摘要：在当前新课改的深入推动下，教育体系发生重大变化，其中在小学音乐课堂教学中应用音乐游戏教学方式能够提高学生的学习兴趣，提升教学质量与教学效率。故此，在本文中着重探究了小学音乐课堂教学中音乐游戏的作用，并对其应用方法展开论述。
关键词：新课改；小学音乐；音乐游戏；应用
毋庸置疑，小学生年龄较小，爱玩是他们的天性，在小学音乐课堂教学中为提高学生的学习兴趣以及学习质量，可以积极融入游戏，采取音乐游戏的方式，通过游戏让学生感受到音乐的魅力［１］。此外，音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用，所带来的作用非常明显，比如提高学生的学习兴趣，提高教学质量与教学效率。
１小学音乐课堂教学中应用音乐游戏的作用
１．１提高学生的学习兴趣
兴趣是最好的老师，只有在小学音乐课堂中提高学生的学习兴趣才能真正投入到学习之中，但是因为受到年龄的影响，大多数小学生的注意力集中时间比较短暂，导致学习效率不高。在小学音乐课堂教学中应用音乐游戏，可以实现音乐课堂内容的丰富性，尤其是小学生面对音乐游戏教学模式的时候，会感受到趣味性与生动性，能够形成乐趣与学习热情，并积极参与到学习之中，如此一来便可以深化教学内容，实现教学的有效性。
１．２帮助学生理解音乐知识
小学生因为受到生理的限制，其自身逻辑思维比较差，对问题思考有限，在小学音乐课堂中应用音乐游戏的方式，便可以帮助学生理解音乐知识，加深音乐知识［２］。通常情况下，在小学音乐课堂教学中采取音乐游戏的方式，让每一位小学生都参与其中，身临其境、切身体会，掌握音乐知识，在玩耍的同时加深印象，且会对小学音乐教学有所喜爱，产生学习积极性。
１．３培养学生树立团队意识
一般而言，在采取音乐游戏之后，需要学生参与其中，这种模式下小学生需要与同学构建良好的合作关系，并且在合作过程中能够潜移默化的培养正确的合作意识以及团队意识［３］。在游戏过程中，学生们的目标保持一致，并且互相协作，各自分享自己的看法与建议，并为完成游戏而共同努力，这对小学生的全面成长具有重要的作用。
２小学音乐课堂教学中音乐游戏的应用对策
２．１采取情景再现的游戏模式
在采取音乐游戏的时候，需要根据小学生的实际情况，且要保证所制定的游戏难度由浅入深，循序渐进，在小学生的理解范围之内，因此笔者认为需要以现实情境作为主要的教学材料，通过情境再现的方式进行游戏教学。其中音乐教师需要深刻理解与把握教学内容，并在适当的教学时候组织全班同学进行情境再现，还可以为学生分配不同角色，指导小学生应该怎样表演，怎样体现出自身特点，实现教学内容的丰富性。比如在学习《让我们荡起双桨》的时候，为让学生真正对这首歌真正掌握，那么便可以为学生采取情景再现的方式，可以在班级中由教师制作道具，制作一个比较简单的小船，让小学生在学习中做到小船上，感受这首歌所带来的气氛，或者通过视频播放的方式，让小学生观看这首歌的视频，对歌曲中的歌词掌握，成为朗朗上口的歌曲之一。
２．２采取类比模式的游戏模式
在音乐教学中最难的便是音准练习，且因为受到小学生年龄与理解能力的限制，音准练习更是难上加难，如果音乐教师采取传统的教学模式是无法提高学生兴趣，无法满足教学目标的，但是采取音乐游戏的方式，便可以打破这一局面。比如在学习《春天在哪里》的时候，可以让小学生倾听不同版本的歌曲，包括儿童版、成人版，选择最喜欢的一个版本，并且在教学中，可以将全班同学划分为两组，比如男生一组、女生一组，男生唱“春天在哪里呀，春天在哪里呀”，女生合唱“春天在那青翠的山林里”，并且在后面部分实现男生与女生合唱，进而提高学生的学习兴趣［４］。
２．３依据学生特点进行游戏教学
从整体角度分析，在小学音乐课堂中进行音乐教学并不是让小学生感受到好玩，更为重要的是能够让小学生在游戏中掌握知识，感受到音乐的魅力，并且还需要保证小学生在游戏的过程中遵守游戏规则。在采取游戏教学的时候，音乐教师需要依据学生的年龄针对性的设置游戏，比如低年级学生注意力比较差，很容易被比较有趣的活动所吸引，但是中年级的学生年龄比较大，需要选择适合他们的游戏，不能选择他们不感兴趣或者让他们感到幼稚的游戏，只有这样才能调动起学习兴趣与学习爱好。从另外一点分析，在音乐游戏的时候，需要保证游戏与音乐的相互统一，每一位音乐教师都需要清楚的认识到在课堂中采取音乐游戏只是一种辅助手段，不可过分依赖，要灵活应用，充分发挥其作用与价值。
２．４应用主题开展音乐游戏
诚如上文所言，在音乐课堂教学中利用音乐游戏能够提高学生的学习兴趣，让学生参与到教学活动之中，其中音乐教师在开展音乐游戏的时候需要应用主题，可以设置相应的情景，比如在学习《世上只有妈妈好》的时候，要将这首歌的主题告诉学生，并且让小学生饱满深情的唱出来［５］。除此之外，音乐教师还需要将歌词的含义告诉学生，在学习过程中不仅让小学生学会这首歌，并且也学会成为一个孝敬母亲的孩子。当然，音乐教师还可以将这首歌利用舞台剧的方式进行表演，真正提高学生的学习兴趣，提升教学质量。
３结语
音乐游戏是应用较为频繁的模式，其目的是为小学生带来乐趣，提高小学生的学习兴趣，在游戏的过程中掌握音乐知识，在潜移默化中提高小学生的音乐热情。其中在小学音乐教学中应用音乐游戏，需根据小学生的学习特点与学习情况，并创新教学理念，真正利用游戏带动小学生，提高小学生的兴趣，提高音乐教学质量。
摘要：钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
关键词：钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
二、和声的合理配置——和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首C大调的歌曲为例，那么I级为135，II级为246，III级为357，IV级为461，V级为572，VI级为613，VII级为724，I级为主和弦，IV级为下属和弦，V级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。II、III、VI级为小三和弦(VII级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
三、织体的恰当选择——伴奏音型运用的灵活性与规律性,熟练掌握不同体裁及风格歌曲的音乐语言
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
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音乐是一门陶冶情操、修身养性的艺术类学科。在音乐教学中渗透情感教育顺其自然、浑然天成，一点儿也不会觉得“蹩脚”。音乐中本就饱含着各种丰富的思想情感。因此，在教学过程中，教师务必要通过各种有效的方式让学生切身地体会到这些丰富的情感。当然，学生仅仅体会到这些情感是远远不够的，还必须要在教师的巧妙点拨下在心灵上接受这些情感的洗礼。换言之，教师要把情感教育润物无声地渗透到音乐教学中，要让学生通过学习音乐提高思想道德修养，树立正确的人生观、世界观和价值观。下面笔者将在借鉴相关理论研究成果的基础上，结合中等职业技术学校音乐教学实际，浅显论述中职音乐教学中情感教育的渗透策略。
一、以教材内容为依据，确定情感目标
确定明确合理的情感教学目标是在课堂教学中渗透情感教育的必要前提。因此，教师要在深入细致地挖掘教材内容的前提下，以教材中的情感素材为基础，联系学生多姿多彩的实际生活，设计明确合理的情感教学目标。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前通过各种有效的途径深挖教材，以教材教学内容为依据探寻蕴含在其中的情感素材。然后紧紧围绕这些情感素材，紧密结合学生五彩缤纷的生活实际设计明确合理的情感教学目标。例如，在教学中等职业技术学校《欢乐颂》这部分内容的时候，教师根据这首歌曲的内容确定了本课时的情感教学目标：通过学唱歌曲《欢乐颂》，引导学生树立正确的人生观，激发学生追求自由、平等、博爱的理想。教师以中等职业技术学校音乐教材内容为依据，设计了明确合理的情感教学目标。这些明确合理的教学目标为在中职音乐教学中渗透情感教育指明了方向。
二、以教学活动为抓手，实现情感目标
设计并开展有的放矢的教学活动是在课堂教学中渗透情感教育的主要途径。因此，教师要在紧紧围绕课堂情感教学目标，结合学生的实际学情以及兴趣爱好等的基础上，用心设计各种各样的、丰富多彩的课堂教学活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课前备课时，以实现情感教学目标为目的，设计各种异彩纷呈的课堂教学活动。教师要在授课时，让学生兴致勃勃地参与这些课堂教学活动，进而实现情感教学目标。再以教学《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在设计各个教学环节的时候，始终如一地坚持以学生为主体。通过让学生欣赏、练唱、分析，使他们在音乐实践中理解《欢乐颂》的深刻内涵，从而做到有情歌唱，使《欢乐颂》这首歌曲的思想境界对学生的心灵起到净化作用，并通过这些教学活动顺利实现情感教学目标。教师以情感教学目标为中心，设计了各种丰富多彩的课堂教学活动。学生在兴趣盎然地参与这些课堂活动的过程中，情感教学目标自然也就实现了。这些丰富多彩的课堂教学活动成为实现情感教学目标的有力抓手。
三、以拓展延伸为契机，升华情感目标
拓展延伸活动是在课堂教学中渗透情感教育的重要补充。因此，在全面细致地了解学生课堂实际掌握情况的前提下，以课堂情感教学目标为中心，设计形形色色的拓展延伸活动。同样，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要在课堂中全面了解学生的实际掌握情况，紧紧围绕课堂情感教学目标，精心设计形形色色的拓展延伸活动。学生在完成这些拓展延伸活动的过程中，不仅巩固了课堂知识与能力目标，还升华了课堂情感教学目标。还以教学“《欢乐颂》这首歌曲为例，教师在课堂总结环节启发谈话：“《欢乐颂》是一首合唱歌曲，今天我们学习的只是其中的一个声部。合唱版的《欢乐颂》气势宏大、交响乐队和人声的交相辉映，使音乐更具有震撼力。请同学们在课后用自己喜欢的方式搜集这首歌的合唱版并仔细欣赏。”教师以学生课堂实际掌握情况为基础，设计了形形色色的拓展延伸活动。学生在保质保量地完成这些拓展延伸活动的过程中有效地升华了情感教学目标。
综上所述，在中等职业技术学校音乐教学过程中，教师要以教材教学内容为依据，设计明确合理的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育指明方向。教师要以课堂教学活动为抓手，全面实现精心设计的情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育铺就道路。教师要以课后拓展延伸活动为契机，大幅升华课堂情感教学目标，为在课堂教学中渗透情感教育提供保障。总而言之，教师要让情感教育成为中等职业技术学校音乐教学中的一朵“奇葩”。
参考文献：
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［2］张法锐.春风化雨润物无声：让情感教育渗透在音乐教学中［J］.文理导航（教育研究与实践），20xx（3）.
我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着_文学的巨大发展，加之_传统古典乐器就成为_古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，_几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与_古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
处在这个年代，我们所拥有的不仅是对民族历史要了解多少，要全面发展本人，提高本人的人文素养还要对定然的音乐鉴赏能力。这就要求对音乐发展历史的了解，音乐鉴赏能力最为重要的一方面就是要对其背景的深刻王里解。它不仅让我们在民族文化和不同的精神气氛下感觉来自各方的熏陶，还让人对各个地域的人文、物质、感情、活动有更深一步的了解。能通过音乐这面镜子照射出更广阔的大千世界。
正如要实践就要有定然的王里论基础，音乐鉴赏不仅仅是会感觉几首曲子听几首歌曲的事情，它是一门学问，需要从最基础的历史文化问题着手，这是音乐鉴赏最重要的一个环节，也是我们必须具备的，人人都会听歌，但又有几个人能听出其中的门道呢？
音乐的发展使它越来越离不开乐器的发展，要有良好的音乐鉴赏能力离不开对乐器的全面的了解。在音乐这个庞大的家族里，乐器以它不可替代的地位张显着包罗万象的王者风范。中国传统乐器中最早的吹奏乐器有骨笛、骨哨等，接着的埙的发展以及管、萧、笙的发展，让古典音乐的发展更加丰富多彩。此外还有击奏乐器也极为常见，如罄、鼓。总之，年代的发展，乐器也是 一个最好的见证者。中国如此，西方更是如是。竖琴、钢琴、提琴、萨克斯、号、吉他等等，以其Romantic的声音张显着西方浪漫音乐风格。无论是埙、琴、古筝或是萧，它们所表现的是独特的中国古典文化，东方的神秘，像一个个全身散发着佳人内蕴的羞涩沉默的含羞带涩的美人。它们所给的是知己间的默契。而西方的钢琴、提琴等所散发出来的是无限的浪漫和遐想，听着那些流淌出来的声音恍如是银色月光下的窃窃私语的恋人。它们所带来的是法国葡萄酒的醇香，梧桐树的静谧，荷兰郁金香的'雅致，丹麦人鱼的期望。
再美的词与声音如果没有乐器的陪伴是无法打动人的听觉器官的，就像红花总要忧捉锬菊锥来陪的。当然有些乐器本来就能演奏出最打动人心的音乐。古筝的《梅花三弄》、《平沙落雁》，钢琴的《命运交响曲》。乐器欣赏本身就是一门音乐欣赏，如果用乐器来代表音乐这是不为过的。在不同的乐器奏乐中我们在寻找着属于它本身所具有的那份真谛。音乐鉴赏能力的重要体现就在对不同乐器以及它所体现的思想的解说有这深刻的体会。
音乐的本身就在于人对它的创作，它是一个客体，之所以蕴涵着独特的情感是因为人们赋予它本人的情素，伤感、快乐，一切的一切，通过人的主观的发泄并表现才有了音乐的精神灵魂所在。所以就产生了许多的著名音乐家和其创作的作品。中国的俞伯牙，西方的莫扎特，肖邦、德沃夏克、许茨等等。俞伯牙的《高山流水》是知己间的交流，师旷的《阳春白雪》，华彦钧的《二泉印月》、莫扎特的《费加罗的女昏礼》，肖邦的〈革命练习曲〉等等，这些著名的作曲家和这些著名的作品无不时时刻刻向世界展示着他们的风采。音乐鉴赏能力的提高也要从这些方面培养，它们对于我们审美能力、感性思维、认知能力、判断能力、人文素养以及品位的提升都有帮助。我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。
现代美育提倡有机的把学问性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握学问、开启聪明、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的王里解〈欢乐颂〉能使人在轻松中寻找快乐的觉得；〈月光曲〉让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。
当今时代的特点使流行音乐成为了一种大众文化，爵士乐、摇滚、通俗以及最具代表的周杰伦风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精粹，使个人修养得以提升。
音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对进修还是对工作都需要我们去培养和提升。
鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精粹，使个人修养得以提升。
正如我喜欢听舒伯特的小夜曲，戴着耳塞，在夜深人静的晚上，泡上一杯淡淡的清茶。一边仰望窗外星光，一边看杯上茶香袅袅。有一种超脱世间的恍惚。
世间最美的语言是音乐，而音乐中最美的诗篇是夜曲，仅用纯乐器所编织成的短小篇章。才最纯正，才最能打动人的灵魂。就像是文学中的诗篇般，它提炼的是作曲家特有的视角下来源于生活而超脱于生活的美好。它凝结的是一种简单却真正能在人的心灵中舞蹈的音符。
那是种发自灵魂的对于他所诠释的音乐的心灵的依赖，反而道不出了喜欢的理由。
一闭上眼睛，仿佛就感觉到自然间新丽的微风，迎面袭来。如沐浴圣光般，刹时让人脱胎换骨。可以清晰地看到，山间，斑驳的阳光在碧玉般青翠的枝桠间流转。光的精灵，于叶间嬉戏舞蹈。小溪，顺着山势蜿蜒而下，盛载着柔美的曲线与温和的低声吟唱。清凉自然无声地浸入心田。鸟儿，成群结队地从天际的白云间飞来，又在天际的红日下消失。万物，并不纷繁。你却可以感觉得到，自己与自然早已浑然一体，听得到，大地，深沉厚重的呼吸。熟悉得让人想起儿时母亲温暖的怀抱。感觉得到，万物恬静的酣睡，亦醒亦眠间的慵懒。就像流浪了许久的浪子，突然找到了归家的感觉。
好的音乐，是要闭着眼睛来听的，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。
你会在这朴质的音乐中，想起在这世间所经历的，最美好的过往。譬如那个最爱的人。譬如那些最真挚的感情。是否因为，小夜曲都是为了在月下向所爱的人表白而作？那温存的爱恋的心，用挚热的灵魂编织起来的乐章。将爱的温度在乐符的流淌，传播到听者的心灵？唤醒每个人深藏在记忆最底层，收藏得最好的影像。转头望，窗外苍穹下的星，仿佛也在游动，有形地闪烁起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾经走过的路，又在脚下再次向远方延展。如果回到从前，我们是否还会选择同样的路？迈同样的步伐？尽管今天的一切无法再回头。但能找到一个瞬间，重拾昔日的美好，亦可以在一个那个须臾再次幸福。
正如这个世界上，最有趣的游戏是围棋，是因为它最简单，所以变数最多，最耐人寻味。舒伯特的小夜曲也给人以至纯的美，没有众多乐器叠加的纷繁。也不需要厚重的音符来搏取听者一时的侧耳。恬静淡然，温和地浸入人心。也许这种特色正是使舒伯特能永驻人心的魔力之一。所以只有以清茶来衬托这种音乐的柔美。淡然之味，无味之味至味也。这也是古人最推崇的人间极至的美好。你可以在那音乐间，找到自己灵魂的宁静归宿。忘却胸中尘杂。洗尽铅华，剥去伪装。还自己一个真实的天堂。
茶也将尽，摇转杯底茶叶，放在桌上，依然闻得到淡淡茶香。放下耳机，关上音乐。心底却仍留有音符流淌的声音。也许我们心中，都需要一这样一段声音。带着我们，走向迷雾的远方。
我仿佛在音乐中升华了我的肉体和灵魂，我舍不得它，至少这辈子是这样。
钢琴伴奏是从钢琴演奏艺术中派生出来的一门合作性的表演艺术。它包括:声乐、器乐、舞蹈、艺术体操、朗诵等艺术门类的伴奏,同时也应用于指挥的训练中(由两架钢琴代替管弦乐队)。艺术指导，在国外通常称之为“Coach_或者“VocalCoach_，一般是指“声乐艺术指导”，其内容职能有别于单纯的钢琴伴奏。我国经常把器乐伴奏和声乐伴奏统称为“钢琴艺术指导”，或者直接简称为“艺术指导”。“Coach_有别于钢琴伴奏“PianoAccompaniment_。钢琴伴奏是一个操作层面的术语,而钢琴艺术指导则更偏重于“指导的功能”。钢琴伴奏与艺术指导(或称音乐指导)，是两个相关但不同的职业。钢琴伴奏是纯演奏职业，艺术指导则主要是教学职业。钢琴伴奏与钢琴艺术指导是两个内涵与外延都有所区别的称谓，一个优秀的钢琴艺术指导一定是一位好的钢琴伴奏，而一位钢琴伴奏却不一定能称得上是合格的钢琴艺术指导。从事钢琴艺术指导工作的人,不仅需要有全面的演奏能力、包括弹奏能力、视奏能力、移调弹奏能力,还需要有相当强的合作能力、语言能力以及良好的音乐修养和文化艺术修养。优秀的艺术指导不仅琴艺高超,而且还通晓伴奏对象的艺术特性,在艺术上(作品风格、音乐处理、表演心理等)可以给学生以指导,补充和完善主科教学。艺术指导有时也兼任音乐会伴奏，就像足球队的教练兼队员，有时也上场踢，但他的工作内容首先是教练。由此可见“艺术指导”是“钢琴伴奏”专业内涵的外延，艺术指导职业不仅需要高超的钢琴伴奏技能，更需要深厚的理论与文化修养它们之间是包含与被包含的关系，因此国内外“艺术指导”人才的培养任务大都放在研究生教育。进入21世纪，我国最先开设此专业的是中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院和沈阳音乐学院，近年来武汉音乐学院和沈阳音乐学院南校区在本科阶段也设立了此专业。随着我国高等艺术教育的深入发展，2009年起，教育部批准了高职开设钢琴伴奏专业，培养高技能型钢琴伴奏专业人才，为更高层次的.“艺术指导”专业打下基础，储备人才，逐步形成了研究生教育、本科教育与高职教育相衔接的高等艺术教育的完整体系。
摘要：
音乐教育是情感教育，它能使人感到一种可以意会而不可言传的情感体验。此外，它还对孩子智力的开发、个性的张扬有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种最为直接和常用的教学手段，也是人们表达情感的一种方式。培养学生良好的行为习惯，宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神，使学生在真、善、美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶
关键词：
陶冶情感 小学音乐教学 唱歌教学 音乐课 感受美 学生 音乐教育 能力的培养 爱国主义 热爱生活感情 民族自豪感 集体主义教育
《音乐课程标准》要求“在音乐教学中培养学生良好的行为习惯，宽容理解、相互尊重、共同合作的意识和集体主义精神，使学生在真、善、美的音乐世界里受到高尚情操的陶冶。”小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心，具有丰富而深刻的德育内涵。此外，音乐教材中还教育学生爱自然、爱科学、爱学习、爱劳动，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，因此教师在教学中要从各个方面通过各种形式教育培养学生形成高尚的道德品质。
一、以音乐背景激发学生爱国主义的思想感情
在教《卖报歌》时，我首先介绍这首歌产生的时代背景，结合挂图、配合音响，讲述旧中国上海报童饥寒交迫的痛苦生活。揭露旧社会民不聊生、黑暗的现实。通过这首歌的学唱，激起学生对社会主义新中国强烈热爱，对反动、黑暗是旧中国无比憎恨的感情，学生们表示一定要珍惜今天的幸福生活，从小树立认真学习，报效祖国的远大理想。再如：在教唱教材中的歌曲《前门情思大碗茶》，我先让学生通过听演唱，看演出，从而激起他们学习的兴趣。接着简单介绍京剧在我国的影响的文化背景，在此基础上教唱这首歌曲，将学生引入老北京，使学生体会出歌曲表现的民族自豪感，让学生感受到做一个中国人的骄傲。从而提高学生的民族自豪感和爱国主义精神，形成他们的民族文化底蕴，鼓励他们为民族的振兴和国家的富强而献身。
二、渲染情景，激励学生热爱生活感情和民族自豪感
在欣赏我国的民族音乐和民歌的教学过程中，通过优美的动人的民族音乐旋律，使学生感到存在于我国民族音乐宝库中大量的音乐财富，强烈的民族自豪感油然而生。如,在欣赏贺渌汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时,告诉学生这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一,曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉,以激起学生的自豪感。再利用课本上直观形象的插图,通过故事的引导,帮助学生理解乐曲的情节发展和变化,使学生仿佛看到农村少年儿童骑在马背上,在鸟语花香的大自然风光里,悠然自得地吹笛歌唱,和小伙伴们嬉戏玩耍的情景。欢快、优美的乐曲,悠扬清丽的琴声,让学生为之陶醉,更加懂得了劳动的无限乐趣,激发了学生热爱家乡,热爱大自然,热爱生活的感情。如《国歌》是一首雄壮、高昂、激奋人心的歌曲，它鲜明的节奏和号角式的音调及催人奋进的音符，塑造了中国人民威武不屈，为争取自由解放而英勇奋战的音乐形象。过去它曾激励无数中华儿女、爱国志士，奔赴抗日前线。而今，又以新的姿态与活力鼓舞人民进行社会主义的改革和建设。在教学中，通过教师扣人心弦地讲述这首歌的历史意义和现实作用，并结合每周一升国旗仪式，仰望五星红旗冉冉升起那激动人心的场面，激起学生的满腔热情，增强了他们的民族自信心和自豪感。再如,在欣赏贺渌汀创作的钢琴独奏曲《牧童短笛》时，告诉学生这首短小精致的钢琴小品是闻名中外的优秀钢琴作品之一，曾在国际乐坛上为祖国赢得了荣誉，以激起学生的自豪感。再利用课本上直观形象的插图，通过故事的引导，帮助学生理解乐曲的情节发展和变化，使学生仿佛看到农村少年儿童骑在马背上，在鸟语花香的大自然风光里，悠然自得地吹笛歌唱，和小伙伴们嬉戏玩耍的情景。欢快、优美的乐曲，悠扬清丽的琴声，让学生为之陶醉，更加懂得了劳动的无限乐趣，激发了学生热爱家乡，热爱大自然，热爱生活的感情。
三、陶冶情操，对学生进行思想教育
在音乐教学中，学生教材的曲目是根据学生接受能力和作品的思想性与艺术性来选择的。用反映学校学生精神面貌和健康生活的歌曲，及适合学生歌唱的我国民族和部分外国优秀歌曲作为基本教材，以地方特点和民族风格的创作歌曲作为补充教材。这些歌曲以其特殊的魅力作用于学生的思想与感情，健康向上的歌词内涵使学生受到教育，学生在反复地有节奏地朗读歌词过程中，唤起情感上的共鸣，在学生有感情地演唱中不断地将艺术作品化为自身的内动力，把以往教师单调的思想品德教育溶于音乐教育之中，寓教于乐，在培养学生的思想道德过程中，潜移默化地开启着学生的心灵。例如：在教唱《绣红旗》一课时，学生对剧情了解后，听着教师富有感情地朗读歌词时，学生仿佛看到江姐与男友们在_中，不顾自身安危，将生命置之度外，为了革命事业，为了祖国的明天，为了共产主义理想含着热泪绣红旗的情景，此时，师生与作品的共鸣激起师生热爱祖国，报效祖国的激情，使学生受到爱国主义教育，并逐步升华到思想美的境界。再如：教唱歌曲《顽皮的杜鹃》,边听音乐，教师边讲述孩童在美丽的山林中与顽皮的杜鹃相互欢乐嬉戏玩耍，充满童趣的情景。用故事情境打动学生，然后引导学生对歌词进行分析，理解每段歌词的感情处理，让学生感受到杜鹃声声地在青山翠谷之中回荡不息，感染那连绵不绝的快乐，陶冶了同学们的情操，学生的思想品德教育得到了培养。
四、结合课外艺术活动，进行集体主义教育
开展丰富多彩的课外艺术活动，也是培养学生高尚的情操，美好的品德的重要途径，心里学家告诉我们，儿童都具有爱表现自己的心里特征。借助这一特征，在各种艺术活动中，可以充分结合他们热衷于表现自己才艺的心理，在校内组织小合唱团队，舞蹈队，使学生懂得，只有协调一致，团结协作，才能唱出统一和谐的音调，才能使演唱、演奏得以成功。因此，我们组织舞蹈队，排练了以反映儿童思想、学习生活为内容的多种表演形式的小节目，使学生在排练演出过程中受到寓意深刻的思想教育。音乐第二课堂能满足学生好动、求乐、爱美的要求，他们对丰富多彩、形式多样的音乐活动有着强烈的参与意识和表现愿望。如鼓乐队、合唱队的活动可以增强学生的群体意识和珍惜集体荣誉、严守纪律的良好品质。例如,在鼓乐队的训练中，教师要经常让学生去感受整体声音的协调性及和声效果所带来的美感，感受到整体的凝聚力，认识到自己是整体中的一员，必须服从整体。并经常通过对比,提高鉴赏力；通过练习，获得美的声音；通过刻苦努力地训练，使学生知道，美的声音是通过不懈努力换来的，从而培养学生勤奋刻苦，持之以恒的意志品质，同时对学生的集体主义也得到了培养。
总之在小学音乐教学中渗透德育的途径探索，具有不可小视的重要作用，它能够更加有效地对学生人产生潜移默化的影响，寓教育思想于教学之中，培养学生热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，净化学生的心灵，陶冶他们的情操提高学生的素质，增强学生的民族自豪感和自尊心，为树立正确的世界观、人生观、价值观奠定基础。因此，在音乐教学中，我们要深入挖掘出音乐歌曲中内在的思想情感教育因素，充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使学生们一个个健康快乐地成长。
高等职业教育的培养模式是应用能力的纵向深入培养,音乐教育在高职院校非音乐类专业中通常以素质教育内容出现,所以高职非音乐专业的音乐教育是区别于音乐专业教育的,但从高职教育的特点来看,其也区别于中等教育中的音乐教育方向。因此,笔者基于高职院校音乐教育特点,探讨了教师能力水平的基本标准。
一、高职教育中教师能力的需求特点
高职院校的人才培养目标是为社会培养适应生产、建设、管理、服务第一线需要的高素质技术应用性人才。因此,高职院校大多建立了以就业为导向,以技术应用能力培养为主线的教学体系,把加强学生实践能力和职业技能的培养摆到了重要位置。这一特性决定了作为高职院校的教师,必须具备较强的实际操作能力,才能实现人才培养目标。所以,高职院校教师基础能力要求包含了课堂教学能力和自身知识能力水平两个方面。
在教师自身能力方面,教师应该能做到亲自制订严密的教学计划,科学合理地安排每一个教学内容,是保证教学质量的前提。因此,教师首先要对教学大纲和教学目的充分理解和研究,详细分析学生的基本情况;要在对教材进行认真细致的钻研的基础上,准确、熟练地把握教材的整体内容,做到融会贯通;教师还要有善于把握课堂教学秩序和妥善地处理好课堂教学过程中的偶发事件,确保课堂教学顺利进行,这些都是教师自身专业能力的基本要求。
在课堂教学能力方面,首先,教师应在精通所教学科的基础知识的前提下,熟悉本学科各部分之间的内在联系,熟悉本学科与其它学科之间的联系,客观上也为各学科之间的互相运用创造了条件。其次,高等职业教育的培养目标,要求知识的传授者首先应该是知识的应用者,即应该具备熟练运用本学科知识解决实际问题的能力。否则,不可能培养出符合现代社会要求的合格的技术型应用人才。再次,教师还应具备广博的文化素养,这是准确、熟练的运用所学知识的必备的条件。只有丰富的知识储备,才能为知识的运用提供敏捷的思维,才能提供更多更好的运用知识的方式、方法,才能最有效地传授给学生掌握知识和运用知识的能力。
二、高职音乐教师课堂教学能力标准简析
课堂教学组织能力是指教师各方面的知识和技能在课堂教学过程中综合运用和发挥的程度。目前部分高职音乐教师的课堂教学组织能力较低,实践性和审美性不强,教学内容和教学手段陈旧,课堂容量很小,不能满足学生的审美需求,学生的课堂主体地位没有得到充分体现,导致高职学生爱音乐但不爱上音乐课。
从根本上说教师应使课堂成为学生发现美、体验美和创造美的“快乐大本营”,这是高职音乐教师课堂教学组织能力建设的主题,实现这个主题要求教师具有先进的素质教育和职业教育理念;能精心设计课堂结构,准确把握课堂节奏,善于激发学生的想象力和美感;具有教学创新意识,鼓励学生多侧面、多角度、多方面思考问题;能合理运用各种现代化的教学手段和教学器材,提高教学的科技含量和效率;更为重要的是教师要能抓住音乐教育审美性特征;不仅要善于带动学生发掘和感受音乐作品中美的不同形态,而且要在课堂通过展现自己的气质与风度,加强师生互动,实现教学民主等方式来创造良好的教学氛围,使学生在一种愉悦的心情下接受美的熏陶。因为好的教学氛围是开展审美教育的基本条件,课堂教学组织能力是一种综合性的能力,它在高职音乐教师教学能力结构中处于主体地位。
三、高职音乐教师自身能力标准简析
教师的教学认识能力主要表现在教师对学生和教材的把握上。首先,教师必须对自己的教育对象,即深入分析和了解高职院校学生的特点,这类学生在高中、中专学习过程中也会有一定的音乐基础,但相对薄弱,学生对于专业课程的关注度更高,对于辅修的音乐课程来说兴趣必然较低,所以教师应该清楚把握学生的特点,从而确定教学的开展方向和定位。其次,教师还应具备认识高职音乐教材的能力,解决“教什么”的问题。教师应从高职学生的实际情况出发,按思想性、艺术性和职业性的标准来选择音乐教材,注重平衡教材中民族音乐、现代音乐和西方古典音乐等方面的内容,突出现代性与多样性,注重实践性,尽量使教材内容与高职学生的生活实际和专业学习相结合,从而充分激发学生的音乐学习兴趣,使学生学习以后就能熟练运用。
高职音乐教学虽然不侧重于音乐演唱与演奏技术的培养,但同样对教师的示范能力有着基本的要求,这一点一般来说所有高等院校中的音乐教师都不会有显着缺陷。高职学生在课堂上学习音乐有两个途径:一是以参与者的角色演唱演奏或创作音乐;二是以接受者的角色欣赏音乐。完美的示范不仅能极大地激发学生学习音乐的兴趣,成为音乐课堂的一道亮丽的风景,完美的示范能力是高职音乐教师的一项教学基本功,它对提高音乐教学效果有着不可低估的作用。
