1.建材供应商重视不足
目前，一些建材生产供应商的低碳意识较薄弱，没有正确意识到生产低碳建材的重要性。有些建材生产商虽然意识到了低碳环保建材的重要性和发展前景，但是由于低碳建材的研制生产成本比较高，与传统的建材相比缺乏市场竞争力，导致很多建材生产供应商没有对低碳建材进行大规模、大批量的生产而是继续选择传统建材。由于生产供应商的重视程度不够，所以影响了室内设计“低碳”理论的实行。
2.设计师和施工人员的低碳意识有待提高
设计师是室内设计的关键，当前一些设计师的低碳意识较薄弱。设计师在进行室内设计的时候往往关注的是消费者的爱好、豪华舒适等，而在设计中缺乏低碳元素，影响着室内设计的“低碳”理论的实施。此外，施工人员是室内设计的践行者，有些施工人员低碳意识不高，为了节省施工成本，在选购建材的时候更加倾向于传统建材，阻碍了低碳建材的发展。
3.消费者的观念有待改变
虽然，环保低碳的思想已经渗透到人们的日常生活当中，但是一些人还未形成真正的环保低碳的理论体系，仅仅把环保和低碳当做一种宣传口号。有部分消费者在进行室内设计的时候，只是一味地追求豪华舒适，而根本不从低碳、环保的角度出发。
室内设计“低碳”理论的具体体现
1.良好的通风系统以及照明系统
众所周知，室内设计完成以后会产生大量的有毒气体比如甲醛、苯等。室内良好的通风系统有利于有毒气体的排出，减轻有毒气体对人体的危害，为人们的身体健康提供保障。因此。在进行室内设计的时候一定要保障通风系统的安全性和流畅性。照明系统是室内设计必不可少的部分，良好的照明系统可以极大程度的减少对电力资源的浪费。在进行照明系统设计的时候尽可能的选择节能灯，从而减少对资源多的浪费。还有，室内设计中照明系统一定要注重自然光的利用，既是“低碳”理念的体现又有利于人们的身体健康。
2.采用绿色建材
在进行室内装修的过程中，在进行建材挑选的时候尽可能的挑选绿色低碳建材，绿色建材能够很好的阻隔有毒气体和有毒物质，对人们的身体健康提供保障，因此，在进行室内设计的时候一定要注重绿色建材的选择。
3.考虑室内设计的长远性
在进行室内装修使尽可能的选择那些能够重复利用的材料，比如某些家具在损坏不用后，仍然可以回收利用在进行加工制成人们生活所需要的物品。从而减少对自然资源的利用和浪费，是“低碳”理论在室内设计的充分体现。
当代室内设计“低碳”理念的推广措施
1.提高低碳建材的生产
首先，建材生产供应商要提高自身的“低碳”意识，在建材生产过程中提高对低碳建材生产的重视程度，积极研发新型的低碳建材并提高低碳建材的生产产量。其次，国家可以制定相关的法律法规，或者出台一些相关的政策，鼓励低碳建材的生产和使用。最后，提高对建材生产、使用的监管力度，为低碳建材的大规模生产和使用提供保障。
2.增强设计师和施工人员的低碳意识
提高室内设计师的低碳意识，使低碳理念渗透于室内设计中的每一个环节中去，同时，提高施工人员的环保、低碳意识，在采购建材的尽可能的选择低碳、环保的建筑材料。这样就可以保证室内设计、施工环节“低碳”理论的应用和推广。
3.培养消费者的低碳理念
相比较于西方发达国家，“低碳”理念在我国的'发展尚未成熟，只是存在于表面，“低碳”对大多数人来说并不陌生，但是不可否认的是人们对“低碳”的认识还只存在于口号和表面，这样是远远不够的。“低碳”理论的推广需要全社会的共同努力，要求全社会达成一种共识，逐渐抛弃奢华舒适的室内设计要求，转变为对低碳生活的热爱，这样极大的推动了室内设计“低碳”理论的推广。
4.相关部门的宣传
相关部门应该加大宣传，也可以举办一系列的活动对“低碳”理念进行宣传。国家也可以通过媒体、网络、广播等途径进行宣传，让人们真正的理解低碳理论的含义，为“低碳”理念在室内设计中的推广保驾护航。结语总而言之，低碳的室内设计是现代室内设计的发展趋势，在资源紧张，环境恶化的背景下，当代室内设计“低碳”理念的推广和践行越来越重要。只有不断提高建材生产供应商、室内设计师。施工人员和全社会的低碳认识，并结合国家政策的扶持，“低碳”理念才能够真正成为现代室内设计的设计原则和设计理念。
摘要：中国传统文化的发展历史有数千年之久，其文化特色和魅力感染了一代又一代人，是世界文化之林的一块瑰宝。随着科技水平的进步，现代社会在发展过程中虽然日新月异但仍然或多或少地传承了中国传统文化。本文就现代室内设计中对中国传统文化的传承展开探讨，看中国传统文化在现代室内设计中的传承形式以及如何更好地将中国传统文化应用于室内设计中，对室内设计行业的发展形成参考意见。
关键词：中国传统文化；室内设计；传承
引言
在经济全球化形势加剧的当下，国际交流中对于文化的界限变得模糊，大量西方文化开始渗透于我国社会经济发展的各个方面。就室内设计而言，越来越多的室内设计缺失了对文化内涵的把握，从设计风格上趋向于西式或是混搭，缺乏一定的设计内涵，整体设计流于表面形式，这对中国室内设计的发展是不利的。中国传统文化博大精深，内涵丰富，从古代的园林设计到建筑设计中都能找到中国传统文化的身影，在现代室内设计中如何传承中国传统文化元素，发展出具有中国特色的现代室内设计是我们所要探寻的重点。
1中国传统文化与现代室内设计的关系
中国传统文化的涵义
中国传统文化的性质
中国传统文化是内容丰富、形式多样，从本质上来讲，中国传统文化即包含了中国人文历史上下五千年中的一切具有文化识别性的物质和精神。我们把中国传统文化拆开来看，其主要具有两个特性：①它的“中国”性，不同的民族诞生了不同的文化，而中国文化是具有中华民族特色的文化，这是独一无二的；②它的“传统”性，这包含了文化历史中上下五千年里的所有文化遗产，是从历史中剥离出来的，具有民族特色和历史溯源的文化。
中国传统文化的内容
中国传统文化有着五千年的发展史，因此其内容庞杂繁多，但总的来说可以分为物质文化和精神文化两种。两者都包含甚广，在此不作赘述，我们仅以建筑设计方面的传统文化简单举例。传统物质文化中包含有：中国画、对联、书法、雕刻、龙凤（其它）纹等等，传统精神文化中则包含了百家学说以及古人在建筑设计中的理念学说等等，这主要影响了现代室内设计的设计理念。
中国传统文化与现代室内设计
在中国历史发展中，建筑设计风格在世界建筑设计史上是独树一帜的，是中国古代劳动人民的艺术结晶。任何时代的建筑室内设计都能反映出当时的历史环境和时代背景，尽管由于社会需要，部分建筑的整体风格有所差异，但其所包含的设计理念和内涵都是一致的。在我国文化发展史上，不同时代的文化都对当时的建筑室内设计形成了统一的影响。依附于不同的'文化背景，在中国建筑室内设计发展史上，也造成了不同的时代建筑。传统文化对室内设计的影响，是无论如何都分不开的[1]。①特定的民族、地域、环境等等都会影响文化的诞生，而在漫长的发展史上，不同的时期会诞生不同的文化，但不可否认的是，不管什么时代的文化或什么样的文化，都会对当时的建筑室内设计形成一定的影响。②就设计师自身来说，在日常的工作生活中，难免会对传统文化有着自身的偏好和喜爱或者是不自觉地受到传统文化的感染和熏陶，那么在室内设计中就会不自然的把传统文化应用到其中。所以说，而传统文化对现代室内设计的影响也是十分重要且不可或缺的。
2中国传统文化在室内设计中的传承与应用
中国传统文化在现代室内设计中的传承方式
中国传统物质文化的传承
中国物质传统文化应用于现代室内设计中时，可以分为直接应用和间接应用两种方式。一些中国传统物质文化，直接应用于室内设计中，既不会打破现有的室内格局，同时具有传统家居中的美感，在对传统物质文化应用时，应该注意平衡点的把握，避免不伦不类。如在室内整体风格设计上，以传统木质结构为主，家具采用传统木质家具，在装饰上以中国书画、对联等为主，古人讲究留白，所以墙面装饰不宜太多，在隔断上采用屏风会显得更具层次感，桌面墙柱等的纹饰，可以参考中国传统建筑设计中的纹饰，做出仿古设计，从而形成整体中国传统文化风格的设计。而在间接应用形式上，在对部分传统文化元素的应用上应该避免生搬硬套，而是在传统文化中寻求与现代室内设计结合的平衡点，让传统文化以新的形式焕发新的生命力，同时也是对现代室内设计创新发展之路。现代室内设计中可以从中国传统文化中进行取源，然后通过设计者自身的创意与现代室内设计相结合，进行多元化的衍生和创新，形成出于蓝而胜于蓝的新文化元素，对中国传统文化进行新的解读和应用[2]。
中国传统精神文化的传承
在现代室内设计中对中国传统精神文的化的应用主要分为两个思想的传承。①对儒家思想的继承与应用，中庸是儒家思想的核心，也是中国传统文化主流的思想内涵。在现代室内设计中，受到儒家思想影响的设计理念是我国建筑设计发展史上的基本思想。如在现代室内设计中，对于设计风格的要求是自然和谐、统一有序，对建筑设计和装饰风格上讲究一点即可，避免不做装饰而过于清寡，过于装饰又显得杂乱。中庸思想更多的是强调自然，而在室内设计中同样包含了这样的设计思想，在对墙面的装饰上，以大范围的留白为主，只有一张画或书法做装饰，在家具的陈列上也以简单为主，避免过多的摆设，这些都是对自然中庸思想的应用。②对道家思想的继承与应用，道家思想崇尚清静无为，所谓“大音希声、大象无形”，在现代室内设计中，对道家思想的应用也随处可见。阴阳之说的应用在现代室内设计中尤为明显，避阴而从阳，在对建筑的设计和室内装饰的摆放改变室内家居环境。在现代室内设计中，常在门口位置处设计屏风，给人以虚实相间的印象，同时在整体家居的风格上，显得更具层次感[3]。
中国传统文化在现代室内设计中的应用
在长久历史发展中，中国形成了独具民族特色的传统文化，在现代室内设计中，诞生了多种不同的应用形式。书画是现代室内设计中较为常见的应用形式，对书画文化的应用，不仅可以营造出中国传统室内设计的空间美感，同时也能显示出居住者丰厚的文化底蕴。如在一些书香世家或者大家族中的室内装饰中，常见的就是墙上裱挂着一幅古今名士的字画，不仅具有中国风的美感，同时也有一定的艺术性，也昭示了主人的门第身份[4]。另外，在现代室内设计中对传统图纹的应用也相当多见，中国传统文化中对图纹的解读和应用表达着人们对于幸福、吉祥、希望等美好事物的畅想。因此，在现代室内设计中对于传统图纹装饰的应用是较为常见的，在室内墙面、构造柱、木质家具等地放对传统图纹装饰加以应用，不仅是对艺术美感的追求，同时也是对幸福生活的愿望与追求。
3结束语
综上而言在中国传统文化在现代室内设计的传承中，要求的不仅仅是流于表面的设计形式，更多地是对中国传统文化精髓的继承，在对内涵继承上的意义要远远大于对其物质形象的继承。从大局上来说，现代室内设计上对于中国传统文化的传承，是对中国传统文化的继承和发展，从实际意义上来说，这也是对我国现代室内设计行业发展的推动，更好地在国际上展示我国室内设计的实力。当然，在这种对于传统文化的传承中，现代室内设计也应该注意对传统文化的变革和创新，这不仅是对现代室内设计发展的负责，同时也是对传统文化生命力传承的负责。
参考文献
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[4]谭秋华.中国传统文化在现代室内设计中的传承[J].包装世界，20xx（01）：66~69.
一、什么是平面设计
平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。
二、平面设计的重中之重——创意
好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。作为一名平面设计人员，想要让自己的作品在众多作品中独树一帜，领异标新，在不同的设计风潮中树立自己的设计地位，独领风骚，是需要做出很多努力的事情。这不仅仅需要设计者拥有非常新奇的创意，还需要有能展示自己想法的能力，能够将自己的想法付诸实现，拥有自己独特的见解，独特的展示，也需要被大众理解，即大众可以接受这种新奇的设计，这才是好的设计作品，因此设计创意并不是天马行空的，而是能够符合大众审美的创意设计。有专家认为，一个优秀的平面设计作品不仅仅是广告所传递出来的信息这么单一，而是能够影响大众文化的设计作品，一个具有感召力的设计作品甚至可以挽救一个即将倒闭的企业，或者即将失败的一个项目。平面设计其实就是一个构造的过程，在观众的面前树立一个设计品的形象，并且使这种形象通过设计之后能够更好的给大众留下深刻的印象。在整个设计过程中，设计人员最终展示的设计作品便是企业需要宣传的实体。因此，无论是从艺术角度，还是商业角度来分析，取得双赢的关键就是需要一个绝佳的创意。有时候，创意的本身可以颠覆我们传统的观念。所以找好创意点至关重要。
三、如何寻找创意明确所需要设计的物品
在进行具体的平面设计工作时，尤其是要将作品投入经济市场当中，这时的创意就不是凭空产生的，创意的立足点永远要以消费者为主，将服务作为核心理念，明确市场动态，以及生产过程进行综合设计。创意也应当从这些方面着手展开，这些创意的关键点至关重要，关系到日后的经济效益，需要准确把握消费群体，市场结构，以及产品的最终定位，来确定创意点的来源。设计作品中，创意越好，接下来的设计目标便会更加明确。
四、巧妙运用设计元素
首先，我们应当知道平面设计的元素有图形、颜色、文字。色彩是无声的文字，不同的色调来展示冷暖的差异、明亮度与纯净度的差异等等。不同颜色的面积，位置等等最终也会产生不同的效果，会给观众带来不一样的感受，可以突出我们民族的特色，不同的感情生活，心里状态等等。因此，只有恰当的运用不同的色彩才能更好的表达内心的感情，才能将作品更好的渲染，使主题突出出来。图形也是很重要的一个基本元素，这些也是平面设计中的主体。但是这些基本图形需要加上创意的元素，使得图形的视觉效果更加明确，观众可以更直观的理解所需要展示的物品究竟是什么，图形不能脱离创意而存在，这样就没有了设计的意义，同样，创意也必须依赖图形进行展示。其次，文字也是平面设计中一个重要的组成部分，但是在平面设计中出现的文字都是应当加以创意形式的，形态上不能拘泥于现有的文字形式，而是应当更加个性、带有更多的风格，对整幅作品拥有更加具体的导向。同样，文字出现的位置也是十分讲究的，甚至疏密、大小、形状等都能在不同的情况下传递不同的信息，在一定的设计原则下，使得设计更具有特色。
五、增添特色文化的色彩
世界上的文化丰富多彩，与各种各样民族的文化是分不开的，不同的民族有不同的风俗习惯，思维方式、价值取向等等，设计人员如果可以抓住民族特色来进行设计往往可以取得意想不到的效果。因为有些民族的文化差异十分鲜明，能引起观众极大的兴趣来，因此，将文化作为一个创意点对整幅作品有很大的帮助，平面设计也是一种文化行为，因此将民族文化植入产品设计中，可以将公众提前置于一种文化氛围中，提高设计作品的认可度。
六、改善设计工具
拥有了良好的创意是设计的前提，但是将创意付诸实践就需要很好的工具，现在计算机大规模使用，一些便利的设计工具、软件也可以更好的为设计者服务，使得设计出来的作品更加贴切设计的初衷，使得作品的可信度更高。
七、总结
综上所述，平面设计的创意是多种多样的，从哪一个点切入都会产生很好的设计作品，但是创意是需要建立在具体的受众之上的，针对不同的人员有不同的设计方案，再加以计算机辅助设计，最终得到完美的设计作品。
1地域文化在室内设计中的应用原则
尊重地域，注重时代
设计者在进行地域文化特色方面的设计时，需要注重艺术以及文化时代的平衡，让现代科学技术融入到作品当中，设计者可以采用现代结构和材料技术，为了表现出建筑内部的传统文化信号以及特殊符号，可以进行空间装饰的简单处理。这样可以让传统建筑风格完全表现出民族风格和地域文化内涵。
古为今用，意在创新
为了更好地将传统文化以及地域特色文化融入到建筑当中，完全意义的模仿以及抄袭古典建筑形式以及文化符号，并且将古典建筑的基本构架生搬硬套到现代居室内是完全不合理的，只有充分地了解传统文化的内涵，才能够使用创新的符号以及语言将其诠释出来，达到空间、色彩以及材质的完美融合。传统文化可以得到传承，并为其注入新鲜的血液，在继承中创造，在创造中继承，让传统文化的价值得到真正的体现。
以人为本，和谐共融
室内空间主要作用就是为人类提供居住，是人类社会属性的延伸，不论是在文化还是其他方面，这就如同时间能够记载着时代的烙印，反映不同时代的人类意识一样。人类对于建筑空间的依赖不仅仅在物质层面，精神的寄托和心灵慰藉也是重要方面。所以设计者应该让风土人情、历史文化以及地域环境等因素与建筑风格相融合，同时取其精华去其糟粕，因地制宜，尊重当地的生活方式和风俗习惯，维护本土文化氛围和建筑生态特色，促进人与环境的完美融合。
2地域文化在室内设计应用中的方法
主题表现手法
主题性空间其实就是设计者以某一核心理念作为该空间的主要思想，室内的整个装修设计都是围绕该理念以及思想进行辅助。当人们进入到主题空间的时候，能够发散自己的思维，通过联想表现出主体的吸引性。主体性空间可以表现出设计者对于特定地域文化的`理解以及艺术性表达。主体性空间设计就是设计者的空间形象思维的展现，它通过设计者将项目的场所、地域文化、环境、功能、材料、风格等因素整合，做出建筑的空间艺术形象，是设计者对于生活以及艺术的升华。
运用材料与肌理表现主题
装饰材料对于室内空间的主题表现作用明显。装饰材料产生的美感以及视觉效果可以立体性地表现出来，例如装饰材料本身的属性，色泽、纹理等等，丰满的特性为设计者提供了充分的设计灵感。例如在设计思想以及设计语言的方面，可以充分地满足住户的审美观念。设计师在进行设计的时候，应该遵循材料的本质属性，结合基本的环境，通过对于材料的随机变化以及组合，从而创造出富有内涵性的主题氛围。
运用色彩关系表现主题
在进行房屋设计的时候，主题性的表现还体现在色调的选择方面。主色调往往贯穿于整个房屋的设计，然后通过其他的辅色进行点缀，局部烘托整体。适当的色调变化配合主色调进行，往往可以表现出素雅或者华丽，安静或者活跃，纯朴或者奢华，因为主色调往往都是跟主题空间相契合的，辅助色调的作用就是衬托。
运用室内陈设表现主题
特殊地域性的、民俗性的东西带有着其独特的魅力。首先，地域性的风格具有较强的标识性，其地域性具有较高明确性，让人很容易联想到当地的风土人情以及建筑特色。例如长沙的坛子菜、深圳某湘菜餐馆的装饰以及摆设都有着一种让人亲切的感觉。
利用灯光设计表现主题
室内灯光造型本身具有一定的空间艺术感，通过不同造型的灯具以及质感进行相应的合理搭配，对空间意境起到点缀和强化艺术效果的作用。光的装饰性以及表现力对于室内空间起到锦上添花的作用。
符号表现手法
室内设计中符号就是指室内家具、陈设、小饰品等，该类物品对于空间有着很大的装饰性。比如字画、明代座椅、大红灯笼等等，或者是中国传统装饰艺术中的藻井、漏窗、匾额、对联、剪纸等，将中国传统文化或者代表地域文化的符号运用到设计理念当中，在传承文化的同时，让人们对于传统文化、风俗习惯产生遐想。
母题重复
母题重复就是将代表同一寓意的图形或者标志运用到不同的对象上。母题重复是设计史上比较古老的方式。母题重复受到众多设计师的青睐，使用不同的构件、不同的材料将某个图形进行不同程度上地重复出现，可以起到加深印象的作用。就像音乐中节奏的变换同样可以更加鲜明地表现出主体思想一样。母体重复手法的表现形式有很多，主要分为以下几种：
1）相同或者相似的形状的重复展现，变化与统一的高度结合，这种是最常用的方法。
2）相似形状，但大小不相同的形状重复组合出现。
3）色彩或者明度类似造成的群化现象在各类大堂中被广泛使用。
形式符号的直接与间接引用
将形式符号直接放入到具有地域性特点的具有独立和完整性的形象和物体引入室内空间设计中，就是直接引用，让其具有一定的隐喻性、暗示性以及叙述性，该类手法使用非常广泛。
3总结
形式符号的间接引用就是指设计师充分发挥自己的主观能动性，利用材质、修养、创造力将符号进行筛选、演绎和组织，是可以更加深入地将地域文化表现出来的设计手法。该类方式一般都会通过对于历史文化的重新整合，例如改变位置或者材料、组合等等，将其完美地与现代文化结合，不仅仅展示出地域文化的魅力，同时诠释出了传统文化的光彩。
摘要:中国有着非常丰富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面设计中的传承与创新效果，是当前平面设计领域研究的主要方向，本文尝试探讨中国民俗文化的特点对其今后的平面设计中的传承与创新策略进行分析。
关键词:民俗文化；平面设计；传承与创新
引言
平面设计在现代艺术领域应用范围在不断的扩大，如何更好的提高平面设计效果，为广大平面设计使用者营造更好的视觉体验，是当前整个平面设计领域研究的主要方向。当前，我国很多的平面设计者尝试将更多的民俗文化融入到平面设计中，取得了不错的效果，本文尝试探讨我国民俗文化的主要特点以及如何在平面设计应用中进一步地进行传承与创新，对于促进平面设计应用领域的完善与提升具有一定的积极意义。
1.我国民俗文化特点
众所周知，我国是一个文化大国，有着悠久的历史。在漫长的历史演进过程当中，民俗文化已经成为我国文化体系的重要组成部分，从这点来看，我国民俗文化具有以下几个方面特点。首先，形式的多样性。作为民俗文化的重要表现形式，民俗文化形式呈现出多元化的发展特点，一方面，无论是中国传统的民俗节日，还是中国诸多的民间艺术都有着悠久的历史渊源和较高的艺术生命价值；另一方面，在现代文化发展过程当中，我国的民俗文化依然保留着良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促进民俗文化形式的多元化发展是今后民俗文化发展领域的主要方向。其次，民俗文化应用范围不断扩大。随着我国对传统民俗文化重视程度的不断加大，民俗文化不仅被应用在生活起居方面，在更多的建筑领域设计领域也有着更大的应用价值，尤其是随着现代审美效果和水平的不断提升，越来越多的设计者开始关注和重视民俗文化元素，在现代设计领域中的应用并且取得了不错的效果。随着民俗文化应用范围的不断扩大，其所具有的艺术生命价值也将得到更大范围的凸显。总之，从整体来看，我国的民俗文化不仅在表现形式方面，而且在应用范围方面都得到了很大的发展，如何进一步的在平面设计领域充分的.做好民俗文化以及相关艺术形式的传承与创新是当前整个平面设计领域需要关注的主要方向。
2.民俗文化在平面设计中的传承策略
上文主要分析了我国民俗文化特点，在此基础上，本文将对民俗文化在平面设计中的传承策略进行论述，具体如下：为了更好地彰显我国民俗文化所具有的艺术生命价值，在今后的平面设计中，应该进一步的继承和发挥出我国民俗文化所具有的艺术性，无论是中国传统的花鸟画、人物画以及诸多的民俗节日剪纸等诸多艺术形式都有着重要的平面艺术设计价值。因此，平面艺术设计者应该加大对我国民俗文化诸多艺术形式的学习，从中间汲取更为丰富的创作灵感和艺术设计营养，只有这样，才能够在促进平面艺术设计综合审美水平，同时完成对我国民俗文化的传承工作，这不仅是一项设计工程更是一项关乎我国文化发展的伟大工程，需要引起平面设计者的高度重视。
3.民俗文化在平面设计中的创新策略
上文探讨了民俗文化在平面设计中的传承策略，在此基础上，本文将对民俗文化在平面设计中的创新策略进行论述，具体如下。当前，无论是在平面设计领域还是在艺术研究领域，创新已经成为当前整个领域研究的主要方向。所谓的创新就是不断地进行传统设计的颠覆，不断地进行推陈出新，在更好的平面设计创新过程当中，民俗文化发挥着重要的作用。例如，我国的一些平面艺术设计者从中国的汉字元素中吸取有效的创作灵感，在平面设计中融入了我国传统文化所具有的礼仪、道德、人文、气息，通过这个方式进一步地将平面设计所具有的艺术美感以及人文表达得到了有效的彰显。所以，从这角度来看，我国的民俗文化在促进平面设计创新中有着重要的价值，值得进一步的进行推广和应用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面设计创新发展过程当中，应该本着科学发展理念，一方面充分的从现代平面设计相关理念入手，将中西方共有的审美观点进行科学对接；另一方面，还应该积极探讨如何在新的媒体形式下进一步的丰富平面设计语言完善平面设计元素，发挥出民俗文化在平面设计创新中所具有的价值和作用。总之，在今后的平面设计中，需要不断的重视对民俗艺术以及民俗文化的传承与创新，只有以传承为基础以创新为方向，我国今后的平面设计才能够在整体的艺术美感艺术表达方面获得更好的发展。
结语
本文尝试探讨了我国民俗文化的基本特点，在此基础上，从创新和传承两个领域进一步的分析了在今后的平面设计中如何做好民俗文化的传承与创新工作。需要强调的是，平面设计创新与传承是一个科学系统的过程，它需要更多的平面艺术设计者从生活出发从实践出发，从中国民俗文化特点出发，更加积极地发挥出平面设计的传承与创新的主观能动性。只有这样，我国的民俗文化在平面设计中才能够得到更好的传承与创新。当然，由于本人的研究水平有限，本文的论述难免存在一定的不足，还希望相关领域专家学者给予批评与指导！
参考文献：
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软装饰以其功能性、装饰性、便利性、经济性等特点在室内环境中与硬装修相互结合、相互补充，形成了多种多样的设计风格。因此在设计中应把握好软装饰在室内布置中的度，避免过于凌乱繁琐，与硬装修搭配从整体上把握室内设计的风格。在人们物质生活水平富足后，继而追求精神文化生活水平的提高。室内环境空间中潜在的文化内涵是决定居室设计品质的决定性因素。而室内软装饰可以带来视觉形象的扩充，为环境注入更多的文化内涵，它们通过具体的空间造型媒介而使人们得到更多精神和生活上的享受。
家具是空间设计的重要内容，对空间的组织规划，合理利用，空间主题的塑造起到举足重要的作用。根据小空间家具设计的基本规律和消费者心理需求特征，小空间家具设计要遵循以下基本原则
1.功能设计原则
功能包括物质功能（实用功能）和精神功能（审美功能），我们在此所论述的是它的物质功能，即家具的零部件组合满足人们实际需求的属性。它是家具使用价值的保证，包括家具的舒适性，安全性存放的便利性和合理性等。对小空间的家具设计，我们主要考虑的是各种功能之间的相互转换，例如桌子和茶几之间功能之间的相互转换。另外应考虑其储存和运输的便利性，尽量设计出的家具外观小巧，拆卸简单。
2.造型设计原则
家具的造型是家具的材料和结构所表现出的艺术形象。小空间的家具设计，由于空间的狭窄在家具造型的整体形象上要以低矮，灵巧为主。各造型要素之间要合理的组合搭配。家具线条的选取应以直线和曲线为主。直线给人以简洁和干练的感觉，体现出家具的简约风格，柔和的曲线能赋予家具的动态美。色彩选取应以简单色为主色，因为神色给人以压迫和拥堵的感觉，浅淡色能表现出距离感，使人能在视觉上感觉到空间的扩大。
3.系统性设计原则
系统性设计原则就是指在进行家具设计时应从空间和家具搭配的整体性为原则，充分考虑到个元素之间按照形体法则空间搭配、体谅协调、虚实结合，不能单独的考虑某一个元素而不注重整体的搭配。
（一）设计思考并确定初步方案
小居室收缩家具设计实践是希望能缓解居室空间不足的问题，设计出的家具能进行收缩和延展，给予小户型住户更多的使用空间，还要赋予家具更多的功能。同时又能满足用户需要临时办公、读书、娱乐等需求。
（二）方案的确定以及深化
为适应居住空间的几何形态，家具设计需要在有限的几何空间内进行有限的设计，传统家具为了适应居住空间基本上以封闭的几何形态作为基本设计出发点。这样设计有以下三点原因，第一，工艺上易于实现，结构非常稳固，不易损坏；第二，可以使功能达到最大的满足性；第三，耐脏，不易积灰。因此，在进行小居室收缩家具设计的过程中，在工艺能实现的基础上，对不必要的面进行削减，切割；设置相应的卡槽配合以格挡卡片能根据需要将格挡卡片进行放置和抽取，可以将相似大小的物品放置一起，实现储物空间的高效利用。因此，确定了如下几点的设计要素：第一，实现此款家具的可移动性，将传统的脚架置换成可固定的脚轮。第二，增加此款家具的可伸缩性，使用滑轨配合可固定脚轮实现产品的横向延展性。第三，运用折叠、插梢和插孔的元素实现此款家具的基本办公的功能。第四，在受到削减只留下基本的结构面上，增加圆柱类的挂钩。
（三）设计方案分析
1.设计理念分析
综基于可收缩原则下小居室家具设计的'家具从概念上分解为两个大的部分，每个部分的主要功能不同。主要采用以柜式家具为主要形态，在外观造型上采取综合式，在两柜连接处左边柜子顶部横向延伸的木板上搭载了可使之移动的滑轨，在底部脚架处采取了三个可固定的滚轮配合了上方可移动的滑轨，在切割到只剩一个面的竖面上，制作了五个圆孔，可以配备配套的木条，置入圆孔众，使之可以挂上一些物品。右边的柜子储物区设置了相应大小的卡槽配合以格挡卡片能根据需要将卡片进行放置和抽取，下方使用铰链合页连接了一块密度板，将木板抬起，配备了另外一块拥有中空圆形样式的木板，配合以插孔和插销以实现连接，并形成了一个简易的办公用桌，实现了小居室收缩家具设计实践。
2.材料与工艺的分析
家具的美感和温度在于其取材，木材使人感到温暖，并且易于铣、凿、锯等机械加工的加工方式配合以通体黑色的木质纹理贴纸，并配合白色、红色的家具贴纸。另外在柜门处采取圆孔冲孔网的形式。在金属连接件上主要采用了三种连接件实现了小居室收缩家具设计实践的设计初衷。第一，滑轨，这种装置主要实现了家具设计的伸缩性，家具可以根据其需要的空间或者居住的空间进行调节，做到了家具适应人的需求。第二，固定脚轮，其原本多用于推车等需要移动的装置。使用固定脚轮代替原有的家具脚架，与上述滑轨相呼应，实现了家具的可移动性。第三，板角码，其是用来进行加固转角处的稳固性，通过板角码的加固，为形式上的创新提供了有效的助力。
（四）小居室收缩家具设计实践的人机工程学分析
1.小居室收缩家具设计实践的家具基本尺寸
在此款家具的设计上需要考虑到人的尺度和人的生理需求，因此小居室收缩家具设计实践需要达到的是人、家具、居室这三大要素之间和谐统一的关系。根据人的手臂曲张程度将人的手臂活动范围确定在三的活动作业领域。第一活动作业区间，高度约在0-603毫米的范围。第二活动作业区间，高度约在0-1870毫米范围。第三活动作业区间，高度约在1870-2500毫米范围。国家标准文件柜式的基本尺寸如下：“mm-1050mm；尺寸级差50mm；深度400mm-450mm；尺寸级差10mm；高度370mm-400mm；700mm-1200mm；1800mm-2200mm；层板间净高：大于330mm”。
2.基于人机工程学的考虑
根据上述研究，对基于可收缩原则下小居室家具设计的外观尺寸的初步设计如下：柜高1950mm左右，中柜在1200mm左右，矮柜在800mm左右。0-800mm左右的区域采用开放式设计，800mm左右以上采用的是掩门式储物空间设计；柜子的宽度在500mm左右；深度在350mm左右。在规定好初步的外观尺寸后，其基本上符合了人体操作的一般要求。但在人们的日常生活中有许多生活用品，其形状大小不一，用途各异。因此在此款家具设计中，应充分考虑到众多生活用品的具体尺寸，让此款家具的收纳系统更为优化，做到大致上的分门别类。于是，对基于可收缩原则下小居室家具设计的内部掩门、隔板、桌面等尺寸及一般使用用途初步设计如下：左边柜式结构上的掩门储物空间为340mm左右，可以存放较大的物件；在其下方的开放式设计中除了配置的可置入到圆孔中的木棍作为挂钩使用外，余下的空间均可自由支配。右边柜式结构上的隔板空间为180mm左右，均为可根据需要使用的储物空间的大小进行抽取或放置，小则可放置微型物件，大则可作为小型书柜。下方的桌面高度为900mm，配合插孔和插销来实现连接，形成了一个简易的办公用桌。
书法艺术具有抽象之美，这种抽象之美主要通过线条来表现。书法通过线条的笔势、顿挫和笔意来营造一种意象丰富的艺术境界。古人认为，骨和筋是支撑书法艺术的主要元素。骨是指下笔劲健，它可以支撑汉字的形体；筋是指点画运笔灵活，筋能够使汉字充满灵气和活力，骨筋兼备才能使汉字富有弹性和表现力，才会显现出生气与活力。此外，书写汉字时还要做到“肥而不肿，瘦而不削”，从而使汉字成为一种美的艺术。书法艺术之美还表现在气和韵两方面。所谓气就是指气势，具有阳刚之美；所谓韵就是指情感，具有阴柔之美。风神气韵主要用来指书法作品的内容。书法作品是书法艺术与文字内容的有机结合。“书为心画”、“书如其人”，书法作品能够清晰地表达出书写者的思想情感。书写者通过对汉字的笔画和结构进行组合来表情达意，与观众实现情感共鸣。每一个人的精神气质、艺术修养不同，因而在用笔、布局和结构上会倾注不同的思想情感，产生不同的特点和境界，每一个人的思想情感也会在个性鲜明的作品中得到充分的展现。书法艺术既不直接表现客观世界、反映客观内容，也不直接表达人的思想情感，书法家只能在不违背汉字结构的基础上，对抽象的艺术符号进行艺术加工。［2］书法艺术之所以能够表达书法家的审美观，原因在于它是书法家从自己的审美观出发进行的艺术活动，这种艺术活动使得书法艺术形成了独特的审美理想和审美情趣，达到了书法之形与审美理想之意的和谐统一。欣赏书法艺术时既要善于从形式与内容两方面入手，还要学会透过汉字结构领略作品的意境，这样才能引起情感共鸣。
书法艺术与现代平面设计的联系
（一）书法艺术与平面设计都需要遵循形式美的原则
点、线是构成书法艺术的基本元素，书法艺术通过点线组合能够形成千变万化的艺术形象。书法中，书法家主要通过对点、线之间的组织、结构和布局来表现书法的形式法则，它讲究均衡和韵律的美学法则。平面设计是一门以点、线、面为基本元素的艺术，它要求以简洁的形式语言来表达丰富的内涵、传达信息，它注重对称和平衡。此外，无论是在书法艺术构成形态上，还是在平面设计的构成形态上都讲究空间和动态感。
（二）书法艺术与平面设计都体现着设计意识
书法作品是以点、线为基本元素来表现各种对比关系和篇章布局的，所有的书法作品都体现了书法家的设计意识。平面设计本身就是设计意识的体现。由此可见，二者在某种意义上都体现出一定的设计意识。此外，书法作品的装裱也是一种设计，体现着设计意识。对书法作品进行装裱既有利于保护作品不受损害，也能够有效地美化作品，书法装裱的这种功能与现代商品包装具有异曲同工之妙。
（三）书法艺术与平面设计都离不开传统文化
书法艺术之所以被称为艺术，不仅是由于它能够传达汉字符号的基本意思，更在于它能够将单纯的汉字符号提升到艺术的境界，以不同的形式表达出不同的情感和信息。如古代的甲骨文是由尖锐之物凿刻而成的，因而，字体笨拙，充满了诡秘之感；帛文是以竹片作为承载字体的工具，因而，字体游走自如；金文是以模铸为书写形式，因而笔画粗壮而朴茂；汉隶以笔墨作为书写工具，因而端庄秀丽。平面设计的根本目的在于传递信息，此外它还借助于一些图形、色彩来增强设计的艺术感染力、表达情感，这一点与书法艺术具有相通之处。［3］平面设计中体现着深厚的文化韵味，尤其是现代平面设计中电脑技术的应用，使得设计更方便、更美观、更规范，但与中国传统书法艺术相比还缺少艺术性和鲜明的个性特征。因而，在现代平面设计中以书法艺术代替一般的汉字书写，既能够增添设计作品的艺术性，又能够美化设计作品，增强作品的审美性。
书法艺术在平面设计中的实践运用
（一）书法艺术在标志设计中的应用
汉字既是人们进行信息传递和交流的媒介，也是现代平面设计中的重要元素。现代许多平面设计公司都将书法艺术作为设计的主要元素，在此基础上创造出许多优秀的作品。如2008年北京奥运会以印章和篆书作为会徽设计的主要元素。篆书具有端庄、凝重、匀称、丰满的特点，既能够彰显我国深厚的历史文化底蕴，又能够凸显奥运会的运动主题，表达出一种热烈的气氛，其中毛笔书写的汉字更是体现了中国传统书法艺术与现代平面设计的完美结合。2010年中国上海世博会的会徽，设计时将“世”字以书法艺术的形式进行构图，形成了三人相拥的图形，很好地表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的主旨。［4］书法艺术在现代平面设计中的运用既体现了一种全新的设计理念，也有效地表现了中华民族悠久的历史文化背景。
（二）书法艺术在商品包装设计中的应用
在现代商品包装上运用传统书法艺术既能够使包装带有浓重的民族气息，又能够增添包装的民族文化气息，书法艺术的这种独特功能是其他艺术形式和其他汉字形式都不具备的。书法艺术在现代商品包装中的作用是以汉字符号的艺术形式来传达信息。如在茶叶外包装上，我们经常会看到以书法艺术书写着的一个飘逸洒脱的“茶”字，旁边还会再配上一幅雅致的图画，书法艺术在这里既与商品的内容完全吻合，也起到了良好的装饰美化作用。书法艺术在书籍封面包装上的应用更是多姿多彩，如在一些文化意味较为浓重的书籍封面上，常常会出现著名书法家的题字，以体现典雅的风格和丰富的内涵；在一些学术意味较重的、严肃的、权威性的书籍封面，如字典、词典、学术性专著等，一般多采用沉着稳重、端庄严肃、中规中矩的楷书来书写，以体现书籍规范庄重的特征。此外，根据商品的定位、使用对象的不同也需要选择不同的书写形式，如在一些小朋友使用的物品包装上多使用自如洒脱的草书，以传递活泼、快乐之感；在中老年使用的物品包装上则多使用楷书或隶书，以传达稳重之意。在电子商品的包装上多运用醒目的字体，以体现商品的时代性与技术性；在烟、酒等商品包装上则使用豪放的字体，以追求奔放的气势；在女士用品包装上则多使用具有含蓄、阴柔的字体，以体现女性的温柔与婉约。现代社会中，将书法艺术与现代平面设计相结合，既能够增加产品的文化内涵，提升商品的文化档次，又能够使消费者有效地将该商品与其他商品进行区分，拓宽商品的市场销路，提高企业的经济效益。由此可见，书法艺术在现代商品包装中有着重要的应用。
（三）书法艺术在平面媒体设计中的应用
书法艺术在平面媒体设计中的应用主要是指通过运用书法艺术对媒体进行形象包装，以及对电影海报、电影片头进行设计。书法艺术在平面媒体设计中应用最典型的案例当数央视新闻频道的包装，既展现了书法艺术的魅力，也更好地传承了中国传统文化。［5］而在电影海报和电影片头设计中使用书法艺术也起到了良好的宣传效果，如国内许多大片在宣传时也都充分地运用了书法艺术，提高了影片的艺术魅力，如《英雄》《满城尽带黄金甲》《夜宴》等。书法艺术在电影宣传中的应用从早期的粗糙到现在的耐人寻味，真正地体现了电影艺术的深刻内涵和文化特征。
书法艺术作为中国的传统艺术，它不仅具有独特的艺术魅力，而且还具有丰富的艺术内涵；它不仅是一种单纯的文字符号，也是一种独特的视觉审美艺术，书法艺术与现代平面设计之间存在着诸多的相同和共融之处。当今世界是一个多元化的世界，文化间不断地进行碰撞、渗透、交融，平面设计也面临着民族化和个性化的矛盾。西方设计理念固然先进，更具有现代化和国际化意味，但如果舍弃民族性而一味地追求西式设计风格，必然会阻碍中国设计水平的提高和独特风格的形成。为提升我国的设计水平，避免出现平面设计“文化上的贫瘠”，我们应当吸收传统书法艺术中的元素融入到平面设计中，寻找二者的契合点，增强平面设计的艺术性，凸显我国传统文化特色。
