一、研究的目的与意义
分镜头脚本就是最实用的电视脚本，它就是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不就是对文字脚本的图解和翻译，而就是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也就是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它就是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的作用主要表现在三方面：一就是前期拍摄的脚本；二就是后期制作的依据；三就是长度和经费预算的参考。
研究目的：分镜头脚本就是所有动画创作的必经之路，可见分镜头在动画创作中的重要性，研究分镜头在动画制作中的重要性可以增强大家对分镜头制作的重视，理解了分镜头在动画制作中的重要性，会使大家的动画创作过程更加顺利。
研究的意义：分镜头脚本属于创作的前期，虽然不会与制作的最终完成品一样，但就是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者就是制作动画往往涉及很多不同岗位的工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作的动画师或者就是剪辑师，他们都要对作品画面有一致的认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起的失误，供视觉上的沟通，以达到有效的控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型的电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片的创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究的现状和发展趋势，本课题的主攻方向
1、研究现状：
国内现状:在中国动画的历史发展中，随着动画市场的进一步繁荣，从事动画创作的人越来越多，但高质量的作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见的的动画作品，最最关键的就就是分镜头在动画制作中的表现。分镜头脚本就是剧本的形象化版本，它就是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列的形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性的故事。故事就是为了娱乐，但分镜头脚本的本身却不就是因为这样的目的而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中的一个工具，或者就是用来向客户推销作品的一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中的一种，也就是以艺术设计的形式存在的，而动画本身和绘画也有着深深的渊源。我们同时也知道动画属于电影的一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己的特点，它的存在就是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到的；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多的镜头画面设计都就是得益于电影，有得甚至就是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门的动画片《喜羊羊与灰太狼》就是中国动画史上比较成功的动画片之一，只就是我们在分镜头的设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物的对白就是否符合原本人物的性格；要表现的内容镜头运用就是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只就是镜头的炫耀摇摆，而没有内容的叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画的分镜绘制也就是有区别的，前者更注重画面的构图、镜头的专业运用，特别需要注意镜头的衔接，这会直接影响观众对故事的观感。可见分镜的重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品的出现，越来越多的人开始接触和喜欢动漫，带动着全球的动漫热潮。动漫的受众人群，也从最初的青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫的魅力，融入到爱好动漫的群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星的位置，成为了新时代众多人的偶像，聪明可爱的喜洋洋，荒诞搞笑的灰太狼，机智勇敢的花木兰，神通广大的铁臂阿童木，动漫的影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化的一种典型代表之一。
动漫艺术的流行，就是人类社会发展的必然。人类传播信息的手段，从最初的简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天的动态影像，就是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天的动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新的互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术的应用，使得今天的信息传播拥有无
比丰富的信息量和便捷的应用操作性。今天的动漫已经不仅仅就是一种流行的文化元素，它已成为一种社会信息传播的新语言。
所以大量的动画人才就是现代所缺少的，对分镜掌握好的更不多，我们更需要认真的研究分镜的重要性。
3、本课题的主攻方向：
通过对分镜头重要性的研究和了解，对宫崎骏的《千与千寻》这部影片中的分镜的重要性做更深一层的研究。
三、研究的内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1)从分镜头的脚本进行初步的、整体的研究。
(2)从“镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3)结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中的表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格的动画作品。
3、技术路线：查找相关的理论文献资料和分镜头脚本的代表作品，从不同的角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关的理论知识进行论证。
摘 要：近几年来，各高校日语专业本科毕业论文的质量不容乐观。本文结合对毕业论文的指导经验，探讨了日语专业毕业论文质量的影响因素，并提出可行的解决办法，以期有效地提高毕业论文的写作质量。
关键词：日语专业；本科毕业论文；影响因素；对策
毕业论文即学士学位论文，是检验学生在本科四年的学习成果的一种方式，是体现本科毕业生对本专业基本理论知识的综合运用能力的一种手段。同时，毕业论文的质量也能够反映出教师的教学效果。因此，如何完成一篇好的毕业论文是每一个本科毕业生面临的重要问题，如何做好毕业论文指导工作也是高校教师亟待解决的重要课题。本文结合近几年对日语专业毕业论文的指导经验，对这一问题展开讨论。
1.毕业论文质量的影响因素
近几年来，随着高校的不断扩招，各高校日语专业的学生人数在不断扩大，教师指导的毕业生人数在逐年增加，工作量很大。同时，日语专业学生对于毕业论文的重视程度不足，治学不严谨，毕业论文的质量不容乐观。以我校2010-2012年日语专业毕业论文为例，现总结出以下几点：
选题质量不高，缺乏创新性
撰写毕业论文的第一步是选好题目，确定研究对象。通过对近三年我校日语专业毕业论文的汇总调查发现，选题领域呈现多元化趋势。其中，以日本社会、风俗、文化方面最多，其次为文学方向，语言类仅有几例。从这一现象能看出的问题，首先是大多数学生所选题目与所学的专业知识联系不紧密。有关日本风俗、文化的题目与平时所学的课程内容相差甚远，学生对其内容的涉猎并不足以达到撰写论文的程度，只是凭借自己的兴趣爱好去选题，这势必直接影响毕业论文的整体质量。其次，雷同现象严重。在近几年的论文指导过程中，每年都会有学生选择诸如《日本的茶文化》、《日本的饮食文化》等类似的题目，甚至在同一届学生中，相同选题的情况就会出现2、3例。虽然有时论述的侧重点会有所不同，但从整体上看大同小异，缺乏创新性。
文献资料匮乏，知识储备不足
完成一篇毕业论文需要阅读大量的文献资料。很多学生在选题时并没有大量的查阅资料。因此，在动笔撰写论文时往往会因为资料不足而力不从心，论述的内容缺乏相应的理论数据，难以深挖主题。另外，有不少学生在大学四年的学习中专业知识不够扎实，阅读面狭窄，知识面仅限于教材所学内容，这就造成了很多学生分析和解决问题的能力过低。在论文写作时，无法把专业知识与所阅读过的文献资料的内容融会贯通，灵活运用到自己的论文中。在指导论文过程中，常常会发现学生将参考文献中的内容大量复制到自己的论文中，抄袭现象严重。这些现象都充分说明了学生对所选题目的相关资料准备不足，理论知识有所欠缺。
写作能力偏低
以我校日语专业毕业论文为例，论文可使用汉语或者日语写作，鼓励学生尽量用日语完成。但实际上使用汉语的人数居多，只有少数使用日语写作。从写作水平上来看，用汉语书写的主要问题在于错别字多，语句不通顺等，而用日语书写的论文存在问题很多，例如文体形式应用错误，语法错误多，表达方式上出现“中国式日语”的现象严重。另外，很多学生的逻辑思维能力不足，写出的论文结构不合理，内容不紧凑，最终使得毕业论文缺乏可读性和学术性。
主观重视程度不够
根据教学安排，大部分高校的毕业论文工作均安排在大四的第二学期。这一阶段正是毕业生找工作、实习的时期，往往忽视了毕业论文的写作。有的学生甚至认为毕业论文是大学里最后一项作业任务，学校不会为此而不让学生毕业的，在主观态度上不端正。在毕业论文写作的过程中，很多学生匆忙地选定题目，盲目写作，不悉心听取指导教师的修改意见，这样完成的论文质量当然不会好。在修改学生毕业论文的过程中发现，论文中错别字多，语句不通顺等问题有很多。这些问题其实都是可以避免的，只是因为学生对毕业论文重视程度不够，写作不认真所造成的。
2.提高毕业论文质量的对策
针对以上所分析的日语专业毕业论文质量的影响因素，笔者认为应该尝试在以下几方面采取相应的对策：
阅读文献，认真选题
选好论文题目是写好一篇毕业论文的先决条件。在选择论文题目时，不能盲目选择。这一环节，要充分发挥教师的指导作用，指导学生先确定一个总的选题范畴，然后有目的的去查找相关的文献资料，可以应用图书馆、资料室和网络等资源去查阅，并结合自己的兴趣筛选出一个适合的研究内容，确定题目。这样，学生在撰写论文之前就能够对自己所要研究的对象有充分的了解，正确把握写作方向。
增加知识储备，提高分析和解决问题的能力
阅读大量的文献资料是论文写作的前提，它为毕业论文提供充分的理论数据。大四学生普遍存在阅读量小的问题，尤其是本专业的拓展知识方面尤为欠缺。因此，应该在本科生的日常教学中，扩大学生的知识面，在课内和课外有计划地增加学生的阅读量，注重培养学生分析问题和解决问题的能力。论文写作的过程中，指导教师应在参考文献的选择和如何阅读文献资料方面给与引导，使学生能够有条不紊地完成毕业论文。
重视毕业论文写作，提高写作能力
很多学生对于具有学术性质的毕业论文写作缺乏了解，不清楚毕业论文的结构和撰写步骤，不知道如何选题，怎样查找文献资料，更谈不上提出新的见解。这一问题应该引起学校、指导教师和学生本身的重视。在课程体系设置方面，可以在大三第二学期或大四第一学期开设专门的学术论文指导课程，提前教给学生毕业论文的结构，如何收集资料、确定选题，拟好论文提纲，进而完善毕业论文的内容。在主观上引起学生对毕业论文的重视，在客观上让学生学会撰写毕业论文的方法。这样，学生在真正开始论文写作时就会少走些弯路，提高毕业论文的质量。
虽然在平时的教学中学生会进行日语写作训练，但是毕业论文的写作方法与普通的作文是有很大差别的。在学术论文指导课程中，在传授论文写作理论知识的同时，应该多给学生提供实际练习的机会，使学生在文章体的表达方式和论文的架构能力方面有所提高，尽量避免学生面对毕业论文出现盲目感。
加强毕业论文工作的管理，严把质量关
学校对于本科生的毕业论文工作应该予以严密关注，制定出一套详尽的实施细则。毕业论文工作中的几个重要步骤即指导教师的分配、选定题目、论文开题、完成论文、指导论文，到最后的论文定稿、答辩、成绩评定，每一项工作都做到明确细则，从学校到院系，从指导教师到学生都可以做到有章可循、严格按规则行事。这也能够培养教师和学生对待学术及工作的认真负责的态度和严谨的治学作风。
3.结语
动漫博物馆为动漫爱好者免费提供动漫教学的服务，如举办动漫历史文化讲座、动漫编创讲座、动漫创作技法讲座、开设动漫教室等。如杉並动漫博物馆会常常开设不同主题的讲座，如2016年10月举办了“成为动画人！”系列讲座，分为“中学生图解讲座”和“成人实践讲座”；相对于杉並动漫博物馆，京都国际漫画博物馆的场地更加大，可以举办的讲座更加丰富，漫画工作室设计在博物馆的一楼，周六日和法定节假日免费开放，人们可以近距离接触漫画家，观察并学习如何绘制漫画。展馆另设动漫趣味学习角，根据人们水平提供不同程度的培训课程。另外，还会邀请大师进行动漫讲座，如2016年11月13日在京都国际漫画博物馆举办“养老孟司和宫崎骏的爱好对谈”座谈会。
（一）对学校教育协助与支持
动漫博物馆努力配合和支援学校的动漫教育工作。例如在2016年的2月，京都国际漫画博物馆提供场地，展出了京都精华大学毕业生的动漫作品，给予新新动漫人提供展示和交流的平台。
（二）指引动漫创作方向
对受众定位的准确掌握是动漫产业成功的关键。动漫博物馆有大量动漫爱好者资源，其来馆者的数据、馆藏资料借阅的数据和周边销售数据反映出受众的喜好类型，对动漫类型与题材的选择、生产商的销售策略有决策性的作用。
（三）协助动漫学术研究
动漫学术研究对动漫创作创新具有重要作用。如京都国际漫画博物馆设有专门的研究室，有专业的研究人员对展馆的动漫资料进行学术调研，并发布研究成果。
一、研究得目得与意义
分镜头脚本是最实用得电视脚本，它是在文学脚本得基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本得再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象得对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上得总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本得图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言得再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写得，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来得电视，已经获得某种程度上可见得效果。
分镜头脚本得作用主要表现在三方面：一是前期拍摄得脚本；二是后期制作得依据；三是长度和经费预算得参考。
研究目得：分镜头脚本是所有动画创作得必经之路，可见分镜头在动画创作中得重要性，研究分镜头在动画制作中得重要性可以增强大家对分镜头制作得重视，理解了分镜头在动画制作中得重要性，会使大家得动画创作过程更加顺利。
研究得意义：分镜头脚本属于创作得前期，虽然不会与制作得最终完成品一样，但是其重要性显而易见。拍摄电影、电视广告或者是制作动画往往涉及很多不同岗位得工作人员，导演、编剧、摄影师、演员、后期制作得动画师或者是剪辑师，他们都要对作品画面有一致得认识。手绘格式分镜头能够减少因语言或文字沟通引起得失误，供视觉上得沟通，以达到有效得控制成本和时间。手绘分镜头应用十分广泛，除了在大型得电影、广告创作中普遍使用，在一些独立电影和动画短片得创作中也必不可少。懂得手绘故事分镜以及镜头转接技巧会令创作更加专业。
二、国内外研究得现状和发展趋势，本课题得主攻方向
1、研究现状：
国内现状: 在中国动画得历史发展中，随着动画市场得进一步繁荣，从事动画创作得人越来越多，但高质量得作品却少之又少，要创作出生动有趣、感人肺腑。又让观众都喜闻乐见得得动画作品，最最关键得就是分镜头在动画制作中得表现。分镜头脚本是剧本得形象化版本，它是由一些方格画框组成。方格画框画出一系列得形象化动作，而这写方框画正在向我们叙述着一个有逻辑性得故事。故事是为了娱乐，但分镜头脚本得本身却不是因为这样得目得而存在着。分镜头脚本只能用作生产故事过程中得一个工具，或者是用来向客户推销作品得一个途径。
国外现状：动画片镜头画面设计作为动画创作中得一种，也是以艺术设计得形式存在得，而动画本身和绘画也有着深深得渊源。我们同时也知道动画属于电影得一种形式——“动画电影”，但动画也有它自己得特点，它得存在是故事片等实拍电影影片在某些程度上所达不到得；而从另一个方面来讲，动画又离不开电影，动画片中许多得镜头画面设计都是得益于电影，有得甚至是模仿电影。
案例方面：目前国内比较热门得动画片《喜羊羊与灰太狼》是中国动画史上比较成功得动画片之一，只是我们在分镜头得设计和节奏控制上花了很多时间，比如镜头中人物得对白是否符合原本人物得性格；要表现得内容镜头运用是否恰当等，都要提早把控。分镜制作一直以叙事更流畅为目标，如果只是镜头得炫耀摇摆，而没有内容得叙述，分镜就会失去意义，影片也会显得空洞无趣。而动画电影与电视动画得分镜绘制也是有区别得，前者更注重画面得构图、镜头得专业运用，特别需要注意镜头得衔接，这会直接影响观众对故事得观感。可见分镜得重要性。
2、发展趋势：近年来，随着一大批动漫作品得出现，越来越多得人开始接触和喜欢动漫，带动着全球得动漫热潮。动漫得受众人群，也从最初得青少年人群，逐步扩展到社会各个阶层，不仅小孩子、学生和时尚青年热衷于动漫，许多社会中坚阶层也认识到动漫得魅力，融入到爱好动漫得群体。一大批动漫形象代替了部分真人明星得位置，成为了新时代众多人得偶像，聪明可爱得喜洋洋，荒诞搞笑得灰太狼，机智勇敢得花木兰，神通广大得铁臂阿童木，动漫得影响力在几年之内迅速攀升，已经成为我们这个时代流行文化得一种典型代表之一。
动漫艺术得流行，是人类社会发展得必然。人类传播信息得手段，从最初得简单构图，到象形文字，再到文字和图片，直到今天得动态影像，是一步步从简单到复杂，从单一到多元化发展而来。今天得动态影像，包含了文字、声音、二维图像、三维图像、动态变化，还有最新得互动交互性、触摸感应和虚拟技术等科学技术得应用，使得今天得信息传播拥有无比丰富得信息量和便捷得应用操作性。今天得动漫已经不仅仅是一种流行得文化元素，它已成为一种社会信息传播得新语言。
所以大量得动画人才是现代所缺少得，对分镜掌握好得更不多，我们更需要认真得研究分镜得重要性。
3、本课题得主攻方向：
通过对分镜头重要性得研究和了解，对宫崎骏得《千与千寻》这部影片中得分镜得重要性做更深一层得研究。
三、研究得内容、途径和技术路线
1、研究内容：
(1) 从分镜头得脚本进行初步得、整体得研究。
(2) 从 “镜头设计”、“机位”、“画面组接”、“构图”、“造型”、这些艺术手法对分镜头脚本进行详细地分析。
(3) 结合个人实际，谈谈分镜头脚本对动画制作中得表现和意义。
2、途径：多看日本、美国、中国等不同风格得动画作品。
3、技术路线：查找相关得理论文献资料和分镜头脚本得代表作品，从不同得角度或地域去分析中国动画分镜头脚本，结合相关得理论知识进行论证。
四、工作得主要阶段、进度及完成时间：
l、20xx年2月17日至2月28日前确定选题，展开资料搜集与调研考察
2、20xx年3月3日至3月14日前，完成开题报告。
3、20xx年3月17日至3月28日前完成论文初稿，呈送指导老师批阅。
4、20xx年4月28日至5月9日前，完成毕业论文得撰写，结束课题。
五、阅读得主要文献、资料
[1] 乔瑟·克里斯提亚诺《分镜头脚本设计教程》[M]．中国青年出版社. 20xx-11
[2] 刘磊、张云龙《动画脚本创作及文学之源》[M]． 武汉理工大学出版社. 20xx-09
[3] 温迪·特米勒罗《分镜头脚本设计》[M]． 中国青年出版社. 20xx-09
[4] 罗寒蕾、孙晔《动画分镜脚本设计》[M]． 武汉大学出版社. 20xx-05
[5] 薛燕平.《世界动画电影大师》[M]． 中国传媒大学出版社. 20xx-05
[6] 李建强.《影视动画艺术鉴赏》[M]．復旦大学出版社. 20xx-07
[7] 葛竞.《影视动画剧本创作》[M]．海洋出版社. 20xx-02
[8] 姚华光著.《动画分镜台本设计》[M]．上海人名美术出版社. 20xx
[9] 李新主编，聂欣如著.《动画剪辑》. [M]． 上海人名美术出版社. 20xx
[10] 阎评，张勃编著.《现代动画艺术分析》[M]．陕西人名美术出版社.20xx
[11] 刘小林，钱博弘编著.《动画概论》[M]．武汉理工大学出版社.20xx
[12] 孔新苗，张萍著.《中西美术比较》[M]．山东画报出版社.20xx
[13] 李铁，张海力编著.《动画场景设计》[M]．北京交通大学出版社.20xx
[14] 张田田.中国动画发展策略.[J]．新闻前哨.20xx-08
[15] 郭宇,巴涛. 国内影视动画场景设计分析[J]． 郑州轻工业学院学报(社会科学版).20xx-03
[16] 陈静. 浅析动画分镜头中内容与节奏得把握[J]. 新西部(下旬.理论版).20xx-08
[17] 韦伟权. 关于动画分镜头与轨目设计得关联研究[J]. 科协论坛(下半月).20xx-10
[18] 丁海祥. 如何实现动画中角色与场景得自然结合[J]. 新闻界. 20xx-01
[19] 李玉龙.中国影视动画发展现状分析[J].社科纵横.20xx-03
[20] 林博.动画影片中镜头角度得选择与应用[J].内蒙古科技与经济.20xx
中国江苏早在17世纪中叶即已形成了与现代行政版图近乎完全相同的“体国经野”“以民为极”的省级政治、经济、文化区划。实际上，若依历史文化脉络沿时空上溯，远自春秋以来的数千载文化的一脉相承，已经为江苏省域内的区域文化构建起了一种独特的超文化表征。这种超文化性主要体现在区域文化的超时代性、超地域性、超文化性，无论是其“体国经野”的治理理念，还是其“以民为极”的民生天道的抚民思想，都超前于西方发达国家数百年。
一、吴韵汉风与楚汉文化等区域文化符号表达
（一）吴韵汉风与句吴文化等区域文化符号
江苏省域内的区域文化由来以久，远迄自春秋战国时代，这一区域即已率先成为文明最为开化与文化最为融合的地区。而春秋时期的泰伯奔吴则不仅为吴地带来了中原的先进文化，而且更为吴地带来了一种谦让宽仁的超文化精神，并将其所带来的先进生活经验与生产技术等加以文化性地因地制宜，最终深度融合而成了一种有着吴韵汉风表象的句吴文化。从而开启了江苏省历史上长达千年的灿烂辉煌的文明篇章，泰伯亦因此而被称之为江南鼻祖。应该看到，以江苏省域区划为核心主体的句吴文化，为中国近代史荟萃了饱含天时地利人和的人文精髓，使得整个以江苏省其时的文化得以成为文化的里程碑式的典范，并得以在人文与财赋两个支撑人类社会最重要的功能层面冠绝中华。句吴文化在时代的渊薮与文化的氤氲下，与本土文化交相激荡、彼此融汇、共生共荣，最终形在了一种独特的泛吴文化意义上的文化类型。该文化为后世的吴越文化、海派文化等的缘起，铺就了坚实的文化基石。同时，这种泛吴文化亦成为江苏省区域文化的一种表象化的综括与贯通表达。
（二）楚汉文化的区域文化符号
江苏省域内的区域文化既有着吴韵汉风的春秋婉约式表达，又有着楚汉文化的刚劲雄浑式表达。尤其是以江苏徐州为中心的楚汉文化，更是以其南北共塑的中国文化史上罕有的特征，将刚劲雄浑与尚武崇文有机地结合在了一起。从地理位置而言，楚汉文化正当东襟大海、西据中原、南屏江淮、北扼齐鲁之要冲，如此关键的地理区位、周遭环境、文化氛围更是为楚汉文化建构起了一种整个江苏省区域文化为典型的江南繁庶文明影响下的清雅的文化特征。从戏曲文化而言，江苏省区域文化中有可为动漫产业利用的“拉魂腔”等独特文化韵律；从文学作品而言，这里有《水浒传》《西游记》《儒林外史》《三言二拍》等独特言说，并且，这里亦与《三国演义》中的`许多事件有着千丝万缕的联系。楚汉文化与吴韵汉风的句吴文化，最终共同形成了一种“好一朵茉莉花”为俪采追新意象化形象的区域文化；并且纯文化层面的北经南玄二学的渊综广博，亦与教义理念等在此进行了深度融合，进而完形而为一种能够诉诸于动漫产业化的区域文化的意象化弥纶表达。
（三）分途异向深度融合的区域文化符号
江苏省动漫产业的区域文化特征研究其利有二，其一在于透过动漫产业与区域文化的深度融合，既能够强化区域文化特色，又能够顺势而为地进一步快速发展相关的区域文化产业。其二则在于能够借以实现动漫产业发展与影视产业发展的平衡、动漫产业与文化产业发展的平衡、本土文化语境与全球文化语境的平衡。同时，由动漫产业的区域文化特征研究出发，还能够为区域文化更加充分的可持续发扬与永续利用，带来引领区域文化踏上新台阶的丰厚的文化积淀。江苏省域内的区域文化源自中华文明的一脉相承，承载着中化文明上下五千年的龙脉遗风。甚至早在魏晋南北朝纷乱的时期开始，江苏省域的区域文化即已在淮北、淮南、江南等三大区域产生了分途异向与汇流融合等不断演变，在这一演变、衍生、延展的整个过程当中，江苏省的区域文化由此开始渐现雏形，并在此后的漫长发展历程中形成了一种灿若漫天星斗的一直延续及今的泛江南文化，进而建构起了由这种泛江南文化抽象而完形的区域文化符号，并由此升华而为一种区域文化抽象化的统摄表达。
二、江苏省动漫产业的区域文化特征
（一）多元一体化的文化特征
江苏省区域文化特征首先即表现为一种强烈的文化特征。这种文化特征有着历史文化根性的多元性、丰富性、灿烂性，其多元性主要反映在北方多民族南迁的士族庶族等的多元深度融合上，其丰富性则表现在多元文化的一体海纳、一体包容、一体衍化等方面上。而其灿烂性，则表现在整个江苏省域的江海文化、运河文化、山文化、水文化、湖文化等的深度融合等方面。这些区域文化的符号表达，为江苏省动漫产业的区域文化特征带来了一种形诸于区域识别性的文化表达以及形诸于文化、习俗、价值观等隐性元素的无形的区域文化，形诸于建筑、服饰、方言、特产等显性元素的有形的区域文化表达。这些区域文化表达，由吴韵汉风和楚汉文化等人文因素紧紧地维系在一起，既有着贯通性、渗透性、补充性，又有着相依性、相济性、相融性；从而成就了足以为动漫产业提供发展支撑、发展依托、发展根性的突出、鲜明、强烈的区域文化特征，并为江苏省动漫产业与区域文化的你中有我、我中有你、二者深度融合提供了文化一体化发展、一体化、一体化等的宝贵基质。
（二）刚柔并济的文化特征
文化研究的因素相关性使得文化研究有着远比其他任何机制都更为复杂的成因。其漫长的时代沿革、历史建构、地理氤氲、人文浸染等都会从某种程度上影响、改变、左右未来。江苏省域内的区域文化既有仪式性的源于三国时期的放施食文化，又有着儒释道深度融合的三教合一文化；同时，更有着敢于问鼎天下的最为典型的楚汉文化。这些文化特征均为江苏省动漫产业带来了永续参照的遗存，并且，更为江苏省动漫产业带来了由词汇、语言而文学文本，由图腾、纹饰而绘画建筑等的江苏省域内区域文化的独特的文化特征。这些文化特征在人、山、水、江、海、湖等六位一体的特殊文化载体下，以其独特的天时地利人和三者，孕育出了共存共荣共生的文、德、宽、和与武、劲、雄、阔相融并济的世界人文历史中所罕有的独特的人文精神。同时，江苏省域内区域文化所特有的这种文化体系，更将其人文精神表达为一种负山带江的超越了人文精神的虎踞龙蟠气息。
（三）超文化特征
追溯江苏省域内区域文化源头可见，其起源于一种礼仁谦和的仁者之风。这种仁者之风由吴太伯所引领，历经千余载传衍而为整个江苏省域内的区域文化带来了一股中原文明风行草偃般的心灵教化，而这种心灵教化式的自上而下的规训，恰恰是西方发达国家所一力倡行而我国后现代所至为缺乏的。这种仁者之风为江苏省动漫产业赋予了一种超文化的根性灵魂与超文化的仁风精神的独特秉赋，其既具有着大河前横大江流东的吴韵汉风，亦具有着慷慨豪放悲歌激昂的楚汉雄风。同时，从动漫产业视角而言，江苏省域内区域文化中的董仲舒，更是江苏历史文化中，最值得大书特书的人物，其关注民生天道为仁的极致仁爱思想，以其超时代性而与西方发达国家的现代理念竟然完全不谋而合。这种人性赞歌，足以为江苏省动漫产业带来一股强力驱策的文化新风，江苏省域内区域文化亦涌现出了“先天下忧、后天下乐”以及“天下兴亡、匹夫有责”等高尚情操表达的值得弘扬的超文化特征。这些超文化特征均可在动漫产业中加以更加充分地应用，使得这些特征能够成为历史文化铭记下，江苏省域内区域文化抽象化的永恒象征。
三、江苏省动漫产业与区域文化发展方略
（一）发展举措
动漫产业取材于文化已经成为一种颠扑不破的真理。世界两大动漫国度——美国和日本即是活生生的实例。美国动漫完全取材于其建国以来植根于民众内心深处的英雄主义；而日本动漫则更多地植根于源自东方神秘文化的怪力乱神。由此可见，文化才是动漫产业快速腾飞的根基、根本、根性灵魂。江苏省历史上自汉末魏晋以来即渐成中国文化的最为重要的核心区域，其区域文化由此而得到了极大的繁荣。千余载的文化气息氤氲、文化氛围熏陶、文化环境笼罩，使得江苏省有着极其丰厚的文化底蕴，而这恰恰为江苏省动漫产业区域文化发展带来了不可多得的文化模因。深入挖掘吴韵汉风与楚汉文化等有形与无形的区域文化资源，并针对这些有形与无形的区域文化资源进行可持续性且有意识地培育，按照江苏省内的县域等自然文化单元进行区域文化区划划分，建构起多姿多彩各具特色的区域文化产业区，并由文化产业区向外进行基于文化的传播辐射，使之形成一种文化可继性、中继性、延继性。并在此基础之上，由这些区域文化之中萃炼、提取、锻造出可资开发与可供利用的动漫产业文化素材。
（二）发展路径
江苏省动漫产业区域文化在明晰思路把握特色之后，后续的工作即是研究发展路径问题。从江苏省动漫产业区域文化发展举措观察，实际上，欲将动漫产业落到实处必须首先构建区域文化平台。区域文化平台既是江苏省动漫产业发展落到实处的根本保障，又是有效延伸整个江苏省动漫产业链条，也是将整个江苏省动漫产业做大做强的根本保障。从上体的路径来看，必须在区域文化平台的构建过程之中形成文化的实体组织，从而方能将有形与无形的区域文化整合为真正意义上的概念。同时，应更加深入地研究吴韵汉风与楚汉文化区域资源和动漫产业的深度融汇。并且，在文化产业链的效应下，不仅要深度挖掘区域文化，而且更要发扬光大区域文化，不仅要实现区域文化的泛区域化构建，而且更加加快区域文化的现代化进程；以区域文化效率的切实提高，更快更好更大力度地对江苏省动漫产业带来依托、刺激、推动作用。由此方能由区域文化特征形成一种强烈的区域文化本土化的文化认同，以及跨区域的文化认同，进而形成一种将江苏省动漫产业嵌入至区域文化之中，并将区域文化不断整合为动漫IP表达的良性循环路径。
（三）发展展望
江苏省区域文化与江苏省动漫产业，二者之间既存在着联动性又存在着相互的深度融合性。区域文化能够为江苏省动漫产业发展提供基质、源泉、动力；动漫文化产业则能够为区域文化带来数倍乃至于数十倍数百倍的反哺与回馈。发展江苏省动漫产业区域文化重在创新文化发展理念与不断增加区域文化的文化功能价值和文化衍生价值。并且，由此大力提升区域文化的辐射价值，拓展区域文化的动漫产业发展时空，以文化为根本、以文化为核心、以文化为蓝本，将区域文化与文化衍生创新、文化衍生发展、文化衍生辐射等更加紧密地结合起来，使得区域文化快速实现提振、升变、跃迁，从而成为江苏省动漫产业最为重要的发展依托。这些区域文化中的文化元素都可以成为江苏省动漫产业创制的有机的文化模因。并且，应针对区域文化进行不遗余力的现代科技介入与创新，以期更进一步地大幅提高区域文化传播水准、质量、效率，进而形成有机的可持续的文化产业链。由文化产业向其他领域不断辐射，打造出具有江苏省文化特色的以省级为主核心，以县级为副核心的多核心动漫产业区域文化体系。
结语
江苏省域内的区域文化是我国中华文明之中最为独特的存在，其有着中国历史文化传衍过程中，吴韵与汉风、吴文化与楚汉文化三者深度融合的结果，因而，其具有非常鲜明的泛文化与超文化的双重特征。江苏省域内的区域文化以其“先天下忧、后天下乐”“天下兴亡、匹夫有责”等先进的超文化思想成为动漫产业足以借鉴的区域文化永恒的符号表达。同时，这种区域文化在历史文化进程中的分途异向与深度融合的符号化图景，亦给现代动漫产业创制带来了一种重要的发展参照，尤其是江苏省域内区域文化的一体化与刚柔并济的超文化特征更是成为江苏省动漫产业发展，由文化创制而文化核心，由文化核心而文化体系的重中之重的根本模因。
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摘要：随着各大院校开设日语专业以及目前中国经济进入“新常态”，在华日企运营受到一定的影响，形势呈现趋紧势头，就业又添难度，日语专业毕业生就业情况并不乐观。本文将根据25家常熟东南开发区日企、65名日语专业学生、115名本院日语毕业生以及部分高校的调查数据进行分析，阐述日语课程与企业需求之间的差距、日语毕业生能力具备要求与企业需求差距、在校日语专业学生应当重视的焦点等问题。
关键词：在校生现状；毕业生调查；用人单位需求
近年随着语言教育的不断发展，语言专业学生数量剧增。随着日企进入我国，日语专业的学生数量明显增加，但毕业后能否找到与本专业相符的工作成为各界关注的焦点，同时也是我们日语专业学生关心的问题。本次研究主要是站在未毕业的日语专业学生的角度，思考并研究日语专业就业问题，为本专业学生提出建设性方案。
一、研究概况
1.研究目的。通过分析日语专业学生就业问题，找出与之相对的应对措施，帮助日语专业学生在掌握原有的日语专业知识基础之上，找到符合用人单位要求的其他技能要求。
2.研究对象。本次研究主要以我院2009～2012级日语专业毕业生和目前在校的日语专业学生，以及常熟市范围内（主要以东南开发区为主）的日资企业的人事部门、日语专业的从业人员为主要调查研究对象。
3.调查研究方法。主要是采用数据分析、问卷调查辅助的市场调查、电话邮件采访以及文献查找法来展开研究。
二、研究内容
1.在校生现状。对目前在校生现状包括课程安排、校方培养计划进行资料整理，列出日语专业学生在校所学内容。通过分析得出目前哪些课程是对工作影响很大，哪些是未涉及到而企业恰巧需要的。
2.毕业生调查。从近年来我校日语专业毕业生情况，包括毕业前志向、毕业后实际从事职业以及在其工作中日语的使用比率等，来分析目前日语专业学生的就业方向和选择。具体列出脱离日语工作、单凭日语工作以及日语与会计、IT、管理相结合工作的比率。
3.用人单位需求。从市场需求的条件、用人单位对日语专业毕业生其他方面能力要求方面出发，进行调研，得出市场调查结果。
三、研究调查结果分析
1.课程内容分析。根据日语专业四个年级课程安排及培养计划，得出如下分析：①基础知识方面：日语会话、听力、语法、口译、作品选读。②操作实践方面：日语文字处理、日资企业见习、日语演讲、国际会展实训，学年设计。③翻译方面：基础日汉互译、商务模拟翻译、高级口译。④商务方面：商务日语会话（新设：商务日语写作、电子商务实践）。⑤其他知识扩充：职场英语、国际金融、进出口贸易、报刊新闻选读。企业所需要的学校课程都有涵盖（企业所需由后文4可知）：会话（商务日语会话）、写作（商务日语写作）。课程中未曾涉及日语商务电函，不过这一课程有开设英语商务电函，我们应自行弥补学习。我们所欠缺的是：①对自己感兴趣领域的涉足，应当自行学习培养。②对启蒙基础知识，未掌握、实际运用那少，应当扎实掌握，利用学校提供的实践机会。
摘要：随着国家对动漫和游戏产业的重视和投入，中国动漫产业进入了繁荣发展的新阶段。作为国家重点扶持的创新型产业,相应的人才培养也日益受到重视。通过对动漫产业人才现状的调研，分析中职动漫人才的需求特点，进行职业岗位能力分析，提取典型工作任务，融入中职动漫专业课程，使教学内容与企业需求接轨，培养适应企业岗位能力标准的动漫专业技能型实战型人才，并以此提出中职培养动漫专业人才工作的几点建议
关键词：中职学校；岗位能力；动漫专业；人才培养
一、调研基本要求
（一）总体思路
以党的十九大和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》文件为指导，根据企业岗位要求，结合毕业生就业状况及职业发展需求，分析行业企业对专业知识、能力、素质要求，从企业实际应用的角度出发，以典型工作任务分析为主线，使课堂教学与职业岗位能力深度融合，并据此提出中职培养动漫专业人才工作的有效建议[1]。
（二）调研内容
（1）调研本专业国内相关职业教育的现状与发展趋势，国家相关产业政策以及本专业人才的需求状况，明确专业定位和专业内涵。
（2）毕业生就业状况及就业岗位发展调查分析。调研本专业适合中职毕业生的职业岗位群职业岗位对从业人员的知识、能力及素质要求，同时对专业教学内容进行调整整合，使课堂教学与职业岗位能力深度融合[2]。
（3）毕业生对培养过程的意见和要求。
（4）用人单位对毕业生质量反馈。
（三）调研方式
（1）现场调研；
（2）问卷调查；
（3）文献研究法；
（4）电话访谈。
（四）调研范围
1.调研的动漫公司。高新区南宁软件园：广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司。南宁市高新区中盟科技园：广西漫博通动画制作有限公司。桂林高新区创意产业园：广西临界动漫设计公司。南宁汇百家生活广场：南宁创艺装饰工程有限公司。
2.调研的相关中高职院校：桂林电子科技大学、广西物资学校。
（五）调研对象
（1）行业专家、行业协会及管理部门相关人员；
（2）相关企业负责人部门主管、技术人员、相关产品市场销售人员；
（3）相关专业历届毕业生及在校生。
（六）调研过程
专业调研小组对广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司、广西临界动漫设计公司、南宁创艺装饰工程有限公司等家企业进行了调研。
1.现场调研。调研人员通过到省内动漫企业、中高职院校参观考察，走访行业专家、学校领导和专业教师、企业中层和一线员工、近几年的毕业生和在校学生，广泛听取各方面的意见。
2.问卷调查法。通过网络问卷、毕业生调查问卷等，对行业从业人员及就业学生进行问卷调查，获取相关信息。重点对课程改革等方面进行调研[3]。
3.文献研究法。通过查阅有关的各种文献资料以及网络资源，搜集专业教学和职业能力等资料，扩大信息量。
4.电话访谈法。通过电话与毕业就业学生联系，了解岗位对学生的素质、能力等的要求，获取企业岗位需求的第一手资料。
二专业人才需求及岗位调查分析调研
（一）行业发展现状与趋势
调研表明，我国当前从事动漫游戏行业人员约有7万人左右，如果和日本、韩国的动画从业人员（约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动漫游戏人才3年内必须有30万人以上才能应付市场的需要。据前瞻产业研究院《20xx-2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》显示，20xx年，我国动漫产业产值仅471亿元，而自20xx年始，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。20xx-2016年，在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，动漫产业产值也在20xx年实现了1264亿元。20xx-2016年的复合增长率高达。20xx年，国家的文化_十三五_规划中，提出到20xx年我国动漫产业产值翻一翻的目标，产值将达到2500亿元左右[4]。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势[5]。
（二）广西动漫人才需求背景
广西接力天高动漫影视传媒有限公司制作的《神脑聪仔》播出开启了广西动漫产业发展的序幕，之后，动漫企业在广西生根发芽。据笔者不完全统计，广西目前拥有60多家动漫企业，其中桂林31家、南宁20多家、柳州20多家，北海和来宾也有企业分布。涌现出柳州蓝海科技、广西蓝海世纪数码传媒、桂林力港网络科技、桂林云尚动画制作、南宁九金娃娃动漫等一批动漫骨干企业。但大多企业要么依靠承接外包加工维持生存，要么依靠播映收入和政府奖励资金来维持运转，企业核心竞争力不足，盈利模式单一，效益普遍较差，没有形成从创意、制作、运营、播出到衍生产品研发与营销的完整的动漫产业链，并未实现真正意义上的产业化规模生产。广西动漫产业在全国也处于较为落后的地位。所以对动漫人才的需求非常迫切。毫无疑问，广西各地中高职院校便是源源不断输送人才的摇篮。如今的动漫产业不应该仅仅局限于动漫作品或与之密切相关的产业，而是动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用形成相互合作、相互促进的系统，动漫广泛运用于社会生活各个方面，包括教育、科普、广告、建筑、展览展示、艺术设计、航空航天等诸多领域。广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及衍生产品开发等产业发展，形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地，以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园交叉格局。
（三）毕业生与用人单位反馈
（1）用人单位对毕业生质量评价。通过走访座谈、问卷调查、电话访谈等调研方法，对毕业生的社会能力、专业能力和方法能力进行了调研。
（2）实习学生调研。
三专业培养目标定位分析
经过调研，目前适合动漫专业毕业学生就业的岗位是：2D方向主要工作岗位：原画师、造型师、动画师、背景师、上色、合成、剪辑、flash动画师等；3D方向主要工作岗位：三维模型制作、材质灯光制作、三维动画制作、游戏美工、游戏动画制作、影视剪辑、特效合成、建筑效果制作、工业产品三维展示等；但是综合考虑，中职学生基本为非艺术生，美术基础相当薄弱，也没有良好的数学功底和英语基础，代码的编写多数人也不易学会，因此，2D方向中的动画师、背景师、上色、合成；3D方向中的基础三维模型制作、基础三维动画制作、材质灯光制作、建筑效果制作、工业产品三维展示较为适合中职学生。本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、三维动画、熟悉了解动画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画能力，适应动画发展及制作第一线需要的技能应用型人才。
四对中职培养动漫专业人才工作的几点建议
根据调研情况，给出中职培养动漫专业人才工作的几点建议：
（1）根据近期动漫行业的发展趋势，以动漫相关企业人才需求为导向，培养符合岗位需求的中职动漫学生。
（2）根据动漫相关岗位能力需求，教学内容进行优化调整，让学生把更多的时间花在本专业的核心课程、技能的学习上。
（3）加强校企深度合作，选择适合的企业真实项目、案例融入专业核心课程，使学生的课程内容企业需求接轨。
（4）动漫企业员工有技术提升的需要，有面授和网上课程两种途径，但是受限于时间和企业工作性质等因素，网上课程学习是最便捷的提升途径。
参考文献
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当下，随着文化全球化的不断扩张；目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动；相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画；中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，；更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验；目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动；的《超能陆战队》更是迷倒了各种少女心；研究方法；1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中
当下，随着文化全球化的不断扩张。动画作为一种国家文化的输出，它广泛的运用在电影、游戏、娱乐综艺节目、MV等一些视频文件中，结合了漫画、数字媒体、电影、绘画等多种表现形态，成为一种特殊的文化形态。它自身的娱乐性和功能性使得人们越来越认可它的存在价值。一个成功的动画不仅仅是有好的故事剧本，更重要的是有角色造型的设计。动画的角色造型设计是将剧本中的角色视觉化，具体化，让一种抽象的符号变成有灵魂的角色。它直接影响到了整部动画的成败与整个动画的风格。一部好的动画能充分的表现故事的人物性格特征和故事的主要内容，让观众产生共鸣。目前来看，欧美和日韩的等国家的动画角色比较深入人心。有小黄人、叮当猫、大白等代表作品。而现如今的中国，动画产量虽然有不小的增长，仅20xx年开始，我国动画产量就突破26万分分钟。远超日本和美国。但是深入人心的动画角色并不多，其中抄袭、模仿、千篇一律等造型都体现了中国动画的弊端。
目前我国动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫占11%。近90%的动画份额都是被国外垄断。为了保护本土文化，挽救中国动画。我国从20xx年4月25号，中央财政部设立为了扶持动漫产业发展专项资金。20xx广电总局发布了关于加强电视动画片播出管理的通知。20xx年国家文化部更是发布了“十二五”期间国家动漫产业发展规划等一系列政策。伴随着国家对动画产业的重视和扶持，我国动画也开始慢慢的有了进步。有一些比较良好的作品比如《魁拔》《秦时明月》等动画受到观众的喜爱。今年上映的《西游记之大圣归来》更是杀出一匹黑马。这部动画巧妙的融合了东方美学取法大自然的淡彩风韵，如市井街头皮影戏、屋角一枝梅的烟雨、大桃树下红扑扑的果实，石拱桥上的暴雨将至，山前江畔的帆船，以及_OSS的书生造型。
相对于早期，20世纪中国动画较有特色的有水墨动画、剪纸动画等等，在人物造型中更是有民族特色。融入了中国画、水墨画、皮影、剪纸、年画等多种中国元素。充分的体现了中国特色。例如《大闹天宫》等古代神话题材，人物造型和场景都具备中国独有的特色。中国传统元素有书法、京剧、武术、皮影、传统乐器、太极拳、象棋、龙等一系列的素材。都可以融合到动画造型中，创造出凸显民族特色的作品。国外也有借鉴中国元素创造出优秀的动画。例如《功夫熊猫12》和《花木兰》等都是经典的动画，《功夫熊猫》里面的人物造型更是用中国的国宝熊猫来做主角。猴子、竹叶青蛇、丹顶鹤、华南虎、螳螂则是中国传统武术中几路最知名且最具特色的拳法武术的代表，代表着中国功夫中的“猴拳”、“蛇拳”、“虎鹤双形”、“螳螂拳”等拳法武术。
中国动画的不断发展中，不仅仅是动画的发展，
更要深刻的探讨如何借鉴欧美、日韩动画的经验。更要将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，让更多的人看到中国特色的民间艺术。也要让价值观念、审美观念、风俗习惯等方面凸显中华民族的独特东方文化。 课题提出的意义
目前中国动画市场上充斥着的大多数是欧美和日韩的动画片，3-10岁的小孩子喜欢看奥特曼、倒霉熊等一系列日韩动画，青少年更热衷于《火影》《海贼王》等连载动画，去年上映
的《超能陆战队》 更是迷倒了各种少女心。但这些动画都是来自日韩和美国。动画作为一种文化符号和艺术传播的媒介。应该传达出一种文化的内涵，成为民族文化的象征。中国元素是中国文化精髓的凝结，也是我国文化的象征。而现今我们却丢弃了对本土文化的继承和发展，使得当代动画与其他欧美日韩动画中失去了竞争力。动画作为一个艺术文明的代表符号，应该渗透到人们的生活，影响人们的思维意识。因此课题提出的意义在于创造出具备中国特色的动画造型，弘扬中国元素，传播中国文化，我们应该学习早期中国动画的特点，更好的融入中国元素中的民族特色和传统内涵。创作出优秀的民族化动画。
研究方法
1.理论分析法：通过查阅和收集资料，分析中国传统元素的历史渊源和特征，并且进行归纳和总结。
2.对比论证和举例论证：经过对中外经典动画中角色造型的研究，分析中国传统元素在动画角色设计中的应用思路和动画角色造型背后所隐含的寓意。如分析中国元素在角色中的服饰、线描、色彩、形态等运用。对已经用到动画角色中的元素进行分析和思考。
3.运用理论和实践的结合，在研究的过程中采用分析和论证的研究方法，将动画特效中的美学、文化学、民族性、制作工艺等融入课题研究中。
主要内容：
本文是采用分析和论证的方法，论文是由六个部分构成。
第一部分，绪论。
第二部分，研究中国传统艺术造型中的内容和它所包含的元素。
第三部分，通过对中外经典动画角色设计的成功案例和对角色设计的意义，来分析角色造型设计背后有哪些文化内涵和审美特征。
第四部分，研究如何把中国传统艺术造型元素融合到动画角色设计中进行论述。
第五部分，分析当今我国动画产业的不足，并且结合当代的设计理念，将中国元素进一步融合到角色设计中。
第六部分，结论。
研究的主要问题
将中国元素的东西融洽运用到动画造型中，把动画角色造型形式单一、幼稚呆板演变成风格多变，具有民族特色的动画。以多元化的创新来达到动画造型的突破。
纵观国内外的动画，做的成功的动画造型比比皆是。但是现今的中国动画市场上做的好的却并不多，很多中国动画都是盲目跟风、抄袭模仿、缺乏性格依据和表现特征，没有更好的把中国元素表达出来，一味的接受美国动画的风格，而丢掉了自己原有的风格，这是解决的首要问题，如何将中国元素与动画造型结合。
另外中国动漫产业过分的追求科学技术的含量，忽略了创意这决定作品最终成功的关键，中国的动画虽然采用了大量的高科技技术，投入了大量的资金。但是却没有早在20世纪80年代到90年代的《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等一些具有中国特色的动画片好，所以要如何在动画造型中塑造深入人心的角色也是我们要解决的问题。
研究条件
在本次研究中，利用网络、图书馆等资源可以方便搜集相关资料和文献，并且有导师的指导和充足的研究时间。
预期结果
我国动画虽然在数量上发展的很快，但是在其角色造型上缺乏创意，范围狭窄。本文通过对中国元素如何融入到动画造型中的研究，提出针对性的建议，希望能对中国元素运用到动画
角色造型中有一定的应用价值，创造出属于中国特色动画的优秀民族动画。
动画设计需要具备电脑操作技术与创作灵感能力，与过往意义上的美术教学差别较大。动画不仅融合了传统绘画的艺术特性，同时还增添了后台编码等计算机技术的要求，对于设计专业的传统课程内容具有史无前例的挑战，动画教学课程改革应如何适应新时期的社会需求，动画教学课程改革路径的探索已成为当前执教者需要解决的紧迫问题。1.因材施教，实施个性化教育模式根据具备不同能力的同学，提出不相同的学习实践任务。例如：激励对编程有兴趣的学生，深化钻研，指引对编程课程学习较为吃力的学生，强化其设计方面的能力培养，适当推荐学生根据自身兴趣爱好，合理拟定自我学习重点与学习方向。2.加强课程知识体系的衔接与构建交互动画的课程主要内容呈现为两个方面，一是美工设计，二是交互结构的构建，这两者属于不同的专业，各自都有自身的知识体系，如何让学生融会贯通，在有限的教学时间内引导学生掌握要领，并最终实现让学生独自完成相关项目是非常重要的教学环节。在此，我们将结合实际情况，制定合理的教学模式。
