摘要：网络技术的变革和高速发展，对人类的视觉语言起着强有力的推动作用。视觉符号始终以其独特的可视性语言追求自身审美价值的实现，并争取与社会、大众心灵的沟通、融合，力图超越国家和民族的界限。该文针对当_页设计的风格，探究创造性思维的主导作用。
关键词：网页设计;视觉;创造性思维
随着互联网技术的迅速普及和网站的大量建立，人们把互联网纳入六大媒介，并称其为继传统媒体（广播、电视、报纸）之后的“第四大众传媒”。互联网这种交互式传播媒体的出现，使人类进入信息时代，媒体与受众之间不再是传统的相互关系，两者之间的关系正面临巨大的改变。而在此过程中，网站建设也愈发趋向于一门艺术，而不仅仅是一项技术。因此，创造性思维对网页设计起着主导作用。
一、创造性思维的基本方法
广义的创造性思维是指人们运用新颖的方式思考和解决问题，并能产生新的、有社会价值的思维活动，每个正常人都有这种创造性思维。狭义的创造性思维是指人们的发明创造、形成新的概念、创造新的成果、提出新的假说等探索未知领域的思维活动，这种创造性思维一般人是没有的。创造性思维的基本方法是发散思维和聚合思维、顺向思维和逆向思维、横向思维和纵向思维的有机结合。
二、创造性思维在网页设计实践中的运用
网页设计作品主要由图形、文字、版式等设计元素组成，这些元素经过设计师的艺术加工，最终构建出完整的网页。在创意理念的指导下，设计师对多个设计元素进行组合，使其不仅仅具有审美和装饰功能，同时具有商业化的目的。图形是网页设计作品中受众关注的视觉中心，也是传达感情信息和创意表现主要形式的重要载体。优秀的网页设计作品不仅具有独特的创意思维，运用简洁的设计语言清晰地表达设计主题，而且可以有效地展现设计师的情感和商业目的。因此，创意思维对于网页图形的表现起着重要的作用。以下是创意表现常用的几种手法：
1.互补形借用
互补形借用，即正形与负形相互借用。这种图形巧妙组合，结构严谨，形与形之间相互包含、补充，又相互独立，具有一形多义的视觉幻象的效果。在视觉设计中，图形在人们心中是情感和思维形态凝固的视觉符号，它可以超越国界，是人们沟通情感、传播信息的直接途径。网页设计的图形、文字等是正形，而留白是负形，留白能使网页作品产生空间感。优秀的网页设计师善于运用互补形借用的手法，使正负形之间既对比又统一，作品往往能够产生独特的艺术魅力，给人以独特的视觉感受。网页设计的另一个主要元素是文字，一些院校专门把字体设计作为一门课程。设计离不开有创意的文字造型表现，有设计师把字体作为主要的设计元素。不同的字体设计在表达同一设计主题时所呈现的视觉效果和情感是不同的。如，宋体给人的感觉是规范、正统、严肃，黑体则显得厚重、实在，圆体看起来比较亲切，等等。因此，设计师在设计过程中创造出独特的文字形象显得非常重要。设计师在进行文字创意时，必须深入理解文字的内涵，还要有自己独到的见解，要对字体的结构进行巧妙组合，对笔画的大小、粗细、颜色等进行艺术加工。设计师要将文字作为设计中的一个重要元素，抓住创意要点，增强文字的艺术感染力。
2.变异
一个物形有次序、循序渐进地按照一定规律和美学法则转变成另一个物形，如此美妙的变换使两个不相关的物形发生联系，从而形成独特的视觉效果。如，经典作品《乌龟与汽车》就充分利用了异变图形的构形方式，将一只卡通的乌龟与甲壳虫汽车有机地结合起来，两者交织渐变、相互衬托，既生动有趣又自然。设计师要巧妙处理各项设计元素，有秩序、有节奏地进行排列、组合，从而营造出一种全新的视觉效果。
3.求同存异
求同存异，就是将两种或者两种以上不完全相同但有联系的视觉符号运用艺术手法进行巧妙结合，从而组成新的更有意义的视觉符号。这种视觉符号具有独特的个性，同时体现了对立统一的理念。设计师可结合客户需求设计作品的版式编排，同一版式可让不同网页元素和谐统一。如果网页设计作品具有新颖的版式，就更能吸引受众，从而充分展现个性。不同版式编排方式具有不同的意境、个性和感情。网页版式是创意性理念的体现，也是一种形式语言，它必须与内容紧密匹配，所有这些语言和技巧的目的都在于清晰、鲜明地传达主题内容。网页设计不仅仅是一项技术，更是一门艺术，需要设计师具有独特的创造性思维。设计师运用美学法则对网页的构成元素进行巧妙处理，旨在获得最佳的主题诉求效果，使受众更快捷地获得需要的信息。
参考文献：
[1]彭兰.网络传播概论.中国人民大学出版社，20xx.
[2]匡文波.网络媒体概论.清华大学出版社，20xx.[3]明安香.信息高速公路与大众传播.华夏出版社，1999.
一、中国古典音乐的审美特质
中华文明源远流长，中国古典音乐算是中华文化圣境中的一朵奇葩，我们的祖先在不断抗拒自然界的威胁以及漫长的艰苦劳动中提炼出最早的音乐，早在周朝，就有了由政府设立的“大司乐”总管的音乐机构。《史记·五帝本纪》记载，尧命舜摄政，后舜任命夔为典乐，“教稚子”，“诗言意，歌长言，声依永，律和声，八音能谐，毋相夺伦，神人以和”。《史记·乐记》记载，“昔者舜作五弦之琴，以歌南风；夔始作乐，以赏诸侯”。
中国古典音乐经过千百年来的流传发展，形成了优美动人的曲调与层次丰富的多重美感以及丰富的情感表达。
（一）情境交融意境美
（二）磅礴悲怆悲剧美
悲剧的特殊效果在于引起人们的怜悯与恐惧之情，其内在往往蕴涵着激烈的矛盾冲突，给人以痛苦、悲哀的感受，使人产生悲悯之心，激发人们对现实生活的思考。这种感觉不仅仅只有戏剧可以带来，同样音乐也可以通过深沉、哀怆的悲剧性情感表达带给听者上述体验，观众可随着哀婉动人、如泣如诉的旋律感受到乐曲的情感表达。如古曲《阳关三叠》，该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》，共分三大段，一个曲调变化反复，迭唱三次，故称“三迭”。整曲曲调淳朴而又蕴含激情，情真意切，苍凉沉郁，表达了挚友分别的无穷伤悲与深切关怀之心。
（三）气势恢弘壮丽美
音乐的神奇之处在于，它可以凭借旋律就使人热血沸腾、人心激荡。也可以通过一件或几件乐器就描画出壮丽恢弘的大场面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚汉战争垓下决战时的恢弘情景。用不同的演奏技法表现了出征前金鼓齐鸣、众人呐喊的激烈场面，乐曲有散渐快，调式的复合性及其交替转换，增加了乐曲的不稳定性。又以接连不断的长轮指手法和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派。曲调时而宁静而紧张，意表现垓下伏兵；时而急促紧张，表现两君刀剑相向、短兵相接。其中有描述两军激战生死搏杀的场面，又有悲情壮丽败阵自刎的无奈。
二、服装表演中音乐与服装表演的关系
服装表演中的音乐是指为配合服装表演而专门制作或选择的背景音乐，音乐的选择依据是要与服装表演的主题和编导的所要表达的意图而相合的。服装表演的音乐的作用就是要在表演过程中将服装、模特、观众三者联系起来，从听觉角度来调动模特情绪使之准确把握服装内涵、感染观众拉近观众与作品距离，从而补偿服装表演因表象性而产生的不足，深入观者内心，为观众提供情绪、情感等心理暗示并引导观众的观赏思路，从而营造更好地表演氛围。
三、中国古典音乐与服装表演的融合
内容摘要：在东方“同情观”的影响下，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，二者深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。文章就这两个方面论述东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
关 键 词：东方 “同情观” 中国古典音乐 审美
一、东方 “同情观”对审美思维的影响
“万物有灵观”是东方原始自然宗教的核心，是先民对外界自然物原初的看法。他们相信万物是有灵魂、灵性的，灵魂是不死的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。因此，先民们认为，整个宇宙的万事万物是一个相互依赖、相互联系的统一体，动植物和人的生命在本质上是一体的，是同情同构的，是相互感应、彼此渗透沟通的，甚至是可以相互转换的，这就是东方的“生命一体化”观念。原始初民在深信各种形式的生命在本质上是一体的基础上，把客观存在的自然物、自然力加以拟人化或人格化，赋予他们以人的意志和生命，把他们看成是同自己一样的具有相同的生命和思想感情的对象。他们认为，那些活动量愈大的对象，物活感愈强，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人类的生命现象和感觉思维有相似之处，原始初民就以一种特别的眼光去看待外在自然，以一种特别的情感和心理去体验外部的世界。因此，他们不是孤立地、片面地看待外部事物，他们以己度物，以类比的、拟人的眼光去想象、猜测其他生物的活动，对植物与动物产生了“互渗”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。这种“以同情同构、物我交感、物我互渗”的“同情”的结果，形成了自然物与人之间“生命一体化”的生命“同情观”。这种“同情观”影响着东方的原始初民审美观的形成，因此，在“万物有灵观”的支配下，根据万物的“同情观”，形成了东方的审美思想。
由于东方审美“同情观”就是东方审美的基础，所以，在“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，也就是说，东方审美最核心部分就是天人合一，关注人的生命，以旺盛的生命力的形式为美。这种人本主义的美学思想，同东方人本主义的宗教观念、东方人本主义的伦理观念一起构成了东方哲学思想的精髓。由此导致了东方民族无一例外地以生命为美，以生机盎然的动物、植物的形态为美的特点。埃及美学思想力求表达生命永恒的理念。印度美学中的“梵我如一”的人生理想，正是对人的生命无限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表现性力崇拜和对健美的富于性感的肉体的赞美。日本美学可以说是森林美学或植物的美学，植物的生命状态成为日本音乐表演的基本姿态。中国美学中更是具有生命美学的特征。钱钟书在早年的美学论文中就认为，中国美学是人本主义的美学，它是“通盘的人化或生命化”。中国美学从生死崇拜的艺术造型到龙的意象；从建筑的飞檐到山水花鸟画；从民俗画中的枣子、石榴、莲子等意象到诗歌中的桃花、青松等形象，这些都象征着生命力的旺盛或生殖力的强劲。中国美学范畴中有许多范畴是以人体或植物的生命状态来命名的，如肌理、体性、气、气势、风骨、性灵、心、姿、形神等。可见，天人合一，以生命为美，以生机盎然的生命形式为美的观念，就是东方“同情观”影响下的东方审美思想。
二、东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响
在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准， “天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
1.“天人合一”的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美
在东方“同情观”的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求“人与天调”，人与大自然和谐统一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。他们或主张泛爱自然万物，或宣扬回归自然，都追求人与自然的和谐融洽。这种追求人与天调、亲爱自然的观念，对艺术审美有着非常深刻而强烈的影响。比如，关于音乐的构成，《礼记·乐记》曰：“感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”比如，庄子在《齐物论》里说：“天地与我并生，而万物与我同一。”
在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种“天人合一”的和谐观念。受东方“同情观”中“天人合一”和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种“游心于万物之初，天人合一”的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。他们常常运用一种即兴性的自由变化的反复，主体的情感与心理变化随机发挥而又统一于结构之中，注重整个音乐进行过程中的感受与体验，故能给人一种浑然一体的整体美和自然性结构美的印象。所以，中国古典音乐一般是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而更多考虑的是一种自然的融入，注重对宇宙自然一草一木、一事一理细细嚼味的生命领悟和情感体验。它的结构犹如水墨画的长卷构图，自由而松散，虽然没有一个严格的整体布局，但却错落有致，通过音乐速度与节奏的疏密变换、对比与统一来体现其对音乐的合理组织，即所谓贵在意到情适。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式结构采用多段体和变奏的原则，但是音乐之间又有密切的联系，具有传统戏剧及章回小说的叙事特色。这种联系，不是靠逻辑和结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的需要，变化的需要。
2.“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，影响着中国古典音乐的精神内涵
东方民族在“同情观”影响下，形成了“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。比如，东方民族人体美的观念就是健康、性感、生动、姿态优美、服饰艳丽。对山水之美的要求是雄壮、气势、葱茏的植被；森林宁静而深沉，充满深意。最根本的是，在艺术表现自然与人的时候，无论是对对象的性质、形态还是其他形式因素方面的展现，都以旺盛的生命力和物活感为基准，来传达生命力之美和崇拜这种美的感情。
摘要：无机化学是高校化学及相关专业第一门专业基础课，为培养学生创造性思维，优化无机化学教学效果，从重视绪论课、优化教学内容和改革教学方法等3方面提出几点思考，进一步实现无机化学教学活动中学生创造性思维的培养.
关键词：无机化学；创造性；教学效果
引言
无机化学是化学教育、应用化学、材料化学专业一门重要基础课，也是学习后续专业课的前提和基础，对于培养适应新世纪国民经济发展的创新型人才具有重要作用.创造性思维是一种具有开创意义的思维活动，即开始人类认识新领域、开创人类认识新成果的思维活动.创造性思维过程离不开繁多的推理、想象、联想、直觉等思维活动.培养创新型人才是适应当今社会发展的需要，在无机化学教学过程中更应培养学生创造性思维.
1重视无机化学课开篇之作—绪论课
2优化教学内容
大多数师范院校无机化学课程采用的教材是北京师范大学等3所师范院校无机化学教研室编写的《无机化学》.教材上册介绍化学基本原理，包括化学热力学与化学动力学初步、原子结构、化学键、电离平衡、氧化还原反应和配合物等.下册介绍元素周期表中各族常见元素的单质和化合物的典型性质.无机化学课程目标是要通过课堂教学、课后自学、讨论理解和掌握上册基本原理部分知识.并在原理的指导下了解化学变化中的物质组成、结构和性质的关系.为达到这一教学目标，要对教学内容进行优化.首先，在教学内容的选择中注重知识的系统性，由点—面—体系，使学生更易学习和掌握.为此，微调上册理论部分知识，展现给学生一个清晰的学习框架图.安徽省高中阶段的化学是选修部分内容，学生在高中时大多选修的是有机化学课程内容，所以无机化学理论基础比较薄弱.在进行上册第一篇物质结构基础部分的内容时，借用多媒体辅助教学手段，把一些抽象的内容如杂化轨道理论、化学键成键过程等内容进行生动、具体化，分配学时时也将有所倾斜，尽最大力量夯实学生的理论基础的同时激发学生的学习兴趣.在下册元素部分的教学中，对零散的知识点进行删减、归纳，将一些物质的组成、结构、性质和应用都关联起来.例如在讲卤族元素知识的时候，将该族元素的价层电子结构作为切入点，概述它可能的性质，再通过卤族元素中F元素性质的特殊性和该族代表性元素氯元素性质对比，使学生更容易掌握卤族元素物理化学性质.其次，在教学内容的选择上注意把书本上的理论知识和实际应用联系起来.在课堂教学中增加“应用实例”，把教材上的知识与日常生活、当今社会比较关注的问题联系在一起.例如同学们都知道人体长期缺碘会导致疾病，所以日常用的是加碘食盐.加碘食盐中含有氯化钠和碘酸钾，人体中需要的碘是碘酸钾提供的，但是碘酸钾受热、光照时不稳定易分解，从而影响人体对碘的摄入，所以炒菜时要注意加盐的时机，应等快出锅时且勿长时间炖炒.此外，大家通过健康常识知道菠菜和豆腐不能一起食用，这是为什么呢？豆腐中含有较多的钙盐，而菠菜中含有丰富的草酸、草酸钠，两者混合时容易发生复分解反应生成草酸钙沉淀而诱发结石.通过用无机化学中的理论知识去解释这些与日常生活息息相关的实例激发学生的学习兴趣，提高学生运用理论知识分析、解决问题的能力.最后，把教学和科研联系起来.本科阶段的教学目标是锻炼、培养学生更宽的知识面和创造性的思维.这是不同于中学阶段的教学目标，它带有很强的专业性和研究性.我校化学与材料科学学院非常重视学科建设，鼓励教师、学生积极参与科研，从科研过程中拓展自己的知识面，达到科研促进教学优化的目标.学院部分老师的科研方向是配合物的合成、无机材料合成及性能研究.学生完全可以与老师沟通协商好，到实验室第一线去感受书本中的无机化学理论知识，既强化课堂上理论知识的学习效果又增强学生动手能力，拓展他们创造性思维［3］.
3教学方法的改革探索
采用“参与式”和“启发式”相结合的教学方法
“参与式”教学方法的本质就是让学生充分地参加到教师的教学活动中，以学习者为中心，使学生成为教学过程中的积极成分，调动学生学习积极性和主动性的一种教学方式［4］.首先教师要从每一章的教学要求中找出一些适合学生自行学习的知识，在上新课之前布置学生自学任务.待到上新课时通过提问等方式检查学生的自学情况，对学生在自学过程中提出的疑问可以让全班同学共同探讨，激发学生的学习兴趣和求知欲.上完每章内容后可以通过总结、归纳新内容加深学生对新知识的理解，高效快速地掌握新知识.通过“参与式”教学方法充分地发挥学生在教学活动中的主体地位.无机化学课程上册内容理论性强，较抽象；下册内容繁杂，如果按照传统的教学方法，让学生机械地去听课，学生难免会觉得枯燥，影响教学效果.因此，“启发式”教学模式在教学过程中得到充分地运用.将提问、引导、分组讨论等多种教学方式结合在一起，再在课件中适当地插入相关的实例、科学前沿等内容，提高内容的趣味性，激发学生学习新知识的兴趣.“启发式”教学模式充分地发挥教学活动中教师的主导作用.“启发式”和“参与式”教学方法的结合更大限度地调动学生的学习积极性和主动性，取得满意的教学效果.
注重实验教学
在教学过程中发现学生有轻视实验课的现象，他们认为只要按时去上实验课，完成实验报告就可以，甚至有少数学生没有把实验课当作一门主干课程，应付了事.针对这种现象，在上理论课时要积极引导，让学生知道实验课与理论课地位并列，通过实验课可以加深对理论知识的掌握.尤其无机化学下册内容比较零散，通过一系列元素性质实验的完成可以巩固所学理论知识，还强化学生动手操作能力.所开设实验的性质也是多样的，有验证性、设计性和综合性等，将探究性和创造性引入实践学习中.例如，在理论课的学习中了解到硫代硫酸盐具有配位性，在实验教学中，有一个验证实验将硫代硫酸钠溶液滴加到AgNO3溶液中，溶液中先生成白色沉淀，然后变成黑色沉淀，随着硫代硫酸根离子的继续加入溶液中沉淀溶解溶液变成褐色.这一实验现象恰恰解释硫代硫酸盐的配位性，有助学生理解理论课中知识点.
4总结
无机化学应用面较广，除化学学科外遍布生物、制药等相关领域，是很多专业的基础课.无机化学教学目的不能仅仅是教会学生学习书本上的知识，更重要培养他们创造性思维，能够发现问题，解决问题的能力.在无机化学教学过程中注重培养学生的创造性思维，可以提高学校人才培养质量，更能适应社会发展需要.
参考文献：
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［4］赵丽.高校无机化学课程教学改革研究［J］.湖南城市学院学报，20xx，25（2）：380-381.
摘要：无论是外来的古典音乐还是中华文明遗留下来的古典音乐，都是我们今天不可再生的精神财富与资源。古典的音乐可以带给人们对命运和未来无限的向往，留下不可磨灭的精神，但受各种原因的限制，我们的古典音乐并没有起到它应该起的作用，学校的教育对古典音乐的学习有严重的滞后性。因此根据社会的现状，提出强化初中校园古典音乐教育的几点看法，希望古典音乐能在初中的音乐课堂中得到普及。
关键词：古典音乐 知识源泉 初中音乐课堂 音乐鉴赏
在初中音乐课堂教学中，发现学生对古典音乐的学习基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过相关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，但是学生并没有对中国古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅阻碍了平稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学习，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀曾经说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，可以影响整整几代人，不应该被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为中国古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而提高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。
一、树立学生的课堂主体地位
由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。
二、研究学习方法构建来和谐教学气氛
在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。
从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。
从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。
三、注重教学与实际的相结合
目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。
在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。
四、结语
找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学习最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学习古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学
生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。
参考文献：
[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，20xx（33）：2.
[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，20xx（11）：3.
【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春. 浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意
在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验，正确评价
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。
总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。
在数学教学中培养学生的创造性思维创新是教不会，也不可能靠教出来的。课堂教学不是教创新，而是提供和营造一种能够充分发挥学生学习上的主体性和自主性的课堂气氛，使学生真正成为学习的主人。在课堂教学中，教师要主动地发挥学生的思维，适时地培养和训练学生的创造性思维能力。下面浅谈本人的几点体会。
一、创设问题情境，促进创造性思维的发挥。
问题情境具有强烈的吸引力，能激励学生浓厚的学习兴趣，引发学生的创造性思维。因此，在教学中，教师要善于创设问题情境，激发学生探索新知的愿望，引导他们体验解决问题的愉快，促进创造性思维的发挥。
例如：在教学小数的性质时。设计了一个有趣的问题：谁能在5、50、500后面填上适当的单位，并用等号将它们连接起来？学生感到很新奇，纷纷议论。有的说加上元、角、分可得5元=50角=500分；有的说加上米、分米、厘米可得5米=50分米=500厘米。此时，教师提出能否用同一单位把上面各式表示出来，于是学生得出5元=元=元；5米=米=米，对于这几个数之间是否相等正是我们要学习的小数的性质。这样创设情境，形成悬念，唤起学生的学习兴趣，培养了学生对知识探究的能力和习惯。
二、探索新知，培养创造性思维。
要想有创造，就必须勤于思考，只有敢于标新立异的人，才能不断地开展创造性思维，有所创新。教学过程中，学生在教师创设的情境下，自己动手操作、动脑思考、动口表达，探索未知领域，寻找客观真理，成为发现者。教师要让学生自始至终地参与这一探索过程，发展学生思维的独立性和创造性。
例如：在教学三角形的特性时，教师先拿出用三根木条钉成的三角形框架，让学生用力拉，怎么也拉不动，学生便对三角形的特性有了最初步的感性认识。接着又拿出一个平行四边形的框架，让学生在两对角拉动几下，容易变形。紧接着教师在平行四边形的两个对角钉上一根木条，让学生再拉一拉，学生还是拉不动，教师问：为什么又拉不动呢？在变化对比的情景中，使学生进一步认识了三角形的稳定性。最后请每个同学拿出三根小棒（已用它摆过一个三角形），看一看能不能摆成和刚才自己不同的三角形。学生动手摆完后，教师再引导学生进行讨论为什么不能，从而使学生对三角形的特性有了深刻的理解。这样，学生的创造性思维在新知识的教学中得到了培养。
三、巧用错误，培养创造性思维。
我们在教学过程中要培养学生创造性思维，鼓励学生别出心裁，敢于创新，就必须采用变异的教学手段。利用学生学习中出现的错误或教师在教学中产生的错误，鼓励学生从多角度、全方位审视这些学习活动中出现的错误，突破原有条件和问题锁定的框框，进行将错就错修正条件或问题的训练，是培养学生创造性思维的有效手段。
例如：我在教学中遇到这样一个实例：学生解答一道复合应用题甲乙两个工程队合修一条长14千米的公路，两队每天共修千米，3天后，乙队调到另一工程段，剩下的由甲队单独修完，甲队每天修千米，甲队一共修了多少天？出示题目后，让学生自己解答。我在巡视中发现下列几个错式，有序地写在黑板上：；2（14－）；3（14－）。当时，我不置可否，而是让列出一步计算的学生讲清1式：你想求什么数？为什么这样计算？求得的结果是什么？对2式和3式，除了要求学生讲清每步求出的是什么数以外，还让学生想一想：如果要使你的列式正确，应该怎样改变题目呢？这样，做错的学生来了兴趣，于是开动脑筋，认真思考，这时学生已在尝试看算式编应用题了。这样讲应用题，数量关系更明确，真正解决学生存在的问题，而且有机会让学生多施展才能。所以学生不仅找出一般的列式方法：（14－）＋3，还找出了另一种算法：〔14－（－）3〕,而且编出了两道经过改动的应用题。面对错误我不是一带而过，而是巧用学生的错误讲课，不仅培养了学生爱动脑筋的好习惯，而且培养了学生的创造性思维。
四、在质疑问难中训练创造性思维。
教师不仅要善于设问，还要教会学生质疑问难，因为质疑问难是训练学生创造性思维的有效途径。在教学中，教师要创造时机和氛围鼓励学生大胆质疑，并学会问难。
例如：在学习了乘法分配律后，我向学生质疑：你们还有不明白的地方吗？学生纷纷提出问题：乘法分配律里的两个数的和同一个数相乘，换成两个数的差同一个数相乘，能不能应用乘法分配律进行简便计算？乘法分配律里的两个数的和同一个数相乘，换成三个数的和或多个数的和同一个数相乘，能不能应用乘法分配律进行简便计算？我即时表扬他们积极思考，大胆发言。接着我出示三道题：（20－2）23；（100＋4＋40）25；（200－20＋8）35问学生：能不能应用乘法分配律进行简算呢？让学生试算并验证。通过验证，同学们的所有疑问都解开了。这样，教师先引导学生质疑，再激励学生释疑，把书本上的知识应用到书本以外的知识上，调动了学生的积极性，训练了学生的创造性思维。
总之，培养学生的创造性思维是长期而艰巨的、复杂的过程。在数学教学中要结合教学内容，创设问题情境，让学生积极主动地探索新知识，还要巧用错误这一教育资源，并让学生大胆质疑问难，使其创造性思维不断地得到培养。
一、关注学习过程,培养学生思维的探索性
学生思维能力的培养建立在学生主体参与教学的基础之上。在音乐教学中,我们不能只是局限于帮助学生掌握书本上的知识,只关注学生学习的过程,更为重要的是关注学习过程,引导学生主体参与,进行思维训练,在探究中提高认知能力。在教学中,我们不能将乐理知识全盘托出,而是要让学生积极参与到教学中来,研究知识形成的思维过程中,让学生经历提出问题、分析问题、解决问题的过程,全程参与到探究教学中来,让学生在探究中主动构建。如大提琴独奏曲《天鹅》的欣赏课,教学伊始,我没有对课题进行过多的描述,而是提出:将要听到的这首曲子描绘了一个怎样的场景,由哪些乐器演奏的。让学生带着问题来聆听。这样的问题激发了学生强烈的学习动机,调动了学生参与的主动性与积极性。学生认真地聆听,联系所掌握的音乐知识对音乐作品展开了主动思考与思维,从音乐的基本要素如节拍、音色、节奏、和声等来感受作品所要表现的情感与意境,让学生在音色与作品之间建立直接联系,这样更利于对音乐作品的整体把握,更利于学生掌握基本的乐理。
二、营造活跃氛围,培养学生思维的积极性
学生是在一定的教学氛围中展开学习的,教学氛围直接关系到学生参与的主动性与思维的积极性。轻松活跃的教学氛围更能够激活学生的思维,使学生的身心处于放松之中,这样更能激起学生思维的积极性,激发学生的灵感,从而提高学生学习参与度,实现学生参与学习主体性与主动性的结合。相反枯燥无味的教学氛围会抑制学生大脑皮层的兴奋点,使学生产生消极的情绪与情感,而不利于提高学生参与的主体性与思维的积极性。一方面,拥有一颗爱心。教师要从严师转变成慈师,要用一颗爱心来真诚地对待学生,要让学生看到教师脸上的微笑,感受到教师发自内心的热爱,这样才能从心理拉近师生距离,在教师与学生之间建立师生情朋友谊,教师以“大朋友”的身份与学生一起来参与教学。另一方面,要拥有年轻的活力。
三、构建开放环境,培养学生思维的发散性
开放性的学习环境更能激发学生灵感,让学生运用多种手段与方式来表现自己对音乐作品的理解,对音乐的理解。在具体的教学中我们也不要局限于一种教学方法,将学生封闭在固有的环境内,而是要为学生创造开性的教学环境,开展多样的教学活动,以此来增强学生对音乐的理解,帮助学生更好地理解。如让学生利用身边一切能够利用的材料来制作简单的打击乐器,并利用这些乐器来创编节奏;让学生为古诗词谱曲、加节奏;让学生根据对音乐的理解来创编舞蹈动作;还可以让学生根据所掌握的乐理知识来编歌词、谱乐曲等等。如此开放的教学环境,为学生提供了展现个性的舞台,使得学生的音乐天赋得以充分展现,这样不仅利于学生对基本音乐知识的理解,同时更利于培养学生思维的发散性。
论文关键词：
欣赏 中国古典音乐教学 情感导入 情境创设 综合
论文摘 要：
音乐欣赏是音乐教学中的一个重要学习领域，在学校音乐教学中，音乐欣赏教学占有十分重要的地位。音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。音乐教学要创设与乐曲表现内容相适应的教学情境，激发学生的情感。综合教学有利于培养学生的艺术通感能力。
音乐欣赏是音乐教学中的一个重要学习领域，音乐是听觉的艺术，音乐的创作、演唱、演奏最终是为了听。在学校音乐教学中，欣赏教学占有十分重要的地位。各项音乐教学活动都是围绕着欣赏来进行的。
“随着我国改革开放的发展和人民生活水平的提高，外来不断渗入，很多新的价值观和文化元素甚至以一种‘强势文化’的形式冲击着现代人群。在我国部制定的《音乐课程标准》中，明确地提出了关于文化传承和弘扬音乐的要求”。［4］念着RAP踏着青春动感脚步而来的周杰伦；火辣的、席卷了半个地球的“韩流”，我们的下一代面对如此强烈的听觉、视觉冲击，还能容下自己本民族的音乐文化吗？
先进的科学理论和技术，是值得我们学习和借鉴的，但这并不能抹煞本民族文化的灿烂成就，相反，我国民族文化结晶也是世界文化宝库中的重要组成部分，也需要而且应当被我们后人所继承和发扬。培养学生热爱民族的音乐艺术，激发学生对民族的自豪感和自信心，这是音乐教育的目的之一。中华民族具有丰富多彩、悠久的民族音乐文化，在音乐教学的歌唱等活动中只能接触到其中的一少部分，音乐欣赏则可以让学生熟悉、了解民族音乐文化。音乐教师在这个传承与发扬的过程中，应该起到穿针引线的作用。
在音乐教学活动中欣赏中国著名的古典音乐《阳关三叠》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》时，我们采用情感导入、情境创设、艺术综合三种教学手段让学生理解、接受和喜爱民族音乐。
一、情感导入
《音乐课程标准》明确指出：“音乐教育以为核心，主要作用于人的情感世界”，“在音乐教学中要把情感，态度与价值观放在首位，突出情感。”［2］可见，音乐是善于表现人们的情感，并能引起情感共鸣的艺术形式。教师应有立足于学生情感、以人为本的教学思想，真正寓美育于音乐教学之中。
学生对通俗、流行音乐有浓厚兴趣，课本上的内容已远远不能满足他们瞬息万变的精神需求，既然我们无法阻挡流行音乐对校园音乐领域的侵入，何不顺水推舟，用一些优秀的、适合学生的流行音乐，在课堂上进行交流、探讨，并教会学生选择健康的、适合自己年龄的音乐。对于校园流行音乐，与其进行适得其反的遏制，不如正面引导。
《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维所作的七言格律诗《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲，原诗是：“渭城朝雨浥轻晨，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”表现了诗人对即将到关外的朋友恋恋不舍的情谊，寄托了对友人无限的关爱之情。
本课的导引，我是这样设计的：
导引：播放通俗歌曲，周华健演唱的《朋友》。
师：你们怎样理解“朋友”这个词语？
生讨论并举手回答。
师：现在让我们来感受一下古人对朋友的情谊。
播放合唱《阳关三叠》，对比：古人和现代人对待友情的方式。
古人——劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。
现代人——一生情，一杯酒。
古人一句“劝君更进一杯酒”既显出豪气，又道出对友人的不舍，如今的“一生情，一杯酒”，又是对友情的一种感悟：朋友之情犹如杯中之酒，越久越浓。二者都把友情寄托在了酒里。
在对本课进行了如此的感情铺垫后，学生已然接受，再对此曲进行分析，如曲中意境、何谓“三叠”等，学生们对古曲还会有排斥吗？
在本堂课中，我用学生容易接受的通俗音乐作为导引，为他们在古典与通俗间架起了桥梁。
二、情境创设
音乐教学中的情境创设，是一个吸引的过程，良好的教学情境可以感染学生，使他们产生浓厚的学习兴趣，积极投身到音乐实践中去，促进情感体验。
新的音乐课程标准在《关于教学内容》的几点提示中指出：音乐教学要创设与乐曲表现内容相适应的教学情境，激发学生富有感情的表现力，调动每个学生参与的积极性，培养学习音乐的信心，使他们在欣赏过程中受到美的愉悦，美的熏陶。
如：《渔舟唱晚》可以用三幅画将整首乐曲连接起来：第一幅：湖滨晚景；第二幅：渔歌飞扬；第三幅：湖边月色。
教学过程：
1。结合三幅画听全曲，并为乐曲分段。
2。分段听赏，体会每段画面和情境的不同。
第一段：安静；第二段：热闹；第二段：安静。
3。用手里的乐器和模仿每段的音响效果。
第一段水声较弱，用报纸模仿水声。第二段学生可以自己设计船桨划水声，启发学生还会有什么声音，可以有人声，有很多船靠岸，船上人的讲话声。
4。用自己设计的音响效果和音乐。
用图画和音响让学生身临其境，理解曲中意境，对于学生来说，要理解中国古典音乐，这应该是行之有效的方法。
三、综合
在教学中提倡综合教学法，把其他学科如文学，当然更少不了音乐的姊妹艺术如舞蹈、戏剧、影视、，有机融合于音乐教学中，“即以共同的要素实现各学科的沟通和连接，这种综合有利于培养学生的艺术通感能力，而达到超越种种感官的特异性而上升到相互沟通和相互替代，比如听到音乐产生视觉表象，看到形状色彩，产生冷热轻重的感觉”［4］。
诗、画、乐合为一体的教学，如：《梅花三弄》。
导引：
1。播放群舞《梅花》。
师：大家看出这段舞蹈表现的是什么吗？
生：梅花。
师：你们见过梅花吗，它有些什么特点？
学生接着会答出梅花的形态、颜色。教师再以梅花在冬季开放来引出梅花具有的坚韧品质。
2。出示梅花图片，学生在视觉上被梅花所吸引。
3。古今有许多以歌颂梅花为题材的艺术作品，如诗词：陆游的《梅花绝句》：“幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。”毛爷爷的词《卜算子·咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
师：让学生背诵王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，惟有暗香来。”
师：我们欣赏了这些表现梅花的艺术作品后，来听一段音乐《梅花三弄》，大家注意这首乐曲表现的梅花的高贵品质，并注意这首乐曲的主题。（欣赏）
师：听赏完这首乐曲，大家来讨论一下梅花的品质。
生：不畏严寒，迎雪怒放，刚毅坚贞。
师：再听一遍全曲，注意主题反复了几次？
生：主题反复三遍。
师：对，这也是“三弄”的来由。
复听全曲，进一步理解曲中意境。
四、听赏有关梅花的作品。
《红梅赞》是在江姐走向刑场所唱的，这首歌用梅花比喻_人的高贵品质：越是面临危险，越是信念坚定。《梅花三弄》的难点在于它是表现意境而非表现情境，前面之所以用了很长篇幅的两种艺术形式来导引，就是为了让学生先理解意境，再沿着这个方向听赏音乐。
其实在这三种教学方法中，都少不了应用其他姊妹艺术，如在欣赏《渔舟唱晚》时，可让学生先吟诵白居易的《暮江吟》。又如在欣赏《阳关三叠》时，可以让学生在课前准备一些表达友情的诗句，如：李白的《送孟浩然之广陵》、《赠汪伦》等。这些都可以和音乐教学融会贯通，帮助音乐教学更顺利更有效地开展。
参考文献：
［1］曹理，缪裴言。中学音乐教学论新编［M］。高等出版社，19XX。
［2］教育部司。音乐课程标准［M］。北京师范大学出版社，20xx。
［3］课程教材研究所。小学音乐教材六年级下册［M］。人民教育出版社，20xx。
［4］邓晓霞，杨宁。中国音乐欣赏与相关知识在教学中的综合与延伸［J］。儿童音乐，20xx，（4）：34—38。
