摘要：我国的素质教育不断发展，在教育教学领域开始融入素质教育。中职职业教育主要作用就是为我国社会输送各个方面的专业技能人才，因此学生的职业素养也是非常重要的。中职素质教育当中音乐教学是非常重要的一个部分，可以帮助学生树立正确人生观、价值观、世界观。本文主要对中职音乐教育对提升学生职业素养的积极作用进行论述。
音乐是中职教学中的基本课程，属于素质教育的一个部分。学生可以将音乐当中的魅力进行感受，可以让学生感受到其中的思想和情感，让学生去认识和感受生活，帮助学生培养健全的人格，使学生可以得到全面的发展，具备职业素养。中职学生具备独特的个性特点，具有一定的文化素质，对于新事物具有强烈的追求，学生需要得到社会的认可，获得支持和鼓励，中职音乐课程适应学生的心理特点，帮助学生培养职业素养，为未来的就业奠定基础。
1.中职音乐教育对提升学生职业素养的作用
帮助学生培养积极的人生观。音乐教育属于一个系统工程，这其中包括教师的教学和学生的学习以及对音乐的鉴赏等。音乐教育具有很强的感染力，学生在鉴赏的过程中，需要教师在身边进行讲解和引导。针对当前的艺术课程，音乐教材当中的歌曲和乐曲都具有很强的音乐情感，需要学生认真的体会。音乐的学习不应该受到教材的限制，教师可以将优秀的音乐作品向学生推荐，通过良性互动，使学生产生对音乐的鉴赏和审美能力，让学生在音乐教学过程中，感受到崇高精神和情感。使学生产生积极向上的人生观。
培养学生的自信心。中职教育可以为我国社会培养专业性的人才，自身的责任和使命非常重大。中职教育的根本目标就是培养合格的中职毕业生。中职学校对于生源并没有什么门槛，因此中职学生普遍缺乏综合素质。这样一来，学生就会缺乏自信心，对于学生的人生发展具有不利的影响。利用音乐教学，让学生勇敢的开口唱，锻炼学生的胆识，通过开展音乐比赛，让学生积极参与进去，逐渐培养学生的自信心。
培养中职学生的综合素养。音乐作品传承者人类优秀的文化，音乐作品内容非常丰富，题材也是非常广泛的，包含着一个国家和民族的精华。学生通过音乐教学，可以领略到多彩的世界，扩宽学生的事业，音乐具有很强的综合性，内容也非常丰富，音乐也是一种沟通的方式，可以让人们对彼此进行了解，教师向学生对音乐的内涵进行拓展，将音乐的魅力散发出来，提高学生的鉴别能力，让学生了解各种文化，将自身的视野进行拓展，使学生具备综合素质。
2.中职音乐教学有效开展的具体措施
明确定位。当前很多中职学校的办学理念等各个方面都仿照高中院校，这样一来就会导致中职院校对自身进行明确的定位，只是盲目的效仿其他学校教学模式和教学方法，在音乐教学过程中，和学生的知识结构和实际情况没有进行有效的结合，因此教学效果不够理想，因此要想将中职音乐教学对于学生职业素养培养的作用发挥出来，学生全面的素质也无法得到发展。因此中职院校要将自身的定位进行明确，以学生和学校的实际情况为基础，使学生的音乐素养得到有效的提高。
利用多元化的课程。一些中职院校对于音乐教学不够重视，与此同时，也不够了解音乐课程。中职学校开设的音乐课程内容和形式普遍比较单一。
将教学方法进行丰富。中职院校的音乐的教学方式比较单一，普遍都是采取音乐欣赏的形式，知识将简单的有关音乐的知识进行传授，对于教学目标更加重视，学生自身的音乐创作潜能没有得到激发，学生对音乐无法产生兴趣，在音乐学习当中，学生也没有学到相关的审美方法。长期利用这种单一的教学方法，学生在学习和欣赏音乐方面就会缺乏积极性，学生对于音乐的审美要求也无法得到满足。因此需要将教学方法进行丰富，不仅要向学生讲授音乐理论知识，最重要的是激发学生对于音乐产生浓厚的兴趣，让学生农内心深处热爱音乐，自发的去理解音乐，将音乐当中的丰富情感进行理解，促进学生得到全面的发展。
选择合适的教材。当前我国的中职院校并没有将教材进行统一，这样一来，中职音乐教育就无法将自身的优势充分的发挥出来，相关的教育也具有很大的不方便，音乐教师表示不知道从何教起。因此要将各个方面的因素进行综合的考虑，选择合适的重视音乐教材，与此同时，需要在实践当中不断将中职音乐教材不断丰富和完善。音乐教材在选择或者编写的过程中，对其审美需求需要给予高度的关注，利用一个优美的音乐作品，可以将学生的音乐知识进行有效的丰富，还可以使学生自身的音乐技能进行提高，与此同时，还会提升学生的思想内涵，在学习的过程中，陶冶学生的情操，使其精神品质进行有效的升华。
通过以上综合的论述，对中职音乐教育进行全面的论述，中职音乐教学具有很大的优势，可以培养学生的职业素养，促进学生全面的发展，为学生以后的学习和工作奠定坚实的基础，形成正确的人生观。
关键词：高师；钢琴；音乐表现力；内涵；外延
对于钢琴演奏而言，专业的钢琴演奏技巧固然重要，但是丰富的音乐表现力也是不容忽视的。就现在高师院校的钢琴教学开展现状来看，针对钢琴专业学生的专业能力培养是非常重视的，而对于学生音乐表现力的塑造较为欠缺。因而，针对这一重点内容，笔者结合本人的钢琴教学开展，就钢琴专业学生音乐表现力培养的重要性进行分析，从而在教学实践中加强对高师院校钢琴专业学生音乐表现力的塑造和拓展。
一、丰富的音乐表现力是钢琴教学的内在动力
音乐表现力对于钢琴专业学生来说，非常的关键，这也关乎学生个人的专业能力与演奏水平。具体而言，钢琴专业学生的音乐表现力主要是指学生对于钢琴作品的认知能力和感悟能力，以及通过具体的演奏实践对钢琴作品进行二度艺术创作所产生的美的体现。所以，可以看出音乐表现力的丰富与否，直接影响到钢琴专业学生钢琴演奏的水平和效果。钢琴素有乐器之王的美誉，这也在一定程度上决定了钢琴丰富的表现力。这样一件具有塑造性的乐器，在无形之中要求演奏者具有较高的艺术水平和音乐表达能力，才能完美的诠释风格各异的音乐作品。钢琴优美的音色和宽广的音域，使其在音乐表达中展现出了一定的优越性，营造宏大而美妙的音响效果。所以，对于学生来说，我们判断其演奏水平的高低并非只是单纯从其演奏技巧和手段来评断的，而是要结合其所展现出来的音响效果进行综合的考量的。所以，想要成功的诠释一首钢琴作品，我们既要把控好演奏能力，同时也要展现丰富的音乐内涵。在日常的钢琴教学开展实践中，我们对学生的专业技巧进行了全面而系统的训练，最终的目的是体现作曲家的创作意图，传达音乐的情感内涵，展现作品深刻的思想。以此不难看出，我们课堂教学的本质其实是帮助学生掌握表达音乐的方式和技巧。所以，钢琴专业学生所掌握的钢琴演奏技巧只是进行音乐表现的手段之一，是为了更充实和丰富的表现钢琴作品而服务的。基于这一点，在高师院校的钢琴教学开展中，作为钢琴教学工作开展的组织者和实践者，要引导学生挖掘自身在钢琴演奏中的音乐表现力，结合具体的演奏实践不断的汇总和积累经验，重视钢琴演奏的音乐表达，展现钢琴音乐丰富的感染力。
二、丰富的音乐表现力是钢琴教学的外在表现
三、结语
总而言之，对于高师院校钢琴专业的学生而言，音乐表现力的培养和训练同基础教学内容同等重要，我们在教学开展实践中要不断的启发学生和引领学生，使钢琴专业学生逐步的重视自身在钢琴二度艺术创作中的音乐表现能力，丰富和提升钢琴作品的艺术内涵和音乐魅力。同时，我们也要在日常的钢琴演奏训练中，加强对学生音乐表现力的训练内容，潜移默化的引导学生在钢琴演奏中注入更多的思想和情感，为高师院校钢琴实用人才的培养注入活力和动力。
[参考文献]
[1]李婧.钢琴教学中的音乐表现力研究[D].河北师范大学,2012.
[2]魏敏.聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用—钢琴教学中音乐表现力的培养[J].黄河之声,2014,11:84.
摘要：音乐是不分国界和种族的，是人们表达感情反映生活的艺术形式，在音乐表演中演员尽情释放展现个性和内在美，打动观众实现自身价值是所有表演者的追求。文中介绍了提升音乐表演能力的具体措施。
关键词：音乐表演;舞台表演;能力提升
前言：音乐表演者的认识水平、志趣感情、性格动机、谈吐举止都影响着音乐表演的效果。为了提高音乐表演能力表演者应该深入体验生活，不断的进行艺术实践，积累舞台表演经验;其次应在表演中融入音乐尽情表达自己的感悟和内心情绪;另外还要不断提升自身文化修养并训练稳定的心理素质。
一、加强表演者艺术实践
要做好任何事情都必须经过不断的实践和练习，当然要提升音乐表演能力也不例外。艺术实践就是表演者在观众面前进行的表演和展示，在不断的艺术实践过程中逐渐提升表演者的表演素质和技能。要提高舞台表演能力只依靠理论学习是不够的，需要以理论为基础，用音乐理论作为音乐表演的指导思想，通过艺术实践检验艺术理论的正确性。艺术实践时面临的观众越多表演者获得的表演经验越多，在艺术实践中增强了演绎能力并且积累了舞台经验，逐渐做到临危不乱，同时在实践中享受到表演带来的自豪和振奋，这些感受能够使表演者开阔视野，提高随机应变的能力。
有些音乐表演者只注重学习音乐技能，但是忽略了音乐表演实践，虽然对平时的独立表演还可以应付，但是上了大舞台就会手足无措，心慌意乱。这些演出失败是由于表演者不注重表演实践造成的，不懂得理论和实践的相互促进作用。
二、融入音乐表达内心情绪
每个音乐表演过程都是演员表达自身情感的过程，单纯的依靠演唱技巧是无法打动听众的。表演者应该将自己融入音乐，在表演时抒发自己的感情和审美，让演唱不仅具有声乐之美，同时也成为抒发感情的渠道，成为演员和听众之间心灵沟通的桥梁。所以音乐表演的时候表演者应该首先感动自己，融入作品中体会作品的思想感情，再将自己对作品的理解和感悟注入到表演中，让观众体会到表演者的情绪和感情，从而引起观众的共鸣。
比如，莫扎特大部分音乐给人轻松美好的感觉，虽然他生活不顺内心抑郁。国际比赛多选莫扎特的曲子，他的作品保留了古典钢琴精致富于歌唱性的特色，一定程度上掩盖了曲子的甜美纯洁。由小孩子演奏他的作品更容易展现其中舒缓轻松的感觉，而成年人因为心思复杂多半不如孩子弹奏出的莫扎特更加的轻松纯洁。所以，演唱莫扎特作品要净化心灵、摒除杂念，通过单纯旋律和技术控制，表现出乐曲中的甜美和美好气氛。
三、不断提升自身文化修养
修养是一个人文化水平、处世态度和修身养性的综合体现，积极进取，为事业拼搏，热爱生活，拥有丰富的知识和经验才能算得上有修养的人。有修养的人必定博学多识拥有爱心，有修养的人都热爱学习，不断提升自身素质。良好的修养不啻为人的道德本钱，拥有了这个道德本钱人们就可以终生享受道德财富。人类内心和行为的美比外表更加重要，丰富的'修养学识才可以濡养出内在的气质之美。现实中很多人不注重自身修养，谈吐乏味、举止粗俗，让人敬而远之。
我们常说书香门第，有没有文化修养是从门面中就可以看出来的，豪阔的土老板家里装潢再华丽一开口就露馅了。
随着时代的进步人们的审美情趣也不断提高，舞台上陈旧重复的表演无法提起观众的热情，表演者只有不断的提高文化修养，才能提升表演能力和艺术感染力，为广大群众带来印象深刻的表演。乐曲里体现的理性内涵是作曲家艺术修养的体现;画家的绘画作品展现了其深厚的美术艺术修养;舞蹈家的舞蹈修养体现了其个人学识和修养的水平。有位教授甚至在演讲中表示，艺术水平的高低并不取决于表演的技术水平，而是取决于表演者的内在修养和个人文化水平。所以，提高个人修养和内涵是提升一演员艺术修养的关键。
四、稳定的心理素质
有些学生心理素质较差，平时功课做得很出色很熟练，平时测验也都能顺利通过，但是到了中考高考就会发挥失常。有的表演者信心不足，虽然积累了丰富的文化修养和艺术实践经验，但是在舞台表演时却破绽百出。涅高兹说经验不足的演奏家都容易胆怯，就像有恐惧症似得，经常错音或者是动作僵硬，明显缺乏信心并导致一系列不良后果。所以缺少良好稳定的心理素质，对于音乐表演者来说十分不利。
可以说，一台音乐演出是否成功取决于表演者的心理素质，表演者只有心理素质稳定才可能正常发挥或者是超常发挥。在炫目的聚光灯和观众的注目下进行表演，需要表演者协调注意力、记忆力、感觉、演唱技术等各方面的问题。人们太关注太想做成一件事情的时候往往容易出现失误，这就是心理素质较差的表现。虽然这些错误是由身体行为造成的，但是说到底还是心理上的问题。如果表演者心理素质方面存在问题，单纯靠训练演唱技巧是无法克服的，需要有针对性的进行心理素质的训练。比如在生活中增强锻炼，多在人群面前表演，演出前先熟悉场地并做好技能训练。此外，在一场演出前表演者应该注意休息、调整心态。
结束语：在音乐演出中表演者将演唱技巧和音乐作品结合起来，融入自己的感情和体会，从心中流淌出的歌声才能更好的引起人们的共鸣。表演者只有深刻认识并掌握音乐作品的内涵，并通过自己的理解利用所学音乐知识将其展现出来传达给听众，才能创作出最动人的音乐。
一、我国民族声乐的教学现状
我国是一个多民族国家，在我国的国土上生活着56个民族，各个民族都有自己独特的文化，都有属于自己特色的地方民歌，民歌演唱方法以及本民族的音乐文化。我国民族音乐的复杂性，致使我国的民族声乐教学的难度大，教师不好把握和分析。因此，我国的民族声乐教学方式较为传统，整体的教学理念和教学手段都比较落后和守旧。这样的教学方式不利于我国民族声乐的发展和进步，更不利于民族声乐教学模式的创新，不利于民族声乐教学的多元化发展。在我国的民族声乐教学课堂上，不同民族音乐的授课教师没有分析学生的个体风格和个体特色，对民族声乐的独特演绎没有进行科学评估。从这可以看出，我国相关的民族声乐院校没有形成和制定出教学考试评估体系和完善的民族声乐教学方法。没有完整的培养模式，就不可能使学生在民族声乐的道路上进行个性化和多元化的发展。声乐表演是一门综合性的艺术表演，它的表演因素包括很多种，但是，在我国的民族声乐教学中，没有重视声乐艺术的表演因素，反而更多的强调表演技术，这种现象的普遍存在不利于我国民族声乐教学的良性发展。
二、我国民族声乐教学的问题
（一）民族声乐的特性越来越少
在新中国刚刚成立时期，我国的民族声乐教学主要通过民族声乐演唱和聘请民间歌手示范表演的方式进行的。这种教学方式一直延续到改革开放前，十一届三中全会后，我国在各个领域推行改革开放政策，民族声乐教学方面也不例外，中国在音乐教学方面开始向西方学习，逐渐受到欧美国家的影响，很多院校开始把教学注意力转移到流行音乐上，逐渐忽视了我国的传统民族音乐。很多的专业音乐院校或其他学校的音乐专业都去钻研和发展流行音乐，在民族音乐教学上则不去花费时间和经历进行研究和创新，所以社会进步，音乐发展，但是民族声乐的教学还是在原地踏步。很多院校在民族声乐教学中，不再去分析民族特色和民族声乐的具体风格，只是单纯的对学生进行理论教学，教育出来的学生只是知道民族声乐的理论知识，而对民族文化和民族特色一无所知，民族声乐在表演时缺少了民族情感和民族风格的神韵。这样的教学模式严重阻碍了民族声乐教学的多元化发展。
（二）民族声乐教材内容的缺陷性
（三）“原生态”音乐的流行使其进入高校民族声乐教学
伴随着流行音乐对我国的影响，很多流行音乐的弊端开始暴露。例如歌词的粗暴，思想的低俗等等，加之我国国内高校对民族声乐教学的忽视，这样的现象引起了社会大众的关注。最近几年来，各地的电视节目开始掀起一股民族原生态歌曲热潮。鉴于这样的实际情况，许多高校开始改革，适当的关注民族声乐教学。开始学习社会上对“原生态”民族音乐的追逐。高校在民族声乐教学上引入“原生态”音乐可以一定程度上丰富民族声乐的教学成果，但是“原生态”音乐毕竟不能等同于民族声乐，使得实际教学中会遇到各种问题，教学方法和教学模式都需要进一步的改进和提高。
三、民族声乐教学多元化的发展策略
（一）保证纯正的民族声乐唱法并不断地进行改善
要保证纯正的民族声乐唱法，高校可以引进“原生态”的民歌歌手，然后对他们进行民族声乐的专业知识培养。通过这种方式可以完整地保留民族声乐中的原生态唱法，在此基础上添加理论知识对其进行改造和创新，使得民族声乐在不失特色的前提下更加自然。除此还要培训他们各种声乐的基本知识和技巧基本功，从而促进在教学环境中民族声乐的多元化发展。
（二）重视对民族声乐教材的编写
在我国的大多数音乐院校，民族声乐教材普遍不合理、不科学和不完善，曲谱教材不应该是民族声乐的主流教材，应该以它为基础，不断丰富民族声乐的教材。教材的知识体系应根据实际教学情况不断调整，以适应当下民族声乐教学的需要。
（三）音乐方言课的比例突出
不同民族的声乐都和它的方言有密切关系，我国地域辽阔，民族众多，各民族的方言也各不相同。因此，在对学生进行民族声乐教学时，要突出民族方言的教学，民族方言是民族声乐教学的重要组成部分。
四、结语
民族声乐是我国音乐中的瑰宝，是我国的精神财富，民族声乐是我国民族特色在音乐上的完美体现。民族音乐教学的多元化对改善我国民族声乐具有重要作用，民族声乐教学的多元化有利于保持民族声乐的艺术魅力，本文分析了民族声乐多元化教学的措施，希望为我国民族声乐教学做出贡献。
摘要：随着教学改革不断深入，小学教育越来越注重学生在德、智、体、美、劳等各方面的均衡发展，声乐教学也受到了越来越多的关注。在传统教学思想下，小学往往会更加注重学生在知识理论上的表现，随着教学理念不断发展，教师也充分意识到这种教学模式的局限性。为了进一步推动学生的均衡发展，不断完善与发展音乐教学非常重要。结合实践经历，浅谈小学声乐教学的方法，希望能够起到部分借鉴作用。
关键词：小学；声乐教学；教学方法
声乐教学是音乐教学基本版块内容之一，也是学生的必修课之一。随着现代化科技的普及，学生的生活与音乐、歌唱越来越密不可分，听音乐、唱歌也是大多数学生的兴趣之一。为了进一步提高学生音乐素养与技巧，提高音乐声乐教学水平，推动学生全面发展，优化完善声乐教学具有一定的必要性与迫切性。
一、当前声乐教学的基本现状以及面临的问题
在传统教学中，小学教育偏重理论知识、考核内容的学习，从学生均衡发展的角度看，他们在音乐上的发展相对滞后，大力发展声乐教学，探讨声乐教学方法对于推动音乐教学、素质教育有一定的积极意义。随着教学改革不断深入，小学教育越来越重视学生的均衡发展，声乐教学也因此受到了更多的关注，但是不可否认的是，当前声乐教学还存在各种问题。比较典型的就是教学上的问题，比如，没有了解学生的需求，小学生各方面的能力还比较薄弱，在学习中普遍表现出注意力不集中的情况，缺乏学习兴趣，大大影响了他们在课堂上的表现。换句话说，就是在声乐教学中需要重视学生兴趣的发展。除此之外，还有对于声乐教学的态度问题，例如家长没有正视声乐教学对于学生的影响，教师在声乐教学上的方法缺乏创新，等等，这些都大大局限了声乐教学、素质教育的进一步推进。接下来，笔者主要围绕小学声乐教学方法展开论述。
二、创新声乐教学的方法，提高教学有效性
1.灵活使用各种教学方法，刺激以及维持学生对于声乐教学的兴趣
声乐教学的内容繁多，教学方法也非常多，这也为刺激学生对于声乐教学的兴趣奠定了一定的基础，灵活转换各种教学手法有利于克服学生在声乐教学上的惰性，降低产生疲倦感的几率。对于小学声乐教学来说，在教学中需要根据学生的具体情况选择教学的方法，比如，小学生缺乏一定的理解能力，在掌握一些声乐基础时需要更多地融入游戏、舞蹈、音乐等元素，为教学营造一个良好的氛围。对于中学生，教学方法可以融入一些现代科技的元素，比如，在课下利用手机对自己的声音进行录音，利用一些音乐软件对各种声音进行模仿，有意识地培养一些良好的习惯，不断增强自己的节奏感、咬字，慢慢摸索如何去控制声音。从目前的教学趋势来说，创新教学模式可以说是各个学校的一个共识，为声乐教学建立一套完整的教学体系具有一定的必要性与迫切性。比如，完善课程内容的设置，需要在哪些地方多加改善，例如，需要在声乐教学中融入德育，促进他们对于民族音乐的了解与认识，拓宽他们的见闻，激发他们的爱国意识。还有在声乐歌曲的选材上太过局限，以后需要多多了解其他民族、其他国家在不同时期的歌曲。
2.了解学生的基础，尊重学生差异，不断完善教学方案
由于我国人口数量庞大，在实际的声乐教学当中，教师所负责的班级人数往往会比较多，这也是限制声乐教学水平提高的一个重要原因。为了进一步体现新型教育，凸显学生的主体地位，教师需要对学生有更加深入的了解，即使是在同一个班级，学生在声乐上的水平也可能会有比较大的差异，教师需要了解学生的.差异，尊重学生的差异，利用学生的差异。这些具体情况也是教师选择、完善教学方法的重要基础，对于一些缺乏兴趣的情况，教师可以通过播放DVD、各种相关视频引起他们的注意。对于一些节奏感稍差的学生可以利用一些现代技术，或者是一些小游戏等，慢慢培养他们的节奏感，例如打鼓、数拍子等，不断创新游戏的模式、内容，也能够帮助他们投入到学习当中去。需要注意的是，教师需要在声乐教学中尊重学生的差异，在声乐教学中往往会遇到一些在唱歌方面比较弱的学生，这也是他们怯于表现自己的原因之一，教师除了需要从教学方法上不断改善之外，还需要重视自信心的培养，为他们制造更多表现的机会，给予更多激励性的评价。随着素质教育的进一步推广，声乐教学受到了更多的重视，学生在这一方面的表现也被纳入综合素质评定内容之中。从目前的教学现状来看，小学声乐教学是发展学生音乐兴趣的重要途径，对于中学来说，声乐教学是缓解学生压力的重要方式，对于不同类型的用途，在教学内容、教学方法上也会有所不同。相信在教育者的共同努力下，声乐教学能够不断完善，为学生的音乐兴趣营造一个良好的氛围。
在声乐演唱中，钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式，钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪，艺术细节的处理，还有他们的表演境界完全统一一致的，两者在统一，和谐的配合下，才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求，钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能，要能够深入的了解作品所要表达的内涵，而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力，能够掌握住整首作品的精髓，表达的情感。所以，一首完整的声乐表演，要靠两个人的共同努力和相互配合，才能达到一个琴瑟共鸣的境界。
1 钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
烘托渲染音乐作品的情绪
在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。
对声乐演唱者的指导
一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的`听觉的视觉的盛宴。
2 钢琴伴奏和声乐演唱的配合
钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。
钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合
在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。
钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合
节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。
钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合
【摘要】高等师范院校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，要求该专业毕业生不仅能唱，还要会教。虽然音乐教育专业在整个教学过程中贯穿“音乐教育”的特征，但是，过分注重专业化声乐演唱，忽视了音乐教育的重要性，与音乐教育不相适宜。本文分析了当前音乐教育的现状，探讨了如何让声乐教学更加符合现今的音乐教育专业。
【关键词】声乐教学，培养目标，教学模式
如今，音乐教育逐渐融入到素质教育中，社会对声乐教师的需求越来越多，要求也越来越高。高等师范学校中的音乐教育专业以培养声乐教师为主，声乐课教学不仅注重学生演唱能力的培养，更注重提高学生的综合素质，包括学生创新思维的培养、想象力的提高、视野的丰富，为培养合格的音乐教师服务。目前，高等师范院校培养的音乐教育专业毕业生会唱不会教，不能将自己所学的知识传授给他人，难以胜任工作，这说明我们的音乐教育存在着问题，不能适应社会的需要。因此，音乐教育专业必须更新教育理念，解决教学过程中遇到的问题，为满足社会的需求，各师范院校音乐教育专业需要就教育目标、课程设计、教学模式等进行改革。
一、音乐教育专业声乐教学现状
音乐教育对创造性思维以及实践能力的培养具有重要的作用，是各阶段教育中必不可少的一部分。高等师范院校音乐教育专业的主要目标是培养音乐教师，为满足社会对音乐教育人才的需求，不仅要提高学生的专业能力，更要培养学生的教育意识，促进学生全面发展。首先，音乐教育专业的声乐课采取小课形式，一名教师对人数固定的学生进行教学。优点是水平高的教师，可以很快提高学生的声乐水平。但教师的教学能力各有差异，固定的教师教学使学生难兼采各家之长。另外，教学中学生没有足够的实践机会。其次，高等师范院校音乐教育专业不够重视声乐教学法，课程开设很少，大多是讲座，或是毕业前进行突击教学。该专业的教师大多没有学习过教学法，缺乏教学经验。另外，对教学法学习效果的检验，也只注重理论，没有考虑实践，致使学生无法学以致用。第三，声乐课除了要求课程的教学要严谨外，实践活动也是声乐教学必不可少的。在拥有扎实的理论知识和专业技巧的基础上，将理论知识和声乐技能运用到实践中去，找出问题并进行改进，在反复中提高自身的声乐水平，积累实践经验，这些经验也可以补充原有理论和技能的不足，促进综合发展。第四，声乐是一门综合性学科，集文学、舞蹈、音乐、戏剧等艺术素养和艺术技能于一体。因此，与以往其他学科的知识结构不同，声乐教师的知识结构必须完善，至少包括人文、音乐学基础理论和专业技能等三方面知识。声乐教师必须要有很高的人文素养。这指的是精神和道德方面的素质，是一种以人为本的精神，是人的内在本质，也是感受幸福和快乐的能力。教师的人文素养是其人文精神和在日常活动中体现出来的气质和修养，表现为对学生的尊重和对学生成长的关心，以及强烈的责任感和历史使命感。教师人文素养的核心是关心学生生存、促进学生发展，支撑和服务于该核心的是教师所具有的人文知识、精神和方法。声乐教师的技能代表其业务水平，包括资料的查阅、教学活动的设计、弹唱的示范、音乐知识的讲解、学生实践活动的指导和组织等，是其知识结构中不可替代的部分。技能表现为两个方面，一是外在的动作技能；二是内在的智能。在教学实践中，两种技能互相融合发挥作用。
二、声乐教学具体实施策略
所以，声乐教师不仅要具备技能技巧，还要有全面扎实的音乐理论知识，只有这样，才能适应声乐教学的发展。作为声乐教师，要有较高的音乐素养和专业技巧技能，同时，也要有丰富的理论知识，在理论上辅导学生，使学生知其然并知其所以然。如发音器官的特点、肺部与横膈膜等器官的特征、歌唱状态的调整、声域的区分、腔体共鸣与气息的关联、声音位置的高低以及演唱时的咬字吐字、音乐的表现力、声音的判断等。声乐教师的示范演唱要精准。示范演唱是最基本的教学方法，教师通过示范演唱向学生展示科学的歌唱方法，使学生在感性和理性上对所要学习的知识、技能技巧有一个正确、完整的概念。同时，可以感受和判断自己的演唱和训练正确与否。声乐是较为抽象的课程，教学中，教师要不断激发学生的想象力，使学生在模仿中了解自己的声音特点，掌握科学的发声方法，最终找到属于自己独特而优美的音色。声乐教师在教学过程中要用心聆听学生的演唱，对其出现的问题加以判断解决，如声乐位置的高低、腔体开合和情感的表达等。
第三，加强师生在课堂上的合作。在声乐课堂上，教师和学生应该“相交作用”，组成“学习共同体”。声乐教学要关注学生的个体需求，解放学生的表演天性。因此，满足学生的自我需求是声乐教学的出发点，让学生真正成为课堂的“主人”。在课堂这个“学习共同体”中，教师起着经验共享者和讨论协商者的作用。在这个共同体中，师生之间要互动与交流，师生参与，平等真诚对待，发挥合作精神，拉近师生之间的距离，达成教学目标和自我超越。否则，学生会对教师产生敬畏情绪，不愿意表露真实想法。合作中要注意两点，一是声乐教师仍是课堂教学的主体，必须理解和熟知课堂教学内容，同时要安排和设计好教学过程，深入浅出，将知识重点传授给学生，并能有针对性地解决学生存在的问题。二是课堂上要注意因材施教，每个学生都是一个不同于其他人的个体，他们对知识的掌握程度参差不齐，基础会因人而异，个人嗓音条件也不尽相同。所以，声乐教师在了解学生的基本情况之后，要采取适合的教学方法，制定有针对性的教学方案。
三、结语
本文从课前教学的准备到课中的具体实施，从教学模式到教学方法，分析了目前声乐教学存在的弊端，并有针对性地提出了解决办法和方案，相信通过这些措施能给声乐教学带来一些启发。音乐教育专业的学生，在将来的教学过程中要灵活探索和运用各种教学法，渐渐发现和找到科学合理的教学模式。声乐教学改革还有漫长的道路要走，声乐教学的研究还要根据社会发展和需要做更深入的探讨。
参考文献：
[1]刘伟，王善虎，吕小允.高校学前教育专业声乐教学模式探析[J].宿州学院学报，2013(5).
[2]张晓伟.试论高师音乐教育专业声乐教学改革与综合能力培养[J].参花(下)，2013(4).
摘要：声乐是歌唱艺术， 钢琴伴奏是其主要伴奏形式。钢琴伴奏与声乐艺术之间的联系也十分紧密， 两者之间既有互相依存的关系还有对立统一的关系。在钢琴伴奏过程中声乐艺术占据着十分重要的地位， 不论是在旋律、情感亦或是音乐意境方面， 钢琴伴奏都有赖于与声乐艺术之间产生紧密联系， 与此同时我们也应当注意到钢琴伴奏的相对独立性， 并在此基础上正确对待钢琴伴奏与声乐艺术的关系。本文分为两个部分， 对钢琴伴奏与声乐艺术之间既相互依存， 又对立统一的关系进行了较为具体的分析。
关键词：钢琴伴奏； 声乐艺术； 关系；
钢琴伴奏在声乐艺术中占据着极为重要的地位。很多艺术实践活动中也充分证实了这一点， 和许多对立统一的事物相同。在不少歌曲当中， 钢琴伴奏和声乐艺术都发挥着各自独有的优势， 并形成了相互依存和对立统一的关系。只有明确了这样一种关系， 并充分发挥出两者各自的优势和特点才能更好地发挥出音乐的魅力。
一、相互依存的关系
钢琴伴奏一直以来都被人定位是声乐艺术的一个重要的辅助手段。然而， 如果从艺术表达的角度进行分析， 这样的理解很大程度上看来是不太全面的。尤其是在一些国际声乐大师的演奏会上能够感受到不少优秀的作品都是通过钢琴伴奏和声乐旋律之间的相互配合来完成的。由此可见， 钢琴伴奏的确是声乐艺术不可或缺的一部分， 钢琴伴奏的旋律和所表现的情绪、意境都能够使声乐作品表现得更加完美。
1. 旋律上相互依存
旋律就是以音调和节奏为根本并在此基础上结合音高、音量等共同形成。在音乐作品当中， 旋律能够抒发情感， 表达人们内心最真实的感受。在艺术作品当中， 声乐艺术和钢琴伴奏在旋律上也是一种相互依存的状态。“在艺术歌曲中， 声乐演唱和钢琴伴奏在旋律上相互依存， 有时在我们观看声乐测试时， 声乐歌手和钢琴伴奏之间也会发生这种情况。歌唱家的音高高于或低于钢琴伴奏的音高：无论是长的或短的， 还是音量或钢琴的响亮。”
2. 情绪上相互依存
在情感方面， 钢琴伴奏和声乐艺术也是相互依存的状态， 这子啊一些艺术歌曲当中也表现得十分突出。在具体表演过程中， 钢琴伴奏可以通过一些情感辅音来传达作品想要传达的情感和意境， 采用相应的演奏方法， 生动形象的传达情感。一旦能够充分把握伴奏结构就更容易在钢琴伴奏的过程中将情感与景物融合在一起， 进而更加强烈地表达出情绪。
3. 意境上相互依存
音乐作品的意境是一种情景交融虚实相生的状态。为了更好的传达音乐作品中所要表现的意境。完美地表现音乐作品， 钢琴伴奏和声乐艺术要形成一种相互依存的状态。钢琴伴奏能够凸显声乐演唱的风格和特点， 以相应的演奏方式来激发音乐的潜能。可见， 在艺术作品中， 钢琴伴奏和声乐艺术在意境上也是相互依存的。
二、对立统一的关系
钢琴伴奏和声乐艺术孰轻孰重一直以来都是人们关注的点。除了将两者的联系视作为相互依存之外， 还有一些人将两者的联系总结为对立统一， 两者有相互对立的一面， 也有相互统一的方面。主要表现在音量、音色和节奏等三个方面。
1. 音量上的对立统一
音量是钢琴伴奏技术的主要内容之一。钢琴伴奏的演奏者必须对钢琴的强度有深刻的理解， 并且知道什么时候应该表现出怎样的力量来发出钢琴的'声音。钢琴伴奏应该清楚地了解歌手的音域和音量， 以及他演奏的声音环境。然后逐段分析， 考虑某些段落是否应该控制伴奏的音量， 形成音量的统一：再一次， 伴奏应该掌握对短吻鳄的声音的适当控制， 某一段是否需要比钢琴更响亮， 某些摘要是否应该比钢琴更轻柔；形成音量对立统一的关系。
2. 音色上的对立统一
音色是一种声音传达出来的感官特征。在声乐表演中， 钢琴伴奏和声乐艺术之间存在着对立的关系， 比如在一些艺术歌曲当中没有前奏曲就会显得相对薄弱， 而加入了钢琴伴奏就可以使音色表现得更加突出， 伴随着起起落落更加地鲜明。虽然钢琴伴奏和歌唱声调是对立的， 但它们是统一的， 声乐作品是完美的表现。
3. 节奏上的对立统一
摘要：钢琴通常运用在独奏或者合奏，其声音动听，能够给人们带来听觉上的享受，随着现阶段社会的不断快速发展，人们不再追求物质上的生活，更加注重心理上的享受，追求丰富的精神生活，所以对于乐器舞蹈等倍加关注，而钢琴作为乐器中高贵的象征，是优秀艺术的表现形式，因此对于幼儿进行钢琴教育，能够使幼儿从小就生活在艺术氛围当中，对于未来的学习和生活都能够提升品质，基于以上观点教育部门对于钢琴教育比较看重，要求改革现阶段的学前教育专业中钢琴教学模式，使学前教育更加丰富多彩，对于幼儿来说，能够在浓厚的艺术氛围中进行健康快乐的成长。
关键词：学前教育；钢琴教学；改进策略
钢琴作为一种高雅的艺术逐渐出现在人们的日常生活中，随着生活品质的不断改善，根据相关报道，现阶段的钢琴教育已经成为中专生的基础课程，家长在为幼儿进行艺术课程选择上，大多数都选择钢琴教育，因此为不辜负家长的期望，对于中专钢琴教学要进行全方面的改革，使其教学模式能够顺应时代的发展，为幼儿带来艺术享受，同时能够提升幼儿的艺术欣赏水平，但现阶段的学前教育专业对于钢琴教学模式还过于落后，教师的专业水平较低，导致对中专生未进行完整的艺术教育，因此本文基于以上观点首先分析钢琴教育对于学前教育的重要性，其次表明现阶段的学前教育专业中钢琴教学存在的问题，最终提出改进策略，以此来提升我国教育质量，同时培养出具有艺术素养的优秀人才。
一、钢琴教育对于学前教育专业的重要性
改革开放以来，社会以及家长对于幼儿的学前教育尤为看重，同时对于艺术培养也非常重视，在学前教育中对于幼儿的艺术培养在一定程度上能够影响幼儿一生的兴趣，因此要求学前教育中对于幼儿教师的要求提升，要具有高尚的职业道德，还要有过硬的专业技能，钢琴对于幼儿来说，能够使幼儿更加感兴趣，从而能够有效的培养艺术感悟，对于其未来的兴趣和志向能够提升档次，因此在学前教育专业中要加强对于中专生教师的钢琴教学，使其能够在未来进行幼儿教育时满足现代社会所需，能够使幼儿进行健康快乐的成长，在未来遇到挫折时能够通过钢琴抒发情感，从而更加优秀的发展，因此学前教育专业中中专院校对于钢琴教育很有必要。
二、现阶段的学前教育专业中钢琴教学存在的问题
（一）教学观念的落后
现阶段大部分中专院校对于学前教育专业中钢琴的教学观念极其落后，依旧停留在传统的教学观念上，将钢琴专业教育束缚在框架之中，对现阶段学前教育专业中钢琴教育的改革起到阻碍作用，不利于未来幼儿教师的全面发展，同时对于中专生的艺术思维无法产生影响，无法形成艺术素养，不利于其未来对于幼儿进行艺术教育，因此违背了学前教育专业的要求和目标，从而在未来进行幼儿教育工作时无法提升学前教育的教学水平。
（二）对于教学课程针对性较强
在学前教育专业中，由于钢琴不是基础教育学科，因此大部分教师对于钢琴教育并不重视，在课堂上注重理论教学，不注重钢琴教育的实际动手能力，对于中专生来说，不仅难以理解理论知识，对于钢琴还会失去兴趣，从而造成对于钢琴学习的误解，因此无法培养中专生的艺术素养，与此同还，学校对于课程针对性较强，将钢琴课程排挤在外，对于基础学科的教育不断的进行改革，对钢琴教育依旧运用传统的教学观念和教学方式，因此无法满足现代社会对于未来幼儿教师艺术教育的要求。
（三）师生之间缺乏交流
在钢琴专业教育中，师生之间的沟通能够有效的提升中专生的学习能力，但现阶段的学前教育专业中师生之间缺乏沟通，在课堂教学过程中，师生之间毫无互动，使中专生在课堂上无法集中精神认真听讲，在学前教育专业中中专生未接受高等教育，本身就自控能力较差，而教师不与其进行沟通，使中专生更加不能控制自己的思想，在课堂上无法跟上教师的思路，因此对于钢琴理论知识掌握的不够扎实，在实际动手弹奏中难以形成优美的乐曲。
三、钢琴专业在学前教育专业中的改进策略
（一）改变教学观念
专业的钢琴教育要求校方必需改变传统的教学观念，从而能够对于钢琴产生兴趣，以此来提升个人的艺术素养，同时还要注重对于中专生进行实际能力的锻炼，使中专生能够弹奏出更加优美的乐曲，从而对于钢琴充满了热爱，另外学校还应该根据中专生的情况增加钢琴的数量，保证每一个中专生都能够有实际弹奏的经验，有利于中专生提升自身的钢琴弹奏能力，在未来对于幼儿进行更专业的钢琴教育。
（二）认真对待钢琴课程教育，增加师生互动
学校应该明确认识到钢琴专业教育对于中专生的影响，将钢琴专业教育工作进行落实，并且完善其课程制度，对于实践教学设备进行提升，使钢琴专业能够得到维护，对于中专生进行更好的艺术熏陶，以此来满足现代社会对于人才全面发展的要求，将陈旧的教材进行更新，激发中专生对于钢琴学习的积极性，同时将钢琴课堂教学氛围进行提升，促进师生之间的互动，使中专生能够在快乐的教学环境中进行有效地学习，以此来全面提升中专生的艺术素养，促进其形成艺术思维，不断的进行快速发展。
四、结语
综上所述，学前教育专业中的钢琴教育能够促使中专生在未来对于幼儿进行艺术培养，对于未来的生活和学习都能够起到积极引导作用，因此中专院校应该对于传统的教学模式进行改革，使钢琴教育能够得到有效的发展，对于中专生进行更加优秀的钢琴艺术教育，使其能够满足现代社会对于人文教育的要求，在未来有效的培养幼儿的人文素质。
[参考文献]
[1]陶江江.音乐专业钢琴教学模式改革与创新路径探析[J].黄河之声,2018,01:96.
[2]李西林.学前教育专业钢琴教学模式评析[J].才智,2016,24:102.
[3]王莉娜.浅谈学前教育专业钢琴集体课教学模式的构建[J].音乐天地,2015,11:11-13.
摘要：在当前新课改的深入推动下，教育体系发生重大变化，其中在小学音乐课堂教学中应用音乐游戏教学方式能够提高学生的学习兴趣，提升教学质量与教学效率。故此，在本文中着重探究了小学音乐课堂教学中音乐游戏的作用，并对其应用方法展开论述。
关键词：新课改；小学音乐；音乐游戏；应用
毋庸置疑，小学生年龄较小，爱玩是他们的天性，在小学音乐课堂教学中为提高学生的学习兴趣以及学习质量，可以积极融入游戏，采取音乐游戏的方式，通过游戏让学生感受到音乐的魅力［１］。此外，音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用，所带来的作用非常明显，比如提高学生的学习兴趣，提高教学质量与教学效率。
１小学音乐课堂教学中应用音乐游戏的作用
１．１提高学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有在小学音乐课堂中提高学生的学习兴趣才能真正投入到学习之中，但是因为受到年龄的影响，大多数小学生的注意力集中时间比较短暂，导致学习效率不高。在小学音乐课堂教学中应用音乐游戏，可以实现音乐课堂内容的丰富性，尤其是小学生面对音乐游戏教学模式的时候，会感受到趣味性与生动性，能够形成乐趣与学习热情，并积极参与到学习之中，如此一来便可以深化教学内容，实现教学的有效性。
１．２帮助学生理解音乐知识
小学生因为受到生理的限制，其自身逻辑思维比较差，对问题思考有限，在小学音乐课堂中应用音乐游戏的方式，便可以帮助学生理解音乐知识，加深音乐知识［２］。通常情况下，在小学音乐课堂教学中采取音乐游戏的方式，让每一位小学生都参与其中，身临其境、切身体会，掌握音乐知识，在玩耍的同时加深印象，且会对小学音乐教学有所喜爱，产生学习积极性。
１．３培养学生树立团队意识
一般而言，在采取音乐游戏之后，需要学生参与其中，这种模式下小学生需要与同学构建良好的合作关系，并且在合作过程中能够潜移默化的培养正确的合作意识以及团队意识［３］。在游戏过程中，学生们的目标保持一致，并且互相协作，各自分享自己的看法与建议，并为完成游戏而共同努力，这对小学生的全面成长具有重要的作用。
２小学音乐课堂教学中音乐游戏的应用对策
２．１采取情景再现的游戏模式
在采取音乐游戏的时候，需要根据小学生的实际情况，且要保证所制定的游戏难度由浅入深，循序渐进，在小学生的理解范围之内，因此笔者认为需要以现实情境作为主要的教学材料，通过情境再现的方式进行游戏教学。其中音乐教师需要深刻理解与把握教学内容，并在适当的教学时候组织全班同学进行情境再现，还可以为学生分配不同角色，指导小学生应该怎样表演，怎样体现出自身特点，实现教学内容的丰富性。比如在学习《让我们荡起双桨》的时候，为让学生真正对这首歌真正掌握，那么便可以为学生采取情景再现的方式，可以在班级中由教师制作道具，制作一个比较简单的小船，让小学生在学习中做到小船上，感受这首歌所带来的气氛，或者通过视频播放的方式，让小学生观看这首歌的视频，对歌曲中的歌词掌握，成为朗朗上口的歌曲之一。
２．２采取类比模式的游戏模式
在音乐教学中最难的便是音准练习，且因为受到小学生年龄与理解能力的限制，音准练习更是难上加难，如果音乐教师采取传统的教学模式是无法提高学生兴趣，无法满足教学目标的，但是采取音乐游戏的方式，便可以打破这一局面。比如在学习《春天在哪里》的时候，可以让小学生倾听不同版本的歌曲，包括儿童版、成人版，选择最喜欢的一个版本，并且在教学中，可以将全班同学划分为两组，比如男生一组、女生一组，男生唱“春天在哪里呀，春天在哪里呀”，女生合唱“春天在那青翠的山林里”，并且在后面部分实现男生与女生合唱，进而提高学生的学习兴趣［４］。
２．３依据学生特点进行游戏教学
从整体角度分析，在小学音乐课堂中进行音乐教学并不是让小学生感受到好玩，更为重要的是能够让小学生在游戏中掌握知识，感受到音乐的魅力，并且还需要保证小学生在游戏的过程中遵守游戏规则。在采取游戏教学的时候，音乐教师需要依据学生的年龄针对性的设置游戏，比如低年级学生注意力比较差，很容易被比较有趣的活动所吸引，但是中年级的学生年龄比较大，需要选择适合他们的游戏，不能选择他们不感兴趣或者让他们感到幼稚的游戏，只有这样才能调动起学习兴趣与学习爱好。从另外一点分析，在音乐游戏的时候，需要保证游戏与音乐的相互统一，每一位音乐教师都需要清楚的认识到在课堂中采取音乐游戏只是一种辅助手段，不可过分依赖，要灵活应用，充分发挥其作用与价值。
２．４应用主题开展音乐游戏
诚如上文所言，在音乐课堂教学中利用音乐游戏能够提高学生的学习兴趣，让学生参与到教学活动之中，其中音乐教师在开展音乐游戏的时候需要应用主题，可以设置相应的情景，比如在学习《世上只有妈妈好》的时候，要将这首歌的主题告诉学生，并且让小学生饱满深情的唱出来［５］。除此之外，音乐教师还需要将歌词的含义告诉学生，在学习过程中不仅让小学生学会这首歌，并且也学会成为一个孝敬母亲的孩子。当然，音乐教师还可以将这首歌利用舞台剧的方式进行表演，真正提高学生的学习兴趣，提升教学质量。
３结语
音乐游戏是应用较为频繁的模式，其目的是为小学生带来乐趣，提高小学生的学习兴趣，在游戏的过程中掌握音乐知识，在潜移默化中提高小学生的音乐热情。其中在小学音乐教学中应用音乐游戏，需根据小学生的学习特点与学习情况，并创新教学理念，真正利用游戏带动小学生，提高小学生的兴趣，提高音乐教学质量。
高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水平的基本标准。
一、高职教育中教师能力的需求特点
高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水平两个方面。
在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。
在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。
二、高职音乐教师课堂教学能力标准简析
课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。
从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。
三、高职音乐教师自身能力标准简析
教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重平衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合,从而充分激发学生的音乐学习兴趣,使学生学习以后就能熟练运用。
高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显着缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。
【摘要】学前教育专业对学生的全方面发展素养有着极高的要求，钢琴课也是其中必须要修的一门课程，师生都要认真的对待，好好的练习，为以后走向社会，参与学前教育工作打下坚实基础。过去,我国高校音乐学院钢琴教学一直采用“一对一”式的教学模式。但是，随着高校近年来的不断扩招，师资力量出现严重不平衡，学生人数的急剧增加，教育经费和硬件设施不能够预知相匹配，这一矛盾在加剧着学前教育专业学生专业课的训练和提升，以及包括钢琴课在内的教学质量和效率。
【关键词】学前教育 钢琴课 集体课
学前教育专业的钢琴课最主要的目的就是培养学生的专业素养，包括对钢琴演奏的方式方法和基本技能，一定的音乐理论知识，对不同题材、风格的音乐都可以弹奏出独属于自己的对音乐的认知，还同时具备即兴演奏等技巧，从而不断提升自己的音乐素养，为将来走向社会打下坚实基础。当然，钢琴课的集体授课多多少少存在着自己的优势和劣势，所以说，我们应该扬长避短，发扬其优势，对其存在的问题进行深入分体，提出相应策略，为以后学前教育钢琴集体课程教学的展开提出理论性的依据。
一、高校学前教育专业钢琴课集体教学的优势
（一）有利于教学效率的提高
随着高校扩招的推进，学琴教育专业钢琴课已经不在适用于小班化或是个体化教学，这样会要求更多的教学资源，更多的专业教师，也会相对浪费时间。而且学生的学习层次不尽相同，但又没有参照物，无法做到更好的提升。相较于一对一的钢琴授课模式，集体课程教学让更多的学生同时享受教育资源，节省了教学实践，提升了教学效率。
（二）有利于教学质量的增强
集体化钢琴教学，学生与学生之间会存在相互依存心理，同时还会形成集体共同感，这有利于学生之间对钢琴专业的交流和沟通，从而取得共同进步。在大课堂的环境下，学生更有勇气在课堂上进行互动，也有利于培养学生的自信心，学生的自信心的提升会带动学生学习的积极性，教师也就能够更好的根据自身的教学计划展开课程，教学质量也会大大提升。
（三）缓解课堂氛围
过却一对一的钢琴授课模式，一个教师对一个学生，学生会相对压抑，虽然老师的注意力都在一个学生身上，但是反而会有反作用，学生在一种沉闷的氛围里，思想收到限制，渐渐也就不太愿意和教师进行沟通，反而变成了对钢琴教学内容的被动接受。但是，集体钢琴课程，学生与学生之间会有更多的话题，在于周围人建立良好的关系之后，更愿意与别人分享，也会使得钢琴教学课堂氛围越来越活跃，学生的大脑也会被带动起来。如果穿插一些钢琴相关的小游戏，会让课堂氛围更加和谐。
（四）充分调动学生的能动性
钢琴是一种非常注重专业能力在现实生活得检验，纯粹的依靠教师课堂讲解是远远不够的。集体钢琴课，让教师和学生，学生和学生之间有了更多的可能，学生在自我思考和与他人交流的过程中，会形成自己的想法。而且，集体课更注重学生的主体作用，让学生最大化的参与到课堂上来，这在一定程度上必须充分调动学生的能动性。
二、高校学前教育专业钢琴课集体教学实施策略
（一）立足课堂，注重基础知识的培养
无论是什么样的课堂，打基础一必经阶段，只有基础打牢了，才能够进行接下来的环节。集体钢琴课程更加需要基础知识的培养。因为，集体课是一个教师面对一群学生，教师不可能做到将每一个学生照顾到，但是仍旧要求学生加强对自己基础钢琴知识的提升。教师在进行授课的时候，也要根据学前教育专业学生的基本特点，制定适合他们的教学内容，为学生以后钢琴课程深入学习和探索打下良好的基础。
（二）良好课堂氛围的捕捉
良好的课堂氛围是可以最大化的调动学生学习的热情的。钢琴课在调动课堂氛围方面有着和好的先天优势。很多学生认为上集体课，可以趁机开小差而不被教师察觉，抱着这种侥幸心理，钢琴课程对他们来说并没有起到教学的作用。这个时候，需要教师将所有学生的注意力集中到课堂上来，将学生感兴趣的内容与钢琴课程相结合，让学生更有兴趣参与。
（三）教学方式的多样化
如果一直沿用学院派的教学方法和手段，学生是没有太多的机会参与学习。学前教育钢琴课又是很注重实践的一门课程，所以说教师要让教学方法更加丰富多彩，这样一来学生不会觉得课堂枯燥无味，最终没有达到任何效果。比如说分组教学，因为在刚刚走入这个专业的学生来说，在钢琴指法、手型等方面都存在很多的问题，需要及时纠正。但是，教师有没有太多的精力和时间去进行这一环节，就可以采用小组教学，每个小组的成员都有不同层次的学生在，让一个钢琴综合素养好的学生当组长，监督小组成员的练习，还可以在小组内进行比赛等形式，通过学生之间的互相帮互实现钢琴水平的提高。
（四）教学硬件设施的不断改善
现在很多的高校虽然不能够做到，再进行学前教育专业钢琴集体授课时人手一台钢琴，但最起码应该让学生都有机会，进行钢琴训练，教师的选拔也应该是综合能力很强的人员，必要的时候还要借助多媒体配合教师的讲学，因为有的时候会涉及到很多音乐理论方面的内容，这样会让学生更直观立体的感受钢琴音乐的魅力，从而加强学生学习钢琴的兴趣。还有就是，钢琴训练室应该对学前教育专业的学生最大限度的，最长时间的开放，让学生能够在课堂之外也有练习钢琴的机会。
（五）学生要养成良好的学习习惯
钢琴乐谱就像阅读文章一样，想要真正的了解作曲家通过乐谱表达的思想情感，就需要认真的阅读，指法、乐句、表情等都需要有很好的自我理解和拿捏。让学生在实践中反复练习。当然，还有就是练琴的时候要掌握科学的方法，注意完整性、连贯性，慢练、分手练习、分段练习、重难点练习等都要根据自身特点不断的进行，在这种良好习惯的推动下，让自己的钢琴手法更加娴熟和扎实。
（六）结合主观能动性，尊重差异化发展
不可否认的是，每个学生的身心发展特点是不一样的，有的学生在钢琴方面有着很好的素养，但是，有的学生还需要勤加练习。这个时候的教师，不应该是只注重对优秀学生钢琴知识的培养，也要关心专业能力相对较差的学生。因为，每个学生擅长的点不一样，教师要善于发现每个学生身上的闪光点，让学生能够有效的扬长避短，发挥自身的最大优势，这样学生才会更加主动地去思考，形成自己的知识体系，并将其运用在自己以后的学习和工作之中。
（七）提升教师的综合素质，建立平等师生关系
每一位教师都不仅仅拥有很高的钢琴专业知识，也应该具有很好的道德品质，能够真正的关心每一位学生的学习和生活。教师应该注重和学生之间的沟通，了解学生内心想法，这样在进行授课的时候才能够因材施教，有的放矢。如果，只是一味地在上课的时候出现，下课就找不到人，教师和学生之间出现脱节，那么教师课堂内容的制定，和学生学习的兴趣点存在差异，这样并不利于教学效率和质量的提高，学生也不会再这样的课堂有很大收获，所以说，师生之间应该存在平等的关系。
（八）建立科学、合理的教学评价机制
评价机制是教学工作的一个必不可少的环节，教师在建立评价机制的时候应该坚持公平、公正。当然，评价不仅仅包括对钢琴弹奏等直观的考核，还应该包含平时学生上课的表现，以及课下小组之间，成员之间的练习互动等方方面面都应该纳入评价机制。其中，钢琴专业能力的掌握是必不可少，它不仅可以检验学生对专业课内容的掌握程度，也给教师完善教学方法提供依据。总之，教师不应该建立唯期末考试是评价标准，这样容易产生临时抱佛脚的心态，专业知识不等牢固掌握。教师更不应该主观臆断，固定思维的给高专业水平学生高分，而忽视对专业知识相对薄弱学生的正面评价。
三、结语
学前教育在基础教育中有着举足轻重的作用，钢琴技能的培养又是学前教育专业的重中之重。与此同时，“一对一”的钢琴教学模式已然无法适应社会对钢琴人才的大量需求，而钢琴集体化教学适应了这种需求，也被很多高校运用。虽然说，学前教育专业钢琴集体课能够有力的适应人才大量输送的要求，但是也为教师的教学课程带来了弊端。所以，本文就其课堂策略进行研究，找准钢琴课集体教学的方法，真正发挥钢琴集体课在教学中的作用和意义，为现实生活和工作的需求打下基础。
【注释参考】
[1].孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛.2012(06).
[2].闵胜林.对音乐教育专业钢琴集体课的探索与研究[J].武汉音乐学院学报.2004(S1).
[3].丁淑娜.高校学前教育专业钢琴集体课教学的实践与思考[J].黄河之.2014(11).
