陶艺作为综合艺术，无论是造型设计、外观表现还是艺术内涵等，都体现着浓厚的文化信息。如宜兴的紫砂壶，集造型、书画、篆刻等诸多传统文化元素为一体，有着浓厚的中国传统文化特色。如，有一把紫砂壶造型别具一格，壶盖为一只小鸟，形象生动，而壶把形似树根，枝桠上有着梅花点点，这种构思清新典雅。紫砂壶是集陶文化、茶文化及书法、绘画等多种传统文化于一体的艺术载体。紫砂壶的装饰艺术是中国传统陶瓷艺术的一部分，具有中国传统艺术“诗、书、画、印”为一体的显著特点，体现了传统民俗文化、美学、艺术的相融。所以，一把紫砂壶可看的除泥色、造型、制作工艺以外，还有文学、书法、绘画、金石等诸多方面。这正是陶艺融合多门类艺术文化内涵的体现。
摘要：中国传统文化与艺术设计教育的融合能够更好地构建出具有中国特色的艺术教育模式，培养出拥有深厚传统文化底蕴的设计师、艺术家。本文将结合当下国情，对中国传统文化在艺术设计教育中的发展进行剖析，以便使中国传统文化良好地融入于艺术设计教育，从而促进我国艺术教育事业的发展。
关键词：传统文化；艺术设计；教育体系；改革
艺术设计作为人类的一种审美创造活动，与整个社会的政治、经济、科技、文化紧密相连。但目前，我国的艺术设计教育模式化倾向显著，普遍存在重设计实践，轻设计理论，传统文化缺乏等问题。长此以往，艺术设计教育也将成为一潭死水，毫无新意与活力。因此，艺术设计教育的观念变革迫在眉睫。艺术设计教育应扎根于传统文化，以社会需求为导向标，灵活创新，而不是生搬硬套所谓的“国际化”办学模式。要达到这样的目标，还需结合当下国情，认清传统文化在艺术设计教育中发展历程与重要性，方能探索出一条具有中国特色的教育道路。
一、中国传统文化在当下的境遇
当前，我国在文化交流层面，西方的价值理念、教育模式广受众多国民的追捧、模仿，尤其在艺术设计领域。同时，又由于中国传统文化在艺术设计教育体系中的缺失，使得设计师难以从传统文化中提炼出适宜于当下社会的理念进行创新。因此，设计师应当正确认识、尊重、挖掘传统文化在艺术设计领域中的独特价值，取其精华，去其糟粕，改变传统文化所处的劣势境遇，实现西方的现代性与中国的传统性之间互补共生的良性关系，为传统文化的发展迎来新生机，新挑战。
二、中国传统文化对于艺术设计教育的价值
我们身处一个信息开源的世界，设计师的作品要想独特且卓越，就必将具备深厚的文化修养。而中国的古典文学、哲学、美学，“匠人”精神等文化资源，其中所包含的意境美、语言美、形式美，都可以为艺术设计人员打下坚实的创造基础[1]，提供永续的创作源泉，进而将中国悠久的历史文化，民族特色，生活理念等渗透到艺术设计教育中，使其更具有传统风貌。纵观中国当下的设计大师，如韩美林、靳埭强、吕敬人、陈幼坚等，其作品之所以能够享誉天下，无一不是凭借着自身扎实的传统文化底蕴。但反观现今，传统文化教育则出现了严重的断层，难以延续，阻碍了艺术设计教育思想的发展。传统文化，乃是当下艺术设计教育的“魂”之所在。
三、设计教学体系中构筑传统文化的优势
一位国外设计师曾说：“世界上最美的东西其实在中国，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，只要赋予它们新的时代内容与形式。”因此，我们要细心剖析我们独特而丰富的传统文化语言，将其纳入艺术设计教育体系中[2]。目前，我国诸多的艺术设计类院校已经逐步认识到传统文化对于艺术设计的重要性，并已在将传统文化转化为现代形式语言方面进行研究。从近年来的毕业设计、竞赛作品中已有体现齐鲁文化、藏文化等地域特色的设计语言。学院的课程体系中也已经出现夯实传统文化基础的的理论课程，对传统习俗、生活环境、民间装饰等课题进行田野研究的实践课程，引导学生去认识并理解传统文化，学会从传统文化中寻找创意点。从近年来的一些国内设计师所获得的'“重量级”奖项就可以看出，传统文化在艺术设计创作与教育中的运用优势已经凸显。例如，中国美术学院建筑学院院长王澍所获得的2012年的普利兹克奖，还有张永和，刘家琨等人，都已经凭借着其设计作品中深厚的传统文化韵味，在国际上广受好评。
四、中国传统文化在当代设计教育中的运用误区
传统文化在艺术设计教育与实践中的重要性，从业者们都有所意识。但这并不等于对传统文化有着深度理解。在我国的艺术设计圈内，对于传统文化在现代艺术设计中的运用，还存在下列几大误区。一，单纯的将传统文化元素简单拼接。这将导致文化异化现象，歪曲误解传统文化的本质思想。从而造成文化糟粕沉渣泛起，创意文化品位低下，影响全民的审美观与价值观。二，单向的传统思维方式，对现代的优秀设计理念进行隔离封闭。这将导致艺术设计的创意受到禁锢，阻碍艺术设计与教育的国际化进程，无法顺应当今全球文化多元化互融的趋势。
五、中国传统文化的当代教育改革之路
中国传统文化既能够满足当下社会的诸多教育需求，又能够彰显我国传统文化的独特追求。然而，在目前单一的艺术教育模式中，如需充分展现出上述价值，还需从以下两个层面进行改革：
1、宏观理念
在教育理念上，提倡“教以养学，学以为己”。在学生接触传统文化的过程中，引导学生的个人兴趣，让其沉浸在学习，考察，创作，再学习的道路上，反复揣摩，加深理解，只有这样，教育体制才能“多元灵活、富有弹性”，满足学生多方面的学习需求。
2、微观过程
对于传统文化的继承应在根植于传统文化精髓的基础上、结合时代特征有选择地进行“创造性转化”。在教育方式上，追求“教学相长，和谐共赢”。例如，随着网络信息技术的日益普及，新的知识以几何积数的形式增长，当教师与学生共同挖掘传统文化的新内涵的同时，难免会出现教师向学生学习的现象。所以，对于教师来说，也是一个教学并行的过程。同样，对于学生来说，通过合作学习、互相启发，也加深了自己独到的理解。似乎可以说，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的时代已经来临了[3]，这些新理念与新现象，艺术设计教育者们都需由衷的接受并消化。
六、结语
诚然，对于如何良好地将中国传统文化运用于艺术设计教育中，还需要做太多的努力。不仅需要剖析中国传统文化当下所处的境遇，还要把握新兴文化现象与其深度融合，更需要全民的支持与传播，创造出一个适合中国传统文化与艺术设计教育良性发展的社会氛围，让这条道路走得更加顺畅。
参考文献：
[1]王宇.谈设计艺术教育中的传统文化教育美术大观.2010
[2]王晴.传统文化视野中的当代中国教育改革基础教育.2010
[3]朱关法.中国古代劝学名篇选注.复旦大学出版社.1998
(一)高校艺术类学生对公共艺术专业课程内容了解不够
目前，陕西部分高校学生学习此类课程的主要目的是修够学分，对课程内容本身其实没有多大兴趣。这其中包含深层次的原因:第一，课程内容实用性不强，所学知识与企业所需脱节。第二，社会用人单位对高校毕业生的专业技能要求比较高，而且非常强调通过团队合作解决企业内部的问题，但是现今高校对学生团队合作能力方面的培养尚不够重视，教学内容过于理论性而实践环节较少，学生体验操作实训不够，输出的毕业生往往不适应企业的需求。
(二)部分高校艺术类教学课程设置不很合理
目前，陕西部分高校开设的公共艺术类课程尚未达到教学的相关要求，且在教学质量评价上缺乏统一的、行之有效的标准。还有一些高校选取的教材不很实用，应用性不强，无法满足企业的需求，例如雕塑与陶艺专业对教学实践性要求很高，现有些老师不太注重此方面教学，从而不能很好的激发学生的学习兴趣，更得不到身体感官体验，这种状况直接影响高校培养学生的质量。
(三)公共艺术课授课方式不当、教学设施滞后
陕西高校在公共艺术课的授课方式目前存在的问题主要包括:授课效果不理想，课堂秩序乱。当前，部分高校科本出身专业老师相对紧缺，对于要求专业性很强的雕塑与陶艺专业课程教师授课的有效性和学生听课的质量在一定程度上会受影响。我们都知道，听课人数多的时候教师的手势、板书、模型展示等都会受到局限，本来很具艺术性的课程失去了本有活力和生机，这样就很难调动学生的积极性，总体的效率都受影响。
中国传统文化是中华民族延延不绝的历史长河中人类创造的宝贵财富，中国传统文化蕴藏着优秀经典、传统的手工艺等优秀的宝贵资源。在幼儿园时期，学前的教育教育阶段是关于幼儿身心健康发展的关键时期，让孩子在幼儿园时期中接受到中国传统文化的启蒙教育，能让孩子初步的感受到中华民族文化的博大精深和源远流长。对于培养儿童的思想品德有着深远的意义，同时也为孩子的一生成长奠定了良好的基础，也为弘扬中华民族的先进传统文化培育了传承者。
幼儿教育是学校的教育和终身教育的启蒙阶段，同时幼儿园的教育资源建设，现在已经成为我国普遍关注的问题。所以我们必须要努力做到中国传统文化在幼儿园设计的营造，并以弘扬民族精神为主旨，关注儿童的健康成长。
本人的毕业设计是通过以中华传统文化为元素，对墙面色彩、物品的摆放、装饰材料器具选择等艺术装饰手法能够做到切合幼儿心理与传统文化有机结合，使中华传统统游戏文化中的围棋、蹴鞠、迷宫等特色元素与幼儿园环境氛围相协调。
幼儿园环境创设已经越来越引起人们的关注，比亚杰曾经说过：“幼儿需要通过与环境的相互作用进行认知和学习”，认为环境对幼儿的认知具有激发性。在幼儿园创设与中华传统文化相匹配的教育环境，让幼儿在快乐的游戏中感知传统文化的魅力，在潜移默化中成为有文化根基、文化自觉、文化自豪的中国人，这同样也是幼儿全面发展的要求。把中华传统文化与幼儿园环境创设结合起来，不仅丰富了幼儿园中华传统文化的教育相关理论，以期进一步完善在幼儿园教育中对中华传统文化教育环境的营造。
一、幼儿园环境空间设计分析
(一)中国传统文化在幼儿园营造的价值
随着社会的发展、时代的`进步，各民族文化不断交融。当我们在怀着海纳百川的胸襟学习世界优秀的先进文化时，更应深刻的思考中华传统文化如何生存、如何发展、如何创新的问题。中国传统文化在一部分人们脑海中的印象越来越模糊，这种遗忘、淡漠正在无形中影响着中国的未来——幼儿一代，造成幼儿成长过程中对中华传统文化的缺失。幼儿教育对传统文化而言更加起着基础性作用，对其进行研究与开发，能够起到对幼儿进行传统文化熏陶的意义。本课题旨在幼儿园环境创设中，与中华传统文化有关的艺术氛围，营造切合儿童的身心健康发展的良好环境。
(二)前期资料的收集与整理
在本次方案设计前，收集了一些国外的大量资料，比如西班牙贝莱斯卢比奥第八幼儿园，此方案把幼儿园设计在一个安静祥和的老年社区，把幼儿园设计在这里的原因是：孩子代表新的活力和希望，位于这个社区的老人可以把许多来来往往的孩子作为一道美丽的风景线来欣赏。而整个建筑从平面的角度来看，是日常生活中及其常见的现代主义功能建筑，而建筑的外围是有黄色，绿色，蓝色组成的教室区域。设计师也明白建筑必须满足儿童的运动能力，心里能力和认知能力。
同时幼儿园的家具设计也要充分考虑到儿童的社会心理认知能力，在小空间中大桌面的围和而组成的家具是促进儿童的活动协作和相互交往，同样在大桌面结构初设计，要圆形变为主，是对于儿童的安全性设计的考虑。他们更会凭着他们的聪明头脑，从迷宫里走出来，享受成功的喜悦。迷宫里有成语，在玩耍时促使幼儿学习民间语言游戏像童谣、故事、古诗词等，让幼儿接受传统文化的熏陶。
二、幼儿园色彩预想
在幼儿园的色彩设计中，色彩在儿童成长中是非常重要的，因为我们在童年时代都是用颜色来区分拼图和构造句子的。色彩对幼儿的心理和活动作用，在色彩的设计过程中，可以利用色彩的变化，来改变环境温暖的感觉，暖色调可以刺激儿童的心理活动，蓝绿色为冷色，明度越高越有清凉的感觉，所以我们要用明度低饱和明度高的颜色去装扮儿童交往的空间，同时要与周围的环境相融合。在本方案设计中，把教室的空间颜色设计成为蓝色，代表了放松、大海、世界和梦想，是对于刚入园的儿童的想象力发展和好奇心的刺激。同时在空间设计一些绿色，是为了促进儿童与自然接触的意愿。当然，幼儿园室内空间的场景颜色的构建，还要考虑到材料光泽质地对色彩的影响，甚至光环境对色彩的的补偿作用。从而为幼儿营造出一个和谐、统一、丰富的色彩环境。
三、光环境预想
在幼儿园的室内设计照明中，要更多的体现出独特的装饰意味，空间格调与传统文化的内涵。而在现代室内照明中，分为自然采光和人工采光两种，在创造幼儿园室内自然环境设计工作中，为了达到幼儿园室内环境的审美与视觉舒适度的要求，运用设计美学法则等对光进行构图，力求使自然光以均衡的呈现，带给幼儿园室内环境最好的照明。
而人工照明是幼儿园室内环境中夜间的主要光源，人工照明具有装饰和功能两方面的作用，人工照明不仅可以组构空间，还可以改变空间、美化空间，她直接影响物体的色彩、视觉大小、质感和形状，从而影响到幼儿园室内环境艺术的整体效果。
四、选材分析
空间环境以木质原色为主，结合室外环境中的自然色彩使用，使整个空间拥有家的温馨感觉，而装饰物和玩具的饱和明快颜色，实现了幼儿的感官刺激。对于幼儿来讲安全感和新奇感应该是两个重要的感知需要，而材料是与人的感官知觉密不可分的物质，所以材料的良好运用其实就是对于良好感官知觉的追求。从幼儿的心理感受层面来讲，因为幼儿大多缺乏安全感和对家的依恋，使得幼儿园室内空间中要求使用更多的柔软材料，比较类似“家” 的材料。
五、结语
在教育上，环境所扮演的角色相当重要，因为孩子可以从环境当中吸取很多的东西，并从而融入自己的生命当中，中华传统文化凝聚了全民族的智慧和精神财富。让儿童从小在幼儿园阶段开始接触中国传统文化，并在其文化的氛围成长。因此，将中华文化渗透到环境中去，从而扩大儿童的视野，丰富儿童的知识，使儿童从另外一个角度接触和了解中华文化。
把中华优秀传统文化启蒙教育环境空间营造本身所蕴含的价值追求与儿童的发展两者有效的融合，实现中华民族传统文化融入到幼儿园空间环境的创设。
现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术.它更多的是体现在精神领域方面的开拓与描绘,这使其充满了象征与浪漫的特征.陶瓷工艺品与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其几千年来的陶瓷历史.它凝聚了泥土之深沉,水之灵气,气之飘逸,最为壮观的则是融入了火的激情.
从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪50年代,中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治因素和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展,中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性.在中国,我们有着千年的文化积淀,文化传承相对厚重,装饰材料广泛、创作手法多样,因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富.
中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的精神,获得自己的本质特征的.因此,对中国文化精神而言,中国哲学思想是中国精神之魂,而中国艺术审美体验则是哲思之灵.和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界,其讲求的都是“自然”二字.同样在陶艺中也是离不开自然.而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝.现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人,不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合,使现代陶艺回归到其形态意识的本源,将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来,正是体现人文精神中“自然”之魅力.
艺术是时代生活和人们精神世界的反映,陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,纵观现代陶艺的发展,从萌芽之初到走向现代,从混沌之源到遍地开发,无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织.陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的'统一,从精神层面出发寻找语言的自然表现.他们结合自己的生活体验和从艺体验,从某种角度探向陶艺的深层,追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态.
中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉.在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵.这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体.
一、开题报告
开题报告就是课题方向确定之后，课题负责人或课题组主研人员在调查研究的基础上撰写的报请上级批准的选题、研究计划。它主要说明这个课题应该进行研究，自己有条件进行研究，准备如何开展研究等问题，是对课题的再论证和再设计。
二、开题报告的作用。
进一步明确研究思路，完善实施方案，明晰研究技术线路，再次论证研究课题重要一步。
三、开题报告论证的主要内容
1、审定课题名称。一是看名称表述是否准确、规范。准确就是课题的名称要把课题研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚。规范就是所用的词语、句型要规范、科学，似是而非的词不能用，口号式、结论式的句型不要用。二要看名称是否简洁，不能太长，能不要的字就尽量不要，如：应用信息技术构建高中地理教学中学生自主学习的实践研究、网络环境下高中英语听读教学对学生文化素养提高和学习策略形成之影响、借助信息技术，变革学习方式、有效应用信息技术，促进师生幸福成长。
2、寻找研究依据。政策依据、理论依据、实践依据，充分、贴切、准确，不要贴标签，拉大旗，喊口号。
3、分析研究背景现实背景、历史背景要清楚，符合实际。
4、查清研究现状单位的研究现状及问题点评；国内的研究现状；国外的研究现状。用书检和网检的方法。
5、论证研究价值理论价值；实践价值；应用价值；科学价值；改革价值。
6、阐述研究意义有现实意义；有历史意义；有实践意义；有方法论意义。
7、界定核心概念。就是对关键词、关联词的概念、意义、本质、联系进行阐述。
8、完善研究设计。确定研究程序；提出研究假设；确定研究目标；提出研究措施；落实研究内容；提供研究方法；划分研究阶段；落实研究人员；预测研究成果效应；建立研究组织；规划研究管理；分析规划研究的保障。
四、开题论证的方法以综合评价为主
一是课题单位的自我论证评价；二是同行的论证评价；三是科研管理部门的论证评价。由预审、初审、学术评审、综合评审四个阶段组成。预审与初审可在开题前后的时间里进行。重点侧重在课题选择和课题计划的制订上。学术评审与综合评审要贯穿于课题研究的全过程，重点放在计划实施与成果的预期鉴定上。
五、开题报告的写作
（一）开题报告的组成。三个主要部分：前言、正文和结语；三个次要部分：标题、署名、引文注释和参考文献。
（二）开题报告的结构与写法。
1、课题名称。题目必须与内容一致。确切、中肯、具体、鲜明、简练、醒目。开题报告一般不使用副标题。
2、署名。在题目的下面，必须签署课题研究单位，一般不写撰写者姓名。署名的目的是表示对开题报告负责。
3、开题报告可以不写内容摘要和关键词。
4、前言。前言是开题报告的序言。前言部分一般都应说清楚课题选题、立项、批准的过程，以及开题前的准备、开题缘由、开题意义，开题前所进行的调查情况所做的工作等。要力求简明扼要，直截了当，并实事求是，要开门见山、直入主题。不要面面俱到，不着边际，文不对题；或一步登天，言尽意止，不留余地。
5、正文。开题报告的正文部分占报告的主要篇幅，它是报告的主体。正文部分必须对再次论证的内容进行全面的阐述和论证，包括研究前的观察、测试、调查、分析、学习，材料形成的观点和理论。如调查的问题、现状和实质，产生问题的原因及其发展趋势。正文部分是开题报告的关键部分，它体现了课题组的水平，同时也可以看出今后课题研究的状态和水平。撰写开题报告的正文部分，同样要掌握充分占有材料，要认真对材料进行分析、综合、整理，经过概念、判断、推理的逻辑组织，最后得出正确的观点。可采用图表来集中反映数据，要注意少而精，数据必须准确无误。正文部分要层次清楚，观点鲜明，逻辑性强，大标题涵盖小标题，小标题服务于到标题，标题统帅内容，内容说明标题。
（1）课题、问题的提出？
A、提出和研究的背景：现实背景、历史背景。
B、提出和研究的依据：政策依据；理论依据；实践依据。
C、问题的研究现状：国内的、国外的，省市县内外的研究的，单位研究现状及问题点评，已取得了哪些成果？已进行了那些研究？
D、问题研究的价值：理论价值；实践价值；应用价值；科学价值；改革价值。对解决教育实际问题（包括对本校、本地区的教育工作实际存在的问题）或回答教育理论问题有什么意义？对教育的改革和发展会有什么贡献？
E、问题研究的意义：现实意义；历史意义；实践意义；方法论意义。
以上几点要求做到：少而精；针对问题；能指导操作；表述简明、准确，有具体贯彻要点，涵盖子课题，能理解把握。
（2）课题的界定：对课题题目的界定；对条件词、关键词的界定，包括内涵与外延。
（3）改革的主张、研究设计。
A、研究的指导思想。指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求，可以是哲学的、政治理论的，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。
B、研究的具体目标。总目标、分目标，目标要实在，要可行。和内容。课题研究的目标也就是课题最后要达到的具体目的，要解决哪些具体问题，也就是本课题研究要达到的预定目标：即本课题研究的目标定位，确定目标时要紧扣课题，用词要准确、精练、明了。相对于目的和指导思想而言，研究目标是比较具体的，不能笼统地讲，必须清楚地写出来。只有目标明确而具体，才能知道工作的具体方向是什么，才知道研究的重点是什么，思路就不会被各种因素所干扰。
C、研究的具体内容。内容要紧扣课题的目标来分解。
D、研究的方法、原则与策略：方法、原则与策略的理论支撑；方法、原则与策略的可操作性；方法、原则与策略的活动性。课题研究的方法：有观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等。确定研究方法时要叙述清楚做些什么和怎样做。
E、课题研究的步骤。课题研究的步骤，也就是课题研究在时间和顺序上的安排。研究的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间；各阶段要完成的研究目标、任务；各阶段的主要研究步骤；本学期研究工作的日程安排等。
F、预测课题研究的成果及形式：本课题研究拟取得什么形式的阶段研究成果和终结研究成果。如调查报告、实验报告、研究报告、论文、经验总结、调查量表、测试量表、微机软件、教学设计、录像带等。其中调查报告、研究报告、论文是课题研究成果最主要的表现形式。
G、有效的组织保障：课题研究的组织机构和人员分工在方案中，要写出课题组长、副组长、课题组成员以及分工。课题组组长就是本课题的负责人。一个课题组应该包括三方面的人，一是有权之士，二是有识之士，三是有志之士。有权了课题就可以得到更多的支持，有识了课题质量、水平就会更高，有志了可以不怕辛苦，踏踏实实踏实实去干。课题组的分工必须是要分得明确合理，争取让每个人了解自己工作和责任，不能吃大锅饭。但是在分工的基础上，也要注意全体人员的合作，大家共同研究，共同商讨，克服研究过程中的各种困难和问题。
H、其他保障：如课题组活动时间；学习什么有关理论和知识，如何学习，要进行或参加哪些培训；如何保证研究工作的正常进行；课题经费的来源和筹集；如何争取有关领导的支持和专家的指导；如何与校外同行交流等。
6、简短的结语。开题报告的结语要简洁，可以对课题管理部门提希望，给研究人员提要求，可以表示课题组的态度和决心。
7、可以写上引文注释和参考文献。撰写开题报告时引用了他人的材料、数据、论点、文章要按要求注明出处。反映出课题组严肃的科学态度，体现出开题报告的科学依据，同时也是尊重他人劳动的体现。可以是页末注（脚注，在本页文章的下端）、文末注（段落后或篇后注）、文内注（行内夹注）和书后注四种。开题报告也可以有致谢。对于曾经指导、参加过选题、论证，或对此工作提供建议或便利条件，而又没有在课题组的同志，可用简短的文字表示感谢。开题会上，有关专家必须详细审查开题报告，向研究者提问质疑。但开题会不同于成果鉴定会，更主要的应该是完善方案。在确定研究有明显价值的前提下，论证双方应全力讨论方案，提出意见和建议、修改补充方案。专家审查的内容包括：
1、选题是否当，是否符合立项条件；
2、课题论证是否充分；
3、负责人的素质或水平是否能承担此课题；
4、课题组力量如何或分工是否得当；
5、资料准备如何；
6、最终成果预测如何；
7、是否具备完成本课题所需的其他条件；
8、经过比较，本课题是否有更合适的承担人；
9、其他原因（加以说明）。
摘 要：在信息高速发达的现代社会中，标志无处不在，标示设计的重要性显而易见。标志不仅仅传递着企业文化信息，而且还传递着社会发展的重要信息。中国作为世界四大文明古国之一，有着悠久的历史、传统的文化，中国传统文化元素是我们五千年的优秀文化的积累与沉淀，具有很强的民族情感，是东方文化乃至世界文化的宝贵财富，不管是题材、内容还是形式，它都是难以替代的，其外在形式与内在精神更显示出中国文化的博大精深，对现代标志设计也起着相当重要的作用，它赋予现代标志的民族时代感，丰富积极的生命力，使现代标志设计形式丰富，含蕴深邃，在平面设计内有着不可磨灭的地位。
关键词：传统文化元素；现在标志设计；应用
一、中国传统文化元素的特点
我国是一个具有五千多年历史璀璨文明的古国，在漫漫历史长河形成了自己独特的传统文化， 传统文化元素的影响一直持续到了今天。在我们生活中，吃的、穿的、住的、用的还都是受到它的影响，传统文化已经深入到我们的骨髓。
二、现代标志设计的特点
标志，也称作LOGO。具有功能型、识别性、显著性、多样性、艺术性、准确性、持久性。是信息传达的一种独特方式，表现形式多样，一目了然，方便人们认知和记忆。标志最初的形式可以追溯到人类产生的初始阶段，那时我们的祖先在居住的洞穴里、劳动工具上就开始以图形符号的方式来传递信息，后来有些符号被作为图腾成为战争和祭祀的标志，逐渐演变成为租旗、族徽。国家产生后，又将其变化成为国旗、国徽。如今标志设计也成为一种精神文化的象征，不仅在社会企业气着决定性的作用，而且对于国家、社会团体乃至个人的根本利益有着极其独特的.独特功用。如：交通标志、安全标志等。
标志设计是现代视觉传达系统的一个重要组成部分表现手法简练、概括。标志设计是一种特殊文字或图形组成的大众传播符号。它作为现代视觉传达系统的一个重要组成部分，将具体的事物、事件、场景和通过特殊的图形表达出来。它以精练的形象表达一定的含义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息，吸引人们的视线，使人们在看到标志的同时，自然而然产生联想，从而产生对品牌的认同感。
三、中国传统文化元素在现代标志设计中的应用和体现
中华民族是一个历史悠久的民族，中华民族的文化是中华民族的骄傲，是各个中华儿女的自豪。中华民族文化传承至今，从未中断，这是一个奇迹。当世界四大古国中其他三个古国文化渐渐没落之时，中国传统文化依然傲立于世界的东方，不得不说中国的传统文化有其独特之处，如果将这种具有深厚历史气息的文化完美的融入现代标志设计之中，那将是中国现代标志设计能力迈入世界标志设计强国之列。在现代社会中，标志也随着时代的进步而不断的更新.而中国传统文化以其厚重和博大精深的底蕴给现代标志赋予浓厚的文化特色和鲜明的时代特色。现代标志设计的理想境界是和谐的，但这种和谐不是通过点、线、面等基本因素的简单堆积或叠加，而是通过图形创意、文字编排、色彩冷暖等视觉元素的运用，使各元素之间以有机的整体性来呈现不同的视觉形式美感，同时也能够使它们更准确、有效的达到为主题概念服务的目的。中国的传统美术最求意境美，有别于西方的生动性和形象性，中国的传统文化元素在现代标志设计中充分体现了审美价值取向和历史文化特征。下面将中国传统文化元素在现代标志设计中的应用和体现分三方面介绍：
1、传统图形在现代标志设计中的应用和体现
“图形化”及“符号化”是标志设计的原始形式，中国的标志设计不重视些事，而是看重传神，即具体又抽象，一般就是将几个传统图形提取精华，再把一系列元素进行变形、打散等形式从新组合成新的标志重组，使其既保持传统图形的形体特点，又含有现代设计的韵味，进一步表达出某种情感和思想。目前中国元素在设计领域的大量运用折射出中国传统文化的强势崛起。如：北京2008年奥运会在火炬、标志、志愿者、礼仪小姐服装等都不同程度运用了中国传统文化元素，既具有传统文化的意蕴，又具有现代设计所具有的时尚感。中国传统的哲学思想对现代标志设计也有很大的影响。
“太极图”也经常被设计师借鉴，这种互补的构想具有层次感和厚重感，具有强烈的视觉冲击力，有助于设计理念拓展延伸。
2、书法艺术在现代标志设计中的应用和体现
书法艺术在现代标志设计中体现的淋漓尽致，现代设计师常常会用到文字的组合编排进行设计，书法字体运笔的轻重、虚实、强弱、节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。汉字是世界上唯一的古代一直演变过来没有间断过的设计形式，在现代设计中也是非常有效的设计元素。如：工商银行，农业银行的标志以及我们生活当中常吃的“康师傅”。
3、印章艺术在现代标志设计中的应用和体现
印章艺术是以汉字或图画为基础发展而来的，是中国传统文化不可缺少的一部分，它不仅包含的是民族的风格，还体现了文化与艺术的融合，随着时代的发展，印章已经是我们生活当中不可或缺的一部分。将印章运用到现代标志设计中，不仅可以产生惊人的视觉效果，也可以显现出中国传统文化。
小结：我国是一个具有五千多年历史璀璨文明的古国，在漫漫历史长河形成了自己独特的传统文化，它的影响一直持续到了今天。在我们生活中，吃的、穿的、住的、用的还都是受到传统文化元素的影响，传统文化已经深入到我们的骨髓里。在信息高速发展的今天，信息化、视觉化现代化将使当前的世界潮流形式美感也趋于丰富和个性，也体现了国际化标志的发展趋势。只有民族的才是世界的，因此，以中国传统文化为主题元素设计出具有文化性、社会性、民族性和世界性的成功标志，为现代标志设计创造一个更广阔的发展空间是新一代设计师们所面临新的课题。
参考文献
郭振山《标志设计》（设计改变生活）
