异影图形与共生图形在平面设计中的作用。
异影图形是凭借突破人们的心理规律、定位，将影子主动化，为了使画面更加简洁有力，从而主观的对影子进行添加和删减，这也是创意设计者对“光”的认知能力体现，利用光的性质和原有物体多样化对应的特点，达到异影图形平面设计的艺术效果。为了实现物体之间生成和分享原理，实现由于物体特征不同导致的连接问题，需重新界定轮廓线定义，将原有的一条轮廓线连接一个物象转变成两个物象，相互借鉴并转换，达到分享和重生的目的，上述两点均可作为创意图像在平面设计中的切入点，在平面设计中起到了至关重要的作用。
创意图形对平面设计的引领作用。
创意图形能够自由选择材料以及结构拆分，这样的艺术表现手法在目前的平面设计中较为常见，是较为新颖的宣传手段之一。平面设计师为了使呈现出夺目的视觉效果，通常会采取多维度的思维方式分解图形，结合当前流行趋势，引领时尚设计作品走在社会的焦点上，带领人们从不同视角体味作品，微妙的冲击人们的感官世界。
创意图形之所以屹立于平面设计中多年，不仅由于其多元化的设计理念和随性的特点，多种学科相结合、多种图像相互转换、多种维度之间相互变化等，其还是文化的结晶，是艺术的'来源，增添了平面设计内在的文化元素。
（一）文化背景
育蚕织丝，是我国古代伟大的发明，中国丝绸的历史在五千年文明古国的发展中占有重要的地位。由于生活和生产的需要，旧石器晚期起，人们已积累了编篮、织席和织造葛麻的很多方法，有了丰富的编织经验，从人类进入新石器时代，随着采集和农耕的发展，各种纤维材料的发现，对动植物纤维的利用不断加深认识，出现了纺织品、丝织品，人们把积累的编织经验运用到了丝绸物的织造上，由此创造了各种织造方法和技术，像斜纹组织、平纹组织、缎纹组织、绞纹组织等，在新石器晚期已经掌握了丝织技术，这些都为以后丝织物的发展奠定了良好的基础。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的，“云锦”则是织锦中的一种，是南京传统提花丝织物的总称，其历史可追溯到宋朝在南京设立的官营织造——锦署，开始织锦。云锦以其华贵，多彩灿烂，变换如云霞而得名。它由宋朝的彩锦演变而来，是在元代织金锦的基础上形成和发展起来的，元朝是第一个由少数民族——蒙古贵族统治的国家，对受奴役的汉民族文化有着本能的漠视和防范，使得很多中国文化的承载与传播人士选择退隐仕途，从事文学艺术创作，既而推动了元代文学艺术的发展，丝织工艺因此也有了新的进步，便出现了云锦织造技艺。
（二）物质条件
云锦十分华丽，它是在以往的织锦中加织了金银线，盛行于元、明、清三代。因此云锦的产生需要充足的物质资源才得以发展，而元朝时期，国力扩张，蒙古族依靠军事力量先后灭掉西夏、金_、南宋朝廷并且对海外掠得了大量黄金。同时元朝重视黄金的开采，冶金技术也在不断提升，这些恰好为元朝时期织金锦提供了足够的黄金资源，是金锦得以大量生产的物质基础。此后明、清两代的经济发展，也继而为云锦不断的发展提供了前提，云
锦的产生创造了中国丝织艺术的一大成就，元、明、清三朝都指定云锦为皇室御用贡品。
随着时间推移，废除高等师范制度、实行中学教育和师范教育合并的做法，日益暴露出它不合乎教育教学发展规律的弊端，一些教育界人士主张恢复师范教育的独立地位。1929年，_颁布《_教育宗旨及其实施方针》，指出:“师范教育，为实现_的国民教育之本源，必须以最适宜之科学教育，及最严格之身心训练，养成一般国民道德上、学术上最健全之师资为主要之任务。于可能范围内，使其独立设置，并尽量发展乡村师范教育。”1932年，_公布《师范学校法》，1933年，教育部制定《师范学校规程》，确定了师范学校的独立地位。1930年，在第二次全国教育会议中，一致主张各级学校教育，应注重科学实验，培养生产能力、职业技能;侧重于多设立职业学校。可以说，职业学校数量的增加对职教师资量与质提出了新的要求，教育部也采取了相应的措施。教育部先是公布《各省市职业学校职业学科师资登记检定及训练办法大纲》，后来公布《职业学校规程》，职教师资的职后培训也列入议事日程，职教师资培养体制进一步完善。1931年，教育部公布《各省市职业学校职业学科师资登记检定及训练办法大纲》规定，职业科师资之登记分为甲、乙两种:
(1)甲种为高级职业学校职业学科师资:凡国内外专科以上学校毕业后具有二年以上之职业经验者或职业界高级技术人员继续任职四年以上者，得请求登记充当为甲种职业学科师资。
(2)乙种为初级职业学校及职业补习学校职业学科师资:凡高级职业学校、甲种实业学校或高级中学农工商科类毕业后，具有二年以上之职业经验者，或职业界中级技术人员继续任职四年以上者，得请求登记充当乙种职业学科师资。由此可见，职教师资特别注重担任职业学科之种类及其经验。此外，各省市厅局对于省市各级职业学校职业学科师资如无前两项合格人员时，在该省市如有办理具有成绩之专科以上学校，应委托其原有的科别及设备，分别训练或补充训练相应的职业学科师资，如本省市无相应专科以上学校时，可委托其他省市相应的学校办理。这一阶段职教师资培养方式分为下列两种:
(1)高级职业学科师资，收受下列两种学生:
①高级中学师范、旧制中学师范、高级职业学校、甲种实业学校毕业生，予以三年或四年的训练;
②高级职业学校、甲种实业学校毕业生对于原习职业学科为继续之研究者，予以二年的训练。
(2)初级职业学科师资，收受下列两种学生:
①初级中学及三年毕业之乡村师范学校或初级职业学校毕业生，给予三年的训练;
②初级职业学校毕业生对于原习职业学科为继续之研究者，予以一年至二年的训练。1933年，教育部公布《职业学校规程》，经1935年6月、1947年4月分别修正实施，将职业学校分为农业、工业、商业、海事、医事、家事，及其他职业学校七大类，并规定高初级职业学校教师任用资格。教育部曾指定中央大学、金陵大学、武汉大学等学校，分别举办农艺、园艺、机械等职业师资科，招收农工高级职业学校毕业生，训练四年。此外，并指定护士、助产职业学校举办护士助产师资训练班。这个时期职教师资职后培训也开辟了四个渠道:
(1)教育部举办暑期讲习会，自1936年起分别举办四届，种类有工科教员讲习会、农科教员讲习会;
(2)1940年教育部颁布了《奖励职业学校职业教员进修暂行办法》，合乎规定条件者，由教育部给予进修奖学金，给与其休假到学术或事业机关进行为期半年或一年的进修;
(3)设立教员进修班，此为专供教师进修之机构，招收具有教学经验，但缺乏专业训练之高初中或小学现职教师，肄业一年后，由学校给予进修证明书，得以代替检定合格证书;
(4)组织教员进行实地考察，对产业结构、学生供求状况、就业情况进行考察。
一、提高小学美术民族艺术渗透的重视程度
比如，一堂陶艺综合课，如何让学生更好地去感受陶艺几千年的历史？在这里，我们可以利用多媒体技术展示陶瓷艺术的美，或者走进陶艺馆，引导学生去欣赏陶土的魅力。让学生了解陶瓷的文化对学生的美术学习也有重要意义，再直接点请学生动手制作泥塑，亲自体验陶泥几千年的历史。民族艺术和美术学习相辅相成，对学生美术综合能力的培养和美感的有效提高来说可谓事半功倍。
二、采取灵活的教学方法积极引导学生
比如，在学习小学五年级的《水墨山水画》时，可以出示一幅山水图，先引导学生独立完成一幅水墨画，无论质量好坏，至少能让他们感受祖国的大好河山，能够提前体验我们中国的绘画国粹：浓淡干湿的变化，各种毛笔所表现出来的笔法等。
当然，在学生亲自动笔实践的过程中，教师可以播放一些古典音乐为学生创造绘画的意境，让学生身临其境地感受中国画的无限魅力和艺术成就，这样学生将会从心底自然萌发出对于民族美术的无限热爱和崇敬，这对学生的学习和进步有十分重要的现实意义。尝试后，老师再用画家表现的山河，以及自己的示范向学生讲解，充分发挥了课堂学生自主学习的作用。
三、要将小学美术民族艺术的渗透落实到生活实践中
生活中处处体现着中华民族伟大祖先的智慧和艺术，小学美术教学可以与具体的生活实践相结合，让学生无时无刻不体会到美术中所蕴含的民族艺术。例如，敦煌壁画、虎头鞋、窗花、中国结、剪纸、春联、年画等，我们都可以利用教师的示范或者是作业的形式让学生感受民族艺术的魅力所在，让他们深刻体会到生活中的美无处不在。这样学生对美术将会有全新的思考和认识。比如，三年级的《门窗墙》一课中，我们就可以将学生带入大观园，去欣赏我们故宫中的各种门窗墙。比较苏州园林里的门窗墙和故宫里的门窗墙的区别。用各种比较和欣赏的方式，让学生学有所得，学有所乐。
小学美术民族艺术的渗透应该从小培养，从生活中的一点一滴做起，弘扬中华民族艺术是每一个公民身上的责任，我们应该充分调动自己的积极性和创造力，让小学美术变得更加丰富多彩，让学生充分感受到美术中所蕴含的民族艺术。世上一切形象中，最吸引眼球的首先是最美的事物，只要我们善于观察，发挥想象，每件作品都会有意外的呈现。相信经过全体师生的共同努力，小学美术中民族艺术的发展将会更加光明。
多元化元素应用。
平面设计作为艺术展现的一种形式来源于社会生活，无论是作品的灵感来源还是意义都受到生活环境、社会背景以及个人处境影响，由此可知，社会环境与创意图形之间有着密不可分的关系，相辅相成，创意图形从开始的选材到最后敲定，都会受到社会生活这个染缸的染织。
创意图形具有标新立异的特点，将艺术审美与心理学、法律学相结合，活灵活现的将多元化的平面图形组合起来构建成逻辑性十足具有鲜明特色的组合图形。平面图形可分为物象和表象，两者不断拆开、组合，达到设计者的主观意识，体现美感。
象征元素应用。
视觉传达元素应用。
创意图形在平面设计中的应用不但能够赋予其美感又能体现其蕴含价值，通常情况下创意图形在平面设计中具有视觉传达和个性表达的作用，给人以赏心悦目和鉴赏美感的体会，这是创意的力量，也正是由于创意图形这一价值，设计人员必须了解当前社会对美感的定位，利用多种层次体会创意，寻找创意元素，将平面设计多元化，即要具有传递信息的功能又要达到观众对美感的追求。例如：陈幼坚在设计企业品牌LOGO“竹叶青”时，利用线条和图形传达了喝茶时必备的水杯，与“竹叶青”到水中垂直的状态，加上合理的构图，将品牌理念完美的表现了出来，既有强烈的即视感，又将品牌理念叙述的合情合理，垂直的“竹叶青”犹如品茶的少女般优雅，尽显品牌韵味。
绘画及情节元素应用。
现如今，设计师在进行创意图形设计时都习惯将绘画艺术融合到其中，因此，创意图形在平面设计中的应用会给人以龙凤呈祥的感觉，创意图形中有古典绘画艺术和中国传统民族艺术等多种形式的艺术风格，极大的扩展了平面设计作品的定位。上文提及艺术来源于生活，因此，创意图形需符合大众审美，并得到相关人士认可，在创意图形时可根据图形的灵感来源建立故事情节，而近几年很多平面设计人员都会根据某个经典故事，完成作品设计。例如：切瓦特斯在“消除口臭”的设计中，利用当时的连年不断的战争事件创作了反对战争的平面设计，图为一个张着嘴的中年男子，男子嘴中满是战火的硝烟，图形扭曲、张扬，立意新颖。
陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”区别。其实，它们之间既存在着严格区别又有着紧密联系。在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷，我们所说 “瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。下面我就自己对陶瓷工艺粗浅认识，极其简略介绍一下中国陶瓷工艺美术发展。
中国古代制陶技术有着辉煌而独特成就，在黄河流域和长江流域众多新时期时代遗址中，曾经出土了大量陶器和陶器碎片。其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明艺术倾向和审美意识。如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土彩陶器。随着制陶业发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后平地起烧，从而对窑温度、气氛控制较前代更加稳定和成熟。据资料记载，当时最高烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”临界温度。自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料白陶器和烧成温度达到1200℃印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”过渡。
中国最早陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。随着中国原始艺术第一繁荣时期结束，迎来了新石器时代工艺彩陶第二繁荣期来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍描绘来表现鱼动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样造型。说明了我们祖先抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美神韵。马家窑型彩陶是庙底沟延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。
到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚、尊、壶、爵等。到了西周，陶质酒器明显减少。装饰手法上更注重部位选择比例权衡虚实，繁简搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等出现更好体现了夏商西周时期工艺提高。
秦汉时期是中国社会重大转折时期，也是一个大融合时代；秦汉工艺美术是以强盛大帝国为背景大一统美术。以儒教思想为背景礼教美术和以人生享乐为背景神仙美术。其中，东汉时期创造出了烧制青瓷成熟技术。当时，浙江上虞一带工匠已经可以烧制出成熟青瓷器，胎土细致，瓷胎已烧结，胎釉结合紧密，由于在还原气氛中烧成，因此釉色纯正、透明而富有光泽。汉朝陶瓷工艺有较高成就有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。尤其是，东汉晚期浙江越窑出产青瓷，被称为是中国陶瓷制造史上里程碑，它出现标志着我国陶瓷业真正成熟。
三国，两晋，南北朝时期，制瓷业有了更大程度提高，浙江越窑烧造出青瓷达到了很高水平。于此同时，江苏宜兴，浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地青瓷烧造，也都各具特色。两晋时期金华刂菀ぴ诖种蚀商ド鲜紫仁褂昧嘶妆土。东晋浙江德清窑出产黑釉瓷器光亮如漆。当时，在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘新工艺。北朝后期，在北方首次出现了白釉瓷器。这一阶段除了龙窑改进，北方地区还出现了许多馒头窑烧制瓷器，诞生了很多新型窑具，例如高大粗壮各式垫具、坯件叠烧时用各种间隔具，还有精微泥点托珠、盂形垫具等等。总之，这一时期青瓷制造业发展到达了一个新历史高度，也为“南青北白”局面形成奠定了基础。
隋唐、五代时期是中国工艺史上又一个高峰时期。形成了中国陶瓷史上“南青北白”局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。其中，青瓷以越窑出产为优，白瓷以邢窑出产最佳。这一时期，“匣钵”作为重要窑具普及和发展，使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大变化，胎壁由厚变薄，底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面由于不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型也趋向轻巧精美。
两宋时期，由于城市化出现和市民阶级逐渐壮大，使得市民生活需求和商品经济发展，呈现出前所未有繁荣景象。因此，宋代工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃新气象。这一时期主要介绍是宋代五大名窑：汝、官、哥、均、定。
1、汝窑，宋五大名窑之一，窑址今河南宝丰清凉寺内。由于，临汝在宋代隶属汝州，因此得名汝窑。汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器朴素、高雅也是当时统治阶级沉淀于安逸享受现实反应。体现了平淡、籍之美。汝窑由于烧造时间极短，仅从北宋哲宗到徽宗二十年间，因此存世量极为稀少，尤为珍贵。
2、官窑，宋五大名窑之一，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。
3、哥窑，宋五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑釉色主要有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂裂片，有开片。弊病成为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致天趣。
4、钧窑，宋五大名窑之一，窑址位于河南禹县，古属钧州，故名钧窑。钧窑釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，而其独特之处在于使用窑变色釉，使得烧出瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿可谓极富装饰意味。
5、定窑，是五大名窑之中唯一烧造白瓷。窑址今河北曲阳。宋时属定州，故名定窑。元朝刘祁《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。 可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量也较大。定窑釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微泛黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以安静、柔润，恬美美感。定窑和其他四大名窑相比，其独特之处还在与它丰富多彩装饰纹样。定窑瓷器器身纹样装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花，常用题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新典雅纹饰简介而富于变化。
总体来说，两宋时期陶瓷制造业发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷发展则集中在江西景德镇发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美结合。这是景德镇瓷工艺重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。
元代是整个古代陶瓷发展史上一个重要时期，它起着承前启后重要作用。此时，源自宋代钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑（弟窑）、德化窑等名窑相继发展。其中，景德镇窑开始使用瓷石加高岭土“二元配方法”，使得二氧化铝含量得到很大程度提高，烧成温度由此也得以提高，烧出了颇具气势大型器物。元代还烧制成功了卵白色“枢府”釉。景德镇在白瓷高度发达基础上，研制成功了二次烧成高温釉下彩技术，使得青花和釉里红瓷器成为中国陶瓷制造史上又一个高峰。
到了明朝，中国制瓷业已形成景德镇瓷器一方独大、独领风骚局面。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩以及各种单色釉。器物种类空前丰富，装饰手法与题材也到达了空前繁盛。其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间民间抽象、写意表现手法，与肩、腹、腰部冰梅蝶主体纹饰形成强烈对比，色调雅致而明洁。这里值得一提还有晚清时期紫砂工艺，尤其是浙江宜兴地区紫砂壶。宜兴紫砂壶制作一个突出特点，就是有文人雅士积极参与加入，这种文人直接参与工艺美术品制作盛况，在历朝历代都是没有。因此紫砂壶制作与书画关系也就显得更为密切了，这也是了紫砂壶制作更加文人化历史根源。
综上所述，陶瓷艺术不但是中华民族一项伟大发明，同时也是世界文化宝库中一朵璀璨奇葩。“管中窥豹，可见一斑”从我国陶瓷工艺发展史中，我们既可以窥见出中国传统文化剪影，也可领略到每个历史时期美学思想和审美感受差异。
综上所述，创意图形是平面设计中不可缺失的一部分，其奔放的思维、自由的构图、多维度组合等表现手法，很大程度的推动了平面设计的发展。冈特·兰堡用他的作品展示了创意图形的优势，通过多种图形相互拆分再结合、多种空间相互转换以及多种元素的文化熏陶、组合，造就了创意图形在平面设计应用中的重要意义，达到了平面设计新颖、突出、艺术、情节等一系列要求，两者相互结合，有机统一。
[参考文献]
[1] 杨莉莉。图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用，2013.
[2] 曲淑娟。浅谈平面设计中图形创意的应用[J].学术交流，2013.
