时光飞逝，硕士研究生阶段的学习即将结束。回首三年的美好时光，在论文完成之际，我衷心地向给予我帮助的老师和同学们表示感谢!
首先，向我的指导老师朱军副教授表示深深的谢意!朱老师不仅在科研中严谨、认真、无私奉献，而且对我在学习、科研、生活上给予了无微不至的关怀和帮助。以后我会继续以朱老师为榜样，不辜负他的期望，更加努力地学习和工作，为社会多做贡献。
其次，感谢学院领导、老师及同学们对我的帮助，在林学与园艺学院这个集体里我感受到了家的温暖。同时衷心感谢我的同学冯文武、吴天忠等对我的支持和鼓励，值此之际，向他们表示衷心的感谢!
感谢参与本论文评阅和答辩的`各位专家、教授，您的指点迷津，将为我今后的研究奠定一个更高的起点。
同时，我还要深深的感谢我的父母和家人，没有他们的无私奉献和支持，我也不会有今天。在此，我对于他们的理解表示深深的谢意!
摘要：城市雕塑是城市的重要名片，随着我国社会经济的发展，人们在物质文化生活上的投入也逐渐增加，而城市的雕塑文化则是彰显该城市人文景观以及发展文化旅游的重要文化因素，因此城市雕塑的规划也被提上了日程。以现阶段城市的雕塑规划现状进行探讨，针对其中不合理的因素进行分析，并结合城市的具体实际情况提出建议，使其在规划上能够更好地体现文化特征与城市特点，与时代的发展相一致，以此来促进城市雕塑规划的发展。
关键词：城市雕塑；规划；机制
一、城市雕塑的内涵简介
（一）城市雕塑的文化特性
城市雕塑是城市艺术的体现，一般树立在城市的公共区域，与周围的景致相互照应，凸显城市的艺术氛围。就风格特点来说，城市雕塑可以大致分为以下几种：纪念、主题、娱乐以及装饰。城市雕塑是城市的文化名片，是记录城市特色最有效的艺术形式。在雕刻界颇有建树的刘开渠老师曾说过：城市雕塑是城市文化的一个重要组成部分，对城市的面貌起到的是一个画龙点睛的作用，具有其他艺术表现形式不能够代替的独特的功能。可见，在人们的心中，城市的雕塑不仅是城市独具特色的名片，在一定程度上还彰显了城市的精神特质。例如，广州市越秀山的五羊雕塑就凸显了“羊城”———广州深刻的历史渊源；成都市春熙路上的行人雕塑就彰显了成都作为天府之国的那种从容悠闲的生活特点，为宣传城市文化起到了非常重要的作用。
（二）城市雕塑规划的任务
随着社会经济的发展，城市的雕塑规划在推进城市的文化宣传上起着非常重要的作用，雕塑规划的任务也在随着时代的发展而变化着。现阶段城市规划的任务主要由三个方面组成：首先，研究城市的历史文化渊源，通过调查走访了解城市的历史人文特征和地理空间布局等特点，找出适合的雕塑主题。其次，根据城市的文化历史内涵，结合城市现代化发展的具体情况，制定适合城市特点的雕塑主题。最后，结合城市的生态规划以及发展规划，根据雕塑周围的实际情况对雕塑的规划进行进一步完善，使其很好地与城市的空间布局和周围的景致相一致。并且，在具体实施雕塑规划工作后，还要理清各部门的责任划分，建立及时的工作反馈与追踪机制，对其进行有效监管。
二、现阶段城市雕塑规划的问题
（一）类型过于局限
城市雕塑规划可以按照类型分为纪念型、娱乐型、主题型等，但是在实际的雕塑规划中，雕塑的类型还是主要以纪念型为主，题材过于单一，在总体上来说类型过于局限，缺乏多样性特征，不能很好地起到宣传和推广的作用。例如，某些古城的雕塑规划大都以某一古代元素为主，在空间布局上显得过于单调，不能够很好地与其他空间形成良性互动。
（二）雕塑空间分布不合理
我国虽然具有悠久的雕塑历史文化，但是由于一些因素的限制，在现代化城市雕塑规划的发展上，还处于有待完善的阶段。我国城市的雕塑数量普遍偏少，大都是在风景区或者主要的街道上会出现一两个具有代表性的雕塑建筑，而在一些地区几乎看不到雕塑的存在，出现了城市雕塑规划的两极分化的局面，使得城市空间规划显得不合理，不能够与城市的建设同步。
（三）艺术质量有待改进
随着市场经济的发展，我国经济取得飞速发展成就的同时，市场上也出现了大量的假冒伪劣产品。就雕塑产业链而言，现在的城市雕塑的质量存在良莠不齐的现象，很多艺术质量较差的产品被树立在城市的大小街道上，元素单一、缺乏美感，题材狭窄、不具特色，质量较差、容易毁坏，等等，给城市雕塑规划带来了大量的麻烦。
三、城市雕塑规划问题的原因分析
（一）管理体制落后
从城市雕塑的发展历程上来看，雕塑大都是艺术家的艺术作品，在类型风格上都是受其个人的艺术创作风格所限制，艺术效果往往不能很好地与当地的城市的空间规划布局相一致。就其管理体制而言，城市雕塑规划没有专门的制度来进行保障，从作品的征集、评选到建设都显得较为混乱，一般都由少数部门和人员进行评判决策，作品的选取与建设维护上都缺乏相关的监督机制，没有形成具有良好的操作性的城市雕塑管理体制，使得在管理上存在着落后的现象。
（二）城市雕塑规划的地位不明确
城市雕塑坐落于城市的公共区域，其主要起着供人们欣赏的作用，具有很大的公共性特征。虽然我国的城市雕塑规划已经获得了很大的发展，国家也相继出台了城市雕塑规划的管理办法，但是在地位上尚没有对其进行明确，没有对其在公共利益上的作用进行表述，不能够得到相关部门的支持，在实际操作中会受到财政资金和城市发展规划的限制。
（三）城市雕塑规划的作用效果差
我国具有源远流长的历史文化，每个城市都有着独具特色的文化底蕴，现阶段我国的城市雕塑规划一般采取的是从上到下的规划机制，虽然在一定程度上考虑到了城市的整体空间布局，对于宣传城市的文化特色和人文特色起到了一定的促进作用。但是受到我国行政体制的限制，城市雕塑规划在实际的实施过程中面临着繁多的手续审批程序，在雕塑的题材表现形式上显得过于单一，主要是以弘扬当地的历史人文风情为主，不能很好地与现代社会的发展相结合，对整个城市的发展所起的作用显得过于局限；其次，城市雕塑的布局是根据城市空间规划好的布局开展的，往往只能够对城市的空间布局起一个画龙点睛的作用，对于城市空间布局的发展意义并不大。
四、城市雕塑规划机制的发展与完善策略
（一）建立城市雕塑规划控制机制
在进行城市雕塑规划时，要着眼于城市的整个布局，重点关注城市的雕塑整体布局情况，构建具有城市特色的整体规划框架，建立城市雕塑规划控制机制。在规划时要加强对于专项特殊雕塑的规划，根据城市的发展特色以及悠久的历史人文因素制定专门的《城市雕塑总体规划》。在实施城市雕塑的控制机制时，要进一步对城市的设计原则和方向进行规划，主要的就是将其分为工程实施与控制规划这两种，主要步骤就是先确定具有投资潜力和将要实施的主体来说，具体到城市的某一个空间进行规划；然后制定相应的政策措施对没有开展实施的雕塑规划进行一定的控制和引导。在具体对城市雕塑规划的管理时，要对树立雕塑的街道、绿地以及公共广场等加强对雕塑自身的建设力度，对其的造型、颜色和材料等作进一步的规范，提高其艺术质量标准，使其更好地体现城市的地域文化特色，与周围的景观相协调，从而进一步地满足城市规划的要求。
（二）完善城市雕塑规划的管理机制
针对现在城市雕塑的管理责任划分不明等问题，需要加强对雕塑的管理机制的`完善。雕塑的规划与投入建设额会涉及到众多的审批程序，例如《选址意见书》《建设用地许可证》等，这类文件中所规定的内容并不适用于每一个雕塑的建设，往往会导致效率的低下和资源的浪费。应该对这类程序进行简化处理，起到节约成本和提高效益的作用。同时，在对要建设的雕塑方案的评选上面，要选择更加科学的方式进行评选，体现其公共性，从而更好地满足人们的物质文化需求。而后建立合理的评选体系，制定公正透明的招标机制，选取具有专业权威的专家以及群众代表参与到其中，使选取的方案更加具有参考性和说服力。在完成选址和建造后，还需要对其后续进行评估，要制定合理的评估机制，对城市雕塑规划的实施与后续的维护进行测评，既要综合考虑其建造的具体背景，又要对公众参与的各个环节以及组织机构的作用的发挥进行评价，并就其相关的意见要求责任方进行适当整改。城市雕塑规划的管理机制的完善，不仅需要对审批程序进行适当简化，更需要保证其是在一种公开透明的机制下完成的，保证群众的知情权与参与权，体现出雕塑这一公共福利的特点。
（三）完善城市雕塑规划机制中地域特色的融入
在对城市雕塑的相关控制机制与管理评价机制这类机制进行完善后，还需要根据城市的独具一格的特点来制定出可以起到促进城市文化宣传目的的雕塑。现阶段比较流行的就是在雕塑规划中体现地域特色。地域文化是城市发展的主线，对城市的规划布局起着重要的作用。主要可以在两个方面对其进行完善：首先，要根据城市的特色选取具有代表性的雕塑题材，对城市的文化进行深入地宣传，利用生动的雕塑形象表达出城市空间规划上的艺术特色，要根据城市的发展起源、现实情况以及未来展望进行雕塑的选材，进行全面的提炼与规划，使其能够更好地起到文化宣传的目的；其次，雕塑本身就是一件艺术品，城市雕塑的规划应该要以城市的整体空间结构为主，综合考虑城市发展的点、线、面，在具体的建设时要根据具体的情况融入地域文化特色，发掘出当地的人文景观，提升城市空间布局的质量，达到合理的空间文化。特别的，对于具有文化底蕴的城市来说，将地区文化特色融入城市雕塑规划中将会起到一个非常重要的作用。
（四）借鉴国际上先进的理念
虽然我国的雕塑文化历史悠久，但是就我国的发展而言，城市雕塑规划在很多方面都比较欠缺，国际上对于城市雕塑规划的理论较多，已经形成了一个完整的规划体系。要对我国城市雕塑规划的机制进行探讨时，要放眼国际上的先进理念，对现有的机制进行完善。例如，国际上将城市雕塑规划纳入了城市公共艺术范畴体系中，建立了相应的制度法规进行保障和完善；利用现代社交媒体的发展及时地发布关于规划建设的信息，增强群众的参与积极性；建立了相应的财政支持体系，为城市雕塑规划的发展提供了资金支持。
五、结语
城市雕塑规划的发展是一个长期的过程，相关的机制的完善也是一个与时俱进的过程。要着眼于城市发展的整体规划上，对现有的不足进行适当地完善，提高城市雕塑规划的合理性和科学性，以促进城市的发展为最终目的。
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特定的历史时期将会形成特定的民族文化，所以，要根据民族文化的具体特点选择恰当的表现手法。历经几千年的文化积累，我国民族文化不仅表现方式多样，在文化内涵方面也各不相同，所以，在进行园林景观设计时，对历史时期进行精准的确定是客观需要的。另外，要深入了解该时期的文化精髓，可从政治背景、文化名人、重要文化作品等角度入手。了解民族文化，并将其合理运用到园林景观设计中去，才能将优秀的民族文化代代相传。
中国传统审美观强调自然和人为景观的有机结合、浑然天成。植物、建筑以及其他物件不可避免地会受到人的主观意识的影响，实际上如此精心安排还是为了构建出一个自然和谐的世界。一切看似未经人工雕琢，而是自然形成，却能有效唤起视觉上的美感。所以，园林景观的构建要巧妙结合人工技巧，从而保证一种自然美感。人工技巧和自然要素的有机结合与进一步升华，能够很大程度上促进民族文化的传递以及各国人民情感的沟通。
体现民族文化是园林景观的一个重要功能。园林景观设计时，不可置物品的实用性于不顾，换而言之，一方面要考虑相关的文化含义，另一方面还要立足实用。如石凳、长椅在安排距离时，要充分考虑实用性，如果仅仅重视形体上的美感，而忽略了实用价值，那么它们将成为华而不实的摆设，无法称之为成功作品。立足实用，才有机会表现出民族文化精神层面的内容。综合考虑园林景观的占地面积、采光需求、视野范围等要素之间关系，对空间进行合理布局。想要把握好宏观布局和细节布置，需要以科学的事先考察为基础。一部分设计师的想法出人意外、天马行空，也极为符合大众的审美观，但是具体操作时，却很难实现，也可以说不具备实现的可能性，不能符合当时当地环境和人文的特点。所以，园林景观建设中，对空间进行合理布局便显得尤为重要了。
意境美可以被认为是园林景观的一种设计方法，它能够利用相对有限的视觉条件给人们留下丰富的想象空间，也就是意境深远。意境是我国园林景观设计与民族文化共同的追求。园林景观设计时，通常重视暗示性的作用，即通过含蓄委婉且富有想象力的构造方式以实现新颖别致的效果。一些设计中的事物往往看似具有矛盾性，这种方法比较冒险和前卫，和传统设计原则是不相符的，然而，如果运用得当，有可能带来意外的惊喜。
深圳万科第五园虽是住宅小区，但其园林景观设计理念是非常优秀的，万科第五园的身上有徽派元素和晋派元素的影子。但是，它并没有简单地复古和照搬，而是将传统文化与现代文化进行了有机结合，营造出了适合中国人审美观的园林景观，又符合现代人的生活习惯。个性的粉墙黛瓦、青石铺就的小巷、密集的青竹林、富有文化色彩的石雕等与现代生活不背离的设计手法得到了继承。万科第五园这样独特的园林景观表现手法，容易让居住此地的人产生共鸣和归属感。中国民族文化以现代的手法得到提升和进化。
民族文化能够提升园林景观的整体效果，在园林景观设计中恰到好处地表现民族文化具有非常重要的意义。所以，在园林景观设计与建设的各个环节中中，必须要高度重视民族文化的有机渗透，以便提升园林景观的内涵底蕴。除此之外，园林景观设计师还应该进行不断的摸索、实践与总结，从而创造出更优秀的设计技巧以及表现手法，从而促进我国园林景观建设的长足发展，让我国园林景观更具文化魅力。
随着科学技术的发展，我国已经成为了制造大国，正在一步步地向中国梦靠近。其中对我们实现中国梦起着决定性作用的就是工匠精神。
俗话说得好：中国梦，我的梦。那么中国梦究竟是什么呢，其实早在1984年，我国已经解决了温饱的问题，现在也正准备向全面小康迈进，我国大部分地区都已经实现了脱贫，走上了共同富裕的道路，而且中国是一个文明的古国，这里孕育了一代又一代的人，他们在这里拼搏奋斗，他们把自己的梦想与国家梦想结合起来，创造了一个又一个的奇迹。
但是，为了实现中华民族的伟大复兴，这仅仅是不够的，还需要强大的制造业的支持，这就关乎我们平时所说的工匠精神。工匠精神就是对工作的高度忠实，对产品精益求精的一种态度，那些工匠们将这种精神塑造成了一种价值观念，也化作是一种生活方式。这就是工人与工匠之间最大的不同，工人们只是在工作中勤勤恳恳，做好自己的本分而已。但是工匠们是日复一日年复一年的钻研，它们在工作不断地发现，不断地改进产品，因为在他们的心中已经形成了一种意识∶没有最好只有更好。他们想把最好的产品展现在中国人的面前，想让中国制造这四个字让更多更多的外国友人们知晓。所以我们更应该弘扬这种精益求精的工匠精神，在创造中不断的创新，在创新中不断的.改进，追求更高更优越的品质，打造属于自己的品牌，把中国制造变成中国智造，让中国向制造强国迈进，让中国的科技水平也可以走在世界的前沿。
其实，在古代我国就已经对工匠精神十分的重视，庖丁，鲁班就是其中优秀的工匠的代表。现如今，这些优秀的工匠代表更是数不胜数，比如，高凤林，中国焊接第一人，很多公司高薪请他去工作，他都拒绝了，就是因为他对焊接技术的那种执着的追求与热爱，成就了现在的他。其实不止高凤林，还有许多许多像他那样的人，在自己的工作岗位上精益求精，认真的对待自己所从事的工作，默默的付出，只为能够成就更好的中国。
所以，弘扬工匠精神，推动万众创新，创造更好更高的品质，打造更好的品牌，树立精益求精的态度，实现中国梦就指日可待了。
在经过了半年多的不懈努力，我的论文终于得以完成了，这也将标志着我硕士研究生生活就要结束了。
在老师、同学的帮助下，我较完整地完成了我的硕士毕业设计。在整个毕业设计的过程中，从查阅文献资料，市场调研、探索研究，到最终完成这篇论文，我得到了许多外界的帮助，在这篇论文的.最后，我希望能够献上我的感谢之情。
首先要感谢上海交通大学农业与生物学院，感谢风景园林专业，让我在研究生生涯中学到了很多知识，使我终生受益。
其次要感谢的是我的毕业导师罗震伟老师。导师在我的论文改进上，给予我不断的修改意见。在整个过程中，导师不仅给予我理论上的指导，还提出他的创新观点，激发了我求知欲望和想象力。导师无私的奉献精神、严谨的工作作风使我受益匪浅，并且终生难忘。
然后要感谢的是我的毕业设计中给予我帮助的同学。在这个过程中，我和他们有过很多次的交流、讨论。他们给了我很多他们的观点，以供我参考，并且在我遇到困难时，也给了我许多参考的意见。
最后要感谢的是我的父母和姐妹，感谢他们多年的教导，感谢他们物质和精神上的支持。
1.课题名称：
钢筋混凝土多层、多跨框架软件开发
2.项目研究背景：
所要编写的结构程序是混凝土的框架结构的设计，建筑指各种房屋及其附属的构筑物。建筑结构是在建筑中，由若干构件，即组成结构的单元如梁、板、柱等，连接而构成的能承受作用(或称荷载)的平面或空间体系。
编写算例使用_最新出台的《混凝土结构设计规范》GB50010-20xx,该规范与原混凝土结构设计规范GBJ10-89相比，新增内容约占15%，有重大修订的内容约占35%，保持和基本保持原规范内容的部分约占50%，规范全面总结了原规范发布实施以来的实践经验，借鉴了国外先进标准技术。
3. 项目研究意义：
建筑中，结构是为建筑物提供安全可靠、经久耐用、节能节材、满足建筑功能的一个重要组成部分，它与建筑材料、制品、施工的工业化水平密切相关，对发展新技术。新材料，提高机械化、自动化水平有着重要的促进作用。
由于结构计算牵扯的数学(教学案例，试卷，课件，教案)公式较多，并且所涉及的规范和标准很零碎。并且计算量非常之大，近年来，随着经济进一步发展，城市人口集中、用地紧张以及商业竞争的激烈化，更加剧了房屋设计的复杂性，许多多高层建筑不断的被建造。这些建筑无论从时间上还是从劳动量上，都客观的需要计算机程序的辅助设计。这样，结构软件开发就显得尤为重要。
一栋建筑的结构设计是否合理，主要取决于结构体系、结构布置、构件的截面尺寸、材料强度等级以及主要机构构造是否合理。这些问题已经正确解决，结构计算、施工图的绘制、则是另令人辛苦的具体程序设计工作了，因此原来在学校使用的手算方法，将被运用到具体的程序代码中去，精力就不仅集中在怎样利用所学的结构知识来设计出做法，还要想到如何把这些做法用代码来实现，
4.文献研究概况
在不同类型的结构设计中有些内容是一样的，做框架结构设计时关键是要减少漏项、减少差错，计算机也是如此的。
建筑结构设计统一标准(GBJ68-84) 该标准是为了合理地统一各类材料的建筑结构设计的基本原则，是制定工业与民用建筑结构荷载规范、钢结构、薄壁型钢结构、混凝土结构、砌体结构、木结构等设计规范以及地基基础和建筑抗震等设计规范应遵守的准则，这些规范均应按本标准的要求制定相应的具体规定。制定其它土木工程结构设计规范时，可参照此标准规定的原则。本标准适用于建筑物(包括一般构筑物)的整个结构，以及组成结构的构件和基础;适用于结构的使用阶段，以及结构构件的制作、运输与安装等施工阶段。本标准引进了现代结构可靠性设计理论，采用以概率理论为基础的极限状态设计方法分析确定，即将各种影响结构可靠性的因素都视为随机变量，使设计的概念和方法都建立在统计数学(教学案例，试卷，课件，教案)的基础上，并以主要根据统计分析确定的失效概率来度量结构的可靠性，属于“概率设计法”，这是设计思想上的重要演进。这也是当代国际上工程结构设计方法发展的总趋势，而我国在设计规范(或标准)中采用概率极限状态设计法是迄今为止采用最广泛的国家。
结构的作用效应 常见的作用效应有：
1.内力。
轴向力，即作用引起的结构或构件某一正截面上的法向拉力或压力;
剪力，即作用引起的结构或构件某一截面上的切向力;
弯矩，即作用引起的结构或构件某一截面上的内力矩;
扭矩，即作用引起的结构或构件某一截面上的剪力构成的力偶矩。
2.应力。如正应力、剪应力、主应力等。
3.位移。作用引起的结构或构件中某点位变(线位移)或某线段方向的改变(角位移)。
4.挠度。构件轴线或中面上某点在弯短作用平面内垂直于轴线或中面的线位移。
5.变形。作用引起的结构或构件中各点间的相对位移。变形分为弹性变形和塑性变形。
6.应变：如线应变、剪应变和主应变等
在如今这个科技发展，向高层迈步的社会，我们齐奔富裕的“小康”目标。可是城市的繁杂，让许多人抛弃或遗忘了“工匠”精神。
“工匠”精神在大众面前，体现出敬业、刻苦、以逸待劳。不光这些，还有一定的技术含量，自然态度是放第一位；再其次为细节。俗话说：细节决定成败。我认为乱干不如不干，乱干毁坏形象与道德，不干反倒是沉稳。
我的记忆中，工匠是一种低调艺术，它们隐藏自己的光彩，置身于幕后，显得默默无闻而不染风尘。
美术是人内在的体现，画出的不止是华丽景象，更将心灵的细节展现清楚。画家在作画时会有情绪波动：他兴奋，狂躁，平静或悲伤中带着无奈·····都能隐约表达在纸上。美术为视觉的满足提供一系列条件，高档次的美术更可以引发视觉冲击。美术是立体艺术与平面艺术，还能在平面内表现立体。它可以夸张放肆，豪迈且富有想象力。
比如《蒙娜丽莎》的画像，梵高的《向日葵》等全是工匠的“结晶”，后无来者的骄傲。为什么著名画家一直流传于世？因为他们有种对人生，对自己，对艺术的执著；他们满怀希望与热情，哪怕失望亦不会绝望。画家们不光坚持，更重要的是有一颗开放自由的心。心自由了，看他们作品的人才不会感觉一潭死水，而是感到胸襟开阔，走入这个世界之外的境地享受。
我所说“工匠”精神包括：文学家赠予读者的'修养品质，心理的改变和抚慰。作家是文学的“工匠”，他们把每种感情、思想筑成文坛的殿堂，其中饱含丰富的知识内涵，有这些东西陪伴，灵魂不再寂寞空虚。所以说作家和文学家是人心的“工匠”，他们给世人陈述爱和底线。
在这世俗纷扰的年代，许多人一味追求物质与外在，却忽略追求精神的高贵。无论是文学家还是美术家，灵魂共同存在着执著和专注。
我心中的工匠精神议论文
工匠，一种信仰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到别人无可替代。30年间，何世良从一位初中毕业生成长为省级非遗传承人、岭南民间雕刻工艺大师，在继承中创新、在创新中继承，奉献了不少大型作品，体现的不正是我们当下念兹在兹的工匠精神么？
走进沙湾何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品呈现了香蕉、荔枝、龙眼、洋桃等岭南佳果，构图疏密有致，密处叶果层叠，疏处大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人处当属细节，香蕉的饱满、荔枝的粗糙、小鸟的顾盼，甚至蕉叶上的虫眼都栩栩如生，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说，生于斯长于斯，自己从小就“流窜”在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕，长期浸淫在岭南建筑艺术中，让他从小涵养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团队协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，“好之”“乐之”，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事——如清代负责宫殿、皇陵修缮的“样式雷”家族，在200多年的时间里，传承8代，为_营造了数不清的经典建筑——正是有这着这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神。
创新，一种品格“不敢越雷池一步并不是工匠精神”，何世良说，“如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。”
何世良这种观念深深融进他的砖雕创新实践中，譬如砖雕工具改良创新，采用电动工具雕刻，速度提高一倍，提升了效率；譬如技法创新，在长50米、高9米的大型砖雕作品《百福晖春壁》中，因此壁雕幅面积甚大，为增强立体感和克服平板之弊，他把雕刻深度大大增加，千方百计让雕刻物“凸”出来，成为砖雕技术上的一大突破。由于青砖质地松脆，容易崩折，故一般砖雕镂空较浅，此壁镂空度极大，深厚而面广，景物内部结构通空如蚁穴，把镂空技术提升至前所未有的高度。
工匠精神不是因循守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术，传承与创新有机融合便成为一种必然，这或许可以称为新工匠精神吧？在“中国制造20xx”中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
传承，一份责任
传统工匠讲究师徒之间口授心传，随着老一辈工匠离去，后辈一旦跟不上，这门手艺就有失传的危险。采访中，记者了解到，岭南砖雕作为岭南建筑文化的一朵奇葩，不仅面临着制作材料的枯竭，还有人才断层之虞，能够掌握在砖上进行雕刻技艺的人已经很少了。如再不重视，和许多老手艺一样，砖雕这种岭南所独有的民间艺术面临着消亡的危险。为了让传统工艺薪火相传，不让砖雕后继无人，何世良成立砖雕工作组。由于砖雕市场日益萎缩，愿意学艺传承者并不多，很少人能坚持下去。
不但砖雕，包括岭南风格特色建筑，也因受到现代建筑冲击，人才不足而日渐式微。何世良举了一个例子，某单位需要设计一个传统岭南戏台，但许多设计院都无法胜任此项任务，这个侧面足以窥见岭南风格特色建筑的尴尬现状。
让“工匠精神”渗透进各个行业中，培养出更多的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
工匠精神有多重要？举个例子说明。坐过广州地铁的人都听过“车门即将关闭，谨防夹伤”这句提醒，可谁又知道，广州地铁二号线首次引进国外屏蔽门时，单维修一扇屏蔽门就得花8万元。9年后，经过广州工匠努力，维修价格已降至不足1万元。20xx年起，广州地铁工程师成功促使屏蔽门国产化。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要性可见一斑。“十三五”期间，广州将现代服务业和先进制造业双轮驱动，先进制造业增加值占规模以上工业增加值比重将由的54。2%提升到20xx年的70%。从这个战略高度，广州不仅需要讨论工匠精神，对工匠精神的再度诠释，还要进行工匠精神培育的全新实践，为广州打造先进制造业源源不断注入新动能。
不久前，广州市委、市政府正式发布《关于加快集聚产业领军人才的意见》及相关配套文件，突出“高精尖缺”导向，计划5年投入约35亿元，在重点产业领域内支持500名创新创业领军人才（含团队成员），每年支持1000名产业高端人才、20xx名产业急需紧缺人才。政策先行、资金到位，广州将成为人才洼地。大量工匠注入，亦将为广州经济腾飞奠定坚实基础。
毕业设计是对学生综合素质与实践能力培养效果的全面检查，是衡量办学效益的重要评价内容，社会对高职人才培养提出了更高的要求，为了培养符合社会需要的人才，应以工作过程为导向，结合具体贸易公司和校外实习岗位的实际情况进行国际贸易专业毕业设计，以更好达到本专业人才培养目标。
国际贸易专业学生根据职业岗位来选题，选题的时候注重理论联系实际，与行业的应用相联系，运用自己所学的知识结合工作实践来写，学生的毕业设计侧重于“以就业为导向”和培养学生的“职业能力”，突出职业岗位应用分析能力。
一、毕业设计的选题方向可以根据外贸职业岗位可以分为以下几类：
1、结合外贸业务员岗位，为企业设计某商品进/出口的交易磋商工作流程及方案。
2、结合外贸业务员的岗位，为企业设计某商品或项目进口/出口的谈判工作流程及方案。
3、结合（外贸）业务员岗位，为企业设计某产品的市场调研方案。
4、结合外贸业务员岗位，为企业设计某产品的市场调研报告（包括：产品分析、市场分析、客户分析、营销策略、合同拟定、全套单据）
5、结合推销员（营销员）岗位，针对某国外市场，为企业设计某产品（项目）的推销（营销、促销）工作流程及方案。
6、结合外贸跟单员岗位，为企业设计某商品（项目）出口的跟单工作流程及方案
7、结合外贸制单员岗位，为企业设计某商品（项目）出口的制单工作流程及方案。
8、结合外贸报关员岗位，为企业设计某商品（项目）出口的报关工作流程及方案。
9、结合外贸报检员工作岗位，为企业设计某商品（项目、服务）出口进出口的报检工作流程及方案。
10、结合广交会、华交会或中国-东盟博览会，为企业设计参展商品的参展工作流程及参展方案。
二、毕业设计的框架应该包括:
1、题目；
2、前言（说明毕业设计的范围、目的、意义、设计设想、选题依据、创新点和可行性分析等）；
3、设计背景（企业情况调查及数据收集，陈述和分析问题）；
4、项目设计（方案或其他设计）；
5、实施与评价（项目设计好后，到该企业或公司进行的实施情况或请该企业/()公司相关人士进行鉴定和评价的反馈情况，提出改进之处）；
6、结语（启示）；
7、附录；
8、参考文献；
9、致谢。
三、指导学生进行毕业设计的具体实施措施
在指导学生进行毕业设计前，有组织有计划地开展一系列的实训活动，使学生更多地了解社会、实际工作环节，积累社会经验，具体实施办法如下：
1、编写实训指导书
在编写外贸业务理论与实务、国际商务单证、外贸跟单理论与实务等课堂实践教学中，进行以工作过程为导向的实训，让学生参与编写实训指导书。
2、拟写暑假公司（企业/机构）调查报告
要求国际经济与贸易专业学生利用暑假时间，下企业锻炼实习，并根据老师所提供的模板拟写暑假公司（企业/机构）调查报告。
3、开设校内国际经济与贸易综合技能实训课程
根据实训方案，结合国际经济与贸易专业培养目标和就业岗位，以工作过程为导向设计实训模块，实训内容紧贴国际贸易出口交易环节，提供真实的任务和情境，目的是训练学生涉外接待和谈判、函电和合同拟写、信用证审核和修改、制作全套结汇单据能力。安排在配有计算机设施的实训室授课，增强学生进出口业务操作能力，培养学生外贸综合操作技能。
4、开展校外顶岗实习
制定校外顶岗实习方案，学生开始进行毕业设计期间，要求学生进行为期2-3个月的校外顶岗实习，实习岗位贴近所学专业要求的工作岗位群。
5、开设指导老师专题讲座
为了提升学生毕业设计能力，在指导之前专门请专业人士开设相关讲座。
6、举办毕业生动员会
鼓励学生多进行毕业设计，在学生即将开始进行毕业设计时，召开动员会，使学生对毕业设计的意义和方法有更进一步的认识。
7、使毕业设计选题具体化
要求选题上突出以下几点：要与具体的贸易企业（公司）挂钩，与具体的商品结合，针对具体的市场，采取一人一题制。
1地域和文化的含义
地域的含义
地域包含以下几个特点：
（1）地域具有一定的界限与范围。
（2）每个地域的内部都包含一定的相似性与连续性，不同的地域之间还存在一定的差异性。
（3）每个地域都具备符合自身的独特文化。
（4）不同的地域之间相互影响。由于地理区域的不同，导致每一个区域都具备独特的政治、环境以及风俗等。
文化的含义
文化是人们物质生活与精神生活的反映，文化是一个地域的精神财富与物质财富的总和。所以，文化包含了有意识形态部分，例如，世界观、价值观和人生观等，同时也包含了非意识形态，例如，自然科学或是地理环境等。文化主要是由人进行创造的，属于社会实践中的产物，对人们的日常生活和精神方面具有一定的影响。
2地域文化在园林景观设计中的表达原则
独特性原则
设计师在对园林景观进行设计的时候，如果想要对地域文化进行表达，就需要注意当地的传统文化、历史建筑、风土人情以及建筑风格等因素，同时需要深入了解当地文化的独特性，这样设计出的园林景观才能具有丰富的文化内涵。
整体性原则
设计师在实施园林景观设计时，需要结合当地的地域环境因素，同时根据其客观规律，将园林景观中的人文、自然以及生态等方面有效地结合在一起，提高园林景观与地域文化之间的协调性。
可持续发展原则
（1）设计师在进行园林景观设计的时候，需要注意历史遗迹的合理建筑和开发，促进历史文化的可持续发展。
（2）设计师在设计园林景观时，需要合理利用生态系统中的每一种物质以及能源，做好科学规划，保证生态资源的可持续发展。
3园林景观设计与地域文化之间的关系
地域文化是园林景观设计中的主要创作素材
由于设计园林景观的时候需要结合自然科学以及人文科学，其设计的对象与方式会因地域的不同而发生改变，所以，在对园林景观进行设计时，具备独特性的地域文化便成为了设计师设计园林景观的创作素材，设计师将当地的风土人情、风俗习惯以及人文历史在园林景观中展现出来，提高了园林景观设计的艺术性。设计师如果想要设计出符合当地文化的园林景观，就需要对当地的地域文化进行深入了解和挖掘，这样设计出的园林景观才能更富有地域文化特色。
园林景观设计是地域文化发展的主要载体
地域文化具备独特性，能够经过园林景观所展现的美而体现出来，主要表现了当地人民的生活习惯以及文化思想。设计师在进行园林景观设计时，可以在了解和采纳当地地域文化的基础上加入现代文化设计手法，促使园林景观设计中的地域文化不仅具有历史性，还具有时代性，从而吸引众多游客的眼球，让游客在游览园林景观时能够感受到当地的地域文化，从而对当地的历史有一定的了解与认识，所以，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。
4在园林景观设计中地域文化的表达方法
对地域传统进行适度保留
设计师在设计园林景观时，可以采取“取其精华，去其糟粕”的方法将当地的传统文化进行适度的保留。在具有历史性和典型性的传统园林景观中，由于保留传统设计的方法比较简单，同时协调性比较高，效果也比较明显，对景观环境的破坏度较小，所以，具备较高的利用价值。
抽取地域文化元素
在园林景观设计的过程中，其对具备特色的地域文化进行收集和整理也是表达地域文化的主要方式之一。经过对比将典型的元素符号进行抽取，凸显出当地传统的习俗文化。这样的表达方式需要对元素符号，以及对传统建筑或是民俗文化的重视，这些都可以通过当地的建筑物或是小品等展现出来。
5结语
园林景观设计和地域文化之间存在密切的联系，在园林景观设计过程中加入地域文化元素，不仅能有效提高整个城市的文化水平，促进城市快速发展，还能发扬和继承地域文化，为园林景观添加新的寓意。因此，设计师在进行园林景观设计时，需要充分了解地域文化，适度保留地域文化的精华部分，同时加上现代设计手法，全面展现出当地的风俗习惯、风土人情以及人文历史。
1中国古典园林的发展历程
中国古典园林的历史深远，早在商周时期就已经出现造园活动，先秦时期出现供帝王眺望和游玩的“台”，春秋战国时期出现供帝王狩猎享乐的“囿”，这一时期出现了古典园林的最初形式，经过隋唐的发展期，到宋朝时，已经臻于成熟，最终形成了三大古典园林体系。中国古典园林经过圃———囿———园3个阶段的逐渐发展，规模的不断壮大，形成了都市的区域化现代景观设计。
2中国古典园林的设计思想
中国古典园林设计主要是为了满足物质、精神需求：园林中设计的楼台殿阁、亭榭、廊院、美人靠等为了满足休憩、观赏等物质需求；园林意境上营造的自然、淡泊等主题满足其精神需求。中国古代认为人是自然的产物，人类应当尊重自然，中国古典园林以自然为本，将自然山水作为创作源泉，崇尚自然，讲究天人合一，人类与大自然是互惠共融、长期共存的。随着城市化进程加快，人口迅速膨胀，现代工业化造成了大量的资源消耗，不可再生资源日益枯竭，中国古典园林的造园思想取之自然，建筑只是古典园林中的有机组成部分，古典园林着重渲染自然环境的美，“虽为人作，宛自天工”。
3中国古典园林的设计理念
因地制宜
中国古典园林设计遵循因地制宜的原则，考虑选址的地理位置因素，以小见大，从整体出发布置景点。
水体的应用
中国古典园林利用水景，以静水为主，主要表现水的静态之美，将人工之美融入自然之美当中，两者恰如其分，相得益彰；虽以静水为主，但也追求动静结合，利用溪流、瀑布、涌泉等将水体的自然动态之美营造于园林之中，大面积的水体可以产生视觉上的延伸感，形成大空间尺度感，水体是中国古典园林设计中的重要元素。通过掩、隔、破3种方法运用水体。
曲折迂回、曲径通幽的人工环境
中国古典园林人工环境的营造以自然环境为基础形成曲径通幽的园林布局，通过对内部空间进行隔断和划分，使人工环境与自然环境相互融合，产生了巧妙的园林布局，极大地调动了游览者的想象，使中国古典园林“取之自然，而高于自然”。
一步一景，移步于景
中国古典园林设计具有处处皆景，移步于景，步移景异的设计理念，苏州退思园是中国古典园林移景手法的实例，退思园集结了清代园林的优势，园内的景观相互渗透，既可单独形成景色，也可以与其他景观形成景色，园内景观看似独立，其实与其他景观形成整体，形成移步于景的妙趣。
园林中植物的配置
中国古典园林设计在选择植物上主要看重植物的品格，注重植物的“韵味”，能够营造深远的意境，如有君子气节的竹、具有高洁情操出淤泥而不染的荷、坚贞不渝迎风雪绽放的梅、寓意多子多福的石榴等，植物作为中国古典园林设计中具有生命力的构成要素，它们的形态、色彩各不相同，同时也能产生园林景观的季节性变化，这种季节性变化代表着四季的更替、生命的延续，是大自然最珍贵的回馈。中国古典园林中植物的配置最关键在于植物的配置能与园林中的建筑、水体、山石等形成统一的整体，构成和谐的园林意境之美。
4现代景观设计存在的问题
现代景观设计往往忽略以小见大、因地制宜的原则，盲目的追求新颖独特，造成景观设计的比例失调，使其尺度过大或过小，违背居民使用的需求；现代景观设计缺乏文化底蕴，设计思想过于苍白，设计者往往是为了建造景观而进行景观设计，没有形成景观设计思想，使设计出来的景观缺少文化内涵，不利于社会文化的传承与推进。中国古典园林讲究空间的比例尺度适宜，错落有致，高低起伏变化相宜，利于相互空间的穿插、渗透，而现代景观设计的空间感薄弱，过于平面化，往往造成了大尺度的平面布置，使游览者产生距离感；现代景观设计与周围的自然环境联系薄弱，往往形成孤立的人工景观，现代景观设计为了寻求视线上的最佳、周边环境的最适宜，往往破坏了原有的自然环境，更可能形成景观污点。尽管中国的经济实力迅速增强，但中国现代风景园林仍处于发展阶段，可供其直接继承的优秀传统在一定程度上来讲还是十分匮乏的，更没有深刻地认识现代景观设计的发展趋势，缺少自己特色。
5总结
中国的现代景观设计要从当地的自然环境着手，着眼于现代景观发展趋势，秉持着“取之自然，而高于自然”的设计理念，传承中国古典园林设计的手法、美学规律、意境建构等，挖掘现代景观设计自己的特色，创造出与自然环境和谐共融的可持续发展的人工环境。
