摘 要：主要分析了当前小学阅读语文生态道德教育，并提出了几点构建策略。
关键词：小学语文；阅读教学；生态道德
新课程标准下小学语文阅读教学对于培养学生的人文素质、道德素质 具有不可忽视的作用。小学语文教师如何挖掘小学语文阅读素材的作用，点燃学生智慧的火花，挖掘学生学习语文的潜能，培养学生的生态道德能力。
一、小学语文阅读生态道德教育
小学语文阅读生态道德教育是指在小学语文阅读教学中，教师引导学生这一学习主体开展的学习语文知识的活动，学习的内容非常广泛，不仅包括生物和生态环境知识，还包括生态环境保护知识，在这一教育中，师生、知识、社会之间形成了多层次的互动，因而开发了学生的智慧和潜能，实现了语文教学的生命价值。
二、如何实施小学语文阅读中的生态道德教育
作为一名小学语文教师，在阅读教学中实施生态道德教育是义不容辞的责任。针对这一教育新课题，教师应该多加探索，不断实践，促进学生生态道德素质不断提高。
1.依托阅读素材，感知美好环境
小学语文阅读素材中有很多被附上美丽的插图，还描绘了美丽的环境，教师可以充分发挥阅读素材的道德作用，引导学生学会感知美好的环境。例如，在学习《山中访友》时，教师可以利用阅读素材中的插画，还可以利用多媒体教学引导学生观察画中的古桥、溪水、山林、悬崖等自然美景，学生初步形成印象之后，美好会在学生心中唤起感觉，这时再来学习课文，学生的理解能力得到增强了。此外，教师还可以引导学生观察世界中美好的景物，如草原、森林、田野、城镇等，引导学生感知自然环境的美好。
2.依托文章亮点，激发生态意识
在小学语文阅读教学中实施生态道德教育，教师可以依托文章的亮点知识，激发学生的生态环境意识。针对文章的写作手法，有一些是借景抒情，有些是托物言志，还有一些是借古讽今等，教师可以利用文章的写作手法，抓住文章的写作亮点，向学生上一次生动的环境教育课。例如，在学习《白杨树》时，教师要充分引导学生学会思考白杨树与边疆战士的关系，学会思考文章最后一句话的深刻内涵，让学生在对白杨这一景物产生崇敬之情的时候，引导学生关注周围景物，提高环境保护意识，在心中燃起对环境的赞美之情。
此外，教师培养学生的生态道德意识，还可以借助于课外活动形式，如减少制贺卡送祝福数量、312种植行动、保卫山林拾垃圾、调查水污染等活动促进学生的保护道德意识得到提高。
参考文献：
翟耀春。小学语文生态教学的思考.黑龙江教育，20xx（10）
荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生，在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，画于1890年6月，现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着，涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。
梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面：一块被三条岔道切割成两等分的麦田，最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态，中间一条道路以令人无限遐想的S形向远方延伸，道路的尽头全是一片迷茫与阴森，道路旁边是充满敬意的绿草，另一条道路向右边遽然偏离并消
失。它仿佛一个举着双臂的人，平躺着，双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色，仿佛太阳照耀的圣域，它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时，天空令人不安地被乌云遮住了，准确地说，那是一群会飞动的阴影，它是一群乌鸦，纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情，是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分为两种颜色，一种是令人激动的金黄色，它是属于他那执著的精神的阳光色彩，另一种是令他恐惧的阴影和失望，他对那个世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一块麦田因此陷落，一片阳光因此而支离破碎。
梵高以自己的生命为赌注作画，像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”， 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔，七月灿烂的夏天，他朝自己的胸膛扣动了扳机，倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地，这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后几年，他的精神世界已经完全破碎。一如大海，风暴时起，颠簸倾覆，没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的，却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中，他说：“绘画到底有没有美，有没有用处，这实在令人怀疑。但是怎么办呢？有些人即使精神失常了，却仍然热爱着自然与生活，因为他是画家！”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇！”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”，用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求，诉说着他的激情与理想，给我们的生活增添了永恒的色彩。
什么叫美术？美术就是美的艺术，美不等于画画，但画画也是美术。美术教育内容丰富、形式活泼，追求人文性和情感。美术教育是帮助学生自然生成美好天性的最佳方式，也是自然形成生命质量、健全人格的最好途径之一。人是遗传、环境和教育的产物，不可能天生就具有艺术的欣赏和接受能力，常言道：“世界上每个人都是被上帝咬过一口的人，都是有缺陷。”美术教育是通过传授知识、培养能力、情境体验、启迪感悟等途径实现“健全人格”的教育，使学生发现美、理解美、欣赏美、创造美，学会艺术化地生活，进而陶冶情操，完善人格。
1.美术教育是审美教育，也是发展现象思维、激发创新意识的教育。美术教育具有很强的参与性和实践性，通过各种艺术活动鼓励中小学生参与艺术实践活动，亲身感受艺术魅力，不断丰富审美体验，培养思维的主动性和独创性。爱因斯坦的美学修养非常突出，他的“广义相对论”揭示了宇宙的和谐美，比如时间和空间、物质于运动的关系、中子星成双绕轴转动等，世人把广义相对论看做“伟大的艺术品”。他认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”实践表明，美术教育具有以美辅德、以美益智、以美健体、以美健心的功能，有利于完善学生的激情、直觉、意志等智力因素，有利于提升学生的思维品质和感知、体验、想象能力，有利于唤醒和激活学生的创新意识和创造潜能。
2.美术教育是传承中华优秀艺术最重要的途径和最有效的载体。从新石器时代至今，中华文明就传承在了艺术的宝库中。无论是响彻世界的敦煌文化还是创造奇迹的长城文明，它们都熔铸了民族的生命力、创造力和凝聚力，是一个民族生存和发展最持久的因素。通过美术教育，对广大中小学生进行中华民族优秀传统文化教育，让中华民族优秀文化薪火不断、世代相传，也是美术教育的目的之一。
3.美术教育的核心价值追求在于领导和帮助学生点亮人生、润泽生命。对于中小学生而言，美术主要用形象表达思想，以丰富情感和培育想象为基本特征。它的价值在于满足学生的精神需求，升华心灵境界，激活学生爱美、审美、追求美、创造美的智慧，促进综合素质的提高。实施美术教育并不是为了选拔几个美术苗子，更重要的是促进学生的全面发展。对学生的人文素质的提高不能像买卖一样当场兑现，立竿见影，既看不到，又摸不着。
一、学会审题
小学生写作，最突出的一个毛病就是离题万里，东拉西扯，渺无边际，三纸无驴。如何改善呢?让学生学会审题，抓住要点，根据题目的要求，围绕中心进行叙述描画，这样写作，就会八九不离十。审题要做好以下几点。对写作类型进行准确的判断，作文分为几类。
1．写作类型写作要求很多，其中有命题作文，也有半命题类型的作文，也有自己进行命题的作文，一一对他们进行分析，不要离开题目的要求。如果是看图作文，一定要看清图画的意义，图画内容在表达什么，想说明一个什么问题;有时候改写文章，包括续写、扩写、缩写，有的时候是自由作文，不一而足。
2．把握写作范围及要求一篇好的文章，在写人记事方面做得很优秀，写景状物刻画准确，如写一次活动，有始有终，细节分明。写一封信，很清楚地表达了意愿。无论写什么，都要提高思想的高度和行文中的深度，要写出感动人心的文字，拨动人的心弦。
3．抓住写作的重点教给学生抓“题眼”，然后进行写作，方法是先写出一些关键词，根据关键字词的先后，有所侧重，这样就能写出井然有序的文字。
4．写作文提纲的重要性磨刀不误砍柴工。提纲列好一目了然，胸有成竹;写文章就有了底气，然后可以一气呵成。否则的话，很难顺理成章。大多数同学认为，写提纲太麻烦了，没有这个耐心。让学生尝试一下，慢慢地他们就会喜欢上写提纲。拟定作文提纲，好处非常多，容易展开思路，不容易分心，也容易对文章的结构有所把握，能够分清文章的重点，避免跑题。拟提纲时要讲究方法，先把题目写好，确立中心思想，大致上安排好写作的先后顺序，然后可以安心地写文章的开头，准确无误地将材料和各个段落衔接，结尾也能够利索的_。可以化难为易，告诉学生，拟定了作文提纲，先写什么后写什么，自然就给出了答案。
二、学会模仿
模仿是一种再创造，每一个写作的高手实际上一开始都是一个模仿家，从模仿到独立的创新，是一个不断进行的过程，就像一个儿童刚刚走路步履蹒跚，不断地练习，日久天长就能够健步如飞，迅速地奔跑。模仿是必要一个过程，没有模仿，就没有成功地创造。要多学习优秀的文章，仔细阅读课文，对于学生的优秀的作文，也可以当范文让学生们学习。还有，最主要的一点，这一点几乎所有的教师都忽略了，就是教师自己也写作，然后给大家看，给大家起表率作用。学生们只看到教师在指挥，没有看到教师表演，不能够让他们心服口服，教师带头写作，虽然占用了教师的教学时间，收到的结果却是令人满意的教学。
3．从课外书中选择教师在阅读的过程当中，发现了好文章，尤其言简意赅的，可以向学生介绍一下，让大家学习，从而写出优秀的作品。
4．从学生作文中选择范文学生年纪小，有的时候因为想象力丰富，也能够写出令人击节的好文章，这个时候就可以适时地向大家介绍，让大家通过学习比较，看到自己的不足，取长补短，学生们好胜心强，别人能够写出的作品，他认为他也能够写出。学生的作文作为范文的好处，最大的就是有很大的启发性，产生激励作用。事实胜于雄辩，别人写出的文章，得到了大家的重视，这是无可非议的，只要你努力你也能够。
5．教师给学生范文教师是学生心目中的偶像，教师写的文章，如果优秀的话，更能激发学生的写作兴趣，如果就是始终能够坚持走创作道路，对于学生的激励非常大，如果实在时间紧，可以写一两个段落，甚至创作一句优秀的短语，可惜这种情况少而又少，我们教师很难做到这一点，不是没有时间，也未必没有这方面的水平，而是我们过于懒惰了。我们教师要进行很好的反思，无愧于自己的天职。
三、尝试拓展写作内容，提高学生的综合素质
写作要进行多方面的尝试，也可以锻炼学生写一写应用文。比如，抓好校园消防安全教育不仅关系青少年本身，也关系到社会安全和文明进步。因此，全社会都应关注孩子的消防安全教育问题。学校的消防资源匮乏是显见的，我们有义务为孩子们提供更好的条件，更广泛的资源，更直接的教育。少年强则国强，只有全社会都来关注孩子的健康成长，伤害才能远离孩子的身旁。只有这些就够了吗?我们可以通过作文让学生知道消防安全教育的益处，写应用型的文章，一举两得。一般而言，家长一般是认识不到的，认为孩子呆在家里、学校里就是安全的，只要学习好就万事大吉、高枕无忧，对于学校消防安全教育课的开展情况不闻不问，这对孩子起码的安全意识都是有严重影响的。因此，家长认识不到消防安全教育。水火无情，一旦孩子遭遇到火灾的伤害，后悔也来不及了。通过作文，学生就会有意识地进一步去学习更多的消防安全的知识和技能，在危急关头，保持头脑清醒，能够从容应对，最大限度地保护自己和他人的安全。学生能写好这样的作文吗?当然，经过事前的引导，学生完全能写好这样的作文，这令人欣喜。事实证明，这种思路完全值得提倡。学生们学会了写作技巧，也掌握了安全知识，双管齐下。综上所述，教学写作方法很多，要别出心裁，不落窠臼，给学生带来全新的感受。此外，教师要加强自己在写作方面的研究，带领学生进入深层，领略写作的内涵，激励学生热爱生活，观察生活，丰富自己在生活与安全方面的体验，感受写作的快乐气氛，学会不断的成长，体会写作的人文精神，透过文字看到世界，通过语言看到生活，丰富自己的人生，提升自己的语言智慧，置身于作品之中，获得人生的感悟和美的享受，去创造更加美丽的世界。
一、优化教学内容，激发写作兴趣
在作文课堂教学中，我针对小学生的心理特点和爱好，体现教师在整个教学中的主导地位的同时尊重学生的主体地位，从教学内容入手，选好内容，设计好整个教学方案，根据教学目标的设计和要求，做到诱发引导、关键点拨，激发学生兴趣，使学生在愉快的气氛中完成活动任务。例如，在学习《燕子》一课时，我和同学们一起到大自然中欣赏早春图：微风、细雨、柳丝、青草、绿叶、鲜花、小燕子等，然后让学生在教师的指导下一一复述，最后学生们又联想到“音符”、“五线谱”、“春天的赞歌”等。整堂课，学生们说说笑笑、指指点点，不但完成了课堂教学内容，同时，同学们在讨论中更加喜欢活泼机灵的小燕子了。一节课下来，学生们不但学习了书本知识，而且增强了语言表达能力，对学课文与写作文也产生了的浓厚兴趣。俗话说“兴趣是最好的老师”。有了兴趣，就有了写作的动力；有了兴趣，就有了写作的潜能。
二、走进现实生活，叙写真情实感
大家都知道，现实生活是写作的源泉。同学们所熟悉的那些丰富多彩的现实生活，为他们的写作提供了大量的素材。通过这些生活素材，学生们在惊喜中会体会到作文的轻松、愉快和无拘无束，从而描绘出真实神奇的童心世界。例如，春暖花开之时，教师带领同学们到田野中、到果园中、到大自然中……同学们通过“看、听、闻、想”来真正认识春天，然后回到学校再读一读朱自清的《春》，就会让他们真正有所感悟；我们老师经常向学生讲环境保护的重要性，有时我想，为什么不让学生走进工厂，走进车间、走进社区、走进街道，去观察一下环境污染的情况呢？然后再让学生写出调查报告，以提高学生的认识；如果我们想让学生了解一些国家大事，我们不妨在每天的早读时间安排“五分钟早间新闻报道”，让学生们把每天从电视中听到的国家大事说给大家，让他们各抒己见，共同关注国家命运；冬季，我带领孩子们到室外赏雪，看雪后的美丽景色，和同学们一起打雪仗，增加雪中情趣。总之，教师有目的的安排一些生活实践活动，既能开阔学生视野，又为学生的习作积累了素材。在与生活、社会的接触中，使学生形成正确的人生观、价值观和世界观，这样才能写出有真情实感的文章，学生的作品才能有血有肉，可读感人。
三、注重评价鼓励，提高写作兴趣
教师批改作文，是作文教学的一个重要环节，是教师作文指导的延伸。为此，教师在批改学生作文时，必须讲究批改的技巧，做到批改方式多样化，以借此提高学生的习作兴趣。
1.多表扬、多鼓励。教师批改学生习作时，要用欣赏的目光多发现其中的优点，要多用一些满怀希望和表扬的语言评批作文，而不能将自己的体验、思想强加给学生，应该尊重学生的情感体验，尤其是针对学生真实健康的观点，老师更要给予充分的肯定。对那些基础较差，语言表达比较困难的学生，也要从他们几乎不成文的篇章中找出“闪光点”，哪怕是一句写得形象，甚至一个标点用得准确，教师都要给予适当的表扬和鼓励。时间长了，学生的自信心就会被培养起来，写作的兴趣也就提高了。
2.会批评、巧批评。教师对学生的习作如果一味的表扬并不能持久的提高学生的习作兴趣，时间一长他们就会麻木了。他们作文中的确存在不少的问题和缺陷，所以，教师适当的提出缺点也是必需的、必要的。对于教师的评语，最好做到：语言要委婉，身价要放低，要和学生处于平等的地位，用商量的口吻对学生作文进行批与评。
四、强化写作训练，提高作文水平
1. 谈徐渭的杂花图卷
2. 如何对待西方现代派美术
3. 线描艺术的魅力
4. 传统水墨与都市水墨
5. 浅论山水画写石方法
6. 论_线_在素描绘画中的作用
7. 浅谈中国画空间的创新
8. 论白描仕女画
9. 谈中国画的现状和出路
10. 浅谈国画百年之变迁
11. 浅谈色彩与人的心理
12. 论白描
13. 笔精墨妙与意趣心契
14. 浅谈基督教对米勒的影响
15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系
16. 论写生与创作的关系
17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质
18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画
19. 线——造型艺术的独特语言
20. 谈临摹
21. 对中国水墨画传统技法的几点认识
22. 油画之我见
鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。
一、在特定的文化意境中鉴赏
任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
二、融入更多的生活元素
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。
三、调动多种感官，营造美的情境。
人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平台
学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。
五、引入多媒体
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。
美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。
六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣
别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。
当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。
安格尔创作的《大宫女》在当时就已经有很大的争议，因为安格尔创作的《大宫女》之中，宫女的体型是如同平面几何一般，并没有充分和现实当中的女性身材比例进行衔接，这一点和西方油画一向来追求精益求精的写实风格之间就产生了一定的冲突。但是，这种夸张的比例，却能够很快地造成视觉上的关注，而且蓝色的背景与宫女的身体颜色之间的冲突不和谐，也造成了非常大的视觉冲击，这种颜色的对撞、人体基本身体结构出现的错位，代表着一种属于安格尔风格的审美。
安格尔创作的《大宫女》首先是一个明亮颜色和冷暗颜色之间的撞击对比。西方古典主义的油画创作过程当中，强调油画画面之中颜色与颜色之间的自然过渡，只有进行恰到好处的过渡，才能够更好地让整个画面进行融合。不过安格尔创作的《大宫女》则不然，整个宫女的背景采用的是冷色调的蓝色，而宫女是裸着身子的，宫女的身体肌肤却是使用明亮的浅黄色，这两种颜色之间，安格尔并没有采用其他的颜色作为过渡。这样一幅《大宫女》的颜色之间就形成了激烈的冲突，这种冲突虽然和古典主义的绘画风格差异甚大，但是却能够给观赏这一幅画作的观赏者留下深刻的影响。
安格尔创作的《大宫女》第二方面的美学特征就是他与众不同的人类身体结构设置。从整幅《大宫女》看，大宫女这个人物形象身体各个基本结构之间的比例是失调的，仿佛是几何堆砌一般，安格尔创作的《大宫女》，其身体躯干的比例远远大于其他身体结构的比例，因此，安格尔的这一幅《大宫女》违背了古典主义油画创作过程里的追求写实的风格，而呈现出一种追求艺术进一步采取夸张的手法，让《大宫女》当中的大宫女形象，以这种看似畸形的几何式夸张，展现出一种独特的美学艺术上的张力。
而且安格尔所创作的《大宫女》还蕴含着一种欲望的美学。因为当时的法_队和奥斯曼土耳其帝国展开战争，当时最终被奥斯曼土耳其帝国所击败，所以在安格尔所在的时代里，法国在相当长的一段时间创作了许多熟练的奥斯曼土耳其内宫宫女画像，这些目的在于从艺术的角度满足法国人内心的征服欲望。而安格尔创作的《大宫女》，目的就在于以一个奇特的宫女的形象隐喻着奥斯曼土耳其帝国，必然会被法国人所征服，裸体的奥斯曼土耳其帝国内宫中的宫女形象，欲盖弥彰的欲望，通过安格尔以新式的艺术手法，加以渲染和雕琢。
究竟是采用素描的方式，还是更注重色彩，这一点在安格尔的艺术创作过程当中，特别是在《大宫女》的创作里，更多注意到了结构上的素描运用。但是，这并不意味着安格尔在《大宫女》这幅作品当中完全就没有关注色彩，与此相反，安格尔在《大宫女》中的色彩搭配以及应用是非常鲜明以及大胆的。
冷色调作为这幅《大宫女》的背景色彩。在大宫女欧达丽丝克的背后是一幅半垂着的帘幕，这个帘幕实际上起到了点缀的作用。一般欧洲古典主义的绘画色彩艺术，主要是注重色彩的过渡和衔接，然而安格尔刻意使用这种冷峻的颜色作为衬底，目的在于表达出一种寂静、理性，这和狂热的女性躯体的暖色调形成了对比，从而演化成为一种对比下的艺术张力。
红色作为另一个重要的颜色，却在对于《大宫女》的色彩美学鉴赏之中，容易被忽略。实际上这种色彩美学是非常独特的，因为安格尔采用了红色作为点缀，让红颜色点缀在大宫女手中的孔雀羽毛扇子的扇柄中。而在欧达丽丝克的脚部，也有一段红色的点缀，那时旁边小桌子的椅脚。这两点都分别对检查在冷峻的背景颜色和柔和的躯干颜色之间，从而形成了一种炽热似火的美感，让人们看到欲望膨胀的顶端，从而与冷峻以及柔和形成了三种不同的色彩艺术话语。安格尔并不刻意去处理这三种颜色的冲突，而是将这三种冲突结合到一起，形成了互相撞击的状态，给观赏者带来很强烈的视觉震撼。
安格尔创作的《大宫女》虽然经历了两百年的时间，但是这幅作品至今仍然是美术界的杰作。安格尔创作的《大宫女》运用了充满冲突和撞击的颜色比对，以及超乎想象的非写实结构，从而让安格尔的《大宫女》给人们带来非常大的视觉冲击，进一步让这一幅画作所表达的欲望与理智更为突出地展现出来。而安格尔在处理《大宫女》画作过程当中所形成的艺术风格，也对后来新古典主义绘画艺术的崛起，提供了重要而宝贵的艺术实践。
