产业结构优化升级
从目前发展情况来看，发展中国家经济结构中基本上以第一或第二产业发展为主。但是随着动漫产业的发展，很大程度上改变了这一经济结构发展模式。各国利用动漫产业来推动本国经济结构的调整，动漫产业作为服务业，在很大程度上推动该国产业结构向第三产业发展，从而调整经济结构，促进产业结构不断优化升级。这在很大程度上促进了该国经济结构的调整，从而使该国在市场竞争中占据有利地位[3]。
二、我国动漫产业在发展过程中的现状
（一）我国动漫产业在发展过程中受外来动漫产业的冲击不断加大
从目前发展情况来看，我国动漫产业受到别国动漫产业的入侵不断加大。随着社会经济的不断发展以及国际竞争的日趋激烈，社会日益成为一个整体，各国之间的经济文化交流日益频繁，经济全球化趋势不断深化改革。在这一特殊背景下，我国动漫产业受外来动漫产业的入侵不断增多。也就是说在这一时代背景下，外来动漫产业渗入我们国家市场之中。这在很大程度上改变了儿童对动漫产业的认知。由于受外来动漫产业文化的影响，儿童在思想上更容易于倾向别国。从这种情况来看，既不利于儿童树立正确的世界观人生观价值观，与此同时也不利于我国动漫产业的持续发展，为我国动漫产业的发展带来诸多弊端。因此相关部门应当重视这一问题，也要意识到这一问题的严重性。通过制定政策进而解决这一问题所带来的诸多弊端。
（二）我国动漫产业中高质量产品不多
虽然说我国动漫产业起步较早，但是从目前发展情况来看，不容乐观。我国动漫产业在质量上存在诸多问题，也就是说我国动漫产业在发展过程中并没有产生众多具有高质量的动漫产业。虽然《喜羊羊与灰太狼》这部动漫产业取得了一定的经济效益和社会效益，使我国的国际地位不断提高。但是，诸如此类的动漫产业尤为甚少。这在很大程度上阻碍了我国动漫产业的健康持续发展。因而我们国家要采取措施，加大对动漫产业的投入力度，采用一切积极优势，有时调动一切社会资源，为我国动漫产业健康持续发展做贡献。
（三）我国动漫产业缺乏民族元素
近年来，外国动漫产业对我国不断渗透，占据我们国家大部分市场。受外来动漫产业的影响，我们国家在动漫产业发展过程中处于盲目从众的状态。在动漫作品中缺乏民族元素，动漫产业中主题角色的民族特色不鲜明，语言表述也不能充分的体现出中国传统文化的优势。因而，我国动漫产业在发展过程中要向民族文化方向倾斜。与民俗文化相融合，增强我国动漫产业的民族特色，继而使我国动漫产业深化发展。
三、民俗文化与动漫产业的融通策略
（一）为民俗文化与动漫产业的融通发展营造良好的环境
我国动漫产业与民族文化的融通需要良好的环境，为动漫产业与民族文化的融通发展提供制度保障。这就要求我国要通过政治职能，扶持本民族动漫产业的发展，使其与民俗文化更好地融通。政府可以采取税收政策，维护本民族动漫产业的市场，保护本民族的动漫产业。从而使动漫产业在市场，发展过程中占有一定的优势，充分地与民俗文化想融合，进而使本国动漫产业健康持续的发展。
（二）提高对动漫产业与民族文化融合的重视度
动漫产业在发展过程中要想与民俗文化充分地融合起来，需要相关部门加大对动漫产业的重视度，从而使民族文化的优势在动漫产业中得以凸显。从而增强我国动漫产业的民族特色。与此同时使我们国家的传统文化优势得以彰显。
（三）动漫产品要充分融入民俗文化的特色
为了使动漫产业与民俗文化的融合落到实处，需要动漫产业在发展过程中注入民族文化的活力，动漫作品中的主体角色可以采用民俗文化中有代表性的事物。与此同时也可以使动漫作品中的主角以及人物语言，都借助民俗文化的形式表现出来。继而使民俗文化的鲜明特色在文化产业中得以充分的体现。
四、民俗文化与动漫产业融合的共赢表现
（一）动漫产业为民俗文化的显现和传承提供了载体
民族文化作为一种文化内涵或理论体系，亦或社会观念，需要借助物质载体并将其表现出来，而动漫产业作品则充分地发挥了物质载体这一作用，从而使民俗文化得以充分的表现出来，继而呈现给民众。与此同时有利于民族文化的传承和发展，拓宽了民俗文化的传播范围，提高了民族文化的认知度和受众群体，从而使民族文化得以深化发展。
（二）民俗文化的应用，有利于动漫产业的创新发展
随着社会的竞争日趋激烈，我国动漫产业要想在世界竞争中立于不败之地，需要充分体现出我国动漫产业的民族特色。动漫产业与民族文化相融合，有利于动漫产业实现动漫产业创新性发展，为动漫产业发展增加亮点。与此同时也会充分体现出动漫产业的特点。民族特性鲜明。推动动漫产业深化发展，从而使动漫产业不断改革创新。
五、结语
社会经济的不断发展和社会竞争的日趋激烈。要求我国动漫产业在发展过程中，教育民俗文化相融合。一方面促使民族文化得以传承和发展，另一方面有利于凸显动漫产业的特色，融入民族元素。也有利于动漫产业不断创新。进而在激烈的世界竞争中，立于不败之地，促进动漫产业创新性发展。
【参考文献】
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[3]赵春,周红亚.数字动漫产业中的巴蜀民俗文化研究[J].戏剧之家,20xx,(6):271-272.
1对动漫设计创意的包装
日本、韩国、美国和欧洲的动漫之所以能够成功，专业的动漫营销机构功不可没。其可以对动漫产业进行统筹规划、包装、经营、销售。每一部动漫作品将进行前期剧本、人物的设计，对后期衍生产品进行综合的开发、销售，在动画的格调、色彩等方面进行整体规划和适当的包装。对于这方面，国内动漫产业做的还很不足，但是对于这一点越来越多的企业达成共识，开始组建自己的策划团队，全方位地策划和包装新推出的动漫作品。对成功的一些案例进行研究，从中不难看出，有效地对动漫进行包装和宣传需要做到下面几点。
具有较强的针对性
在早期的规划、宣传和推广过程中，对于目标群体进行正确和全面的分析，在此基础上进行相应的动漫作品方案。
具有较高的时效性
如今现代媒体具有实时、快速、可复制的特点，动漫需要应用新媒体的这些特点对其进行推广、发布。这个过程要一环紧扣一环，把握时间的有效性，让当今文化产业迅速地对战略制高点进行占领。
覆盖面要广
在财力允许的前提下，采用的推广方式不能单一，要联合多种媒体进行混合方式的推广，这样可以让覆盖面尽可能的广。如今网络特别发达，手机也是人们日常的必须品，因此采用网络媒体和手机平台的结合，这种宣传方式，几乎可以让社会上所有阶层的人知道。
推动辐射性
这个是指对角色进行开发，对于动漫作品的衍生产品进行全面的发展和宣传，衍生产品可以存在于生活的各个方面，小到孩子的玩具，大到家用电器，都可以是衍生产品的目标。就利润来讲，动漫作品的衍生产品具有较大的市场，利润不容小觑，在这一点上，我国动漫产业做的还不够强。就最近几年耳熟能详的作品《喜洋洋和灰太狼》，在衍生产品上做得比较好，不仅涉及到儿童玩具，还涉及到各类娱乐工具等。
互动性与持续性
让新媒体和观众进行互动，对于固定的消费群体可以联合其他媒体进行培养，这样就可以对动漫作品的后续推广、后续生产和衍生产品的制造培育良好的消费基础，这是保持动漫产业发展壮大的重要方式。
2对动漫角色进行的包装
动漫形象是动漫的核心，动漫中所有的人物以及虚拟的人物的总和被称为动漫形象。把这些“卡通形象”经过包装后形成“明星”角色，让其具有品牌效应，这样才可以让衍生产品的开发和营销最终完成，通过这些才可以让一个完善的、健康的动漫产业链形成。所以，一个成功的卡通形象可以推动整部动漫作品的可持续发展，让这个动漫作品具有深远的影响。目前外国漫画形象在中国大行其道，对此，民族动画产业要具有行之有效的策略，对卡通品牌形象的包装重视起来，目的就是加强国内动漫产业的发展基础。之所以会出现品牌，究其原因还是创造了和别人不一样的产品。在创建卡通形象的时候植入中国传统文化，这是有很强的独特性以及优势。优秀的民族文化为卡通形象的设计带来更多的优质资源，这些资源取不尽，用不竭。不仅如此，包装艺术还是表现在外的一种视觉感觉，同时还是策略的外在体现。用什么样的元素和形式去对卡通形象进行设计，怎样设计才可以让外国人所接受，才能够走出国门，是在对卡通形象进行包装时需要重视的。我国国内具有强大的动漫市场，要想让国产动漫取得快速的进步，就需要重视起品牌形象的包装。目前，动漫产业市场竞争非常激烈，要想在其中取得一席之地，就需要完整动漫产业链，带动动漫周边产品，这样才可以让国内的动漫产业健康发展。
3动漫语言的包装
时令性是在包装动画语言过程中要特别注意的，这样可以让动漫产品的欣赏性大大提升。在《功夫熊猫2》、《里约大冒险》等一些动漫作品中就体现得比较明显，其中夹杂了一些在网络上比较流行的语言，观众在对精美图片、美丽故事进行欣赏的同时，还会让这些流行言语所感染，给作品的整个形象增了不少彩。对于这一点，国内动漫作品可以在相声、喜剧和其他优秀的艺术品种中寻找灵感，那里具有丰富的可以挖掘的资源。此外，在包装语言过程中对于下面几个问题要重视起来。一是需要连贯的语言，和谐的声音。在动漫作品里，如果进行语言的分解后可以发现，一般不会像完整的一篇文章，而是被打断了的演讲，语言不连续，跳跃性高，语言和语言之间的逻辑也不是很强；要是一但让语言和图像匹配在一起，我们就会发现，整篇作品不可以缺少任何一个环节，他们是紧密地联系在一起的。在语言表现上并不是逻辑和画面的简单叠加，更不是纯粹的合成，而是互相渗入、相互包容、相互补充的。二是要注意通俗语言的使用。所谓的通俗语言，就是指我们所说的口头语言。如果语言晦涩难懂，让观众难以理解动漫作品的内容，在听觉上出现问题，也就会在视觉上造成疲劳，直接让观众对画面的理解出现问题。更进一步来讲，这部作品就不会给人们留下深刻的印象，也是导致其不能流行的直接原因。三是要言简意赅、表达准确。简单来讲，每一部动漫作品都是一种听觉和视觉的艺术，都是以画面为基础，以语言为基础，因此，语言的简单、凝练就显得特别的重要。
4动漫产品本身的包装与思考
仿真型
这是复制动漫作品中的角色，对动漫作品中的形象和场景进行1:1比例的还原。这种具有高度还原性的作品产品，需要具有较强的设计感、较高的质量以及精细的制作，这些都会极大地吸引动漫爱好者。建设动画角色品牌的核心就是具有固定的观众群体，其中最著名的案例就是手办模型。
大众型
也就是实际实用型，这类动漫周边产品，不同类型的划分是根据产品设计的难度来进行的，在产品的表面进行动漫标志的粘贴。就这种方式而言，没有必要进行过多的设计，只需要让产品和动漫作品进行简单的组合。特点就是单调、呆板，没有较高的视觉效果，质量不高，这对于较高级的动漫爱好者来讲也不会有太大的吸引力，更不用说让其去消费了。但是对于一般的动漫消费者来讲是会去进行消费的，这对建设动漫品牌以及作品的传播是一个不可多得的动力。还有一种是巧妙把造型和产品结合在一起，利用动画形象本身的特点打造产品的配置和功能，制造出的产品是一个三维的动漫形象，让动漫形象在作品中的形象最大化的突出。这种效果是非常独特的，让动画作品中的形象与现实更紧密地结合在一起，新颖巧妙的设计，具有很强的竞争力，对于各个阶层的动漫爱好者来讲吸引力是非常巨大的，可以形成强大的购买群体，让动漫品牌的建设更具有成效。
个性型
在对动漫角色进行诠释和再创造的时候使用的是一种比较奇怪的方式，或将寻常中没有用于动漫消费产品制作的形式进行少量的设计和制作。如今的社会对于创造力和个性化比较推崇，对于这个设计方案来讲，将会是一个不错的选择，它具有显著的优势，类型比较少，市场比较大，几乎不存在竞争压力，在提高动漫品牌的影响上具有显著的优
民族风
在动漫产品制作的过程中加入具有特色的民族文化，在对动漫作品推广的过程中渗入民族传统文化，这对于文化品牌的传播以及动画品牌的建立，效果会比较突出。
5结语
要想让我国的动漫产业做大做强，在竞争激烈的动漫市场占有一席之地，就很有必要把包装的艺术融入动画创作中，突出包装艺术在动漫作品的风格、人物、情节和语言上的积极作用，基于中华民族的丰富文化资源，对其进行深入的包装，力争形成具有中国特色的动漫产业，让我国的动漫产业做大做强，让其成为世界了解中国传统文化的捷径。
注意新型教学方法的引入与实施
为做好三维动画设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。［2］最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。
选择合适的教学内容
在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。
做好课程项目设置
想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。［4］而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。［5］最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。
20xx年在诸多行业遭遇金融风暴身处百年不遇寒冬时，“金融危机将给动漫产业带来发展的‘黄金时期’”、“20xx年将是中国动漫产业发展的‘井喷年’”等业界预言却频频见诸报端，动漫产业彰显出朝阳特有的光辉。20xx年国内多规格多地域动漫节的接连开幕或许可以看作各地对“动漫产业将逆市发展”提法的欣然认同。机遇只光顾有准备的人，令人振奋的前景属于有坚实产业基础的城市和地区，近年来国内不少城市纷纷把动漫作为新的经济增长点大力发展，青岛作为我国第六个国家级动漫创意产业基地，要抓住机会成为后起之秀，需要在产业链、人才、资金、产品、市场环境五大方面不断完善，取得突破性进展。
一、依托优势资源，完善动漫产业链
动漫产业链条的建设情况反映出的是一个城市（地区）动漫产业发展的思路。动漫之所以被称之为产业，因为它涉及到的不仅是动漫作品，而是动漫创作及其他各环节产品的链条。完善的产业链条架构体现出科学的发展规划，是产业健康长远发展的根基和动力所在。
青岛市在动漫产业刚起锚时就将动漫产业链建设作为工作的重中之重。经过近几年的发展，已初步形成了动漫产品加工、制作、运营和周边产品开发的产业链条，但需要注意的是面对金融危机带来的机遇和挑战，青岛需要积极从先行国家和城市汲取经验，明确产业发展定位，强化产业链条各环节的整合，探究适合自身的产业发展模式。
青岛与韩国、日本处在一小时经济圈内，贸易往来频繁，交流便利，对动漫产业链建设思路及方法的外向型学习十分有利。
在内部，20xx年青岛市动漫游戏产业迎来开门红，为动漫游戏板块的发展做了良好铺垫：第五届中国游戏产业年会在青岛市举行，吸引了10余个行业协会、200多家游戏企业参加；同时青岛市南国际动漫游戏产业园正式开放，多家著名动漫游戏企业进驻。
再者在动漫衍生品开发方面，青岛即墨是江北最大的纺织品集散中心，即墨和莱西是全国著名的木质玩具生产基地，产品80%以上供出口。经历着金融危机冲击的青岛上千家玩具生产厂家和数以千计的服装加工企业，比以往任何时候都更加深刻的认识到自主品牌建设的重要意义，在他们积极寻求转型的历史时刻，政府或动漫行业组织可从战略角度将这部分资源有选择地整合到动漫产业链条中。完善的动漫产业链可发挥产业集群效应，一业带来百业兴，拉动衍生产品相关行业发展。
在动漫作品播放方面，青岛是中国最大的家电生产基地，是全国首批实施数字电视的试点城市，数字电视普及率居全国前列，产品到达市场的渠道通畅。
以上优势资源是青岛动漫产业发展的天然根基，若能有效整合起来开展跨行业的合作经营，将会形成强大合力，促进产业链条的进一步完善成熟。脱离开本土资源的产业链条建设犹如无根之木，无源之水，是难以长远发展的。
二、打破行业区隔，共筑人才培养新模式
动漫产业的核心在人。随着青岛动漫产业链的完善，行业间的分工将越发明确、合作也将日渐频繁，对人才的要求将更为专业化、职业化、层次化。20xx年动漫人才被列为国家重点领域紧缺人才，动漫人才的培养教育问题日趋凸显。青岛的动漫人才培养现已形成高校教育、大中专教育、职业教育、专业培训多位一体的格局，但在教育理念和教育执行上仍存在不少问题。积极营造良好环境吸引、留住外来人才的同时，整合分散的技术资源与人才资源，打造本土动画人才链，形成企业、学校、其他社会力量合力培养的长效良性机制意义更加重大。
首先，将多方培养主体进行分层，确保资源的利用效率，提高动漫人才培养的针对性和科学性。高校、专业学校、培训机构、企业在软硬件资源上的差距客观存在，在人才的培养目标、培养方式上也应进行有效区隔，审时度势量力而为。青岛的动漫人才培养不能仅停留在软件操作技巧上，拥有良好艺术素养和文化知识的动漫创意设计人员、动漫衍生产品的设计开发人才、掌握动漫运作规律的高端策划人以及营销管理人员更是动漫产业后续发展急需的。政府及相关行业组织可做好各主体的沟通工作，避免人才培养的扎堆，合理规划动漫人才培养这一巨大市场的组成结构，鼓励灵活的订单教育培养模式。
其次，动漫教育要与产业发展紧密联系，有力规避人才教育与产业发展相脱节的问题。培养体系上，动画漫画齐发展，技术艺术共培养；授课内容契合市场需求，与时俱进，提高新媒体等新兴动漫业态相关知识的讲授，加强动漫教材内容的更新，缩短书本知识与业界热点的时间差；师资队伍实践能力的提升方面，学校要敞开校门与社会对接，政府可通过牵线搭桥等方式促成校企合作，丰富师资队伍构成，使企业能从源头上介入人才培养，学校师生能走出学校得到业界第一手信息，丰富教育资源。
再者，对于学生实践教学和实习环节，鼓励学校进行工作室培养，加大培养方案中的实践教学比例。青岛现有的各种动漫专业赛事也可以加大实践项目的比赛设置，此外可从政策资金上对接受学生校外实践和毕业实习的企业单位予以倾斜，降低企业校外培养和使用新人的成本，也可通过人才链的构建使学生学习实训就业一条龙，打造校企利益共同体。
三、鼓励原创，打造本土动漫品牌
一只普通的毛绒玩具售价在十几元，一直同规格的喜羊羊毛绒公仔却要二三十元，价格的翻番来自品牌的力量。动漫产业内容为王，品牌的形成需要优秀的动漫形象、打动人心的故事情节。青岛市动漫产业依托区位优势走出去，引进来，组织各专业公司参加法国、美国、日本动漫大国年度动漫盛会，加强本土动漫企业的国际交流与合作，开阔动画创作视野，转变创作思维方式，自主创新创作国际市场接受、喜欢的动漫名牌产品，打造动漫产品品牌。
青岛市于20xx年投资兴建了青岛数字动漫技术支撑平台，平台拥有二维、三维工作室、动作捕捉集群渲染机房等设备，为处在发展时期的青岛动漫企业节省制作成本，缩短制作周期，提高制作水平，从技术上鼓励原创、保证创意的可执行性。
20xx年青岛“帆船之都”的形象因奥帆比赛远播海内外。是年6月青岛首部本土原创的三维科普动画长片《轻轻松松看奥帆》开播，这部受奥帆委委托，青岛农业大学师生团队奋战700多个日夜的作品，是迄今为止有关奥帆赛知识最全面最生动的三维动画长片，首次进行采用情境化叙事技巧、全三维制作路线相关中详细介绍奥帆赛的竞赛规则、船型级别、水文气象、航向设置、驾船技巧、航行着装等专业知识，首次进行了政府、高校、企业、媒体等多方资源融合共享的尝试，增强了市民对于奥帆赛的知识储备，提高了市民参与奥帆赛的积极性，有力提高了“帆船之都”城市品牌影响力。青岛本土文化资源丰富，对于城市形象的挖掘与塑造，动漫有独特的优势。青岛本土动漫企业应积极调整工作侧重，贴近实际、贴近生活、贴近群众，植根于青岛文化、崂山文化、海洋文化、中华传统文化的沃土进行创作，提升原创作品的价值。
此外，动漫产业还需要注重版权的保护和原创动漫作品的推广，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品，提升原创动漫产品的市场效益和社会效益，培育动漫衍生品市场。
四、导入多元投资主体，拓展融资渠道
动漫属高投入行业，资金问题制约着整个产业链的运转。动漫的发展离不开政府、学校、动漫企业、动漫相关行业、客户、媒体、社会其他力量等多元主体的资金支持，政府除政策和资金倾斜外，还可以将城市宣传中适宜动漫表现的作为项目进行招标，但外部输血远不如让动漫产业自主“造血”，启用市场杠杆，完善产业链内部机制。
“网娃”玩具运作的成功为动漫发展打开了新的思路。动漫产业链条中的下游企业成为前端的出资方，融前期开发与后期衍生品于一体，统筹运作，既有效规避资金风险，又可以深化产业链条建设，集中力量打造产品品牌。青岛也有众多玩具和童装加工企业，在进行自主品牌塑造中可考虑动漫形式与主业产品相结合的路子。动漫产业链条中的运作流程与资金流向并无定势，上下游的界定是相对而言的。
此外，青岛并不乏企业与艺术联动共同打造动漫产品的成功先例，如《海尔兄弟》，海尔集团通过自己的企业形象投资于老少皆宜的动画片艺术市场，利用动画片延伸企业文化，深受国内外受众欢迎。青岛被称为品牌之城，拥有海尔、青岛啤酒等许多知名企业，动漫企业可积极寻求本土企业的注资及各种形式的合作供应。再者，青岛有不少日韩等外资企业，他们大多对动漫的商业用途与功效有较为成熟的认知，对于文化创意产业的投入也较为积极，因而可以尝试吸引外资注入动漫产业，以产品/品牌植入、联合营销等方式合作。
鉴于动漫等创意文化产业被当作金融危机中璀璨星火的乐观预期，已有风险基金进入原创动漫。青岛动漫产业在练好内功的同时可积极寻求金凤凰来栖，借助职业金融家提供的长期股权资本和增值服务快速成长。
五、创新意识，培育动漫消费市场
需求拉动是产业快速发展的重要形式。与动漫产品阅听人等消费者的沟通，可以通过节会平台、行业组织的宣传活动以及动漫产品营销推广来达成。
青岛每年一度的动漫艺术节除规模逐渐增大，内容越发整合外，最显著的特征就是贴近受众，强化体验。20xx年第六届青岛动漫艺术节以“动漫之岛 创意生活”为主题，除动漫产业展览、青岛原创影视动漫作品大赛、动漫相关产品交易等，还启动了“动漫电影周”，市民可以优惠观看中外动漫电影。
青岛于20xx年和20xx年先后成立青岛影视动漫专业委员会、青岛动漫创意产业促进会，两者通过行业交流和展示活动，在凝聚行业优势，共同宣传行业形象，合力启动动漫市场方面发挥着重要作用。20xx年青岛市计划借鉴韩国首尔动画中心的做法，建设动漫创意产业公共服务平台，该平台将包括动漫图书信息室、动漫影像信息室、动漫主题展示室、动画放映厅、动漫博物馆等部分，受众可以直接参与其中进行体验。
著名未来学家托夫勒曾指出：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造出越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将依靠体验服务取胜。体验经济时代，体验营销风靡全球。人说“动漫是造梦的产业”，为消费者制造美丽的梦境摆脱尘世的纷扰，可见动漫产业天然具有体验营销的优势，在动漫产品推广中注意产品心理属性的开发，针对顾客心理需求提供商品和服务，从而使消费者在心理和情感上得到满足进而吸引顾客、培养忠实顾客，达到销售和品牌的双丰收。
需要特别指出的一点是青岛可积极筹划争取在全国范围内率先运转动漫作品分级制度，从制度上扭转“动漫是做给儿童看的”这一错误认知，对受众市场和衍生品消费市场进行科学细分，从而指引本土动漫作品进行有效的产品定位，从开始创作就导入市场意识和受众意识。
金融危机中的青岛动漫产业能否临危不乱，抓住机遇，成为“口红效应”的受益者逆市发展，关键还在于青岛动漫产业链条、产品品牌、人才链、资金链及消费市场的建设，能否构建其产业自我发展的内生机制和外部环境。小动漫，大市场，在这片蓝海上青岛要清晰自身动漫产业定位，坚持合理规划，整合本土资源，稳步发展，充分发挥青岛国家级动漫创意产业基地的产业集群作用，促成青岛成为山东半岛动漫产业辐射源、中国动漫产业发展的中心城市，打造“青岛——动漫之岛”城市名片。
河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。
中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。
豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。
综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病呻吟，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如20xx年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。
动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是国民经济中的朝阳产业，据有关资料显示，未来5年是中国动漫发展的黄金期，动漫市场将有1000亿元的价值空间。中原区文化资源丰富，20xx年9月，随着《_关于支持中原省加快建设中原经济区的指导意见》出台，中原经济区建设的实施并上升为国家战略，若能够通过严谨的论证，在充分分析中原文化的资源优势的甚而上，找出与动漫产业发民的契合点，我们就找到了动漫产业发展的一个重要方向，推而论之，就可从一个侧面体现出我国整体动漫艺术的进一步发展和成熟，也只有这样，动漫产业才能体现出设计的地域性、民族性和现代性之出路，动漫产业才能在文化发展的大前提下得到更快的提升，达到在传统文化与动漫产业两个层级上的共享与共生。无论是从艺术自身的创新与发展规律还是从文化的传承意义上来看，不懈地深入地研究这一课题，使我们的动漫设计具有更高的民族性和现代性，在世界动漫产业中独树一帜，永葆长青，都是一件很有意义的事。
将抽象的台词文本转化成具象的图形语言，是将声画、视听完美结合的最佳手法。例如，1991年捷克斯洛伐克动画短片‘Reci，reci，reci……’，影片对角色语言的描绘方式独具创意。影片将人物说出的每句话都幻化成一个个形态各异色彩纷呈的气泡，演绎着小咖啡馆里的人情百态。例如，影片开头一位女士的台词气泡从她口中飘出来，钻进对面男士的耳朵里，然后又从他的另一只耳朵飘出。这种形象化的台词正是对常言“东耳朵进西耳朵出”的幽默隐喻。再如，两位老绅士的见面问候语，以气泡的方式变成两只手，友好地握在一起，之后又掉下来变成一堆灰骨头被狗啃了，这似乎是对“虚荣社交”的绝妙讽刺；此外，影片还调侃了谣言的“以讹传讹”。几个人围坐一桌，其中一个人口中先飘出红色的台词气泡，然后传到临近的第二个人耳中，当他复述给第三个人时气泡却变成了黄色。就这样，同样的话题以不同颜色的气泡被不同的人复述和传播着，当最后再次传回到第一个人耳中时气泡竟变成了紫色，此人瞬间目瞪口呆，满脸惊异。片中最具趣味的是关于一对年轻男女谈恋爱的场景，开始时，彼此内敛而矜持地试探着对方的身世背景，不过他们的对话被描绘成骰子的形式，诙谐地传达出现代人无论是社交还是恋爱，似乎都在精打细算着彼此的利益。之后随着话题的投入和交流的默契，两人的对话逐渐形成一幅精致的爱心拼图飘在半空中，眼看拼图即将完整，却因为某句不投情调的话使得最后的一小块拼图左右无法嵌入。于是两人转为激烈愤怒的争执，随之他们的对话气泡也变成相互吞噬的锯齿怪物。这种台词创意将文本语言视觉化，通过与人物性格和剧情氛围相符的图形，进行造型和色彩的变幻，强烈而深刻地通向视觉符号的隐喻和象征意义，达到“此时无声胜有声”的艺术效果。
一、研究背景及意义
动漫产业在我省区域经济中具有广阔的市场前景，在地方经济发展中具有重要的战略地位，不少建筑、设计行业的大型企业都积极向动漫产业靠拢，开设与之相关的动漫企业。然而在发展动漫产业的过程中，两个矛盾尤为突出，需要进一步破解。第一是动漫产业具有较强的交叉融合性，往往需要多个产业领域及相关部门联合协作，因此在战略合作上需要加强，以便形成合力。第二是动漫产业相关人才的结构性矛盾依然突出。主要表现为创意、技术、策划等人才缺乏严重。随着我省动漫产业发展进程的阔步前进，其对多媒体应用设计师的需求也日渐增多。多媒体应用设计师是我国人力资源部和工信部领导下的国家级“以考代评”中级职称考试的工种。它是动漫产业背景下艺术设计与制作和计算机科学与技术的交叉学科的综合应用体现。该工种考试于20xx年首次全国开考。通过多媒体应用设计师考试所颁布的资格证书不仅在全国范围内有效，而且因实现了中日等国家考试标准互相认证，也得到了世界上很多国家的认可。根据我国人力资源部文件，通过相应级别考试的人员在所在单位可以聘任工程师职称。因为产业的需求旺盛，同时有好政策的引导，多媒体应用设计师考试的人员日渐增多。从统计数据上看，在年报考人数超过20万人的基数中，多媒体应用设计师是中级资格考试中考生较为向往报考的工种考试之一。然后，市面上除了官方指定的教材之外，针对性较强的辅导书较少。因此，提出了多媒体应用设计师教材开发的研究。其目的在于使立志推动动漫产业从事多媒体设计制作的人员，明确努力的方向，掌握职业技能及考试要领，在设计制作时从容应对、如鱼得水，从而达到工程师的实际工作能力和业务水平，为我省动漫产业发出万丈光。
二、研究思路
面向动漫产业的多媒体应用设计师教材开发充分体现动漫产业多媒体应用设计师的培养要求，根据最新的多媒体应用设计师考试大纲，定位于产学研结合，涉足于创新创业教育，突出高等应用型；按照先进、精简、适用的原则对教材内容进行优化重组编制；突出知识、技能、素养培养的三合一。考生可通过研读学习教材内容掌握考试大纲规定的知识点、重点和难点，并且熟悉考试方法、试题形式、试题的深度和广度、考试内容的分布，透彻理解多媒体应用设计师职业岗位技能要求，提升实践动手能力以满足多媒体应用设计师工作岗位要求，顺利通过多媒体应用设计师考试，为我省多媒体应用设计人才储备与队伍建设做贡献。开发研究过程中的重难点主要集中在两点。第一要结合我省动漫产业特点和要求，开发出适合多媒体应用设计师人才发展规划的教材。因此，教材既要有宏观的解决方案，又要针对具体的工作岗位技能进行培训。第二则是动漫产业发展迅猛，要准确把握多媒体应用设计师发展动态，全面体现其精髓，需要有较新的教材体例和内容编排。在具体内容上，以案例的形式重点突出多媒体技术及其应用、多媒体数据处理技术、多媒体应用的策划与设计等相关内容。多媒体应用设计师教材开发是面向动漫产业系列教材开发计划的开篇与参考，开发研究的质量将直接对多媒体应用设计领域的勃兴造成影响，是实现对动漫产业人才的全面指引。
摘要：随着国家对动漫和游戏产业的重视和投入，中国动漫产业进入了繁荣发展的新阶段。作为国家重点扶持的创新型产业,相应的人才培养也日益受到重视。通过对动漫产业人才现状的调研，分析中职动漫人才的需求特点，进行职业岗位能力分析，提取典型工作任务，融入中职动漫专业课程，使教学内容与企业需求接轨，培养适应企业岗位能力标准的动漫专业技能型实战型人才，并以此提出中职培养动漫专业人才工作的几点建议
关键词：中职学校；岗位能力；动漫专业；人才培养
一、调研基本要求
（一）总体思路
以党的十九大和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》文件为指导，根据企业岗位要求，结合毕业生就业状况及职业发展需求，分析行业企业对专业知识、能力、素质要求，从企业实际应用的角度出发，以典型工作任务分析为主线，使课堂教学与职业岗位能力深度融合，并据此提出中职培养动漫专业人才工作的有效建议[1]。
（二）调研内容
（1）调研本专业国内相关职业教育的现状与发展趋势，国家相关产业政策以及本专业人才的需求状况，明确专业定位和专业内涵。
（2）毕业生就业状况及就业岗位发展调查分析。调研本专业适合中职毕业生的职业岗位群职业岗位对从业人员的知识、能力及素质要求，同时对专业教学内容进行调整整合，使课堂教学与职业岗位能力深度融合[2]。
（3）毕业生对培养过程的意见和要求。
（4）用人单位对毕业生质量反馈。
（三）调研方式
（1）现场调研；
（2）问卷调查；
（3）文献研究法；
（4）电话访谈。
（四）调研范围
1.调研的动漫公司。高新区南宁软件园：广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司。南宁市高新区中盟科技园：广西漫博通动画制作有限公司。桂林高新区创意产业园：广西临界动漫设计公司。南宁汇百家生活广场：南宁创艺装饰工程有限公司。
2.调研的相关中高职院校：桂林电子科技大学、广西物资学校。
（五）调研对象
（1）行业专家、行业协会及管理部门相关人员；
（2）相关企业负责人部门主管、技术人员、相关产品市场销售人员；
（3）相关专业历届毕业生及在校生。
（六）调研过程
专业调研小组对广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司、广西临界动漫设计公司、南宁创艺装饰工程有限公司等家企业进行了调研。
1.现场调研。调研人员通过到省内动漫企业、中高职院校参观考察，走访行业专家、学校领导和专业教师、企业中层和一线员工、近几年的毕业生和在校学生，广泛听取各方面的意见。
2.问卷调查法。通过网络问卷、毕业生调查问卷等，对行业从业人员及就业学生进行问卷调查，获取相关信息。重点对课程改革等方面进行调研[3]。
3.文献研究法。通过查阅有关的各种文献资料以及网络资源，搜集专业教学和职业能力等资料，扩大信息量。
4.电话访谈法。通过电话与毕业就业学生联系，了解岗位对学生的素质、能力等的要求，获取企业岗位需求的第一手资料。
二专业人才需求及岗位调查分析调研
（一）行业发展现状与趋势
调研表明，我国当前从事动漫游戏行业人员约有7万人左右，如果和日本、韩国的动画从业人员（约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动漫游戏人才3年内必须有30万人以上才能应付市场的需要。据前瞻产业研究院《20xx-2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》显示，20xx年，我国动漫产业产值仅471亿元，而自20xx年始，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。20xx-2016年，在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，动漫产业产值也在20xx年实现了1264亿元。20xx-2016年的复合增长率高达。20xx年，国家的文化_十三五_规划中，提出到20xx年我国动漫产业产值翻一翻的目标，产值将达到2500亿元左右[4]。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势[5]。
（二）广西动漫人才需求背景
广西接力天高动漫影视传媒有限公司制作的《神脑聪仔》播出开启了广西动漫产业发展的序幕，之后，动漫企业在广西生根发芽。据笔者不完全统计，广西目前拥有60多家动漫企业，其中桂林31家、南宁20多家、柳州20多家，北海和来宾也有企业分布。涌现出柳州蓝海科技、广西蓝海世纪数码传媒、桂林力港网络科技、桂林云尚动画制作、南宁九金娃娃动漫等一批动漫骨干企业。但大多企业要么依靠承接外包加工维持生存，要么依靠播映收入和政府奖励资金来维持运转，企业核心竞争力不足，盈利模式单一，效益普遍较差，没有形成从创意、制作、运营、播出到衍生产品研发与营销的完整的动漫产业链，并未实现真正意义上的产业化规模生产。广西动漫产业在全国也处于较为落后的地位。所以对动漫人才的需求非常迫切。毫无疑问，广西各地中高职院校便是源源不断输送人才的摇篮。如今的动漫产业不应该仅仅局限于动漫作品或与之密切相关的产业，而是动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用形成相互合作、相互促进的系统，动漫广泛运用于社会生活各个方面，包括教育、科普、广告、建筑、展览展示、艺术设计、航空航天等诸多领域。广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及衍生产品开发等产业发展，形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地，以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园交叉格局。
（三）毕业生与用人单位反馈
（1）用人单位对毕业生质量评价。通过走访座谈、问卷调查、电话访谈等调研方法，对毕业生的社会能力、专业能力和方法能力进行了调研。
（2）实习学生调研。
三专业培养目标定位分析
经过调研，目前适合动漫专业毕业学生就业的岗位是：2D方向主要工作岗位：原画师、造型师、动画师、背景师、上色、合成、剪辑、flash动画师等；3D方向主要工作岗位：三维模型制作、材质灯光制作、三维动画制作、游戏美工、游戏动画制作、影视剪辑、特效合成、建筑效果制作、工业产品三维展示等；但是综合考虑，中职学生基本为非艺术生，美术基础相当薄弱，也没有良好的数学功底和英语基础，代码的编写多数人也不易学会，因此，2D方向中的动画师、背景师、上色、合成；3D方向中的基础三维模型制作、基础三维动画制作、材质灯光制作、建筑效果制作、工业产品三维展示较为适合中职学生。本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、三维动画、熟悉了解动画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画能力，适应动画发展及制作第一线需要的技能应用型人才。
四对中职培养动漫专业人才工作的几点建议
根据调研情况，给出中职培养动漫专业人才工作的几点建议：
（1）根据近期动漫行业的发展趋势，以动漫相关企业人才需求为导向，培养符合岗位需求的中职动漫学生。
（2）根据动漫相关岗位能力需求，教学内容进行优化调整，让学生把更多的时间花在本专业的核心课程、技能的学习上。
（3）加强校企深度合作，选择适合的企业真实项目、案例融入专业核心课程，使学生的课程内容企业需求接轨。
（4）动漫企业员工有技术提升的需要，有面授和网上课程两种途径，但是受限于时间和企业工作性质等因素，网上课程学习是最便捷的提升途径。
参考文献
[1]王旭.探析中国民族动画创作的对策与出路[J].美术大观,20xx(11:55-56.
[2]刘娟.三维动画设计课程的教学与研究[J].文教资料,20xx(05):77-78.
[3]孙捷.动漫人才培养与动漫产业发展[J].电影文学,20xx(23):35-36.
[4]黄迅.我国动漫产业发展与动漫人才培养的思考[J].高等函授学报(哲学社会科学版),20xx(03):25-26.
[5]赵辉.论高职高专院校动漫设计与制作专业课程体系的构建[J].中国传媒科技,20xx(10):72-73.
一、研究的目的与意义
分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象，依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向
1、研究现状：
国内现状: 在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑，又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本是剧本的形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者是用来向客户推销作品的一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功的动画片之一，只是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感，可见分镜的重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体，一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。
动漫艺术的流行，是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无比丰富的信息量和便捷的应用操作性，今天的动漫已经不仅仅是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。
所以大量的动画人才是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。
3、本课题的主攻方向：
通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。
三、研究的内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1) 从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。
(2) 从 “镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3) 结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。
3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。
四、工作的主要阶段、进度及完成时间：
l、20xx年2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察
2、20xx年3月3日至3月14日前，完成开题报告。
3、20xx年3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。
4、20xx年4月28日至5月9日前，完成毕业论文的撰写，结束课题。
五、阅读的主要文献、资料
[1] 乔瑟·克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》[M]．中国青年出版社. 20xx-11
[2] 刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》[M]． 武汉理工大学出版社. 20xx-09
[3] 温迪·特米勒罗《分镜头脚本设计》[M]． 中国青年出版社. 20xx-09
[4] 罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》[M]． 武汉大学出版社. 20xx-05
[5] 薛燕平.《世界动画电影大师》[M]． 中国传媒大学出版社. 20xx-05
[6] 李建强.《影视动画艺术鉴赏》[M]．復旦大学出版社. 20xx-07
[7] 葛竞.《影视动画剧本创作》[M]．海洋出版社. 20xx-02
[8] 姚华光著.《动画分镜台本设计》[M]．上海人名美术出版社. 20xx
[9] 李新主编，聂欣如著.《动画剪辑》. [M]． 上海人名美术出版社. 20xx
[10] 阎评，张勃编著.《现代动画艺术分析》[M]．陕西人名美术出版社.20xx
[11] 刘小林，钱博弘编著.《动画概论》[M]．武汉理工大学出版社.20xx
[12] 孔新苗，张萍著.《中西美术比较》[M]．山东画报出版社.20xx
[13] 李铁，张海力编著.《动画场景设计》[M]．北京交通大学出版社.20xx
[14] 张田田.中国动画发展策略.[J]．新闻前哨.20xx-08
[15] 郭宇,巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]． 郑州轻工业学院学报(社会科学版).20xx-03
[16] 陈静. 浅析动画分镜头中内容与节奏的把握[J]. 新西部(下旬.理论版).20xx-08
[17] 韦伟权. 关于动画分镜头与轨目设计的关联研究[J]. 科协论坛(下半月).20xx-10
[18] 丁海祥. 如何实现动画中角色与场景的自然结合[J]. 新闻界. 20xx-01
[19] 李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横.20xx-03
[20] 林博.动画影片中镜头角度的选择与应用[J].内蒙古科技与经济.20xx
