一、改变传统的教学方法
为了更好地提高学生的审美能力和美术鉴赏能力，提高他们的审美价值，高中美术教师必须改变传统的教学方法，始终坚持以审美为核心。学校可以根据教学实际需要开设与审美价值相关的美学鉴赏课程，并采用灵活多变的教学方法，在激发学生鉴赏美术兴趣的同时，也能参与体验艺术美的过程；在高中美术教学评价方面，学校要注重评价的发展性和动态性，还要注重评价的多元化；在美术教学具体辅助方面，学校要积极创设一个良好的学习美术的大环境，以方便广大学生更好地学习美术、欣赏美术、鉴赏美术。此外，美术教师还要努力引导学生形成正确的学习方法和学习习惯，因为这是学生学好美术的重要保证。教师努力引导学生学会观察、学会记忆和学习思维，帮助他们活跃审美思维，这样才能使学生真正找到适合自己学习美术的方法，进而提高他们的美术鉴赏能力；教师要努力引导学生，使学生充分地表达自己对美术的感触和感想，表现自己对艺术美的享受；美术教师还要创设有趣的问题情境，恰当地运用幽默风趣的语言打破课堂的沉闷气氛，起到调节学生情绪的作用，引发他们鉴赏美术的兴趣，以更好地创造个性化的美术鉴赏教学课堂，帮助学生提升美术审美水平和审美能力。
二、帮助学生构建独特的审美角度
为了更好地培养学生的创新意识和创新能力，提升学生的美术涵养，高中美术老师要帮助学生构建独特的审美角度，如可以从中西方传统元素中寻找灵感，将美术绘画中的点、线、面、明暗、色调根据现代审美的原则重新进行构造、组合，并根据自己的灵感添入现代艺术全新的内涵，将这些传统元素的构成及表现形式更好地融合到现代艺术当中来，也可以追求民族化，但要引导学生在审美过程中注重视觉的传达效果，可以适当融入现代人的情感心理，以培养学生的审美情趣，构建自己的审美角度，提高学生对作品的审美能力。
三、加强美术教师队伍建设，完善美术教学基础设施
为了更好地执行美术课程改革方案，普通高中必须不断加强美术教师队伍的建设，完善美术教学基础设施。在美术师资建设方面，要不断增加美术教师的数量，还要不断增强美术教师的基本功，为他们提供更多的学习和交流机会，在交流和学习中不断改进自己的教学方法和方式；还可以对美术教师进行相关的专业培训，加大对美术教师培训资金的投入力度，从而提高美术教师的科学文化知识和专业知识，提高他们的专业素质。加强各普通高中美术教师队伍建设服务，学校还要加大对美术教学基础设施的资金投入力度，完善美术教学基础设施。
四、选择适合高中学生提高美术鉴赏水平和能力的教材
为了更好地落实课程改革在教育实践中的效果，学校在选取教材的时候要注意教材内容的系统性和表达的逻辑性，通俗易懂能使学生产生心灵上的共鸣；注重教材文、图的精炼性，并且注重教材表达的准确性，以便美术教师也方便学生学习和欣赏的讲解。
五、充分发挥电脑及多媒体在美术鉴赏教学中的作用
随着教育改革的不断深入发展，美术的数字化教学在具体的实践中不仅方便快捷，还会使学生在学习和鉴赏中感到新鲜和好奇，可以更好地启发和增强学生美术鉴赏的主动性和能动性。所以，在高中美术鉴赏教学中，教师要充分应用多媒体技术，通过电脑美术的智能化功能使传统的美术理论技法不断简化，而且信息技术的多功能性可以使美术有丰富的表现力，让学生在美术鉴赏学习中感知到美术的魅力。不仅如此，多媒体等在美术表现上的多重性和多样性，还可以更好地启发学生在学习中的创造思维和科研能力，不仅使学生可以轻松愉快地进行美术鉴赏，还能不断增强他们学习美术的兴趣。加强高中美术鉴赏教育和审美教育，有利于提高学生的艺术鉴赏能力，丰富他们的业余生活，还有利于我国普通高中改善美术课程设置和教学方式，培养学生积极向上的学习态度，更有助于实现教学目标，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。
一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。
（1）具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处：一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
（3）美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。
（4）美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。
（6）百科类网站
一、研究背景
丰富多采的网络世界，为广大青少年益智广识提供了前所未有的便利条件。不过面对良莠不齐的网上咨讯，针对年轻一代进行的辨别和自律能力的教育却显得有些滞后。
目前我国整个互联网法律体系缺乏权威性的法律依据，立法远远落后于互联网的发展，针对青少年、儿童的网络安全保护也没有单独的明确的立法。
据调查，近年来，青少年互联网普及率逐年持续攀升并向低龄群体渗透加大，中小学生沉溺于网络的现象比比皆是，青少年网络犯罪率也在逐年上升。
青少年大多是在校求学时期，所以针对网瘾问题，教师、家长都应承担起教育和监管的责任，分析其网瘾形成的具体原因，结合其成长目标，与其进行及时的沟通并加以正确的引导，使其树立正确的网络观，养成正确的网络行为。
所以从青少年自身心理、生理特点出发，探究青少年网络行为背后的原因，明确教师、家长、社会在青少年网络行为过程中应担负的职责，使青少年趋利避害，自律、自主、健康、合理地使用网络，对青少年的健康成长将产生极其重要的作用。
目前对青少年网络行为方面的研究比较多，但大多侧重于对行为的管理，而针对青少年上网的心理、生理动机的研究较少，一旦出现网瘾问题，堵的较多，而疏的较少，所以造成了当面不上网，背着就上网;行为不上网，心理有网瘾;越不让在网上干什么就越想干什么;平时管着上不成网，一有机会昏天黑地地上网等恶性循环现象，所以青少年网瘾成因的深层研究工作很有必要。
二、选题意义及价值
通过研究找到青少年沉溺网络的根本原因，对症下药，有效的根治网瘾。
端正学生、教师、家长的网络观，既不_谈网色变_,杜绝网络，也不使孩子一味地沉溺于网络世界而与现实脱节，同时要学会趋利避害，正确认识_网络_的双面性，既使青少年通过网络看到更广阔的世界，汲取到更丰富的知识，也使青少年有效避开网络的负面效用，使网络正真成为青少年健康成长的有利工具。
使教师、家长找到孩子网瘾的根源，然后因势利导，进行有效的引导和管理，变害为益，使孩子养成正确的网络观与网络行为，达成健康成长的目标;也使网络行为教育更具针对性和实效性。同时让社会上更多的人关注网络的管理、运作，同心同力，打造_绿色、健康_的网络世界。
三、概念范围与支撑理论
(一)课题研究的概念范围
1、网络行为：在网络上从事的一切活动，主要包括访问网站、收发邮件、上传和下载、即时通信、聊天、论坛、网络游戏、流媒体视频和Telnet 等。
2、网瘾：网瘾指上网者由于长时间地和习惯性地沉浸在网络时空当中，对互联网产生强烈的依赖，以至于达到了痴迷的程度而难以自我解脱的行为状态和心理状态。
3、动机：是指由特定需要引起的，欲满足各种需要的特殊心理状态和意愿。指一个人想要干某事情而在心里上形成的思维途径。同时也是一个人在做某种决定所产生的念头。还是一个人心里和行动一致的一大倾向，理念实施的组织源头。
4、流行心理需求：一种想要被社会认可的需要。动机有两个来源，一个是内驱力，一个是诱因，内驱力是来自个体本身的，是内在的一种需要，诱因是来自外界的，既有内驱力的作用，个体自己看到别人喜欢，于是也想要拥有，也是一种想要和大家保持一致的从众心理。
5、因势利导：顺着事情发展的趋势，向有利于实现目的的方向加以引导
(二)理论依据
1、主体教育理论。主体教育的过程必须把受教育者当作主体，唤起受教育者的主体意向，激发受教育者主体的自主性、能动性和创造性，使教育成为主体的内在需要，成为主体自主建构的实践活动。
2、人本原理。就是以人为本的管理思想。人本原理的主要观点：尊重人、依靠人、发展人、为了人。
3、个人控制理论。在个人管理中，个体既是管理者，也是被管理者。传统的管理方法分为法律方法、行政方法、经济方法、教育方法等，这些依赖于人去制定政策，去实施管理。人是社会人，但我们认为人更是一种理性人，是风险规避的，即我们更加愿意做出利己的行为，所以个人很难去采取类似法律行政这些可能具有惩罚性的方法对自己实施自我管理，那我们就需要借助社会或他人来完成对自身的控制管理，而最有效的管理即是利己与控制的结合。
四、研究问题及内容
(一)、_网瘾_成因探究：
青少年一般上网的时间段、地点、相与人群。了解青少年上网时间与学习、作息安排时间之间的关系，时间段与地点是否在教师或家长监管的范围中，与哪些人群在一起，会受到什么样社交圈的影响，在此过程中会存在哪些潜在的危险因素。
青少年在网络上从事的主要的活动内容及时间分布。了解青少年上网的动机及他们想从网络中获取什么样的信息、得到哪方面的满足，了解上网时间在一天时间中所占比例，确定对青少年成长影响的大小。
青少年在网络上交流的对象群及谈话的主要内容。了解青少年的社交圈并加以归类，归纳青少年选择朋友圈的因素，找出青少年交流的主要话题，并进行先后排序，找到网络交流诱惑力所在。
普通本科毕业论文（设计）开题报告及任务书
论文（设计）
我国文化旅游资源的开发探究——以我国中部宗教文化旅游为例
学生姓名仙草百搭专业09注会学号2090108
指导老师陈丽萍职称教授
一选题目的和意义：
（一）题目来源
在我国“中部崛起”的经济发展战略指导下，中部地区成为我国经济发展的重要地区。中部六省位于中国内陆腹地，总面积万平方公里，占全国的％；人口众多，20xx年底总人口亿，占全国的％。这些省份自然、文化和旅游资源丰富，科教基础较好，具有综合区位优势，是重要的农产品、能源、原材料和装备制造基地，为全国经济发展作出了重要贡献。
目前，中部六省为加快经济发展，都将旅游产业定为本省的支柱产业，使得旅游产业具有了重要的产业地位。中部地区历史上是我国佛教、道教的主要活动地，有着众多的宗教遗产，构成了丰富的宗教旅游资源。合理开发宗教旅游资源，发展宗教旅游是该地区旅游产业的重要发展方向。
（二）探究目的和意义
我国现代旅游业不断发展壮大起来，而现代旅游的一个特点就是文化性强。随着旅游的日益发展，人们的欣赏水平已不仅仅停留在原来的观赏层面上了，人们更注重旅游产品的品味。宗教是人类文化的一个不可分割的组成部分，因此宗教旅游正迎合了现代旅游者的这种需求。宗教文化资源是我国丰富历史遗产和文化瑰宝。开发及研究中部六省宗教旅游文化资源目的在于指导中部六省开发宗教文化旅游，完善中部六省旅游产品结构体系，并形成中部六省旅游链，促进中部地区经济文化等综合竞争力的提升，加强中东西部经济文化交流，从而提升我国整理综合实力。开发利用宗教文化资源有利于扩大中部六省之间的交流；有利于提高中部旅游的知名度；有利于丰富中部六省旅游产品种类；有利于构筑中部大旅游格局，提升中部六省的综合竞争力，也是发掘中部历史文化底蕴、展示中部六省优秀传统文化内涵的有效途径。可以说，宗教文化具有巨大的旅游价值，宗教文化是宝贵的旅游资源。
题目：从问题看业的新趋势
课题目的：
近年来网络游戏产业发展迅猛，游戏产品和服务供给的各个环节逐步完善，产业链初步成形。网络游戏产生的机理是源于对高级化交互式数字娱乐的社会需求。需求拉动供给，并且为供给链各环节提供价值分享。网络游戏产业链各环节之间有着错综复杂的相互关联、相互依赖关系，上、下游之间存在扩张和整合的可能性。网络游戏产业模式的核心是运营模式，以及由此衍生发展收入模式、产品模式、技术进步模式、利益分配模式等。随着网络游戏的发展，一种新的信息业趋势也随之未来。本文首先介绍了网络游戏业的产业模式,然后论述其代表的信息业网络运营商和内容提供商(ICP)的紧密合作的新趋势,最后对如何实现更好的合作提出建议。
课题意义：
游戏产业是文化产业中的重要领域。当前，网络游戏产业已经成为备受各方关注的新兴行业。据英国市调公司JuniperResearch的最新一份调查报告指出，预计20xx年全球游戏市场的整体产值会到达350亿美金，而游戏产业也会成为全球最大的娱乐产业，重要性远远超过电影、音乐等产业。随着互联网在我国的普及，中国网民的快速增长，网络游戏在我国已经逐步兴起，并成为一个高利润、快速发展的产业领域。网络游戏这个新兴的游戏产业，作为网络历史上最成功的盈利模式之一，网络游戏已带动信息业的新趋势的形成，日益显示出巨大的市场潜力。分析中国网络游戏产业的现状,以及相关信息业的新趋势,对于促进中国网络游戏产业的健康发展具有重要的现实意义。回顾和总结近五年来我国网络游戏产业研究的现状,分析存在的问题和未来研究的趋势,有着十分重要的理论意义。
课题的主要任务;研究可能遇到的问题以及解决的方法和措施从网络游戏产业问题看信息业的新趋势
主要任务：
1.收集有关网络游戏的相关资料
2.了解网络游戏产业，以及游戏产业带来的问题
3.分析我国成功的游戏产业的成功因素有哪些
4.依据这些因素，提出如何迈向信息业的新趋势
5.新趋势发展对策的思考
面临问题：
1.对论文的题目内涵了解不够深刻，很难找到论文的核心所在
2.收集资料的范围太窄，不能全面的对校园文化进行深入的了解
3.思路进入了误区，不能很好的打开思路
4.对论文的结构框架不能很好的驾驭
5.知识面不够广泛，使信息来源很有限
解决方法：
1.找相关的书籍对题目的意义进行研究，通过分析和研究找到论文的核心所在
2.利用空闲的时间在图书馆多看看相关方面的书籍和学术论文，增强自己的理论知识
3.拜访在这些方面经验的人进行了解，使自己的思路能得到进一步的升华
4.联系老师，听取老师的建议使自己对论文的结构和框架能够很好的把握
5.利用现在的网络进行资料的收集，来获取信息资源
论文大纲
【摘要】
伴随着信息技术的迅猛发展以及互联网的日益普及,网络游戏这个概念走进了我们的日常生活。目前,在世界范围内,网络游戏产业已经与影视、音乐并肩,成为了全球最重要的文化娱乐产业之一。网络游戏的是是非非曾经引起广泛争议,但是它却表现出了旺盛的生命力,从无到有,从小到大,网络游戏产品和网络游戏产业的生命力越来越迅猛,网络游戏崛起的效应不仅仅是给游戏商带来了可观利润,更重要的是带动了众多相关行业的发展。当前中国网络游戏产业发展状况总体较好，但也存在一些问题，同时也带来了信息业新的发展趋势。本文从我国某些游戏公司入手，进一步分析网络游戏对于信息业的影响及意义。;而后从中分析网络运营商与因特网内容提供商(ICP,InternetConterntProvider)产业间密切合作的新趋势。
关键字：网络游戏，信息业，产业模式
正文大纲：
1、绪论
网络游戏的定义
网络游戏产业产生机理
网络游戏产业链分析
网络游戏产业模式分析
自有产权企业的组织模式
代理运营模式
综合门户模式
电信运营模式
2、网络游戏业
成功的产业模式
联众网易模式
对于天府热线模式
3、国内网络游戏业现状及问题
网络游戏的内容问题
网络游戏版权问题
经营场所问题
网络游戏运营
网络游戏与国人文化价值观的冲突
4、信息业的新趋势
网络运营商与内容提供商紧密合作
信息产业的技术革命也带来新的经济模式
产品、技术和渠道上的互补
实现两者的合作是双方合理的选择
共赢是能够长期稳定合作的保证
5、对进一步完善合作的建议
建立彼此认可而又切实可行的分利机制
不断提升与网络运营商合作的内容和层次
不能忽视与硬件设备商的合作
6、结论
参考文献
[1]互联网实验室.中国网络游戏产业研究报告,20xx
[2]黄锫坚，张云鹏.网络游戏产业全景纵横.经济观察报,20xx
[3]吴斌,中国网络游戏产业现状
[4]鲍文斌,魏诚.中国互联网年鉴20xx网络游戏[EBOL].中国互联网络信息中心网站.
[5]ShapiroVarian.信息规则[M].北京:中国人民大学出版社,20xx.
[4]奥兹谢伊.网络产业经济学[M].上海:上海财经大学出版社,20xx.
[5]中国网络游戏研究报告[EBOL].中国互联网实验室,20xx-04.
[6]中国网络游戏产业报告[EBOL].国际数据公司IDC,20xx-12.
毕业设计进度安排
根据学校的规定，合理的安排时间，做到每周都能够完成预定的工作：
1、选题意义和背景。
选题背景：
摄影是一项伟大的发明，它可以将即将消逝或者己消逝的客观事物的影像，运用物理光学技术和光的折射原理真实地保留下来。“在摄影术诞生的早期，当时人们是用柏油的玻璃板为感光材料，再敷以版画，置于阳光下曝晒成像，谓之”晒图“,然后在薰衣草油中”显影“一一对柏油进行溶解。这种方法虽然能得到影像，但成像时间长，并且影像有太阳光照射的痕迹，质量不高，导致早期的摄影作品看起来像是抽象艺术作品。欧洲文艺复兴时期，画家们通常使用一种叫做”绘画暗箱“的绘画装置准确地再现景物的比例和透视。19世纪20年代，法国画家、美术设计家达盖尔开始寻求一种能使”绘画暗箱“中投射的影像得以固定的方法，另外法国人尼尔普斯也进行了一项称之为‘旧光绘画”的实验，达盖尔与之合作，便发明了“光的艺术',一一摄影。
选题意义：
本文的目的在于解析绘画与摄影的源流及相互关系，具体论证绘画与摄影的艺术表现形式及其作品等方面的区别和联系，从审美角度分析了摄影艺术与绘画相互融合，在其发展过程中不断探索和创新，逐步摆脱了依附于绘画的局面，走出了一条适合自己的发展的艺术道路，并形成自身的独特风格。随着科学技术的发展，各门学科之间交叉重叠，利用摄影与绘画之间的互为关系依然是艺术家重要的创作手段。西方绘画对摄影的影响会产生新的独特性，摄影不但再现客观世界，并且改变着我们对世界的看法，重塑了今天的观赏方式和视觉体验。本文通过分析理解世界摄影大师的代表性作品，从新的角度揭示了摄影与绘画的互为关系。摄影与绘画之间的交流、影响、渗透，不仅创造出更多的艺术形式与风格，而且对强化艺术表现力、扩大表现领域、提高作品的艺术深度以及拓宽审美经验有着十分重要的意义和美学价值。
2、论文综述/研究基础。
传统绘画和摄影艺术作为具备文化价值和审美价值的符号，是大众获取艺术知识、培养美学理念的重要源泉之一。近几十年来，随着文化需求的增长，为摄影艺术提供了更加广阔的发展空间。最初的摄影家主要对客观世界进行重现和描绘，之后逐渐注重对自身内在思想的剖析和探讨，在转变的过程中一些视觉表现形式也随之发生了变化。由于最初科学技术和媒介物的落后，导致了摄影作品只能简单地模仿复制绘画，艺术与普通大众的严重脱节。人们审美需求的增长、各种艺术流派的兴起都给摄影带来了不同程度的冲击。随着摄影艺术的逐步成熟和摄影艺术理论的日臻完善，使摄影艺术真正走进大众生活。
3、参考文献。
著作：
[1]顾铮：《世界摄影史》，杭州：浙江摄影出版社，20xx年。
[2]【澳】马克·盖勒：《艺术设计摄影技巧》，浙江：浙江摄影出版社，20xx年。
[3]【美】苏珊·桑塔格：《论摄影》，黄灿然译，上海：上海译文出版社，20xx年。
[4]王宏建：《艺术概论》，北京：文化艺术出版社，20xx年。
[5]【法】罗兰·巴特：《罗兰·巴尔特文集一明室：摄影札记》，赵克非译，北京：中国人民大学出版社，20xx年。
[6]聂劲权：《数码摄影基础》，上海：上海人民出版社，20xx年。
[7]【德】瓦尔特·本雅明：《机械复制的时代的艺术作品》，王勇才译，北京：中国城市出版社，20xx年。
[8]【美】罗伯特·凯普托：《风景摄影》，唐杰译，北京：中国摄影出版社，20xx年。
[9]迟柯：《西方美术史话》，北京：中国青年出版社，20xx年。
[10]李泽厚：《哲学探寻录》，上海：上海译文出版社，20xx年。
[11]周海英：《数字新媒体论》，湖南师范大学出版社，20xx年。
[12]林路：《摄影艺术》，南昌：江西美术出版社，20xx年。
[13]徐国兴：《摄影艺术的美学特征》，北京：中国摄影出版社，1997年。
[14]爱德华·韦斯顿：《按照摄影的方式看待摄影》，中国摄影，1998年。
[15]何政广：《世界名画全集：米勒》，河北：河北教育出版社，1998年。
[16]【美】美国纽约摄影国际中心，《美国工CP摄影百科全书》，王景堂等译，北京：中国摄影出版社，1995年。
[17]吴炜：《摄影发展图史》，长春：吉林摄影出版社，20xx年。
[18]李泽厚：《美的历程》，北京：生活·读书·新知三联书店，20xx年。
[19]安得烈亚斯·法宁格：《摄影构图原则》，沈阳：辽宁美术出版社，1983年。
[20]林路：《摄影思想史》，杭州：浙江摄影出版社，20xx年。
[21]【法】安德烈·巴赞：《摄影影像的本体论》，上海：文艺出版社，1995年。
[22]李元：《谈美国摄影》，北京：中国摄影出版社，1999年。
[23]作/译者：中央美术学院美术史系外国美术史教研室，《外国美术简史（增订本）》，中国青年出版社，20xx年。
[24]殷雄：《现代具象语言/油画语言研究》，上海：上海书画出版社，20xx年。
[25]周宪：《视觉文化的转向》，北京：北京大学出版社，20xx年。
[26]黄宗贤：《从原理到形态-普通艺术学》，长沙：湖南美术出版社，20xx年。
[27]孙京涛：《时代的眼睛》，北京：中国工人出版社，20xx年。
[28]阮一忠：《摄影美学七问》，北京：中国摄影出版社，1999年。
论文：
[1]李文辉：《浅谈摄影与绘画的相互影响》，《桂林师范高等专科学校学报》，第20卷第4期。
[2]邱志杰：《重读摄影史》，《当代艺术与投资》，20xx年第4期。
[3]盛静、王曙明；《摄影技术与绘画艺术关系的研究分析》，来稿；学术论坛。
[4]武建国：《好光线出好作品》，《湖北广播电视大学学报》，第32卷第3期。
[5]高伟信：《以摄影与绘画色议艺术的交融与发展》，来稿：艺术与人文。
[6]冯国栋：《解析色彩在摄影造型中的应用》，《世纪桥》，20xx年第1期。
[7]宋伟：《作为大众文化的摄影艺术》，《解放军艺术学院学报》，20xx年第4期。
[8]宋一苇：《从”摄影作为艺术“到”艺术作为摄影“一视觉文化问题史研究》，《辽宁大学学报（哲学社会科学版）》，20xx年。
[9]白杨：《探讨摄影技术在艺术摄影中的应用》，《影像技术》，20xx年。
[10]任虎、吴韵：《色彩在摄影中的运用》，《文艺理论》，20xx年。
硕士论文：
[1]冯欣艳：《绘画元素在摄影中的运用》，河北师范大学，20xx年。
[2]郭志恒：《借鉴促进融合一浅谈摄影与绘画的互动》，上海师范大学，20xx年。
[3]王爱珍：《论摄影的”特殊效果“对当代中国油画的影响》，首都师范大学，20xx年。
[4]全敏：《读图时代一创作中国写实油画的辉煌》，西安美术学院，20xx年。
[5]高佳：《现实主义绘画影响下的纪实摄影研究》，山东大学，20xx年。
[6]武建国：（（好光线出好作品一一论摄影用光》，武汉警官职业学院，20xx年
4、论文提纲。
一、研究背景
二、研究思路
三、研究方法及目的、意义
第一章西方绘画与摄影的历史渊源
一、西方绘画的风格
二、艺术摄影的发展历程
（一）艺术摄影的源起
（二）艺术摄影的发展
（三）艺术摄影的特点
第二章现代艺术中的摄影与绘画
一、摄影与绘画的联系
二、摄影与绘画的比较二
（一）摄影与绘画的相同点
（二）摄影与绘画的不同点
三、摄影与绘画的融合
（一）时空差异的融合
（二）审美构成差异的融合
第三章摄影艺术的独特性
一、绘画表现特征
二、绘画元素在摄影中的运用
（一）绘画中的光线在摄影中的运用
（二）绘画中的色彩在摄影中的运用
（三）绘画中的构图在摄影中的运用
三、绘画风格在摄影中的体现
四、摄影艺术独特的呈现方式
（一）从摄影技术中看独特
（二）从摄影造型艺术中看独特
五、当代中国摄影的艺术考量
（一）摄影在新媒体艺术中的地位
（二）摄影对数码时代的影响
5、论文的理论依据、研究方法、研究内容。
研究内容：本文对摄影艺术独特审美诉求的提出是重建传统西方绘画的研究为理论基础，探索摄影艺术在绘画审美风格影响下的意义为价值核心。以摄影术与西方绘画的诞生、发展流派为研究起点，从比较、借鉴、融合审美的角度，分析研究摄影艺术在西方绘画的审美风格影响下所具有的独特的审美诉求。
研究方法：中国摄影艺术吸取西方绘画的艺术表现风格，在摄影术发明初期，大量的摄影作品仅仅是对绘画进行机械摹仿。至今绘画与摄影艺术有密切的联系，摄影有其自身的特点和独特的表现手法，区别于绘画和其他艺术形式，从技术和艺术特征都体现出独特魅力。因此，在写作过程中，参考了大量的文献资料，相关论文的参考收集与整理。通过对艺术史、摄影史、西方绘画史、美学等相关文献的查阅和了解，形成了大量理论概念、摄影大师的思想、摄影作品案例以及其他相关书籍和论文资料的阅读、整理和收集，为本文写作提供了比较翔实准确的资料，同时也对西方传统绘画艺术的源流和现状有了初步的认识。其次，通过大量摄影大师的作品案例，对其进行了分类与整理，用例证对本论题进行了补充，展示出摄影艺术在西方绘画的影响后的独特魅力。第三，摄影艺术研究文献以及策展人、摄影师等评论、着作也为本文的完成起到了一定的辅助作用。通过摄影艺术与传统西方绘画的对比分析，论证了摄影艺术审美所具有的独特优势，从而指出了摄影艺术美好的发展前景。
6、研究条件和可能存在的问题。
摄影从诞生初期便开始取百家之长，从各门类艺术中借鉴不同的艺术表现形式，其中主要借助于绘画的表现手法来挖掘自身独特的审美风格。这段时期，很多摄影师极力向画家靠拢，照片的构图方式、题材都模仿绘画，希望能够通过摄影营造出绘画般的艺术效果，而不是简单的影像记录。他们致力于精心安排布景、布光和模特的姿势，拍摄出的照片秩序感很强，给人以永恒与瞬间交织的奇妙感受。20世纪之前，摄影流派的发展也深受绘画的影响，从最开始的在风格形式上追求绘画效果的画意摄影，到受印象主义绘画影响的印象主义摄影，再到提倡摄影家回到自然中去寻找灵感的自然主义摄影，都离不开绘画形式和风格的影响。而随着社会的发展和科技的进步，摄影开始寻找属于自己的独立风格和表现形式，摄影本身的瞬间性和纪实性特征逐渐显现出来。摄影艺术与绘画艺术既有联系也有区别。摄影开始对现实世界的记录，这是摄影术的进步，是对摄影的自身语言进行探索的重要成果。随着摄影技术的普及和发展，摄影逐渐探索出自身独特的审美特色，但摄影的审美方式和表现自始至终都受到绘画的影响。在一段时期内，这种影响表现为摄影艺术风格与同时代的美术风格有着十分紧密的内在联系。摄影艺术从绘画的多各思潮、流派、风格中汲取审美上的元素，如画意派摄影对安格尔写实主义的模仿；纪实派摄影师纳入现实主义画派的再现原则等。此外，像达达主义、超现实主义、未来主义等艺术思潮的美学法则，都对摄影艺术创作产生了巨大的影响。
7、预期的结果。
数字媒体艺术及技术在摄影、电影、录音、电视等传播媒介中的运用，各种新工具、技术、媒介的使用使艺术传播到了一个令人惊叹的高科技发展阶段，艺术创作在表现手法和技法上更加丰富。摄影艺术来源于生活，又高于生活。在数字技术发展的今天，摄影具有了更强大的生命力，并且在媒介及表现手法上也日趋多样化。随着时代的发展摄影在技术层面会逐步发达，而绘画的发展也将越来越趋于多样化和多元化，摄影与绘画的互动还将继续延续下去。
库存就是存储的一系列物料，其作为企业生产和销售的物资保障服务环节，在企业的经营过程中占有重要地位。但库存具有两面性：一方面保障了供应链的正常运行;另一方面却又占用了大量资金，增加了供应链成本。
一般情况下，存货持有成本每年约占整个商品价值的20%，举例来说，如果把价值500元的食品储藏在冰箱里，那么存储一年大约花费100元。这也是各个企业花费巨大精力进行库存管理 工作的原因。近些年，随着电子商务中 物流技术的不断 发展，库存管理已日趋信息化、 网络化和高度集成化。
一、相关概念
库存管理(Inventory Management)是在企业内涉及库存决策的一切职能，即根据外界对库存的要求、企业订购的特点，预测、 计划和执行一种补充库存的行为，并对这种行为进行控制。库存管理的主要功能是记录入库、出库、盘点等库存详细信息。帮助用户清楚地统一管理库存的每一次出库入库及盘点情况，提高库存管理效率。
库存管理是连接采购管理、生产管理和销售管理的桥梁，即根据供应和需求规律确定生产和流通过程中 经济合理的物资存储量的管理工作。库存管理应起缓冲作用，使物流均衡通畅，既保证正常生产和供应，又能合理压缩库存资金，以得到较好的经济效果。
二、库存管理的主要形式
库存管理具有多种形式：
1. 委托保管方式。接受用户的委托，由受托方代存代管所有权属于用户的货物。即把所有权属于用户的货物存放在专业化程度比较高的仓库中，由后者代理用户保管和发送货物，用户则按照一定的标准向受托方支付服务费，从而在一定范围内实现零库存和无库存式生产。
2. 协作分包方式。主要用于制造企业，这种形式可以通过若干企业的柔性生产准时供应，使主企业的供应库存为零，同时主企业的集中销售库存使若干分包劳务及销售企业的销售库存为零。
3. 轮动方式。也称同步方式，是在对系统进行周密设计前提下，使各个环节速率完全协调的一种零库存、零储备形式。这种方式是在传送带式生产基础上，进行更大规模延伸形成的一种使生产与材料供应同步进行，通过传送系统供应从而实现零库存的形式。
4. 准时生产方式和看板方式。准时生产方式不是采用类似传送带的轮动系统，而是“在需要的时候，按需要的量生产所需的产品”，从而实现零库存。这是在日本丰田公司生产方式的基础上发展起来的一种先进的管理模式，是一种旨在消除一切无效劳动、实现企业资源优化配置、全面提高企业经济效益的管理模式。
准时生产方式中有一种简单有效的方式——看板方式，也称“卡片”制度，是在企业的各工序之间，或在企业之间，或在生产企业与供应商之间，采用固定格式的卡片为凭证，由某一环节根据自己的节奏，逆着生产流程方向，向上一个环节指定供应，从而协调关系，做到准时同步。
5. 按订单生产方式。即企业的一切生产活动都是按订单来进行的，仓库不再是传统意义上的储存物资的仓库，而是物资流通过程中的一个“枢纽”，是物流作业中的一个站点。物是按订单信息要求而流动的，因此从根本上消除了呆滞物资，从而也就消灭了“库存”。由日本索尼公司首先采用。
6. 无库存储备。国家战略储备的物资，是非常重要的物资，因为其在关键时刻可以发挥巨大的作用，所以几乎所有国家都要有各种名义的战略储备。由于战略储备的重要性，一般这种储备都保存在条件良好的仓库中，以防止其损失，延长其保存年限。无库存的储备，是仍然保持储备，但不采取库存形式，以此达到零库存。
7. 配送方式。企业通过建立完善的物流体系，及时地将按照订单生产出来的物品配送到用户手中，在此过程中通过物品的在途运输和流通加工，减少库存。
三、企业库存管理存在的问题
现阶段，企业在库存管理过程中存在诸多问题，主要有以下几点：
1. 管理不善。企业内部缺乏一整套有关库存管理的规章制度，并缺少有效的监督机制，来保障库存管理的顺利执行。
2. 标识不清。由于相同物品放在多个仓库，相同的物品采用不同的码标，可能造成大部分物资长期存储，其中部分物资甚至变质、失效，或者部分物品重复采购，给物资采购工作和仓储管理带来极大困难。
3. 核算不实，成本费用增加。有些企业的 会计核算起不到监督作用，账目与实际严重不符;有的企业对新税制下库存的核算缺乏认识和了解，在购进环节不按规定取得增值税专用发票，增加自身税负。
4. 产品滞销，效益低下。由于企业亏损，致使大量产品滞销。
四、加强库存管理对策
市场需求日益多样化和个性化，产品更新换代的周期越来越短，这就要求制造业企业必须改变库存管理现状。针对企业库存管理中存在的诸多问题，本文提出以下一些对策：
1. 企业要对库存进行系统分析。通过判断并掌握库存的适当数量、调整库存与客户订单以及向外批购的关系，来分析影响库存管理的各控制要素的结构，以利于库存结构的改善。
2. 企业要建立适合自身发展需要的 计算机库存管理系统，以便可以实时、动态了解企业的库存信息，提高库存运营效率。按统一的会计制度规定进行核算，对库存的核算应及时、准确和完整。
3. 企业应建立科学高效的库存管理制度，并随着企业的发展不断完善。一般来讲，企业的存货品种多且功能各异。无论从能力还是经济角度，企业均不可能也没有必要对所有存货不分巨细地管理。分类管理正是基于这一考虑而提出的，其目的在于使企业分清主次，突出重点，以提高存货资金管理的整体效果。
4. 企业要进行库存规划，控制库存水平，降低资金占用，使库存效益和成本达到最优。做好库存规划，首先应制定经济订货规划，确定好经济订货批量和再订货点，及时补货，避免缺货。其次，要确定库存资金的占用额。
5. 企业要完善内部控制，确保其行之有效。即做好岗位分工控制;取得、验收与入库的控制;仓储与保管控制;监督与检查。
6. 企业应合理整合内部物流资源，如仓储资源、人力资源、信息资源、管理资源、运输资源等，并充分利用第三方物流。
7. 企业应力争实现零库存管理。零库存是指物料在采购、生产、销售、配送等一个或几个经营环节中，不以仓库存储的形式存在，而均是处于周转的状态。它并不是指以仓库储存形式的某种或某些物品的储存数量真正为零，而是通过实施特定的库存控制策略，实现库存量的最小化。
8. 提高库存管理人员素质，是搞好库存管理的关键。库存管理人员要加强 政治学习、业务学习。企业要加强对库存管理人员的管理，建章立制，使大家有章可循。
五、结束语
总之，库存管理不是简单地减少在部件、原材料和供给方面的资金投入，而是要在对未来所需部件和非计划维修需求进行正确的预测之后，做出合理的库存规划。通过加强企业库存管理工作，不但体现企业的综合管理实力，有效地保证企业生产经营活动的连续正常进行，而且必将对企业发展壮大起到重要的推动作用。
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消
失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
