一、学会审题
小学生写作，最突出的一个毛病就是离题万里，东拉西扯，渺无边际，三纸无驴。如何改善呢?让学生学会审题，抓住要点，根据题目的要求，围绕中心进行叙述描画，这样写作，就会八九不离十。审题要做好以下几点。对写作类型进行准确的判断，作文分为几类。
1．写作类型写作要求很多，其中有命题作文，也有半命题类型的作文，也有自己进行命题的作文，一一对他们进行分析，不要离开题目的要求。如果是看图作文，一定要看清图画的意义，图画内容在表达什么，想说明一个什么问题;有时候改写文章，包括续写、扩写、缩写，有的时候是自由作文，不一而足。
2．把握写作范围及要求一篇好的文章，在写人记事方面做得很优秀，写景状物刻画准确，如写一次活动，有始有终，细节分明。写一封信，很清楚地表达了意愿。无论写什么，都要提高思想的高度和行文中的深度，要写出感动人心的文字，拨动人的心弦。
3．抓住写作的重点教给学生抓“题眼”，然后进行写作，方法是先写出一些关键词，根据关键字词的先后，有所侧重，这样就能写出井然有序的文字。
4．写作文提纲的重要性磨刀不误砍柴工。提纲列好一目了然，胸有成竹;写文章就有了底气，然后可以一气呵成。否则的话，很难顺理成章。大多数同学认为，写提纲太麻烦了，没有这个耐心。让学生尝试一下，慢慢地他们就会喜欢上写提纲。拟定作文提纲，好处非常多，容易展开思路，不容易分心，也容易对文章的结构有所把握，能够分清文章的重点，避免跑题。拟提纲时要讲究方法，先把题目写好，确立中心思想，大致上安排好写作的先后顺序，然后可以安心地写文章的开头，准确无误地将材料和各个段落衔接，结尾也能够利索的_。可以化难为易，告诉学生，拟定了作文提纲，先写什么后写什么，自然就给出了答案。
二、学会模仿
模仿是一种再创造，每一个写作的高手实际上一开始都是一个模仿家，从模仿到独立的创新，是一个不断进行的过程，就像一个儿童刚刚走路步履蹒跚，不断地练习，日久天长就能够健步如飞，迅速地奔跑。模仿是必要一个过程，没有模仿，就没有成功地创造。要多学习优秀的文章，仔细阅读课文，对于学生的优秀的作文，也可以当范文让学生们学习。还有，最主要的一点，这一点几乎所有的教师都忽略了，就是教师自己也写作，然后给大家看，给大家起表率作用。学生们只看到教师在指挥，没有看到教师表演，不能够让他们心服口服，教师带头写作，虽然占用了教师的教学时间，收到的结果却是令人满意的教学。
3．从课外书中选择教师在阅读的过程当中，发现了好文章，尤其言简意赅的，可以向学生介绍一下，让大家学习，从而写出优秀的作品。
4．从学生作文中选择范文学生年纪小，有的时候因为想象力丰富，也能够写出令人击节的好文章，这个时候就可以适时地向大家介绍，让大家通过学习比较，看到自己的不足，取长补短，学生们好胜心强，别人能够写出的作品，他认为他也能够写出。学生的作文作为范文的好处，最大的就是有很大的启发性，产生激励作用。事实胜于雄辩，别人写出的文章，得到了大家的重视，这是无可非议的，只要你努力你也能够。
5．教师给学生范文教师是学生心目中的偶像，教师写的文章，如果优秀的话，更能激发学生的写作兴趣，如果就是始终能够坚持走创作道路，对于学生的激励非常大，如果实在时间紧，可以写一两个段落，甚至创作一句优秀的短语，可惜这种情况少而又少，我们教师很难做到这一点，不是没有时间，也未必没有这方面的水平，而是我们过于懒惰了。我们教师要进行很好的反思，无愧于自己的天职。
三、尝试拓展写作内容，提高学生的综合素质
写作要进行多方面的尝试，也可以锻炼学生写一写应用文。比如，抓好校园消防安全教育不仅关系青少年本身，也关系到社会安全和文明进步。因此，全社会都应关注孩子的消防安全教育问题。学校的消防资源匮乏是显见的，我们有义务为孩子们提供更好的条件，更广泛的资源，更直接的教育。少年强则国强，只有全社会都来关注孩子的健康成长，伤害才能远离孩子的身旁。只有这些就够了吗?我们可以通过作文让学生知道消防安全教育的益处，写应用型的文章，一举两得。一般而言，家长一般是认识不到的，认为孩子呆在家里、学校里就是安全的，只要学习好就万事大吉、高枕无忧，对于学校消防安全教育课的开展情况不闻不问，这对孩子起码的安全意识都是有严重影响的。因此，家长认识不到消防安全教育。水火无情，一旦孩子遭遇到火灾的伤害，后悔也来不及了。通过作文，学生就会有意识地进一步去学习更多的消防安全的知识和技能，在危急关头，保持头脑清醒，能够从容应对，最大限度地保护自己和他人的安全。学生能写好这样的作文吗?当然，经过事前的引导，学生完全能写好这样的作文，这令人欣喜。事实证明，这种思路完全值得提倡。学生们学会了写作技巧，也掌握了安全知识，双管齐下。综上所述，教学写作方法很多，要别出心裁，不落窠臼，给学生带来全新的感受。此外，教师要加强自己在写作方面的研究，带领学生进入深层，领略写作的内涵，激励学生热爱生活，观察生活，丰富自己在生活与安全方面的体验，感受写作的快乐气氛，学会不断的成长，体会写作的人文精神，透过文字看到世界，通过语言看到生活，丰富自己的人生，提升自己的语言智慧，置身于作品之中，获得人生的感悟和美的享受，去创造更加美丽的世界。
摘要：龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。龙泉青瓷注重人生，长于伦理；强调人与自然共生的美学思想；体现了圆满中和之美。
关键词：龙泉青瓷融入中国传统文化
0、引言
在人类历史的长河中，中国陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式，蕴藏着中华民族卓绝超凡的才智华彩，折射出东方文明的神光异彩，成为世界文化中璀璨的明珠。被称为瓷中至尊的龙泉青瓷更以其高超的烧制技术，超凡脱俗的釉色，蕴含着深厚的传统文化内涵和浓郁的文化色彩。
中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神，内容丰富，表现形式多样，既有观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）、历史文物（如青铜器、玉器、书法、绘画等），也包含社会制度和关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等。可以说，有将进两千年历史的龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。其以精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩记述着中国文明的进程，时刻昭示着与文化的密切关系。从整体上看，龙泉青瓷注重人生，长于伦理；强调人与自然共生的美学思想；体现了圆满中和之美。
1、注重人生，长于伦理一直是中国传统文化的基本价值取向，其哲学核心是孔子提出的“仁”学说
儒家思想往往以玉比喻人的许多美德，玉几具有了特殊含义，龙泉青瓷的“类玉”则是该类传统文化思想的一个典型代表。孔子论玉说：“夫玉者，君子比德焉。”龙泉青瓷滋润敦厚，委婉含蓄的秉性，闲散清远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化思想，诚如民过是古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器佩饰、笏版等无一不用玉。在众多的八仙、祥瑞（福、禄、寿）以及凤凰（百鸟之王，象征大富大贵，大吉大利）和鹤（象征长寿和气节），竹（竹与祝谐音，寓意百岁志喜，百岁安寿）等题材中，类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。由此可见，在审美活动的发生与审美境界的构成问题上，龙泉青瓷艺术是极为重视作为主体的人的作用。
2、主张自然与人的和谐统一，融进了中国人对宇宙和生活的特殊体悟
中国古代哲学中无论是儒家还是道家都强调“天人合一”这是中国传统哲学中最具根源性的一个观念。老子认为天下事物是由道中产生的，而道则是本乎自然，也是有一定规律的。这种思想是中国传统美学中“观物取象”的命题的扩大延伸。《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。季节气候，地理环境，材料的自然美感，人工的巧作这四因素才能创造出精良的器物，天时，地气，材美，工巧这四者的相合，就是自然因素（“天”）与人为因素（“人”）的相合，龙泉青瓷从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。所组成层翠欲染，青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素，釉色之中饱含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融和着山水之色、大自然灵魂之色的青绿，一旦沾染附着于瓷器，立刻提升了青瓷的品位。且看古人对龙泉青瓷釉色美的评价，“如蔚蓝落日之天，远山晚翠，湛碧平湖之水，浅草初春”。亲自去过龙泉，见过瓯江源头之水后你就会赞叹，原来青瓷的颜色与这瓯江之水色相似，青碧如水。龙泉青瓷色本自然，有着大地之美。
中国陶瓷艺术的“自然”作为重要的审美标准，这种“自然”是自然现象的直接表现。许多的龙泉青瓷精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代作品中既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶艺家们从自然物象中体会到宇宙自然的韵律，他们逐渐意识到怎样的形式美化器物，才能使器物与自己的心灵相通，才能体现自己的情感。南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，格外珍贵。这种追求主体身心节律与对象自然节律之间的契合协调，从自然造化中吸收营养的美学思想，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，同时也是对生活的真情体悟，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
3、讲究锚物我同根船、韶以圆为美骨，体现圆满与中和之美
中国古典美学讲究圆整、圆融、圆妙、圆成等，追求心物同圆，“以圆为美”的自我生命与宇宙生命统一的审美思想。《礼记》提出“中和”一说昭示了儒家的审美理想。在孔子看来，“中和”是最高的美德，同时，“中和”也概括了一种极具东方色彩的.思维方式。中和之“和”，意味着不同质的配合，讲求在把握整体和谐中的变化，在追求圆满效果中的变化。这种变化也是中国人对中和之类的美学精神的体现，同时还讲究相反或相成之“和”清浊、大小、短长、刚柔、迟速、出入、疏密，相辅相成，相得益彰。如青瓷作品的烧制过程中造型、款式、颜色等大量的因素均衡彼此穿插，虚实相生，辉映成趣，达到和谐统一的效果。它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。器物造型连贯和谐，上下呼应对昭，左右对称均衡，形体变化适度，主次关系明确，比例匀称，细部精确，求静不求动，求正不求奇，平稳、平实、蕴蓄着深厚的韵味，刚柔相间，变化无穷，蕴涵着中国独特的民族文化，从而展示出中国悠久的文明。如同青铜器反映了中国的商周文化，龙泉青瓷从特有的审美追求中比较完美地体现了中国文化的面貌。
可以说，龙泉窑青瓷是最有中国本土文化特色的一颗璀璨明珠。
其独特的青瓷文化个性以其特殊的方式不断延伸着人类进步的足迹，传承着人类智慧和文化意蕴，是人类的另一种生命符号。从这个意义上说，以注重心性长于伦理，强调天人合一，以及中和之美作为自己基本特征的中国传统文化，无疑能为现代人走出自我心性的迷失提供多方面的理性启迪。当今世界，文化与经济相互交融，相互促进，我们坚信通过进一步发掘、整理、研究中国传统文化体系中的文化精神，寻找到更多的时代精神和文化个性元素，从而为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出自己的一点贡献。
【摘要】中华民族有着源远流长的历史，传统的文化道德对于民族精神、民族心理与民族性格的养成有着十分重要的影响，将这份珍贵遗产融入到现代精神文明的建设中不仅能够弘扬中华民族的传统美德，也能够促进现代精神文明的建设步伐，加强社会主义核心价值体系的建设。在这一过程中，必须要找准传统文化美德和现代精神文明建设的融合点，本文主要分析中华民族传统美德的内涵以及传统美德与现代精神文明建设的融合对策。
【关键词】：传统美德。现代精神文明建设。融合对策
传统美德作为现代精神文化的重要基础，对于整个民族的发展都有着十分重要的意义，将传统文明与现代精神文明建设进行有机几何对于整个人类精神文明建设工作均可以起到积极的效用。
1 中华民族传统美德的内涵与外延
中华民族传统美德就是中华民族在千百年来，在劳动与社会交往的过程中累积的优秀道德传统，这不仅是历史上社会发展的实际需求，也是当代社会前进的重要推动力量，中华民族的传统美德主要包括以下几个方面：
崇高的爱国主义精神
从古到今，崇高的爱国主义精神都贯穿在我国传统的文化道德之中，这也是传统道德的核心内容，如三国时诸葛亮的忧国忧民、北宋范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的道德追求、明清顾炎武“天下兴亡，匹夫有责”的崇高思想、谭嗣同挽救国家的英勇献身精神等，这些追求与行为都蕴含着深深的爱国主义精神，这些精神共同构成了爱国主义的宝贵思想。
为民族、国家的奉献精神
在中华民族传统伦理道德之中，十分注重个人与社会、个人与家庭之间的关系，强调个人的社会责任感以集体、国家和民族的利益，如《诗经》中的“夙夜在公”、“以公灭私，民其允怀”。《墨子》中的“举公义”等等，都是强调为国家和民族利益牺牲个人利益的崇高理想，这种思想也是中华民族传统道德以西方思想最大的区别。
仁爱宽厚的人际关系
中华民族的传统美德强调仁者爱人的思想，孔子也将“仁”作为儒家思想的道德核心，“己欲立而立人、己欲达而达人”、“己所不欲，勿施于人”等思想都是“仁爱”的体现。在墨家思想之中，也提出了“爱人无差”、“爱人若爱其身”的思想。这些思想对于加强民族团结、协调人际关系都起着十分重要的意义。
尊敬父母、尊老爱幼
早在《尚书》之中，就提出了“义父、母慈、凶友、弟恭、子孝”的“五教”，孟子也提出了“父子有亲、君臣有义、夫妇有别、长幼有序、朋友有信”的思想，这些道德思想，除了维护封建等级思想的糟粕应该抛弃之外，其他的思想对于改善人际关系，维护社会安定都有着十分积极的意义，这些思想依然是我们应该遵循的'传统美德，实际上，在世界上的各个国家，随处可见我国传统伦理道德的积极作用。
吃苦耐劳的精神
儒家思想主张，在满足物质生活的前提之下，每个人都应该有吃苦的思想以及向往理想的人格，“见利思义、见危授命”、“舍身成仁”、“临财勿苟得，临难勿苟免”等均是传统道德吃苦耐劳精神的重要体现，这些精神均凝聚成为中华民族独特的民族品质。
尊师重教的精神
教师是传播文化的使者，每个人的发展都离不开教师的谆谆教诲，在封建社会之中，几乎每个人家庭的正厅都摆放着天地君亲师位，将教师的地位与天地、皇帝和父母等同，尊师重教成为一种永恒的思想，也是传统文化道德的重要组成部分。
谦逊礼貌的精神
“满招损、谦受益”、“三人行，必有我师焉”，很多成就卓然的为人都依然保持着谦逊礼貌的美德，他们善于学习他人的长处，将目光集中在他人的闪光点之中，积极的向别人学习、充实自己，如唐代的杜甫，其创造成就显著，但是依然赞赏初唐四杰的成就，称赞李白“白也诗无敌、飘然思不穷”，称赞孟浩然“清诗句句尽堪传”，这种尊重他人的行为准则也构成了中华民族传统的文化美德。
强调正身，为民执法
在封建社会，虽然法律制度并不健全，但是却有着公正执法的精神，如“天子犯法与庶民同罪”，这便是公正执法精神的重要体现，鲁迅也曾经说明：“自古以来，就有埋头苦干的人，有为民请命的人，也有舍身求法的人”，这也是中华民族的脊梁。在我国的转型阶段，弘扬公正执法的精神，严格的依照法律来办事对于提升中华民族的文明有着十分积极的意义。
2 传统美德与现代精神文明建设的融合方式
第一，处理好两者之间的关系
传统美德与现代精神文明有着密切的联系，但是也有的区别，在历史的变革下，两者都是不断发展的，为了促进传统美德与现代精神文明建设的融合，必须要意识到两者之间的联系与不同，正确的处理两者的关系，取精华、去糟粕。
第二，重视社会主义道德建设
在现代社会，思想道德建设受到了极大的重视，加强思想道德建设对于社会的发展以及人们生活水平的提升有着十分重要的意义，为了促进社会的发展，必须要做好党政干部建设工作，党政干部需要意识到传统美德与现代精神文明建设之间的关系，全心全意为人民服务。
3 结语
总而言之，中华民族的传统美德对人类文明进程的建设作出了不可磨灭的贡献，我们坚信，只要正确的处理好传统美德与现代精神文明建设之间的关系，继承中华民族思想道德的精华，吸收人类文明的成果，定能够全面的推进现代化精神文明建设的发展。
参考文献：
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[3]蓝荃彬. 简论中华民族优秀传统美德与精神文明建设[J]. 中央民族大学学报,2010(05)
一、语言教学中跨文化交际能力的培养原则
1．系统性原则
虽然每种文化都各成系统，但至今为止，在外语教学中关于如何学习跨文化还没有定论。教师们通常遇到什么文化现象就浅尝辄止地说明一下，给人的感觉就是话题不定，随意性很强，缺乏系统性。这也是困扰大多数外语教师的问题。细川认为“在教授日本事情的时候，教师对所教知识在大脑中必须要有一个整体规划，比如这部分对学习者来说将来会起到多大作用，为了扩大所起的作用，接下来要讲哪部分必须要想好”［3］20。如果不这样的话，也许课堂气氛会很活跃，也很有意思，但是关于目的语国家的文化也许什么都学不到。那么在外语课堂中教师到底需讲授什么样的知识以及如何讲授，这就涉及到教学大纲的问题了。在制定教学大纲时，要参考外语专业的社会、事情、概况等课本及相关的大纲，明确对待跨文化的原则、内容、方法、手段及学生的学习目标等。只有这样，才能使系统性的文化讲授成为可能。
2．适度性原则
课堂中所导入的文化知识必须要适时适度，本着紧密为传授语言知识服务的原则，不可喧宾夺主。因此在外语教学中需要导入的文化必须要与外语知识学习或交际能力培养相关联。如果理解成文学、艺术、音乐、历史、地理、哲学等，那就大错而特错了。这样大量的导入，不但超出了大纲的范围，而且也与教学目的和目标背道而驰。文化的导入目的应该是外语学习的补充，更好地促进学生对语言知识和交际能力的掌握。另外，教师还要根据学生的理解和吸收能力随时对内容进行调整，太难或太易的内容都是不适合的。还应合理地把握时间的分配，注意既不能影响教学的进度，又能达到文化导入的目的。
3．主流性原则
文化的种类丰富多彩，多种多样，既包括高尚的，也包括低俗的部分。应该导入的内容也五花八门。既包括政治、经济等，也包括与生活密切相关的风俗、习惯、礼仪等等。通常会有很多人认为“讲什么都行”，对于教师来说最重要的是在“什么都行”中选择出“什么(即所教授内容)”［4］95。因此要求教师在备课时要精心挑选，尽可能的选取那些能为课堂知识服务的主流文化。
二、语言教学中跨文化交际能力的培养手段
在外语教学中对学生跨文化交际能力培养的手段和方法多种多样。在教室中主要有以下三种类型。
1．充分利用文字资料
2．合理利用视听资料
现阶段人们使用的视听资料主要有幻灯、收音机、录音机、录像、电影、网络等。视听教育是把声音或影像资料作为素材进行教学的。在外语教学中，充分发挥视听资料的长处，有机地使声音和影像结合在一起，就会使外语学习中的“听、说、读、写”四种技能中的“听”与“看(另一种形式的读)”有效地结合到一起，提高效率。而且视听教材能够把抽象的文化通过客观的声音、图像等以影视剧等形式，再现活生生的生活画面，激发学生的兴趣，提高学习积极性［5］。
3．充分发挥实际指导者的作用
这里所说的指导者是指来自于目的语国家的外语教师、留学生、研究人员以及对跨文化感兴趣的人士。从语言学习的角度来看，邀请外籍教师来担任会话、听解、社会事情、作文等课程是非常有效的一种手段。学生通过与目的语国家的人们进行接触和交流，可以很自然的习得通常情况下在教室和课本中学不到的知识和文化。例如:我们中国人从小就知道，与人见面时为了表示诚意，要主动把自己的手伸给对方，通过握手来传达友好。而我们在书本上也学到了日本人见面时，要把自己的头低下，通过鞠躬来传达一种敬意。看似非常简单的问题，可是实际上，对于互不了解对方文化的双方来说，当时的姿势、视线、表情、时间的长短、使用的语言等都是难题。而且这些东西不经过反复实践是很难掌握的。所以，在生活中通过与目的语国家人们的实际接触会很自然地掌握。为了更好地发挥人的媒介作用，除了聘请外教外，很多学校还邀请外国留学生走进外语课堂，互相做学习伙伴，以便在实践中学会跨文化交流。
4．利用各种渠道拓展第二课堂
语言课是一门实践性很强的课程，外语教学在传授语言知识的同时，还必须对学生加强语言应用能力的培养。因此教师和学校利用各种渠道开展教学实践满足学生对语言实践机会的需求，积极拓展第二课堂，有效促进学生语言应用能力的提高就显得尤为重要了。第二课堂的形势主要有外语角、原版影视作品欣赏、外语专题讲座、外事活动见习和去外企社会实践等形式。通过以上途径可以有效地提高学生的语言应用能力和掌控能力，并能切身体会感悟和检验课堂中所学相关文化在语言应用中的作用。在这个环节中，教师一定要适时地对学生进行文化教育指导，让学生领悟文化在交流中的重要性，会起到事半功倍的作用。
三、语言教学中跨文化交际能力的培养规律分析
教师通过不断探索，发现人们对跨文化的认识，通常有以下五个阶段。在课堂中学生对跨文化的接触吸收也同样要经历这样五个阶段。以日语学习为例。第一阶段:接触跨文化(Contact)。大部分日语专业的学生都是进入大学才刚刚接触日语的。由于要接触一门崭新的语言和文化，所以他们往往表现得非常兴奋和期待，习惯于用自己固有的文化观去审视新接触的文化，觉得这也新鲜、那也新奇，而忽视了对文化深层内涵的挖掘。经常听到的话语有「日本人は優しい」「和室がき」等。第二阶段:否定自我(Disintegration)。随着对日本文化理解的加深，第一阶段的新鲜感逐渐消失，两种文化间的本质差异渐趋明显，特别是开始与日本人接触时，本来自认为理所当然的事情对方却不能理解，对于如何与日本人接触显得束手无策，于是慢慢的对自己失去信心，甚至对自己当初的选择产生怀疑。情绪陷入低谷。代表话语有「私はだめだ」「言語的な才能を持っいない」等。第三阶段:自我调整(Ｒeintegration)。在这一阶段严重者甚至会全盘否定目的语国家文化，以恶语攻击目的语国家的人或者事儿。从而排斥该文化，美化本国文化。在旁观者看来简直就是一种退步。这就需要学生重新调整自己的心情，以冷静的公正的态度来重新审视该文化。第四阶段:自律(Autonomy)。这一阶段在明确两种文化异同点的同时接受该文化。逐渐从以本国文化观看待事物的态度转变到适应接受该文化，即要具有「人に頼らなく自分でやっいけるようになった。自律性を獲得した!」的自我满足感。这样就能深入地理解目的语国家文化，恰当地应对各种问题。第五阶段:独立(Independence)。经过以上各阶段的磨炼，在此阶段基本上能够把握自己的行为在多大程度上受到目的语国家文化的影响，而且也能够根据具体情况自如地选择采用哪种文化观并付诸行动。在评价目的语国家的人时也不再笼统地归类，而是尊重每个人的个性特点。对学生跨文化交际能力的培养是在了解以上五个阶段的特点后，有目的有针对性地进行。主要有两种方式。其一:以传统讲义的方式把相关知识有效地传授给学生。包括让学生自己阅读有关文化、历史、政治以及经济等方面的书籍。但是这种方法的缺点是学生很难获得使自己发生根本改变的信息，也不能持续地从文化交流的实际掌握改变自己的交流技巧。因此，我们不太赞成学生通过此种方法学习跨文化交流。其二是经验学习法。这里的经验学习法并不是简单地重复见闻过的事情。而是强调通过“交流”这一重要因素进行实践。其目的就是给学生一次客观地重新思考和审视以往经验的机会和过程。具体的做法就是教师设置题目，有意识地让学生经历某些事情，然后询问学生的心理感受，让其进行客观性的分析。
四、结语
中国的许多传统文化都蕴含在绘画里，其中最具代表性的就是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在绘画上得以充分的体现。中国的传统则是讲究平和的，如放风筝、太极等，讲究的是自我完善的过程，是一种内在的修行。中国传统文化在绘画中表现出来，是一种神韵，不是某种色彩可以诠释的。在中国传统文化思想中与艺术产生直接关系的是庄子的思想与禅宗思想，这在中国画及中国其他很多艺术形式中常见。在中国传统文化历史上，庄子以其深邃的哲学思想为基础，给人们展现出一个全新的精神世界领域，他的思想包含着辩证法的因素，主要思想是“大道无为”，以天人合一、清静无为为宗旨，他超越了任何知识体系和意识形态的限制，站在天道的环中和人生边上来反思人生。庄子的人生观是最为通达，束缚最少，同时也是最为接近艺术理想状态的人生境界。中国艺术中的“气韵生动”恰恰体现了庄子“通天下一气耳”中所说的气的精神世界，同时也是中国艺术在各方面展现的“道”无所不在的艺术境界与精神世界。中国的绘画艺术是一个气韵贯通的世界，在这样的一个世界中，我们能够感受到音乐式的流动起伏和舞蹈式的回旋变化的节奏。气因道而实现了人与万物聚则有形有相，分则虚无飘渺。于是“知白守黑”、“虚实相生”便成为中国绘画艺术创作的辩证法则。在中国画的表现意境中“无画处皆成妙境”、“万物与我为一”的精神意境，无不充满了道家“道法自然”哲学思想。“老庄”学说认为，人类最高的智慧不在于站在客观事物之上去加以分别思考，只有消除物我对恃，天人合一，才会昭示出世界的本来面目。这便有了中国画家的“山性即我性，山情即我情”的深邃艺术追求。
作为一种文化，在中国流传，其对绘画艺术影响的更大一面，是它的哲学、艺术和审美。正如有位学者所概括的那样：“中国哲学的趋向和顶峰不是宗教，而是美学。中国哲学思想的形成不是从认识到宗教，而是由它们到审美，达到审美式的人生态度和人生境界。”当然，画家要创造出来好的绘画作品，更要有好的技艺与适当的媒介完美的结合，才能准确地在作品中表达内心的情感。
摘要：中国传统文化与艺术设计教育的融合能够更好地构建出具有中国特色的艺术教育模式，培养出拥有深厚传统文化底蕴的设计师、艺术家。本文将结合当下国情，对中国传统文化在艺术设计教育中的发展进行剖析，以便使中国传统文化良好地融入于艺术设计教育，从而促进我国艺术教育事业的发展。
关键词：传统文化；艺术设计；教育体系；改革
艺术设计作为人类的一种审美创造活动，与整个社会的政治、经济、科技、文化紧密相连。但目前，我国的艺术设计教育模式化倾向显著，普遍存在重设计实践，轻设计理论，传统文化缺乏等问题。长此以往，艺术设计教育也将成为一潭死水，毫无新意与活力。因此，艺术设计教育的观念变革迫在眉睫。艺术设计教育应扎根于传统文化，以社会需求为导向标，灵活创新，而不是生搬硬套所谓的“国际化”办学模式。要达到这样的目标，还需结合当下国情，认清传统文化在艺术设计教育中发展历程与重要性，方能探索出一条具有中国特色的教育道路。
一、中国传统文化在当下的境遇
当前，我国在文化交流层面，西方的价值理念、教育模式广受众多国民的追捧、模仿，尤其在艺术设计领域。同时，又由于中国传统文化在艺术设计教育体系中的缺失，使得设计师难以从传统文化中提炼出适宜于当下社会的理念进行创新。因此，设计师应当正确认识、尊重、挖掘传统文化在艺术设计领域中的独特价值，取其精华，去其糟粕，改变传统文化所处的劣势境遇，实现西方的现代性与中国的传统性之间互补共生的良性关系，为传统文化的发展迎来新生机，新挑战。
二、中国传统文化对于艺术设计教育的价值
我们身处一个信息开源的世界，设计师的作品要想独特且卓越，就必将具备深厚的文化修养。而中国的古典文学、哲学、美学，“匠人”精神等文化资源，其中所包含的意境美、语言美、形式美，都可以为艺术设计人员打下坚实的创造基础[1]，提供永续的创作源泉，进而将中国悠久的历史文化，民族特色，生活理念等渗透到艺术设计教育中，使其更具有传统风貌。纵观中国当下的设计大师，如韩美林、靳埭强、吕敬人、陈幼坚等，其作品之所以能够享誉天下，无一不是凭借着自身扎实的传统文化底蕴。但反观现今，传统文化教育则出现了严重的断层，难以延续，阻碍了艺术设计教育思想的发展。传统文化，乃是当下艺术设计教育的“魂”之所在。
三、设计教学体系中构筑传统文化的优势
一位国外设计师曾说：“世界上最美的东西其实在中国，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，自古中国就拥有世界上最完备的教育体系，只要赋予它们新的时代内容与形式。”因此，我们要细心剖析我们独特而丰富的传统文化语言，将其纳入艺术设计教育体系中[2]。目前，我国诸多的艺术设计类院校已经逐步认识到传统文化对于艺术设计的重要性，并已在将传统文化转化为现代形式语言方面进行研究。从近年来的毕业设计、竞赛作品中已有体现齐鲁文化、藏文化等地域特色的设计语言。学院的课程体系中也已经出现夯实传统文化基础的的理论课程，对传统习俗、生活环境、民间装饰等课题进行田野研究的实践课程，引导学生去认识并理解传统文化，学会从传统文化中寻找创意点。从近年来的一些国内设计师所获得的'“重量级”奖项就可以看出，传统文化在艺术设计创作与教育中的运用优势已经凸显。例如，中国美术学院建筑学院院长王澍所获得的2012年的普利兹克奖，还有张永和，刘家琨等人，都已经凭借着其设计作品中深厚的传统文化韵味，在国际上广受好评。
四、中国传统文化在当代设计教育中的运用误区
传统文化在艺术设计教育与实践中的重要性，从业者们都有所意识。但这并不等于对传统文化有着深度理解。在我国的艺术设计圈内，对于传统文化在现代艺术设计中的运用，还存在下列几大误区。一，单纯的将传统文化元素简单拼接。这将导致文化异化现象，歪曲误解传统文化的本质思想。从而造成文化糟粕沉渣泛起，创意文化品位低下，影响全民的审美观与价值观。二，单向的传统思维方式，对现代的优秀设计理念进行隔离封闭。这将导致艺术设计的创意受到禁锢，阻碍艺术设计与教育的国际化进程，无法顺应当今全球文化多元化互融的趋势。
五、中国传统文化的当代教育改革之路
中国传统文化既能够满足当下社会的诸多教育需求，又能够彰显我国传统文化的独特追求。然而，在目前单一的艺术教育模式中，如需充分展现出上述价值，还需从以下两个层面进行改革：
1、宏观理念
在教育理念上，提倡“教以养学，学以为己”。在学生接触传统文化的过程中，引导学生的个人兴趣，让其沉浸在学习，考察，创作，再学习的道路上，反复揣摩，加深理解，只有这样，教育体制才能“多元灵活、富有弹性”，满足学生多方面的学习需求。
2、微观过程
对于传统文化的继承应在根植于传统文化精髓的基础上、结合时代特征有选择地进行“创造性转化”。在教育方式上，追求“教学相长，和谐共赢”。例如，随着网络信息技术的日益普及，新的知识以几何积数的形式增长，当教师与学生共同挖掘传统文化的新内涵的同时，难免会出现教师向学生学习的现象。所以，对于教师来说，也是一个教学并行的过程。同样，对于学生来说，通过合作学习、互相启发，也加深了自己独到的理解。似乎可以说，“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”的时代已经来临了[3]，这些新理念与新现象，艺术设计教育者们都需由衷的接受并消化。
六、结语
诚然，对于如何良好地将中国传统文化运用于艺术设计教育中，还需要做太多的努力。不仅需要剖析中国传统文化当下所处的境遇，还要把握新兴文化现象与其深度融合，更需要全民的支持与传播，创造出一个适合中国传统文化与艺术设计教育良性发展的社会氛围，让这条道路走得更加顺畅。
参考文献：
[1]王宇.谈设计艺术教育中的传统文化教育美术大观.2010
[2]王晴.传统文化视野中的当代中国教育改革基础教育.2010
[3]朱关法.中国古代劝学名篇选注.复旦大学出版社.1998
高中书法教师在日常点评作业的过程中，需要注重培养学生的思维方式和参与热情，结合多种有效的点评方式，给高中生带来心灵的启迪和引导，帮助高中生快速认识自己的不足之处，从而找到正确的书法学习习惯。一个优秀的高中书法教师不仅要会叙述理论知识，讲解书法技巧，还要善于做出示范，渗透终身学习意识。比如有些学生的书法作业整体上不够清晰，运笔技巧、字体结构等存在问题，教师在点评的时候可以转换思路，先带领学生欣赏书法作品展示，再给学生讲解书法作品背后的故事，使学生懂得欣赏书法之美，从而喜欢上书法。然后，书法教师再针对每个学生的作业现状进行点评，充分体现出平等的原则，让全体高中生都得到进步。这样经过一段时间的训练之后，高中生就会逐渐发现和总结汉字书写的规律，提高自主书写的能力。同时，高中书法教师必须认识到对高中生书法作业的点评最终目的是修正学生在书法写作过程中的错误，指引学生正确的书写方向，为高中生深入学习奠定基础。因此，我在点评书法作业时尽量做到语言得体，对待不同的学生运用不同的表扬措辞，批评采用委婉的方式，避免伤害学生的自信心，使得评价与反馈、鼓励与批评有机整合到一起。
美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育 教学的 过程中， 美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点：
（ 一）鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来。
（二）在美术鉴赏教学中应注意创设情境。
在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以机及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。
如我们在欣赏罗中立的《父亲》时，可用声情并茂的语言稍加提示作品背景、内容，让学生再仔细观察作品里的人物，再加以说明。这时学生就开始自觉地体验画面中中国千百万劳动人民的劳动的艰辛，产生审美同情。这时的学生受到欣赏对象（父亲）的潜移默化的影响，接受其审美思想的启示，展开想象，调动相关各种感受，使自身的情感融人画面。当学生进入联想境界后，教师如再能用激昂的语调说：画面上是一个凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象，他已操劳了一辈子，他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良，但是他在如此的年纪还不能停止劳作，也许这就是他的“命”。”这时学生们原先模糊的，朦胧的审美享受，一下子就变的清晰了。情境的创设可以使学生很 快地排除外界，内心因素的干扰而进入审美心境，这一点尤为重要。
（三）利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学。
21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入到了社会各个领域，从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问，美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中，利用计算机和互联网资源主动地收集，筛选，分析，整理图象和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野。例如：我在上高一美术鉴赏《外国近现代建筑艺术》时，首先提出问题：
（1）现代建筑在艺术处理方面有哪几个特点？
（2）美国建筑设计师赖特设计的流水别墅体现了哪位中国哲学家的思想，这种思想强调什么精神？
（3）法国郎香教堂等现代建筑所主张的是什么样的建筑思想？体现出了什么样的现代精神？然后再指导学生利用网上资源：
1.教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关的网页
2.培养学生的探索研究能力，并要求学生以所找到的资料为基础，试写一篇与主题相关的小论文。
（四）根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式。
要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时还需要我们美术教师 采用恰到好处的教学方式、方法，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响，过去一直是“劳其筋骨，苦其心志”，“厚积薄 发，水到渠成”，许多学生对美术课存在很多偏见和错误的认识。由其是在农村中学颇为严重。如：我在上高中美术课时，就发现很多学生在学习其他科目，我问他们为什么这样？他们的回答基本一致：上美术课是美术考生的事，与他们无关，他们学习美术纯属浪费时间；还有一些学生来自偏远山区，根本就没上过美术课，不懂美术是什么？更有一些学生不得已来找我参加美术高考训练，原因是文化课不行，不得不出此“下策”。广大学生对美术课的认识明显存在偏见和误解，特别像我们这样的农村中学更是如此。针对这种情况我们就应该采取相应的教学方式、方法来教学。首先，我们来看看美术课教学的两种教学方式：
（1）理性分析：感性认识上升到理性认识。
（2）感性综合式局部感觉归纳为综合感受。
以往我们教学偏眼于前者，现在需要注意两者的平衡。美术鉴赏课需要激发学生的情感，而情感不是概念，不能依靠分析获得。当学生对某些作品和现象产生浓厚兴趣并全上身投入时，会产生丰富而强烈的情感意象，想象力格外活跃，这才是真正接近艺术感受的状态导致艺术的感悟。例如：根据上述我校的这种情况，我在上课时告诉同学们，高中美术课不是培养艺术家，而是提高审美水平，一个高素质的人，不可缺少审美能力。而且美术课和其他学科一样，通过学习逐步提高，与_艺术细胞_无太大关系。人人都可以学，人人都可以提高自己的审美能力。后来，我又带领学生在多媒体教室里观看相关的影象资料。如：齐白石，徐悲鸿，达芬奇，_，凡高等等及其作品。让学生了解这些大师们都是文化修养很高的人，并不是他们文化课不行才学美术的。
总之，普通高中开设美术鉴赏课，是加强学校素质教育的一向重要措施。实行高中美术新课程无疑要面对种种复杂的局面，但是如果美术教师对高中美术教育的作用，有了清晰的认识，情况就会逐渐好转。事实上也证明了许多美术教师都是多面手，艺术本来就不是一成不变的规范，变则通。教师对相关美术专业的钻研，对艺术规律的深刻认识，有利于提高教师的艺术休养，使得我们美术教师在新课改后，在高中美术教育教学中发挥重要作用。
