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【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春. 浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意
在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验，正确评价
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。
总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。
有数字标注的坐标图，必须注明坐标单位。
(5)论文(设计说明书)原件中照片图及插图
毕业论文(设计说明书)原件中的照片图均应是原版照片粘贴，不得采用复印方式。照片可为黑白或彩色，应主题突出、层次分明、清晰整洁、反差适中。照片采用光面相纸，不宜用布纹相纸。对金相显微组织照片必须注明放大倍数。
5. 其他技术规范可参考《文华学院学生毕业设计(论文)规范化要求》。
【摘要】随着社会的进步与发展，人们的生活水平越来越高，所以对日常生活中各个方面的要求也越来越高，对审美的要求也比之前更加严格，对于一些没有经过专业培训的人员做出的平面设计作品已经不能满足新形势下人们的心里设想，而随着科技的发展，我国的计算机水平也有了一定的提升，在各个行业都有所运用，所以在平面设计行业，计算机技术为其领域的专业测试与设计提供了很大的帮助，通过计算机技术，专业的设计人员更加可以体现出视觉上的美感，将设计人员的构思更好的展现出来，实现平面设计的真正价值。
【关键词】计算机平面设计；应用；创意研究
引言
平面设计所包含的内容十分广泛，比如有字体设计、图画设计、商标或者logo的设计，甚至是游戏中游戏人物的形象等等，这些都属于平面设计，在新的形势下，为了更好的体现平面设计的美感，我国的平面设计行业已经从手绘设计转化为计算机设计，而且现在平面设计越来越商业化，要想更好的体现它的商业价值，从多种形式例如静态、动态、3D中，展现出平面设计的美感，就要加强运用计算机技术对平面设计的操控，从而有效保证计算机平面设计出来的作品更加具有视觉上的冲击力与新颖的动画效果。而且，计算机在当今社会的地位越来越重要，利用计算机技术，设计人员还可以在短时间内创作出作品的基本构型，同时使平面设计的发展空间越来越广阔。
1计算机平面设计的发展现状
在当今社会，计算机的飞速发展给人们的生活带来了不小的机遇与挑战，任何一件新事物都是有两面性的，在计算机领域中，人们已经在不知不觉中对计算机技术有了强大的依赖性，虽然计算机推动了许多领域的发展，但是，人们在面对这些新的机遇时会存在着许多误区，毕竟计算机技术是人类自己发明出来的，它仍然具有一定的局限性，所以，专业的平面设计人员再利用计算机技术进行平面设计时，要在计算机技术的基础上进行平面设计的研究，不能被计算机技术所带来的便利阻挡住设计的新理念，这种技术并不是万能的，因此，专业的平面设计人员要将两者结合起来发展，让人类自己成为整个平面技术领域的领导者。而且，在当今社会，平面设计与计算机技术相结合，自然而然的将整个平面设计领域的要求进行了改革与更新，但是计算机技术在平面设计领域中只是单单具有固定的技术设计图形与程序，所以如果单单运用计算机技术进行平面设计，会降低整个设计平面领域的多样性，在一定程度下也会影响平面设计人员的创新理念，而且也会对新一代的平面设计人员产生思想上的误导，使他们认为计算机技术就使平面设计的主导理念，从而忽视了计算机平面的整体思想，但是对于非常专业的平面设计人员来说，计算机技术只是他们进行平面设计的一种简洁方面的工具，真正进行平面设计理念的主导还是他们自己，这才是计算机技术与平面设计的完美结合。
2计算机平面设计的特点
其实计算机平面设计是在二维的空间中实现不同符号的组合，将这些组合而成的图画进行更加专业的修饰，最后展现出一个整体的作品来，不仅给人一种视觉上的冲击，还具有一定的时尚观念，有时通过观看一些平面设计的作品就可以知道当今的时尚理念，在一定程度上平面设计还具有时尚与文化传播的作用。但是，因为现在计算机平面设计是我国新兴的一种行业，就业前景和工资收入都比较理想，所以造成了越来越多的人进行计算机平面设计的学习，这其中也包括一些半路出家的设计人员，但是他们没有一定的美术功底，根据一些实地调查，我们可以知道，真正的平面设计师在进行计算机平面的设计时，都需要有比较丰富的美术功底与较强的时尚理念与审美能力，所以，这种现象只会导致我国的计算机平面设计领域出现一定的混乱，并且会导致更多没有思想的平面设计作品流入市场。要想保证我国计算机平面设计领域的发展，首先就要了解它本身的特点，阻止设计人员盲目追求时尚，同时相关的平面设计公司在进行平面设计人员招聘时，要制定严格的招聘流程，从根本上避免计算机平面设计出现理念上的错误，同时，相关高校要加强对计算机平面设计专业学生的培养，提高他们的动手操作能力，因为计算机平面设计不仅仅是利用计算机技术的一种工作，而是在平面设计人员创新思想的基础上进行一定的辅助。除了平面设计人员在计算机技术上的特点要求之外，计算机平面技术本身具有十分高的准确度：①它不管是在文字的转化上、还是图片的格式修改上，都具有一定的精准性，而且在色彩操作的变化上也减少了一定的误差，同时，比起之前的手工操作，计算机平面技术的设计效率也比较高，因为设计人员在进行平面设计时，难免会出现一定的差错，这时候利用计算机技术就可以进行撤销等操作，不用在重新进行作品的设计。②当今的计算机网络非常发达，可以给平面设计人员提供丰富的参考资料，这样就会无形中激发平面设计人员的创新理念，平面设计人员在网络上寻找适合自己思想的资料进行一定的创新修饰，可以创作出更加完美的设计作品，这样就可以有效保证计算机平面设计的稳定发展。
3计算机平面设计的创意研究
计算机平面设计可以给人带来一种新的视觉效果，但是，社会一直是处于一种飞快的发展状态之中，所以，平面设计人员进行计算机平面设计时，要与时俱进，在进行平面设计中的图形与线条上的设计时，要结合当下的时尚理念，更加客观的去展现平面设计作品所要表达的思想，下面是一些可以体现出计算机平面设计的创意研究：
加强平面设计的视觉效果
人们判断一个平面设计作品的好坏，首先是对这个作品的第一印象，这点十分重要，所以平面设计人员在进行计算机平面设计时，要加强作品对人们的视觉冲击，使自己的作品给参观者留下最深的第一印象，要想做到这点，平面设计人员就要具有一定的时尚理念与生活经验，能够准确了解大部分人群的思想观念，这样设计的作品才能抓住他们的内心。
进行管理模式上的改进
相关平面设计的公司在对平面设计人员尽心管理时，要以提高他们的上进心与创新能力为目标进行管理模式上的改革，让他们在工作期间始终保持端正的工作态度，对于设计的平面作品要有耐心，同时，要让平面设计人员明白公司进行平面设计是以利益为中心的，所以，要让他们存在一定的紧张感，保证稳定的工作效率。
提高对成本的控制
每一个行业的产生都是因为有利可图，计算机平面设计也不例外，所以，平面设计人员在进行作品的设计时，不能只单单追求作品上的完美，而是要在一定成本的控制下，设计出最完美的作品，如果超出了预算的成本，就算设计的作品再好，也不能保证该作品被更多人观赏与利用，在一定程度上也就失去了该平面设计的意义。
4结语
综上所述，计算机引领我们走入了一个新的时代，并且，计算机技术在平面设计领域有着十分重要的地位，但关键的还是专业的设计人员是否能够合理的进行计算机技术的利用，其次，计算机平面设计不仅仅只有作品的质量最重要，它的成本控制与所表达的思想理念同样重要，所以，这就需要专业的设计人员加强对自身专业素质的培养，从而有效保证我国在计算机平面设计上的稳定发展。
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摘要：文字艺术承担着信息传递视觉化作用，是视觉沟通的主要媒介物。文字的表现方式具有多样性，既有审美形式规律又有极大的自由表现空间，在平面设计中可以变化丰富。文字自身结构具有视觉型、图形性，字体的造型变化构成了各种形状和特征，使“读的符号”变为“看的形态”。文字的形态变化和组合方式的变化，使文字以点、线、面的形式构成了设计的最基本元素，是其它任何元素无法取代的。利用文字的视觉传递与审美规律，寻求和创造更加丰富多彩的个性化、风格化的视觉语言形式。
关键词：文字艺术;平面设计
设计作为一种创造性活动与行为，具有十分明显的个性风格与时尚特征，每个时期总有新的设计风格引导着设计潮流，当进入信息化时代后，具有个性风格的设计也要把握时代的气息。文字，作为一种抽象的符号、静态的语言、传递信息的重要载体，在平面设计中发挥着重要的作用。广义上说，文字同时也是一种文化的载体，它通过特殊的具有独特意味的“形”的方式传递着信息，人们凭借对文字“形”的理解转化为“音”与“义”，然后产生交流与沟通，使文字艺术在平面设计中传达着深刻的内涵。
现代设计中，文字已不仅仅单纯地传递信息，而是更多地追求个性化、风格化的形式语言，以求脱颖而出获得最大的关注。如果说传统的文字以“叙述”为主，那么，现代文字的表达形式则带有强大的表现性，文字作为设计中存在的点和线的元素，它的功能亦应从“叙述”向“表现”提升，设计者便力图以形式来强调对文字进行夸张，有意识的引导人们进入形式所表现出的视觉心理可接受的状态中，给予人们造成强烈的、难以忘却的视觉印象和心理印记，这也是现今信息化时代，文字设计上的倾向。设计师们在力求准确传达信息的同时，极力寻求文字艺术设计形式上的标新立异，字体的设计编排越来越灵活自由，文字艺术在平面设计领域的每一种变化都以“创意性表达范围的扩大”的形式出现。
在实际应用中，我们也随处可见文字的艺术展现出的不同格调的美。现代字体设计的“潮流”大致可以概括为：视觉图形的多元化、艺术化、个性化、意象化。信息技术的发展和网络技术的应用，使世界各个不同地域国家的人们接受信息已无时空上的差异，文化的交流与融合进一步加快，促使设计师必须创造独树一帜的风格、独特的理念想象与创造性地思考。
设计正以社会受众群体需求形式及审美品位的变化，逐渐从有序走向“无序”，并在“无序”中寻求有序。文字己不再是单纯可供识别、阅读的符号，而是成为视觉传达中的情感载体。如果说平面设计中的汉字设计是借鉴了许多现代艺术及国外现代设计手法，可越来越多的“汉字艺术设计”，也愈加不依附于实用字而独立存在，将文字作为一种特殊的图形语言，这也正是设计家的独创之想。
我们以前强调文字的表达、内容的传达，这里不仅是字体的变化，还有文字组合排列的疏密、空间、诱导的作用。任何艺术风格存在和形成不是孤立的，科学技术的进步，艺术思潮的变革，也会影响设计风格，在创作时，将文字视为所有生命力元素，将自己的理解和感受利用一切设计要素——文字、图像、色彩、纸张、工艺手工融于作品中，促进了文字艺术设计在很短的时间里发生了许多的变化。
世界各国的设计师都把文字作为设计元素，用于视觉传达的主要设计手法。瑞士设计家阿明·霍夫曼讲究构成的基本元素，如点、线的安排和布局，在保证文字的识别性的同时，更为讲究形式的价值。不仅丰富了文字的阅读性，而且富有人情味、生活化与大众化，因此，我们在尊重文字的信息传递功能、阅读功能时，更应该看到文字作为一种视觉信息的文化载体，文字具有着独特的图形魅力与传播作用。
文字是人类文化的重要组成部分，在现代视觉媒体中，文字和图片是其两大构成要素，在计算机普及的现代设计领域中，文字的应用是为了增强视觉传达效果，提高作品的感染力。设计创造过程中，我们要从文字与图形是否符合主题，巧妙的文字与字体的造型是否使人感到愉悦，同时文字的外部形态和设计格调是否都能唤起人们的审美感受。
在创意一幅作品时，我们要考虑到文字的艺术价值运用不仅在字体上，颜色与文字的排列都会影响视觉效果，我们可以从文字的风格、大小、方向、明暗度等方面进行综合的比较，才能使作品具有感染力、文字与画面的融合与统一。在现代设计领域中，国际化设计风格和多元化设计风格共同成为我们生活中的主流设计，文字已成为备受瞩目的元素，形式上也上升到新的层面，不完全与功能相符合，而是作为某种说明的元素或全新的元素面貌被设计师们所应用。因此，文字已不仅是表达概念的符号，而且表现生命的要素，正如德国著名设计家冯德里奇所理解的那样“文字与人类文化同样古老”。
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摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强教学管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略
1.明确办学目标
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理
加强教学管理，首先要建立规范的管理制度，责任到人，使教学工作有序进行，有章可循。其次要对教师教学质量和学生学习质量进行评估管理，组织开展艺术设计教学研究、交流活动，总结经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
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