题 目： 《路灯下的芭蕾》
场景设计
学生姓名： 李萌洋 学 号： 071501419
专 业： 动画
指导教师：王瑞媛（讲师）
20xx年 3 月 12 日
1.毕业设计文献综述
动画是媒体艺术的一个部分，他的主题、故事、风格与形式都是通过时空来演绎的，制作动画是一个复杂而又繁琐的过程，需要历经前期，中期和后期三个部分进行制作，更需要各个成员的团结合作，为了更好的完成本次毕业设计，我认真的搜集和阅读了相关的许多资料并对其内容进行梳理和归纳，从而能对本次毕业设计有个更加深入的认识。
《路灯下的芭蕾》是根据一个真实的故事为模版制作的一部动画短片，真实的故事更能体现人的不平凡的精神，更能打动观众，让人能通过短片更进一
步的理解主人公所蕴含的坚持不懈的精神。本篇讲述的是一个对芭蕾充满热情的小女孩，却因为家境贫寒而不能进行系统的学习，只能在窗外偷看芭蕾学习的课程，没有舞鞋，只能捡他人穿破丢弃的鞋，但她坚持着对艺术追求的热情，日复一日的练习，她的这种坚持不懈的精神最终感动了大家，最终终于成就了她的梦想。
作为影片的场景设计，根据影片锁设定的情节，前期将场景的定位为偏写实的风格，为此查阅了不少资料，在王平，殷俊 编写的《动画场景设计》一书中对于场景风格的表现中得到了很多的启发，从中采用了许多写实的场景，创造了短片中短片中小公园，青少年宫等场景。
在本片中，出现了多种场景的表现风格，分别是：
写实风格
写实风格就是要考虑场景的真实与实在性，要求所描绘的场景中的各种建筑或者地貌特色要符合当时当地的环境，符合人们的正常视觉感知，符合光影的正常的角度，遵循人们的一般常识。本片就是偏重与写实风格的，在场景中比如少年宫，或者小女孩的家，都是写实风格场景的体现，少年宫是参考教学楼在进行创作的，
装饰风格
装饰风格是在原本的生活中提炼出他的特色，并进行相应的概括，去除生活中的不规则的形体，描绘成有一定秩序感的状态。在短片中，小公园的场景设计就有装饰风格的元素在其中。
幻想风格
幻想风格就是超越现实的约束，呈现出不一般的想象的场景。形式大胆夸张，色彩艳丽、新奇，不拘泥与人们的常规心里或者欣赏的角度。幻想风格的场景在片中出现的较少，小女孩在家中吃饭看电视的时候，想象自己在舞台下跳舞的场景就是幻想风格，幻想风格的场景可以更真实的凸显主人公内心所向往的。
2.本课题研究或解决的问题和采用的研究手段及途径
在动画短片的制作过程中，场景是与故事发展联系非常密切的一个模块。场景就是动画主体所处的环境，由有背景和道具组成。场景不仅仅是绘制，更是一门为了展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。场景不仅能够烘托主题，也是营造氛围，增强动画的艺术表现力的有效手段。在动画中，往往场景的出现，会使整部作品的基调凸显的更为显著。场景的适当运用，会是整个影片的节奏更加紧凑，美感更加丰富，营造出最佳的整体效果。
本课题在场景设计方面涉及了一下几个方面：
场景要符合剧情的需要设立
场景是根据剧情的需要而进行创作的，故事的的发生，展开，所要依据的现实环境是进行场景设计首先要考虑的因素。通过场景能展现出故事发生的时间，地点等信息，构成一个故事发展存在的客观空间，是事情发生、发展的重要支撑点。被人们称为叙事空间。本片采取的是写实的场景设计，具有强烈的真实感，迎合了大众的欣赏品味和习惯，画面精致，细腻，会给人一种身临其境的感觉。例如短片中，一开场，映入眼帘的就是南疆少年宫，明确的交代了故事发生的地点。
符合剧本中体现的时代背景，空间背景
场景中包含的内容，要能更好的体现故事中的时代背景，和空间背景。在本片中，故事发生的主要地点——南疆青少年宫的设计就参考了艺术建功楼的设计，小公园的设计也在网上搜集了大量的图片做参考，小女孩家的场景设计，也为了迎合故事发生的背景，对于老旧电视等素材的表现，也是为了更好的体现时代背景。
帮助观众理解剧情
在动画场景的设计中，借景抒情是其突出的功能。在场景设计中，通过对画面中的阴影，光线，色调等元素的搭配，使画面具有明显的情绪性，这种情绪性与主人公的内人相呼应，能够准确的表现出主人公内心的情绪变动。具有抒情和表意的作用，能使观众直观的领会到主人公的内心世界。
凸显主题渲染气氛
动画场景的设计融合了许多要素，构成了能够表现故事情绪，氛围的空间形象，并通过特定的效果将其凸显出来。比如用明快的色彩凸显欢快的心情与氛围。在短片中刚开始部分，小女孩提水的时候路过舞蹈教室的时候，舞蹈教室透出了非常醒目的光芒的场景，光亮就像是指引小女孩的明灯一样，这一场景的设计凸显了芭蕾对小女孩的意义非凡，从而渲染了短片气氛，将主题的意图凸显的更加明确了。
辅助故事的发展
在动画短片中，场景是与角色息息相关的，场景设计能体现出主人公的生活环境，性格，爱好等，能使观众对剧情的理解起到推波助澜的作用。如本片中，小女孩生活的家庭环境是贫寒的，在她家中的场景就设计的非常简陋，包括凳子桌子的造型都是非常简谱的样式，电视机也能看得出来是非常老旧的，屋里空空荡荡的，很有中家徒四壁的感觉，为小女孩偷看别人跳舞和捡别人丢的舞鞋做出了很好的铺垫。
总结
动画场景不是单纯的景而已，它还能表现出动画的艺术风格，更能对影片的发展起到推动的作用。动画场景设计要创作出影片表现的独特性，更进一步加强对影片的把握，形成具有独特风格的动画。
参考了许多文献资料对本课题的制作有很大的帮助，在对影片的创作风格把握上起了关键性作用。通过动画短片体现的精神，更是人们追求理想坚持不懈的可贵。
一、通过设计有效教学方法
（一）案例教学法
首先，要选择典型而准确的案例。比如，在讲建模方法一章时，会遇到了传统的讲授法很难解决的问题，因为3d Max的建模方法很丰富，有基本形建模、实体建模、样条曲线建模、片面建模、变形球建模和NURBS建模等。面对这么多的建模方法，学生感到困惑：“应该如何根据实际情况选择恰当的建模方法呢？”要想有效地排除学生的困惑，单靠理论上的说教，无法使学生感同身受，印像深刻。于是可以采用案例教学法，解决这一问题，通过翻阅大量的相关资料，结合自己的实践经验，自己动手制作简单又具有代表性的物体造型，比如一张靠背沙发，一张双人床、一台背投电视、一个造型奇特的台灯和一座带有门窗的小房子等等。在课堂上，我让学生各抒己见，对每个物体的建模方法提出自己的观点，课堂气氛非常活跃，大家踊跃发言，在学生提出的众多方法中我又引导学生从制作的难易度、观感效果和占用内存资源等方面进行分析，然后选取最适合的建模方法。通过一个个精选的案例使学生轻松地掌握了各种建模方法的实际应用及其差异，达到了预期的教学目的和教学效果。
其次，采取多种形式进行案例教学，根据案例在教学过程中的作用的不同，案例教学的基本方法可分为以下几类：案例讲授法、案例讨论法和案例练习法等。比如，在使用3dMax软件进行效果图制作过程中，当创建好物体后，需要给物体赋上相应的材质和贴图，这样才能使物体产生逼真的质感和视觉效果，因此，对效果图的整体效果而言，给物体赋材质和贴图是相当关键的一步。而这部分内容往往又是学生难以掌握的，是授课中的难点和重点，为了使学生能够很好地掌握这部分的内容，可以综合使用以下几种方法进行课堂教学。
倍的效果，提高学生学习的效率。
第二，案例讨论法，事先准备好没有赋材质的物体模型，比如一把椅子，对学生说：假设这把椅子的椅子腿是钢制的，椅子面是木制的，大家讨论一下，如何赋予材质才能更真实、更美观？再比如，这有一盏台灯，台灯座和台灯罩要分别赋予材质，大家讨论一下，如何赋予材质，会得到比较逼真的效果？学生在参与讨论的过程中能加深对知识本身的理解，深刻领会知识的内涵，提高比较、鉴别、分析的能力；在讨论过程中加强理论与实际的联系，提高学生知识运用能力和实践能力，也有利于训练和提高学生的表达能力，创造生动活泼的教学局面。
第三，案例练习法。我在实验课教学时引入大量典型案例，让学生在各种环境氛围中进行材质和贴图的练习，通过反复的参数调整练习，使学生进一步加深理解，能够更加灵活地掌握材质的贴图所蕴含的规律和技巧，培养和检测学生分析和解决实际问题的能力。
（二）任务驱动法
些需要学习的新知识点和新技能，提出要解决的问题，使学生明确学习的目标，从而激发学生学习的积极性，有助于学生解决问题的正确思维方式发展与学习方式的形成。例如讲引导层时，让学生完成“鲤鱼跃过龙门”这个动画。给出任务后不要急于讲解，而是让学生讨论、分析任务，结合所学的知识，提出解决问题的方案，并请个别学生进行演示。这个时候应该是课堂气氛最活跃的时候。适时地提出演示学生的作品中存在的问题：“鲤鱼是沿直线运动的，从龙门下游过去，而不是跃过龙门”；“鲤鱼是从龙门跃过，但是向中跳和向下跳的过程都是直线，显得很生硬”。最后，引导学生找到问题所在，就是鲤鱼是沿直线动，不能呈现跳跃的效果，那么，如何让鲤鱼沿着曲线动动，从龙门上跃过呢？通过引导学生分析任务和提出问题，可以让学生自主去思考，让学生在尝试创作过程中找到答案，拓展了学生思维空间。
3.拓展任务，自主探索，培养学生创新精神
创新是进步的灵魂。当学生掌握了一定的知识、技能后就不再满足于完成那些照瓜画瓢的模仿性任务了。他们希望探索，去寻找新的挑战，却常常不知如何入手。这时可以为其设置尝试探索性任务，为他们提供一定的再创造空间，帮助他们学会观察、学会想象、学会学习。例如，讲授按钮的制作时，在学生掌握了按钮的内部原理和制作按钮的基本操作后，让学生制作“个人主页按钮”，包括“我的主页”、“我的相册”、“我的作品”、“友情链接”四个动态按钮。这个例子既能够把制作按钮的知识点贯穿起来，又把影片剪辑、文字工具等知识点灵活运用起来。在制作过程中，学生可能会提出各种各样的问题，教师这时不要急于讲解解决问题的方法，而是应该让学生自己独立思考、各抒己见，适时做出适当引导。这样，不仅有利于帮助学生进一步巩固所学知识，也有利于培养学生对知识掌握的熟练度和面对问题的解决能力。最后对优秀的作品进行点评。这种做法激起了同学们的创新思维和学习积极性。
3.角色扮演教学法
角色扮演是一种情景模拟活动。所谓情景模拟就是指根据被试者可能担任的职务，编制一套与该职务实际根据相似的测试项目，将被试者安排在模拟的.、逼真的工作环境中，要求被试者处理可能出现的各种问题，用多种方法来测评其心理素质、潜在能力的一系列方法。在动漫专业教学过程当中常使用角色扮演的方式让学生参与模拟角色表演，从表演中学习需要的知识。例如在《Ｆlash动画制作》课程学习中，教师运用此项教学方法进行教学的例子使得课堂教学活跃有趣。
二、积极组织学生参加比赛以赛带练提高学生的学习积极性本专业以师
生教学团队的形式研发动漫、影视方面的作品，并将这些作品拿去参赛，通过带领他们比赛，使学生平时在课堂上所学的知识得到了强化和应用学生通过比赛找到了自己的优势和信心，学习态度由被动转为主动，在积极准备比赛的过程中，学生不但复习了之前课堂上的知识，还会根据比赛的特点，对自己所掌握的知识不断拓展，逐步形成完整的专业体系。
三、改革考核方式注重实践考核
传统的笔试考核方式在对学生实际学习情况的检验上有很大的局限性，有些平时上课认真，动手能力较强的同学在期末考试中往往不一定考试成绩就优秀。为了实现考核方式与实践教学相统一，本专业对以往的考核方式进行了改革。对于动漫设计与制作专业人才培养方案中的所有课程经过教研组所有老师的讨论划分成理论考核课程、技能考核课程和任务考核课程三类，比如《动画概论》为理论考核课程，而《动画技法》、《运动规律》、《造型设计》还有一些软件类课程技能型课程，对于这类课程，教研组认真编写相关技能题库，规定期末考试期末考试采用技能考核，这就加强了对学生实操能力的要求，能更好地促进学生在课上或课下多动手多进行实践练习。另外，部分课程属于综合实训课程，对于这部分课程教研组也提供了相关的任务大类，并同时制定了相应的行业标准，是学生提前了解行业行规。
研究背景
自媒体信息传播方式的普及
自媒体与动画技术结合的优势
丝路文物的文化价值
研究的目的与意义
研究目的
研究意义
研究现状
自媒体的研究现状
自媒体与动画相结合的研究现状
传统文化与自媒体相结合的研究现状
研究的内容与创新点
研究内容
创新点
研究方法
前期调研
论文主题研究运用的方法
在动画专业的教学中融入素描教学能够切实有效地提升学生的造型设计及刻画能力,在素描教学中,针对当前实践教学中存在的问题,必须采取分布式教学策略和特殊设计教学策略,综合性地提升学生的整体造型能力,不断激发和培养学生的创新意识和创新思维。
参考文献
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近年来文化创意产业成为热门话题，系统的引导着广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的发展，其核心是创造力，主导群体是有创意的高校毕业学生，实施的源泉是高校课程的设置及高校教师群体。动漫产业的发展离不开高校的动画专业建设，创造力正是实施的核心，怎么实现动漫作品的创新，就要在新旧媒体的融合中，寻找发展机遇，为动漫产业整合、系统化建立产业链。
传统媒体是动漫产业发展的基础
传统媒体是动漫产业发展的基石，早期的动漫作品例如《西游记》、《哪吒闹海》、《三国演义》等主要依靠文学期刊、插画图册、电影、电视等媒体进行传播，由于技术的原因，主要由二维手绘动画和定格动画两种形式组成；而在高校的动画教育起始于1950年的苏州美术专科学校，以技术的手段介入教学中，最初是以一门技术形态的形式出现，所以要依靠媒体作为发展的基石才能进行广泛传播。
新兴媒体是动漫产业发展的机遇
2002年至2006年，国家先后出台《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和播放管理的通知》等文件，动漫发展的大环境是良好的，单是还只局限于传统媒体的推广。2004年后，各地纷纷建立动画产业及教学研究基地，中国的动漫迎来了直线上升的爆发式增长。随之，也从依靠传统媒体推广的时代迈入了新媒体时代。
传统媒体下的动漫产业发展到今天，已经不能满足时代的需求，动漫产业的系统性受到限制，动漫的创新机制不能进行全新的推广，动漫衍生品的种类与形式有待提高。新兴媒体在传统媒体的基础上，衍生出数字杂志、数字报纸、数字广播、手机APP、触摸媒体等，从受众的有选择性接受到主动接受，动漫产业的传播深入到千家万户。同时，新型媒体对动漫产业提出要求，动漫作品的内容要个性化，要求传播者和接受者融会成对等的交流着，而无数的交流着之间还可以进行交流。最后，动漫的传播需要新兴媒体的介入。
文化创意产业结合新媒体的发展对河北的本科动漫类教学提出发展要求，创意是创意概念，本科类动漫专业的创意在于专业理论知识的增强、动漫作品发展的系统化、动漫传播媒体的普及化，从而有利于传播与发展，这也是能够形成影响力的先决条件。
动漫类专业建设要创新、提质，要受欢迎
动漫类专业建设不能过于强调技术的要求，在开设的课程中，不能片面强调软件的重要性，否则就成为技术的堆积，使得作品缺少艺术性与美感，更不要提人文关怀的精品了。二是教学模式要创新，动漫教学不能等同于其他教学方式，不是一本教材走天下的情形，动画教学要有软硬件的支持，还要开设情景教学、模拟教学授课。三是启动市场的作用，设计是为人服务的，市场是设计的风向标，很多学校闭门造车，不关注市场的动向，不了解动画发展的趋势，势必不能创作出好的作品。
动漫类专业要与文化创意产业高度融合
动漫本身属于文化创意产业的一个部分，它是将群体的创意融合成一个系统的完整的产业模式进行下去，新旧媒体交融之际为动漫的发展带来了很大的机遇与挑战。一方面，动漫作品在新旧媒体的融合下，重新整合，从传播形式与内容上有了很大改观，不再局限于传统的电视与杂志，而是逐漸向数字化进行推广，观者主动的接收信息并进行反馈，真正实现屏幕上下的互动交流。另一方面，由于传播缺少规范性，很多动漫作品的内容、语言受到限制，例如，喜洋洋与灰太狼中，很多台词一改再改，内容不能暴力等，所以许多优秀的作品选择数字网络进行直播。
动漫类专业建设在新旧媒体的融合下要多方位商业化
在新旧媒体的融合下，国产动漫精品不断涌现，例如《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》等票房过亿被高度认可的动画电影，《向日葵男孩》、《长歌行》等走出去在国外出版的优秀漫画图书，可未实现了全方位多元化的发展。另外，动漫产业和相关的文化创意产业高度融合，形成具有地方特色的商业化形象。例如《阿槑南京话》中的“阿槑”已经成为南京本土的著名动漫形象，正在成为南京独有文化符号，和旅游业、餐饮业深度融合。
