随着新课程改革的不断深入和发展，我国许多教育者对小学音乐教学提出了更严格的要求，在实际教学中，教师应围绕音乐教学目标，全面提高学生的学习环境。因此，在小学音乐课堂上，教师应采用丰富多彩的教学形式，不断地优化教学设计，来激发学生学习音乐的热情，使音乐课堂变得丰富多彩，培养学生的音乐素养与艺术审美能力，从而实现音乐课堂教学有效性的提高。
一、谜语导入，激活音乐课堂
兴趣与音乐是紧密联系的，是推动学生积极学习音乐的强大动力。由于平淡、枯燥的语言使优美的音乐在教师的描述下失去了应有的感染力，导致学生在学习音乐知识产生了被动的情绪。因此，教师应从学生的角度出发，转变教学策略，描述的课堂语言应变得生动、形象，引导学生学习音乐的情境。这样，才能激发学生的学习兴趣，使学生真正融入到音乐之中，从而提高音乐课堂的教学质量。比如，在带领学生们学习《金孔雀轻轻跳》这一节内容时，首先课堂导入，并问学生们：“在西双版纳的小河边走，来了一只动物，猜一猜是什么动物呢？”，用谜语导入课堂吸引了学生的注意力，注意力回到课堂上来，于是我接着说谜语：锦袍身上穿，花冠头上带，尾巴像把扇，展开人人爱。学生们很快猜出谜底是：“孔雀”，于是，我接着引导：“那你们喜欢孔雀吗？知道孔雀的家乡在哪里吗？”通过创设问题情境，激发学生的求知欲。学生纷纷表达对孔雀的喜爱，但不知道孔雀的家乡是来自双西版纳傣族。在谜语的带动下，使课堂氛围逐渐轻松起来。接下来，我继续对学生们引导：“今天，我学生带来好听的傣族歌曲，一起听一听歌曲是怎样歌唱美丽的孔雀的吧？”，通过谜语导入，激发了学生对于音乐的浓厚学习兴趣。最后，我又利用视频为学生播放了傣族舞蹈表演孔雀的片段，让学生们从傣族舞蹈感受又进一步感受到了孔雀优美的形象。在这个教学片段中，我根据学生的学习特点出发，让学生通过谜底感受音乐内涵，激活音乐课堂。因此，教师应采取多种多样充满趣味的教学手段，充分调动学生的学习兴趣，学生们才会更有热情的参与到学习中。这样，不仅满足了学生的学习需求，还提高了音乐课堂教学效果。
二、创设情境，引出课题
单纯的灌输音乐理论知识，只会适得其反。因此，教师在开展课堂教学活动中，应采用合理的教学策略，将音乐教学融入到相应的教学情境中，再对学生展开引导、点拨。这样，不仅有助于学生理解音乐内涵，还激发他们学习音乐的欲望。比如，在带领学生们学习《滴哩滴哩》这一节内容课时，我对学生们说：“你们知道现在是什么季节？”，学生们纷纷回答：“春天”，我接着问：“春天美吗？你们能说说春天有什么美丽的景色吗？”，我为学生创设问题情境，引导学生在音乐中感受、体验春天的美。学生们在音乐课堂上，畅所欲言，自由说出春天的各种景色。在音乐课堂上，我引导学生：“在美丽的春天里，人们都喜欢踏春，让我们一起来欣赏春天的图片”，让学生们看去春游的照片和一些春天的美景图，引导春天有那么多美丽的景色。并说：“让我们感受一下歌中的小朋友是在哪里找到春天的吧！”，创设问题情境，丰富了学生的想象力。最后，我带领学生改变速度的学唱歌曲，感受一首歌曲唱出不同味道来，感受歌曲蕴含着的快乐情绪。在这个教学片段中，我从学生的情感情绪出发，带领学生体验教材的情境，进一步深化学生对大自然的热爱，并促进了学生学习的主动性和积极性。因此，教师应给学生进行情境教学的创设，让学生从生活中发现音乐，使课堂更具有表现力，从而提升音乐课堂的教学效率。
三、鼓励学生探究学习，启迪思维
学生正处于从具体形象思维过渡到抽象逻辑思维的过程中，教师应根据他们的思维特点，对学生们进行诱导性教学。课堂教学的不断创新，不仅使学生的学习兴趣得以激发，还使学生强化了对加深对音乐知识的理解，从而让学生们养成自主学习的能力，提高他们的音乐水平。比如，在带领学生们学习《芦笛》这一节课时，首先，我打开多媒体教学设备，播放芦笛这首歌曲，让学生们听这首歌曲，并设置了问题让学生们探究，如：这首歌曲的情绪是怎样的？歌曲中出现了哪种乐器的名字？，我将课堂真正的还给学生，使学生成为课堂上的主角。这样一来，学生们在课堂上自主探究，自由发表自己的看法，纷纷回答：“这首曲子很欢快，乐器是芦笛”。同时，我鼓励学生大胆分析曲谱的故事，然后再对学生们指导、点拨，使学生认真的学习这首歌曲。学生们学习这首歌曲的兴趣很大。最后，我带领学生有节奏地学唱歌曲，同时开展男生女生接龙演唱的活动，使学生更快的学会这首歌曲。这样一来，不仅启迪了学生的学习思维，还使学生对探究性的音乐课堂充满期待。由此可见，教师要引导学生从感性出发，在探究问题中鼓励学生敢于探究、乐于探究。这样，不仅有助于学生更好地学习，还使学生从中感受到了音乐的美。总而言之，良好的开始是成功的一半，在小学音乐课堂上，应多样化的设计导入，丰富教学内容，打破传统单一、枯燥的教学模式，同时，还要培养学生探究性学习，充分发挥他们的主体作用。这样才能使学生们实现全面的提高，使音乐课堂高效地开展.
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:
［1］乔梅．情境教学在小学音乐课堂教学中的应用研究［J］．科普童话，20xx(4):15．
［2］金星星．创设音乐情境，感受音乐之美［J］．情感读本，20xx(29):11．
［3］许伟彬．乐在乐中学:小学音乐教学中的情境创设［J］．师道教研，20xx(3):91．
一、职高音乐教学存在的问题
（一）音乐基础知识薄弱
由于学生在初中学校进行学习时，教师往往重视学生的文化成绩和升学率，对音乐教学不重视。甚至有的学校经常出现文化课占用音乐课的情况。由于对音乐教学的不重视，导致学生对音乐课的学习不感兴趣，基本的音乐知识没有掌握。
（二）教学设备简陋
在职高音乐教学中，教学设备较少，在让学生对音乐知识进行探究时，不能让他们通过实践来体会音乐的内涵。在这种环境下的音乐教学不能有效发展学生的音乐综合素质，使学生缺乏欣赏音乐盒感知音乐魅力的机会，导致学生对音乐课堂的学习失去兴趣。由于音乐设备缺乏，学生对各种乐器的辨别能力不强，在进行音乐欣赏时不能运用音乐知识来进行分析，感受乐曲中蕴含的情感，不能有效提高学生的综合素质。
（三）学生不注重聆听
职高学生在音乐教学中的注意力比较分散，尤其在进行音乐欣赏环节时不注意聆听。在对音乐进行欣赏时，主要是通过聆听来感受音乐中蕴含的情感，通过听来与音乐产生共鸣，激发学生的音乐情感。学生在欣赏音乐时不注重聆听，就不能受到音乐的感染，从音乐中获取力量。由于没有专心聆听音乐，学生对音乐要表达的意境没有掌握，也体会不了其中要表达的情感。学生聆听音乐的能力和意识需要教师在教学中不断培养。造成学生不注重聆听的原因也反映了教师对聆听的不重视。
（四）学生对音乐所形成的错误观念
职高学生对音乐学科存在观念上的错误认识。他们普遍认为只要学好专业知识课程，就能顺利毕业，找到好工作。所以，对于注重专业技能的职高学生来说，音乐课的学习可有可无。学生在音乐课堂中的学习仅仅是为了获得娱乐，在课堂上注意力不集中，做小动作，交头接耳，课堂纪律很差。学生对音乐课程的错误认识使音乐教学不能顺利开展，严重影响了音乐教学效率。
二、运用有效教学方式来激发学生对音乐学习的兴趣
为了改变职高音乐教学的现状，让学生对音乐学习重视起来，职高音乐教师在进行教学时，要通过教学方式的改进来调动学生的兴趣，采用丰富多彩的方式让学生感到音乐课堂的趣味性，调动他们的积极性，使他们主动进入到音乐情境中去体会和感受。例如，教师可以让学生在音乐课堂学习环节进行演唱以调动学生的参与性，还可以让学生在倾听音乐时伴随音乐进行舞蹈。在跟随节奏动起来的过程中，课堂氛围也活跃起来。在欢快的氛围中，学生对音乐学习的兴趣也被激发出来，使他们积极和教师进行互动，并能主动对教师布置的音乐学习内容进行探究，提高他们的音乐综合能力。同时，教师要让学生感受到音乐对人气质的塑造。通过对音乐知识的探究和对音乐的体会，能不断净化学生的心灵，提升他们的外在气质，使学生的综合素质获得提高，为他们顺利进入职场提供有利条件。
三、营造良好音乐情境的措施
在音乐教学中，教师在教学不同音乐时要创设不同的音乐情境，使学生能根据音乐风格进行欣赏和探究。良好的音乐情境不仅让学生在探究音乐知识时感到轻松，还能使他们的情操得到熏陶，形成美好的品质。在教学中，教师可以从以下两个方面进行良好音乐情境的创设。
（一）注重流行音乐和传统音乐的结合
流行音乐和传统音乐相比，学生更愿意传唱流行音乐。这是因为流行音乐的节奏比较欢快，在演唱时能激发学生的活力。同时，由于职高学生对新事物具有强烈的好奇心，他们接受流行音乐的能力很强，学习和接受的速度较快。在教学中，教师可以利用学生对流行音乐的兴趣，将传统音乐与流行音乐结合起来进行教学，把流行音乐作为切入点，引发学生对整个音乐文化的兴趣，最大限度地拓展文化艺术的视野。让优秀的流行歌曲走进音乐课堂，就能为学生搭建起通向高雅音乐的桥梁，进而为学生营造出一个良好的音乐情境，提升学生对作品的感染力，最终实现职高音乐课堂教学效率的提升。
（二）通过多媒体教学调动学生对音乐欣赏的积极性
如果说美术是一种视觉艺术，那么音乐则可以称之为是一种听说艺术。所以，教师在音乐教学中要通过多媒体来创设一个使视觉和听觉共同发展的音乐情境，让学生在直观的感受中体会音乐中的意境，感受音乐的美。例如，在向学生教学《草原放牧》这一首歌的过程中，教师可以通过插播动画片的方式，让学生在进行音乐欣赏的过程中对相关的故事情节和人物特点进行进一步的理解和认识，确保学生在一种较为轻松和谐的状态下欣赏音乐，得到美的享受。此外，教师在向学生教学《沂蒙山小调》的过程中，可以按照与其相关的内容来插播青山、绿水、牛羊、丰收的庄稼。学生观看的同时，播放歌唱家演唱的画面，这样更能加深学生对作品的理解，提高对作品的兴趣，促进学生在音乐课堂上的积极性。
四、结语
总之，在新课改的过程中，职高音乐教师要重视学生音乐综合素质的培养和发展，帮助他们通过积极主动的探究来提高音乐学习能力。在教学中，良好音乐情境的创设对学生学习音乐有极大的促进作用。在教学中，教师要调动学生学习音乐的主动性，让他们通过感受音乐的意境美来发展审美能力。在音乐教学中，在倾听音乐的同时让学生展开想象，感受来自音乐的魅力，可以激发他们的创造性思维，使他们的综合能力获得发展。
１树立新颖的教学理念，巧妙设计教学情景
学校音乐教育要把提高学生的技能技巧、审美能力以及学生自身思想素质放在首位。音乐教学中的素质教育，体现了美学在育人过程中的特殊功能。美的、健康向上的音乐作品可以在潜移默化中给学生以情感上、兴趣上、道德情操上的感化。例如我在指导学生欣赏歌曲《走向大自然》时，首先指导学生欣赏四幅反映四季景色的山水画，使学生观察画家用重彩写意所渲染出的每个季节的特色，再让学生通过吟颂领悟歌词所描写的一年四季的美丽景色。结合观察，发挥想象，使一幅幅有动有静、色彩缤纷的壮丽景观在学生心中得以复活。然后借助抒情优美的旋律引导他们去领略那多姿多彩的世界，去揣摩那气象万千的大自然，从而激发同学们热爱祖国、热爱家乡、热爱生活的思想感情，使学生在不知不觉中受到感化，达到提高整体素质的目的。
２提高学生在音乐课堂上的积极性与创造性
在音乐教学过程中，要突出学生在教学中的主体地位，从而挖掘他们对音乐的创造想象，所以要注意以下五点：一是要调动学生的积极性，如独唱、小型的齐唱、重唱都是很好的互动环节。这也有利于培养学生互相协调的团队精神，创造充满美感的音乐课堂环境。二是要有针对性地因材施教，在教学中发现人才，吹、拉、弹、唱形式不限，让他们发挥个人能力，充分展示自己的才华，把自己最真、最纯、最美的一面展现给大家，这有利于调节学生的心理，创造以兴趣爱好为动力的轻松愉快的课堂气氛。三是创立多元化的课堂评价机制，如教师评价、学生自评、小组内互评。教师可根据每名学生在音乐实践中的参与态度、程度、合作愿望、协调能力对音乐的体验、模仿能力、创编能力等方面给予鼓励性的公正评价，这样可以增加学生的信心。而让学生自评，可以使学生对相应技能与音乐要素更准确地掌握与理解。小组内互评能使学生探讨着去评价，培养他们与人合作的能力，同时还可以通过组内同学的努力，把那些在课堂上不太积极的同学有效地组织起来，使学习氛围始终保持一种积极向上的状态。四是要使音乐课堂上使用的乐器多元化，如口琴、竖笛、手风琴等。这些乐器都有固定的音高，演奏起来不跑调，有利于培养良好的乐感。歌曲学会后可以再配上打击乐，如沙锤、三角铁、碰钟、铃鼓、响板等进行即兴表演，这样学生在课堂上既学到了知识，受到了教育，又发挥了创造性潜能和表演潜能，把厌学变成乐学。
３音乐教学中师生关系互动的具体实施措施与方法
首先，要注重动态的信息交流，交往论强调师生间、学生间动态的信息交流，通过信息交流实现师生互动，相互沟通、相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。其次，要合理地转换教师角色定位，现代音乐教学中，教师不再永远是教学中的主角，教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授转向现代的学生发展的促进者，合理地进行教师角色定位的转换，也是互动的具体实施方法之一。再次，交往不是教师的“教”与学生的“学”的机械相加，交往昭示着教学不是教师教、学生学的简单机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”，这在音乐教学中互动的实施是很重要的一点。事实证明，音乐艺术能够培养人们热爱祖国、热爱生活、热爱一切美好事物，奋发向上的高尚情操。正如贝多芬所说：“音乐能使人们的道德高尚起来”。因此，在教学中，我们应充分发挥音乐的情感作用，陶冶学生的性情，提高审美趣味，使他们健康成长。
４发挥学生的主体作用，增强学生的创造能力
一个完整的人，不仅要有健康的体魄，丰富的知识，更重要的是要具备各种能力和良好的心理素质。而音乐教育对青少年能力的培养，素质的提高，特别是审美能力的提高等方面都有独特的功能和其他学科无法代替的作用。因此，我在教学中经常认真分析教材，根据教材中的音乐形象、音乐作品的思想情感来调动学生的学习兴趣和创造精神。通过观看优秀的音乐光盘、听音乐作品来引导学生进入音乐天地。通过教师生动的教学语言、演唱和演奏去打动学生的心扉，与学生在情感上产生共鸣。同时，帮助他们分析音乐作品的曲式结构和思想情感，让学生在课堂中进行情感体验，并积极地参与课外艺术实践，使学生的美学观念和审美能力都有展示的平台，从而使其创造能力和自身素质都得到提高。如，我校一年一度的艺术节和体育节，就是给学生施展艺术才华提供的平台。艺术节和体育节的组织和编排，大型的文艺节目和艺术体操的编排导演均由学生自己组织进行。这样既锻炼了学生的组织能力、丰富了校园文艺活动，又活跃了校园文化生活，展示和检验了艺术教育的成果。近年来，我校学生自编自演的文艺节目在省、市、县级文艺调演中多次获奖，有近百名学生参加市教育局组织的中学生艺术等级考试，均获得了合格证。最后，还应重视提高自身的社会协调能力。音乐教师的成果在很大程度上决定于能否成功组织好大型文艺活动，能否在各类比赛中取得成绩。而组织活动和编排节目是一个系统工程，离不开学校领导、班主任和其他教师的支持，因此，要成为一个好的音乐教师，还必须拥有一定的公关意识和社会协调能力。
参考文献:
［１］严肖虹．注重对音乐精神世界的理解与感悟．中国音乐教育，２００３，（８）：１１－１２．
［２］任知．艺术教育提升学生认知能力．中国音乐教育，２００３，（８）：４２－４３．
［３］章彩萍．先秦儒家的音乐审美教育．中国音乐教育，２００４，（９）：８－１０．
一、视唱练耳音乐教学的现状
这一学科传入我国很快便成为了学校音乐专业教学的基础课程。最初在我国成为“视唱听音”或者“视听唱”等名称，而教学模式也是按照西方国家的传统方式。国家教育部门直到九十年代以后对这门课程制定了具体的教学目标，具体阐述了从几个方面培养识谱视唱能力、对音乐的感知和听辨记忆能力；初步掌握视唱练耳的教学音乐语言；发展音乐的审美能力，初步理解音乐各要素在音乐表现方面中的作用，全面提高学生的音乐素养。我国视唱练耳这门课程在音乐专业中普遍开设。教学模式还是依照传统模式，很多班级人数过多，一块黑板，一台钢琴在反复的训练学习，教师虽然想方设法在改变教学方法，想通过提问和互动的方式提起学生的学习兴趣，但是终究还是比较单一的。教师在上面弹，同学在下面听，这样的教学形式很难体现出视唱练耳本身的学科价值，教学有待改进和提高。
二、视唱练耳音乐教学的作用和重要性
歌唱是以听觉、记忆、音准和读谱为基础的，在课堂上重视视唱练耳训练可以使教学得到事半功倍的效果。
（一）视唱练耳训练是发声练习与作品视唱的基础
在发声练习时要表达出音高，要解决的主要问题是音色、音域、发声的位置、换声点等。视唱练耳训练是基础，教学中，教学教师选择发声练习曲不尽相同，难易度和复杂程度不同，复杂的发声练习曲篇幅也很大，唱起来难度大，对学生的视唱练耳能力要求高。而作品视唱是对歌词和旋律两部分的处理，对旋律处理就相当于视唱若干个乐句，老师可以作为视唱的示范，掌握教师的试唱示范需要良好的练耳训练基础。
（二）通过视唱练耳训练改善学生的音准、音乐节奏感和音乐感知力
音准是学生学好音乐的首要条件，是声乐演唱的最基本要求，是音乐的基础。节奏是音乐的脉搏、是音乐的灵魂，也是音乐的骨架。任何音乐都有鲜明的节奏。视唱练耳的主要任务是发展听觉，辨别音的高低、音色、长短、节拍和调式调性，这样可以增强学生的音乐记忆力。另外，视唱练耳也训练学生的读谱能力，通过听、唱、记等形式教学提高学生的音乐感受能力。
（三）通过视唱练耳训练提高学生的音乐创造力与表现力
培养学生的创造力与表现力是音乐相关专业教学的一项重要任务。音乐表现的依据是对音乐的解释，对音乐作品的表现特色、艺术风格、创作方法以及力度、速度、结构、演奏法等各方面的了解程度，并且善于精确地表现学生对音乐作品的理解。在视唱练耳训练中逐渐获得丰富的词汇，丰富音乐知识，也能够获得较多的感受和较深的理解，唤起学生一种内在的音乐感受能力，活跃思维，激发其创作的欲望。
