其一，美术师资缺乏。甘州区中小学美术教师比较缺乏，在农村学校中表现更为明显。据调查，甘州区农村学校中专职美术教师不多，一些学校的美术课教学是其他学科教师兼职，即使有美术专业教师也是以教学其他学科为主、以教学美术课为辅。教师是教学活动的主导，发挥着重要的作用，美术师资的配备对于提高中小学美术教育的发展有着至关重要的作用。然而现实中一些学校选择美术教师较为随意，虽然开设美术课，但专业美术教师甚少，大部分是由其他专业教师替代。而其他专业教师没有经过专门的训练，对美术教育相关知识知之甚少，难以实现中小学美术教育所要达到的目的。其二，美术教学设备缺乏。良好的美术教学材料与设施能保证美术教学顺利进行。但笔者在调查中发现甘州区不少中小学的美术教学设备与器材配置不达标，由于美术教学设备滞后，教师无法按照美术新课标的要求开展教学，基本还是按照固有的教学模式上课。虽然大多数学校有多媒体教室，但美术教师很少使用多媒体进行教学。
1.节奏节奏既是一种具有周期性变化规律和形式特点的运动方式，也是客观事物运动的重要属性之一，昼夜的交替、钟表齿轮的转动以及火车的车轮声等都具有一定的节奏性。如，列宾的美术作品《伏尔加河上的纤夫》通过画面中人物高低错落的排列，迸发出十分强烈的节奏感，从而让观赏者切实感受到画面所带来的力量感。2.韵律韵律的作用是在画面节奏的基础上赋予美术作品强弱起伏的情调，能够为观赏者带来抑扬顿挫的艺术美感。在美术作品的艺术创作实践中，韵律的表现形式主要体现为画面线条的起伏转折、前后呼应等，既增强了作品的美感意蕴，又为作品增添了情感传达。
一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。
（1）具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处：一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
（3）美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。
（4）美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。
（6）百科类网站
“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧······梵高说。他是荷兰的后印象派画家，他是世界著名的画家之一，他英年早逝，37岁就结束了自己的生命，但是他对二十世纪西方的艺术世界产生了深远影响，他已成为了一个象征。《向日葵》作为他的作品之一，是何等的让人惊叹。
梵高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的精神情感。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
当你注视这些向日葵油画时，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡； 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面， 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红， 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。梵高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于‘艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。
作为一位用生命创作的画家，梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高亦是如此。《向日葵》可以说是梵高的化身了。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
《向日葵》是世界最名贵的二十幅画之一。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20 世纪初出现的抽象派，都曾经从梵高的艺术中汲取了营养。他对西方20 世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响。《向日葵》可以说是融入了梵高的生命。模糊的，隐约的，朦胧的，说不清道不明。梵高的生命力，也许一样充斥了这种忽隐忽现的，说不清道不明的感觉吧。强烈的思绪，也许自己都未曾发觉，并没有刻意去雕琢，而生命灿烂的气息就在不知不觉中弥漫画布，最后，会诧异自己笔下的那些舞蹈的色彩，舞蹈着的对生命渴望，舞蹈着的光芒。这其实就是《向日葵》。不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。 你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。
凡高是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。 1972年荷兰政府建立了凡高美术馆，更是这位一生穷困悲惨艺术家的无上荣耀，而他的画也同他多姿多彩的生涯一样，引起人们的兴趣和热爱，获得崇高的评价。他的画，的确耐人心赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位 19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。
《向日葵》是一幅震撼人心的油画。鉴赏梵高的《向日葵》，不仅仅要去了解梵高的一生，更要去感受向日葵的生命意义，虽然短暂，但是活得灿烂。人的一生就应该像向日葵一样灿烂的微笑。
商业招贴广告已经成为快节奏都市里的一道风景，不管穿行在街道，或走在地铁里，这些缤纷的图像是城市中必不可少的点缀。创作手段随着科技发展同步而行，多元素的技术应用无疑会对设计师的创意实现提供更多帮助，而未来随着我国设计体系的完善，商业招贴广告将迎来崭新的前景。
参考文献:
[1]兰岚.手绘插画艺术在数字新媒体时代的创新应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2013.
[2]张龙.插画艺术在平面广告中的应用研究[D].南宁：广西艺术学院，.
[3]于莹.武艺.插画在平面设计中应用[J].设计，2015（7）：140-141.
[4]姜吉荣.插画艺术在商业中的运用研究[D].苏州：苏州大学，.
“招贴是人类智慧和文化的象征”，就像设计大师福田繁雄所说的，随着人类文明的逐步提高和当代日益发展的科学水平，不同时期的设计作品决定了招贴广告的存在形式和表现内容，具有时代性的同时，也保留了一定历史特征。在这个新技术体系支撑下的媒体时代，商业招贴广告也不断采用新的技术手段，设计的语言已经模糊了国度之分，设计创作更加融会贯通。这种新的突破也使得招贴设计的语言更加丰富，不仅仅局限于传统的文字、色彩的范围，而且充分发挥现代科技的水平，结合数码影像、数码合成、数字绘画等技术手段来完成创作，极大地拓宽了现代商业广告的创作思路，招贴作品也彰显出时代气息。
（1）中国水彩地域性的特征
中国地大物博，历史文化悠久，而长期以来沉淀的文化差异，使水彩艺术产生地域特征。对于这种地域差别，最明显的就是南北划分，历史基因和不同的文化传统极大地决定了这种差异性。水彩画的地域性对水彩画的创作有一定程度的影响，这也使艺术创作风格迥异，形成了中国水彩画的地域特色。
柳毅、叶献民、平龙等人是南方优秀的水彩画家。柳毅的水彩画将笔墨意蕴融入画中，画技精湛，功底深厚，是当代一位杰出的艺术家。他的《憩》《水随天去》等多幅作品都荣获国家美术展览大奖。一些作品还被海内外收藏家收藏。他的水彩画透明清秀、流畅洒脱。尤其对水与色的运用恰到好处，画面干湿浓淡恰如其分，使其产生活泼的音律之律动，堪称一绝。近年他在人物创作尤其是芭蕾舞艺术这一题材上，表现出自己独特的艺术特色。作品中芭蕾舞女孩的神韵、气质都被表现得淋漓尽致，整幅画面光影水色灵动，给人轻盈、清透、飘逸的感觉，鲜明的南方地域特色跃然画中，让人回味无穷。
北方水彩画同北方的民风一样，作品多以厚重写实风格为主，与南方水彩的飘逸灵动形成了对比。吕智凯、奥迪等北方当代的优秀画家，他们的作品都深受大众喜爱。吕智凯的作品主要表现的是大西北的人情风貌与自然风景，表现了自己对故乡的深深热爱之情和对艺术语言的别样领悟。他的水彩画有悠远的意境，厚重不失灵动。画面色调和谐统一，给人一种流畅洒脱的感觉。
（2）民族特色更加显著
中国水彩画之所以能快速发展，与中华民族精神和中国传统绘画成就是密不可分的。中国传统绘画对于水色的运用以及在画面中体现的精神境界都在各个方面作用于中国水彩画，对水彩画有深远的影响。中国画深受几千年历史文化的陶冶，谢赫提出的气韵生动，是中国传统绘画追求的最高艺术境界。探寻民族化的水彩艺术风格，要借鉴中国深层文化的内涵。不局限于事物表面现象，而是要注重情感的表达，追求内心与事物的统一，这种境界是外师造化、中得心源最好的表现。中国水彩画对气韵生动的追求，表现在西方写实主义之上，深化到精神层面，使中国水彩艺术表现出中国传统文化的另一种形式。
