首先对于外语毕业的研究生来说确实会有一定的限制，英语不只是一门交流的工具，现在很多人都会说出一口流利的英语，即便是对英语并不是很了解，比如来说非英语专业的研究生们，三级专业的学生肯定是不懂英语的，同样我们也是不懂计算机的，如果同时掌握了两门专业知识的话，对于我们来说未来的挑战也是很大的，而且在找工作的时候会有一定的竞争优势。
并且英语研究生面对的就业范围并不是很广泛，一般来说只能从事一些跟英语有关的工作，而与外语差不多的职业没有多少，无外乎就是企业翻译以及新闻类的.英语等等，对于一些专业的学生来说，英语选择的方向很少。
大学生毕业的英语水平就很不错了，如果继续考研的话，还需要具备专业的英语水平，对于我们来说英语不只是一种普通的交流工具，在研究英语的同时还能提高自己的水平。
英语专业考研成功之后再选择工作方面会更加容易一些，但面临的困难也是不容小觑的，毕竟英语专业大学4年都不曾学习过其他专业，所以在考研的时候专业的范围也缩减了不少，在选择数学专业的同时还要恶补其他方面的知识。
出国学习的研究生在选择专业方面也受到了很大的问题，特别是选择的国家，如果国家的消费水平偏低的话，我们的教育也就成了问题，毕竟自己家的生活条件根本无力承担，出国的费用即便是可以承担，也是一笔大费用。
最后还是要选择跟英语方面有关的工作，毕竟我们学习的就是英语，如果选择适合自己的专业，当然是比较可取的，考研的过程中也是比较方便的，所以可以在企业寻找关于翻译的工作。
根据我国职业的相关调查结果表明，在未来的几年时间里，对于网络服务新闻类型的网络人才最少要达到60万至100万人，现在缺少的人才比较多，网络工程师不只是企业需要，就连非it的企业，也是需要网络工程师的用人单位对于这种人才是比较缺少的，这也是为什么网络工程师每年都会涨30%左右的工资，如果从事英语行业的话，也可以去选择做外网的网络工程师会更赚钱一些。
摘要：随着我国经济现代化建设水平的不断发展与我国国民经济水平的不断提高，在国民生活中对于精神层面的要求也越来越高。因此，我国现代化建设事业中，精神文明的建设也十分重要。而民族音乐是我国建设精神文明方面的重要内容，对于满足我国广大人民群众日益提高的精神文明需求有着十分积极的意义。但是我国目前在民族声乐教育方面还存在着较多的不足，需要我们不断创新与发展我国的民族声乐教育体系，促进我国民族音乐事业的发展。
关键词：民族声乐教育;发展和创新;策略
一我国民族声乐教育发展现状
为了适应经济的发展和社会的进步，我国教育体制也经历了多次的改革。近些年来我国音乐教育取得了显著的进展，相应的民族声乐教学的质量也大大提高，高校民族声乐专业学生的数量也明显增多。在文化全球化的背景之下，我国社会对于民族文化的重视程度也不断提高，除了传统的声乐专业院校之外，一些综合性的艺术高校，以及相关高职高专院校在音乐系中也设立了民族声乐专业。在现代高等教育体系中加入民族声乐专业，有利于推动我国教育改革的进程，也有利于声乐教育规范化和专业化程度的提升。我国教育相关部门对于民族声乐演唱音响制品，以及教学教材的管理日渐规范化，这也为我国民族声乐教育质量的提高创造了坚实的基础。
我国的音乐专业院校中正式有民族声乐教学活动，开始于二十世纪中期，经过半个多世纪的发展，我国民族声乐教学系统越来越完善，民族声乐教学也取得了值得为之骄傲的成果。经济全球化之下的文化交融碰撞，使得多元化的社会文化，已经成为必然的发展趋势，这在一定程度上为我国民族声乐影响范围的扩大提供了巨大的机遇，与此同时，也带来了一些全新的问题，西洋唱法和中国传统的民族唱法如何进行取舍和交融，自上世纪六七十年代以来就争论不断。要在继续和传扬民族唱法的基础之上，借鉴其它音乐文化对我国的民族音乐体系进行完善。传统单一的教学模式之下，学生对于国外音乐的了解要多于民族声乐，长此以往将造成中国传统民族声乐后继无人的尴尬局面。此外，我国民族众多，让学生学习民族声乐也有利于完善传统声乐教学基础，提高对声乐唱法的辨别能力，促进学生声乐综合素质的提升。针对传统声乐教学忽视民族声乐本土性特点的情况，必须要对此进行改革和完善，促进我国音乐教育的规范化发展。
二促进我国民族声乐教育持续发展的对策分析
(一)切实转变民族声乐教育观念
对于我国民族声乐教育事业的发展来说，首先需要相关教学人员在实践教学中，不断根据实际需要来转变教育理念，要树立与社会发展相适应的民族声乐教育价值观，对过去民族声乐教育过程中的错误观念要积极改正。根据实际的发展需要，应当从以下方面来进行相关教育理念的转变。
(1)在民族声乐教育中，要与我国传统民族声乐理念相结合我国的民族声乐经历了一个十分漫长的发展历程，从原始社会至今，我国的传统民族音乐，在我国的民族文化与社会氛围中深深的扎根，在广大劳动人民的实践中，我国传统民族声乐理论，已经建立起了相对成熟完整的理论体系。但是，在近现代的民族声乐教学中，我国音乐领域中存在着比较严重的民族声乐唱法“洋土之争”，在这一情况下，我国传统民族声乐的相关理念与理论，在民族声乐教学中逐渐被忽视。但是实践证明，我国民族声乐教育事业想要实现健康持续发展，想要与我国的实际情况相适应，就需要立足于我国社会的实际情况，要扎根于我国的传统文化当中，从我国广大劳动人民历史数代人不断探索而成的传统民族声乐教学体系中吸取营养。这是保证我国现代化民族声乐教学与我国实际情况相适应的重要保证。
(2)在民族声乐教育的过程中要坚持多元化发展的理念随着世界各地区经济联系的不断紧密，在精神文明领域，我国与其他国家或地区的联系也越来越紧密，在民族声乐方面也同样如此。立足于多元化的理念，坚持各文化民族声乐的平等是在新时期下发展我国民族声乐的重要途径，通过吸取其它民族文化中的优秀部分一方面能够促进我国民族声乐教育与经济全球化的社会状况相适应，另一方面也能促进我国民族声乐教育事业的健康持续发展。因此，在实际情况中，一方面需要教师能够在教学内容中体现多元化的理念，不断引进各种各样的民族文化，另一方面学生也需要坚持平等对待每一种文化的原则，积极从其他文化中汲取长处。
(二)加强课程设置的改革
在民族声乐教育发展中，还需要对相关课程进行合理的设计工作，保证教学内容结构组成的科学性，需要从以下方面进行。
(1)改革课程设置应该遵循的原则在民族声乐教育的课程设计中，首先需要坚持实践第一的原则。民族声乐的`教学活动与其他理论性课程有着比较大的差别，它要求学生能够将理论知识运用到实践过程当中，教学的根本目的不是帮助学生掌握相关理论知识，而是帮助学生在声乐唱法、技巧方面很好的表现储量。因此，就需要在民族声乐教育中注重对实践性教学内容的安排，通过理论结合实践来促进学生相关知识技能的掌握。其次，在课程设计中要坚持综合性的原则。就是指在民族声乐的教学中，不仅仅需要对学生的相关实践能力进行培养，还需要对学生的相关乐理知识、舞台表演技巧等内容进行全方位的培养，这是为培养应用型人才的基本条件。最后，在民族声乐教育的课程中还需要重视系统性的原则，民族声乐的相关知识方面涵盖着比较多的内容，想要在教学过程中提高效率就需要保证教学活动的系统性，保证课程设置的合理连贯。
(2)建立完善的民族声乐课程体系在完善的民族声乐教育课程体系中，应当从民族声乐的理论体系与民族声乐的表演课程进行课程体系的安排。从理论教学方面，需要对民族声乐发展历程、民族声乐表演理论等方面入手来进行课程理论的教授，需要注意的是在理论教学方面，不仅仅需要对我国传统的民族声乐理论进行教学，还需要对其他国家或地区中，具有代表性的民族声乐理论知识进行扩展，通过中国传统民族声乐理论知识，与其他民族传统声乐理论知识的结合来开拓学生的视野，从而，为学生完整的民族声乐理论体系建立提供必要的帮助。在民族声乐的演唱课程方面，需要相关管理人员正确认识到民族声乐教育过程中实践演唱课程的重要性，在教学基础设施与教学内容的安排上要体现出对实践表演课程的重视。其次，在实践教学的安排中，要保证根据学生的实际情况来因材施教。
(三)加强民族声乐教学与其他学科的联系
为了全面提高学生的声乐素质，在教学过程中除了传统的声乐知识之外，也要注重学生其它相关知识的学习。教师要注重民族声乐教学与其他学科之间联系的建立，提高声乐教学成效，促进学生综合素质的提升。经济全球化推动了世界文化的交流，各国之间文化的融合对于传统的教育体制造成了巨大的冲击，与此同时也为人才的培养创造了机遇，在此背景之下我国需要加快民族声乐教学的改革进程，转变传统的声乐教学理念，通过多样化的教学活动以及丰富多彩的声乐教学形式，帮助学生构建起完善的民族声乐知识体系，为其专业素质和专业能力的提高提供必要的基础。民族声乐与历史、文学、哲学等学科紧密相关，没有人文知识的铺垫，民族声乐只是个空壳，学生也无法理解民族声乐表达的情感以及体现出来的历史沧桑感，因此，相关教师在声乐教学中要注重与其他学科的融合，不断对民族声乐专业学生文化视野进行拓宽，培养学生的审美品位，提高学生的文化内涵，使学生在民族声乐的学习中，可以了解到作品深层次的内涵，促进其声乐创造力和表演能力的提高，这也是现代教育人才培养的重要目标。
三总结
民族音乐是我国精神文明体系中的重要内容，民族声乐教育对于国民精神生活需求的满足，国民综合素质的提高有着十分重要的意义。因此，我们必须立足于实际情况，做好民族声乐教育的发扬，通过在民族声乐教学活动过程中不断更新教学观念，完善相关民族声乐教学课程的设置，立足于我国传统民族声乐的理论体系与实践经验，结合其他国家或地区的优秀民族声乐理念，来丰富我国民族声乐的教学内容，在实践中不断加强民族声乐教育与其他学科的紧密联系，从而更好为我国民族音乐的普及与发展培养更多的高素质音乐人才。
摘要：声乐是歌唱艺术， 钢琴伴奏是其主要伴奏形式。钢琴伴奏与声乐艺术之间的联系也十分紧密， 两者之间既有互相依存的关系还有对立统一的关系。在钢琴伴奏过程中声乐艺术占据着十分重要的地位， 不论是在旋律、情感亦或是音乐意境方面， 钢琴伴奏都有赖于与声乐艺术之间产生紧密联系， 与此同时我们也应当注意到钢琴伴奏的相对独立性， 并在此基础上正确对待钢琴伴奏与声乐艺术的关系。本文分为两个部分， 对钢琴伴奏与声乐艺术之间既相互依存， 又对立统一的关系进行了较为具体的分析。
关键词：钢琴伴奏； 声乐艺术； 关系；
钢琴伴奏在声乐艺术中占据着极为重要的地位。很多艺术实践活动中也充分证实了这一点， 和许多对立统一的事物相同。在不少歌曲当中， 钢琴伴奏和声乐艺术都发挥着各自独有的优势， 并形成了相互依存和对立统一的关系。只有明确了这样一种关系， 并充分发挥出两者各自的优势和特点才能更好地发挥出音乐的魅力。
一、相互依存的关系
钢琴伴奏一直以来都被人定位是声乐艺术的一个重要的辅助手段。然而， 如果从艺术表达的角度进行分析， 这样的理解很大程度上看来是不太全面的。尤其是在一些国际声乐大师的演奏会上能够感受到不少优秀的作品都是通过钢琴伴奏和声乐旋律之间的相互配合来完成的。由此可见， 钢琴伴奏的确是声乐艺术不可或缺的一部分， 钢琴伴奏的旋律和所表现的情绪、意境都能够使声乐作品表现得更加完美。
1. 旋律上相互依存
旋律就是以音调和节奏为根本并在此基础上结合音高、音量等共同形成。在音乐作品当中， 旋律能够抒发情感， 表达人们内心最真实的感受。在艺术作品当中， 声乐艺术和钢琴伴奏在旋律上也是一种相互依存的状态。“在艺术歌曲中， 声乐演唱和钢琴伴奏在旋律上相互依存， 有时在我们观看声乐测试时， 声乐歌手和钢琴伴奏之间也会发生这种情况。歌唱家的音高高于或低于钢琴伴奏的音高：无论是长的或短的， 还是音量或钢琴的响亮。”
2. 情绪上相互依存
在情感方面， 钢琴伴奏和声乐艺术也是相互依存的状态， 这子啊一些艺术歌曲当中也表现得十分突出。在具体表演过程中， 钢琴伴奏可以通过一些情感辅音来传达作品想要传达的情感和意境， 采用相应的演奏方法， 生动形象的传达情感。一旦能够充分把握伴奏结构就更容易在钢琴伴奏的过程中将情感与景物融合在一起， 进而更加强烈地表达出情绪。
3. 意境上相互依存
音乐作品的意境是一种情景交融虚实相生的状态。为了更好的传达音乐作品中所要表现的意境。完美地表现音乐作品， 钢琴伴奏和声乐艺术要形成一种相互依存的状态。钢琴伴奏能够凸显声乐演唱的风格和特点， 以相应的演奏方式来激发音乐的潜能。可见， 在艺术作品中， 钢琴伴奏和声乐艺术在意境上也是相互依存的。
二、对立统一的关系
钢琴伴奏和声乐艺术孰轻孰重一直以来都是人们关注的点。除了将两者的联系视作为相互依存之外， 还有一些人将两者的联系总结为对立统一， 两者有相互对立的一面， 也有相互统一的方面。主要表现在音量、音色和节奏等三个方面。
1. 音量上的对立统一
音量是钢琴伴奏技术的主要内容之一。钢琴伴奏的演奏者必须对钢琴的强度有深刻的理解， 并且知道什么时候应该表现出怎样的力量来发出钢琴的'声音。钢琴伴奏应该清楚地了解歌手的音域和音量， 以及他演奏的声音环境。然后逐段分析， 考虑某些段落是否应该控制伴奏的音量， 形成音量的统一：再一次， 伴奏应该掌握对短吻鳄的声音的适当控制， 某一段是否需要比钢琴更响亮， 某些摘要是否应该比钢琴更轻柔；形成音量对立统一的关系。
2. 音色上的对立统一
音色是一种声音传达出来的感官特征。在声乐表演中， 钢琴伴奏和声乐艺术之间存在着对立的关系， 比如在一些艺术歌曲当中没有前奏曲就会显得相对薄弱， 而加入了钢琴伴奏就可以使音色表现得更加突出， 伴随着起起落落更加地鲜明。虽然钢琴伴奏和歌唱声调是对立的， 但它们是统一的， 声乐作品是完美的表现。
3. 节奏上的对立统一
在声乐演唱中，钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式，钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪，艺术细节的处理，还有他们的表演境界完全统一一致的，两者在统一，和谐的配合下，才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求，钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能，要能够深入的了解作品所要表达的内涵，而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力，能够掌握住整首作品的精髓，表达的情感。所以，一首完整的声乐表演，要靠两个人的共同努力和相互配合，才能达到一个琴瑟共鸣的境界。
1 钢琴伴奏在声乐演唱中的作用
烘托渲染音乐作品的情绪
在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。
对声乐演唱者的指导
一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的`听觉的视觉的盛宴。
2 钢琴伴奏和声乐演唱的配合
钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。
钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合
在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。
钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合
节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。
钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合
在本次设计过程中，首先感谢老师们给我的帮助，还有各本规范的.指导，从理论计算过程到设计图的绘制和计算机辅助设计软件的应用，一点一滴的指正、教诲，讲解规范条例，指导设计程序，使我在设计过程中学到不少知识，尤其是极大提高了我在计算机辅助设计软件方面的应用水平。帮我将以前所学的知识有机结合起来，顺利的完成了本次毕业设计。为顺利走上工作岗位奠定了基础。
再次感谢xx老师及其他各位老师在本次设计过程中不倦的教诲，还有很多同学给我无穷的帮助。特此感谢良师益友，你们辛苦了！
再次表示感谢！
