幼儿舞蹈是符合身心特点的一门综合的艺术形式，不仅可以激发幼儿的生活情趣，得到美育，还可以发挥幼儿的想象力和创造力，促进幼儿德、智、体、美全面发展。
音乐教育是素质教育的重要组成部分，幼儿舞蹈教育是幼儿音乐教育的一部分，它们都是属于幼儿园素质教育的范畴。新的幼儿教育《大纲》明确规定：“艺术教育是素质教育的一个分支部分，舞蹈教学又是艺术教育的重要组成部分。”在素质教育的多种类型当中，舞蹈艺术教育，比之其他类型的艺术教育类型更具有直观性、通俗性。由于是通过感官直接传授给幼儿的，因此对提高幼儿自身综合素质是十分有效的。通过舞蹈教育可以达到以美辅德、以美激替、以美健身的目的，使艺术教育既面向全体幼儿又注重性格培养，促进幼儿体、智、美全面发展。幼儿期是人生理、心理发展的重要阶段，幼儿园开展舞蹈教育对促进身心，认识发展，培养幼儿的观察力、注意力、思维能力、记忆力、想象力、创造力；促进幼儿良好性格的形成，幼儿感知美、表现美、提高审美能力等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。
一、舞蹈促进幼儿的身心发展
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段。幼儿园舞蹈教育活动以全身运动中促使幼儿手脑并用，借此愉悦身心，协调动作，增进生理和心理的健康。幼儿园舞蹈是反映学龄前儿童的生活，表达他们思想、感情和态度的舞蹈，它是根据幼儿生理及年龄特点加以创编的。幼儿的神经系统还没有完全成熟，大脑皮层对于刺激的反应也不是规律性的，一般规律是兴奋是大多数的，这就表现出非常好动，注意力不集中，肢体不能协调发展，这样的具体表现是犯困。针对于这些身体机能的变化，幼儿舞蹈能相应地发挥作用，同时还能对孩子的神经系统起到保护作用。幼儿经常参加生动活泼的舞蹈和活动可以增强他们的体力，促进幼儿骨骼、肌肉、呼吸，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断生长发育。例如：学习舞蹈《找朋友》，通过用鞠躬、敬礼、点头、握手等动作，可增强幼儿手指肌肉的灵活性和协调性，指关节，腕关节、肘关节的灵活性。在练习动作表演过程中，幼儿呼吸加快，心跳加速，胃肠蠕动的次数增多，神经系统秘循环系统也都积极参加活动。而且通过反复练习和老师的讲解，幼儿能加深对作品内容的理解，知道鞠躬、敬礼、握手、再见等礼仪。由此可见，幼儿舞蹈对于发展幼儿的机能健康起着无可替代的作用，同时舞蹈还可以培养幼儿肢体的节奏感和协调感。
二、幼儿舞蹈有利于幼儿性格和品德的培养
性格不是与生俱来的，而是人们在长期的生活实践中慢慢塑造而成的。性格的形成过程受到社会各方面的影响，现在幼儿园都在开展丰富多彩的舞蹈教育，通过让孩子感受音乐来促进他们身体的运动，同时使他们在轻松、愉悦、活泼的环境中成长，培养他们的性格，在他们品格形成的关键时期，幼儿舞蹈能够起到一定的作用。在舞蹈中，幼儿可以通过舞蹈动作来表现自己的情感、表达自己的情绪，这样有利于活泼、大方、热情、开朗的性格的培养。所以，一些教育同行发现，培养幼儿良好性格的一个非常重要的工具是幼儿舞蹈。
三、舞蹈促进幼儿认知能力的发展
在舞蹈教学中，激发和维持幼儿注意的动机，引导注意的方向，提高注意力集中的水平，是教师的重要工作。幼儿生性好动，喜欢唱唱、跳跳，善于幻想和创造。舞蹈在这方面给他们提供了良好的条件，因为舞蹈这门综合艺术及音乐感受，身体运动、节奏变化、感情表达于一体。经过一段时间的培养与训练，幼儿已经掌握了一些舞蹈语汇并且具备了一定的表演能力，这时运用即兴创编舞蹈这种形式来激发幼儿的创造力，会收到意想不到的教育效果。观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一，它的运用可以保持舞蹈动作的完整性，集中幼儿注意力，学习过程中可以提高幼儿观察力、记忆力、思维力和舞蹈表演能力。在表演过程中，能够同时欣赏到优美的舞姿，悦耳动听的旋律、歌声、绚丽的服装道具，这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣，而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁，让他们在得到艺术陶冶的同时，不断提高身心协调活动的能力。另一方面看，跳舞对人的大脑的左右半球的全面开发起着积极作用。美国科学家的研究结论指出人的创造性思维是全脑活动的结果，因此人的教育也应当是全脑的教育，幼儿创造力发展的顶峰时期是3～5岁。因此，幼儿期就更应注意对右半球即艺术型脑的开发。越来越多的医学研究证实，舞蹈是一种对右脑极为有益的运动，在舞蹈过程中，通过不断地调整身体动作的协调性，从而不断地开发大脑。所以，舞蹈能促使幼儿左右脑全面开发，从而使幼儿的创造潜力极大地发挥出来。幼儿在学习舞蹈时，会接触到不同国家、不同民族、不同风格的舞蹈，通过学习可以认识这些民族、国家的历史背景及风土人情，于是便增长了知识，开阔了眼界。
四、舞蹈促使幼儿美育的发展
从幼儿园开始，根据不同年龄特点开展初步舞蹈艺术教育来进行美育，成为越来越多的国家对小儿、幼儿进行素质教育的手段，而且收到了可喜的成效。例如：朝鲜就要求对所有儿童进行艺术教育，要求每个儿童在小学阶段学习歌舞，懂得艺术；在资本主义国家也同样在中小学、幼儿园中聘请优秀的舞蹈家及专业人员对幼儿进行合乎儿童心理特点的极为优美的、有趣味的、各种形式的舞蹈课。美国一位儿童舞蹈理论家露德曾指出：“舞蹈是儿童生活中不能缺少的一部分，通过舞蹈活动来发展儿童的智力和创造力是最有效的方法之一，而且儿童能在舞蹈中得到乐趣和满足。”
美育的根本目的是美化人们的心灵，美化人们的行为，提高人们的文化素质，陶冶幼儿的情操，使之认识祖国自然美、社会和谐美和艺术美，培养爱国主义情感，增强民族自尊心和自豪感。如果我们不讲方式方法对孩子讲这些大道理，孩子是不容易接受的，就会感到枯燥乏味，听不进去；如果我们以孩子的眼光了解事物、观察生活为出发点，以孩子的思维方式去分析事物的实质为基础去编排舞蹈课程和构思舞蹈作品，抓住幼儿的童真、童趣和童心的特点，这样的舞蹈课，这样的舞蹈作品，孩子就爱跳，就爱演，就感兴趣。有一段时间，由于我们对幼儿舞蹈艺术的特性认识不足，在和孩子上课时只顾教动作，动作一个一个地推进，不注意孩子的接受能力及趣味性，结果孩子学起来不感兴趣，什么都记不住，家长也不满意。针对这种情况，就应及时对幼儿舞蹈教育的趣味性和知识性作调整。就要求幼儿教师在教学过程中首先注意选材的趣味性，其次学会使用趣味性的词汇，再者就是特别注意满足孩子们的表演欲，有目的、有计划地排演一些舞蹈组合，或者学习模仿一些成品的舞蹈[3]。
苏霍姆林斯基说：“美是道德纯洁，精神丰富和体魄健康的强大源泉。”美育的基本功能就是塑造完美的人格。俗话说：“爱美之心，人皆有之。”幼儿也不例外，舞蹈具有认识美、感受美、欣赏美、创造美的功能，是对幼儿进行美育教育的一种良好表现形式。舞蹈最大的特点就是通过身体动作，也就是身体语言表现人物、事物及深刻的内涵，因此幼儿学习舞蹈的同时身体形态也得到了训练，这是其他艺术形式所不能替代的。通过舞蹈形体训练，幼儿四肢动作协调、弯腰、驼背等不良习惯消失，取而代之的是优美的体态和较好的外形气质，这是舞蹈对幼儿产生的最直接、最显著的美育功能，幼儿舞蹈通过孩子的内在韵律和形体节奏的糅合，展示丰富的思想感情，是一种集内涵外延于一体的理解的美育形式。它通过无声胜有声的美陶冶着孩子们的道德情操，美化着孩子们的思想感情，让孩子们从中去感知美、表现美。
人的心理发展、生理发展中不可忽视的一个重要时期是幼儿期，由于这个时期非常重要，因此人们越来越多地关注幼儿教育，特别是关注幼儿舞蹈教育过程中对其在培养孩子的想象力、审美力、认识力等方面的促进作用，切实加强幼儿园舞蹈教学是贯彻新的幼儿教学《大纲》、全面提高幼儿综合素质的必由之路。
摘要：在少儿艺术教育中，舞蹈属于重要内容，在增强儿童体质的同时，可对儿童艺术水平、综合素质进行有效培养。同时，通过舞蹈对儿童的表现力进行培养，还能够对其大脑想象空间进行扩展，促进其思想表达、情感抒发与控制能力的培养。对此，本文基于舞蹈表现力培养的重要意义，提出相关的舞蹈教学建议。
关键词：儿童舞蹈；教学；表现力；培养
一、前言
对于儿童舞蹈教学，以往家长、教师的观念大多为对孩子的身体进行锻炼，以促进其健康的维持，大多未涉及孩子表现力方面的培养，这在很大程度上使儿童舞蹈教学在儿童教育中的作用难以得到充分发挥。对此，相关儿童舞蹈教师需积极对观念进行转变，有意识地将表现力的培养纳入到教学体系中，通过多种措施对孩子的表现力进行培养，促进其艺术水平、综合素质的有效提升。
二、表现力培养在儿童舞蹈教学中的价值
舞蹈这有着较为独特的艺术感染力、丰富的精神内涵，也属于表演艺术的一种，只有通过肢体动作对人物进行刻画、对故事情节进行展现，才能够将舞蹈的艺术感染力传递给观众。总的来说，在儿童舞蹈教学中对孩子的表现力进行培养，具有以下多个方面的价值：首先，促进孩子审美能力的有效培养，在对美的理解与感受能力方面，儿童尚处于较弱状态，进行舞蹈教学时，需注重此能力的培养。
此时，对儿童的表现力进行培养，引导其应用美的姿态来对自己进行展现，通过舞蹈作品的形象来对世界进行认识，可使孩子感受与欣赏美的能力提升。其次，使孩子的内心世界更为丰富，与成人一样，儿童的内心世界并不会全部外露，但在获得成功、遇到挫折等时，儿童会有不同的表现。对此，教师可通过表现力的培养引导学生以不同的舞蹈对内心世界进行表达，并通过舞蹈对不同从场景、情景进行展现，以使其情感世界更为丰富。最后，使孩子的艺术修养得以提升，舞蹈不仅是身体上的律动与舞台的一种娱乐形成，更是艺术的一种形式，通过身体的律动、表情等对故事、自己内心世界进行表现，可使孩子艺术修养得以提升。
三、儿童舞蹈教学中对孩子表现力进行培养的建议
（一）培养舞蹈兴趣，让孩子勇于表现
对于舞蹈的教学，儿童兴趣直接关系到教学效果，因此，对舞蹈教学中儿童的`表现力进行培养时，需从兴趣培养方面入手，使孩子能够主动融入到舞蹈的氛围中。具体而言，教师应依据儿童的特点、兴趣等，对相应的舞蹈教学活动进行组织，使儿童对舞蹈产生浓厚的兴趣。比如，孩子对动物都有喜爱的情感，展开舞蹈教学时，教师应将一些对动物进行模仿的活动加入，小猪是怎么吃饭的、小鸡是怎么走路的、小狗是怎样跑的等。这样，可让儿童通过自己的动作、语言等对动物的形态进行表现，这些舞蹈动作不但能够对儿童的身体进行锻炼，而且能够使儿童的舞蹈兴趣得到培养。在兴趣的驱动下，儿童必定会对教师组织的舞蹈活动进行积极性配合，对舞蹈表现产生欲望，主动通过自己的舞蹈动作对故事、情景等进行表现，从而实现其舞蹈水平的有效提升。
（二）强化动作训练，让孩子正确表现
舞蹈实际上是人体动作的一种艺术，动作方面的指导直接关系到舞蹈水平。因此，在舞蹈教学中对孩子的表现力进行培养时，需从动作的训练入手，为舞蹈表现力的培养打下基础。具体来说，教师在展开舞蹈教学时，需注重动作训练的强化。
第一，对某一动作进行讲解时，应该要求、指导学生对动作进行到位、标准的展现，帮助儿童打下坚实的基本功。
第二，注重模仿的应用，引导孩子对动物进行模仿，如教师可引导学生对小蜜蜂进行模仿，先以小蜜蜂为“主人公”对相应的故事情节进行构建与讲解，将小蜜蜂的形态特点展现给学生，再要求儿童进行模仿，以对小蜜蜂的形象特点进行表现。
第三，注重表演实践的组织，进行了一段时间的教学后，教师可对汇报表演的活动进行组织，对演出气氛进行营造，并引导儿童应用规范的动作、丰富的情感进行表现，在舞蹈实践中对其表现力进行提升。总的来说，对儿童舞蹈表现力进行培养时，舞蹈动作方面的训练不可忽视，只有对其规范、准确的舞蹈动作进行培养与训练，才能确保儿童能够通过准确的动作对舞蹈进行表现。
（三）通过故事引领，让孩子理解表现
相较于成人，儿童的理解能力比较简单，理解能力也尚处于较为薄弱的状态，针对此，展开舞蹈教学时，通过故事进行引导，可使其对舞蹈有更为深入的理解，从而自然地进行表现。另外，在理解的基础上对舞蹈进行表现，可使儿童的舞蹈表达能力、艺术水平得到有效培养。因此，在舞蹈教学中对儿童的表现力进行培养时，教师可通过故事对情节进行再现，让儿童有身临其境之感，把故事中的内容、情感表达出来。例如，教师可对《猫鼠之夜》的情景舞蹈进行编排，老鼠想要偷大米，猫通过一系列动作阻止了老鼠。教师可先对故事背景、情节进行讲解，再引导儿童通过舞蹈对故事情节进行表现，使儿童在对故事有一定理解的基础上进行表现，从而促进其表现能力的提升。此外，教师还可以引导儿童对此故事进行自主发挥，在对故事情节进行再现的基础上，自主对舞蹈作品进行展现，使其舞蹈表现能力得到进一步的提升。
四、结语
总而言之，在儿童舞蹈教学中，对孩子表现力进行培养极为关键，直接关系到儿童舞蹈艺术水平的提升，也关系到舞蹈在儿童教育中作用的发挥。因此，教师对儿童舞蹈教学活动进行组织与开展时，需积极将表现力的培养融入到其中，通过兴趣培养、动作训练、故事引领等方式，引导儿童自主对舞蹈进行表现，以实现其舞蹈表现力、艺术水平的有效提升。
参考文献：
［１］叶丽娟．初探情感教育在小学舞蹈教学中的重要性［Ｊ］．大众文艺，２０１６，（２４）：２４５．
［２］朱瑾斐．浅析少儿舞蹈教育的重要性与少儿舞蹈教学［Ｊ］．青年时代，２０１５，（２１）：４.
论文关键词：钢琴音乐教育高师
论文摘要：高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。
一、教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。
二、教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。
三、教学目标要明确，要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标，对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时，应重视理论的教学，二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生，演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导，会拓宽演奏与联系的思路，学会逻辑的分析自己的技术训练，最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标，使学生学习的方向更加清晰，从而能够活学活用，学有所思，学有所用，为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要，这样才能使教学更加系统化。
作为工具，高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是：通过它系统的传授给学生演奏技能；通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高：通过学习它使得学生综合素质得到提升，心智得到发展等等。教师在明确其作用后，更应该研究教材的训练目的，明了教材所选曲目的艺术价值，能够准确分析所选曲目的曲式，和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作，部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲，同时为了促进学生的协作能力，又编选了一部分四手连弹曲目，教师应对这两类曲目同样重视，这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四、拓宽教学视野，提倡创新意识
教师在钢琴教学中，应大胆实践，不断拓宽自己的新的教学思路，不能拘泥保守，一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课，核心课，基础课，本身应该具备开放，多元，发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内，两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向，关注国内外新的教育理念，通过学习再学习，使自己的教学与时俱进，不断创新。
高师培养出来的大部分学生，面临着社会整体钢琴教育的重任，他们身后是几千万的琴童，这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平，通过自身的努力，培养出更多优秀的教师。一方面，他们要立足本土，通过观摩，学习周先生等老一代教育家的教学法，另一方面，通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学，这样才能使自己的视野更加广阔，更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题，还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入，我们对此关注的视点将更加广泛，深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高，钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”，“更上一层楼”！
参考文献:
[1]吴铁英孙明珠《简明钢琴教学法》
[2]魏廷格《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》
[3]司徒壁春陈郎秋《钢琴演奏法》
[4]谢嘉幸郁文武《音乐学习与教学法》
[5]吴跃跃《学生音乐学习心理研究》
一、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈创编过程
1.感悟过程
在启蒙教育的视角下，对儿童舞蹈教育应从身体感悟开始，在进行实际教学过程中，舞蹈教师应该首先令学生们认识身体到各个关节。在教师的引导之下，配合节奏鲜明的音乐，通过儿歌或童谣，加以生动的形象将自身各个部位进行协调与配合。值得注意的是，教师们要向学生灌输“直”的概念。即在进行舞蹈表演过程中，令身体和四肢一直保持在“直”的状态。身体在这种原始状态下，依照表演的需求，做出符合标准的动作。另外，教师在进行教学过程中，应该让幼儿在真正意义上将身体关节发力方式加以全面掌握。通过这种方式，能够在很大程度上提高儿童对自己身体的感悟。
2.体现过程
3到7岁的儿童有着好奇心强，想象力丰富，模仿能力高的特点。因此，教师在对学生们进行舞蹈创作与编排的时候，应该积极鼓励学生们模仿自己感兴趣的人和事，并引导他们将看到、听到以及感悟到的事物利用自己的身体表达出来，促进少年儿童将自己的身体和思想融为一体，再对其进行身体训练的时候可以从多个方面来进行该项工作。
3.再创造过程
上文说道3到7岁儿童有着想象力创造力强的特点，因此教师在教授学生的时候。可以结合儿童的自身特点来进行具体工作。即兴舞蹈是一种激发少年儿童对舞蹈再创作的有效方式。儿童通过即兴舞蹈的方式，可以将对音乐的理解用肢体语言的方式表达出来。在即兴舞蹈表演中，儿童可以在特定的音乐环境下，对舞蹈进行自我创作，通过这种方式儿童可以在优美的旋律中表演出自己对舞蹈的认识。
二、启蒙教育视角下的幼儿舞蹈教学方式
1.教学中加入故事情节
儿童对于情节丰富的故事是比较感兴趣的，教师们在进行实际教学过程中，可以结合这个特点，将舞蹈教学中加入一定的故事情节，对学生们展开具体教学。通过这种方式，不仅能够丰富舞蹈本身的趣味性，还能够在根本上增加学生们对舞蹈的兴趣。在创作和编排幼儿舞蹈作品的时候，舞蹈教师要站在幼儿的角度去重新审度自己的作品，如果将一套舞蹈动作机械的教授给幼儿，是没有任何教学意义的行为，同时还会令儿童对舞蹈学习产生强烈的厌烦心理。因此，教师在进行舞蹈创作与编排的时候，要暂时忘记自己教师的角色，把自己想象成故事中的人物，通过舞蹈语言的方式，将故事情节加以生动的展现，而不能将其看成一个机械的动作叠加。
2.游戏和教学的完美结合
教师在对学生进行实际教学过程中，可以将游戏和舞蹈教学内容进行完美结合，利用生动形象的教学方式，令原本枯燥的教学变得趣味横生。内容变得有趣，自然能够吸引学生们的注意力，渴望在游戏中学习到舞蹈动作。教师可以通过模仿动作等方式，增强学生们的表现能力，利用该种方式对儿童进行教学，在满足了儿童表演欲望的同时，还能够增强教学效果，可谓一举两得。另外，当教学进展到一定程度的时候，教师可以给学生们一些自我发挥的空间，让学生们尝试着自我编排舞蹈，在根本上提高学生们对舞蹈的激情。
三、结语
总的来说，在当今素质教育的大环境下，相关教育专家和教师对幼儿舞蹈创作和编排教学工作给予了高度重视。一线教师们要想在根本上将幼儿舞蹈表现能力加以提高，就要一改以往的教学方式，并将现有教学观“纯净化”重视对幼儿心理培养。通过这种方式，才能增强幼儿对舞蹈的兴趣，令他们喜欢上舞蹈。
摘要：研究《中国古代舞蹈史》这门课程在舞蹈表演专业教学中的实践和运用，对提高高校舞蹈表演专业的学生了解舞蹈历史文化理论；重视舞蹈历史理论课；拓宽高校舞蹈表演专业学生的历史知识面；以及提高现阶段舞蹈基本理论历史类的中国古代舞蹈史课程的教学意义和实践意义；对完善高等院校舞蹈表演专业基础理论学科体系的改革和探索有重要的现实意义；对探索舞蹈专业理论与舞蹈表演实践相结合的教学思考和创新，具有重要的理论价值和实践意义。
关键词：舞蹈表演；实践；结合
现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的基本创作创新的原动力，将基础理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演实践课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自己更容易接受、理解古代舞蹈史得更加清晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈实践相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课教师和舞蹈表演实践课教师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。
《中国古代舞蹈史》的教师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论对比舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的局部、整体的静态舞姿和动态舞姿进行分析和比较，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的来源，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立刻体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进行学习、模仿和实践分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进行比较、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和发展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进行大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，找到古代舞蹈的历史理论支撑点，让其加深对古代舞蹈动作内涵的理解力，领会掌握各历史朝代时期的舞蹈风格特点特征，使学生能更准确到位的在舞蹈表演实践中展现古代舞蹈动作的内涵和魅力，然后从中开发、挖掘古代舞蹈动作运动和连接的基本方式。
中国古代舞蹈的历史进程从特定历史时期的一种舞蹈形态到下一个历史时期的一种舞蹈形态的过程，舞蹈动作、舞蹈技巧、道具等的运用都有着各式各样的演变和创新，这样的演变和创新最好让学生亲身经历、体验、实践才会有真实、真切的感触感受，才会使学生积极的去思考、验证，因此最好让舞蹈表演专业学生在理论与实践相结合的学习中，去感受其舞蹈基础理论《中国古代舞蹈史》课程的魅力，才能达到《中国古代舞蹈史》的教学目的和教学效果。在基础理论课程《中国古代舞蹈史》的教学课堂中，增加开设古代舞蹈表演实践课的教学部分，不仅要学生只是坐在教室里听和学，或者只是让学生在有限的`讲台上做做不能大幅度和简单的动作和造型，而是应当把古代舞蹈史的教室搬到舞蹈练功房进行古代舞蹈史少余的理论与实践相结合的课程，实现动静相结合（静—动—静—动......）的教学模式，例如：
一、在文化课的多媒体教室上两次（四个课时）的舞蹈史理论课程后，增加开设一次（两个课时）与舞蹈练功房相结合的舞蹈史表演实践课程，把前两次（四个课时）在文化课多媒体教室里学到的理论知识内容，搬到舞蹈练功房一次（两个课时）中实践出来，使学生记忆更深刻。
二、还可以将前两次（四个课时）在文化课多媒体教室安排的实践作业，在第三次（两个课时）的舞蹈练功房实践课上进行检查、评价和反馈。两次舞蹈理论课加一次舞蹈实践课的安排能帮助学生更好的学习和记忆重要知识点，在这样的课程安排的过程中学生会感觉新颖、好奇、有趣，会主动积极的学习新的舞蹈史理论，反而使课程进度顺利，教学效率明显提高，学生更学得好、记得牢，课程安排自然，依此类推、周而复始、进入良性循环。教师和学生的课堂氛围轻松、愉快并使教学成果显著。
三、在学习结束后，《中国古代舞蹈史》课程的考核评价中，也可使用理论与实践相结合的方式对学生进行考核，如试卷考核占总成绩百分之七十，实践考核部分占百分之三十，这样就避免了学生非要靠死记硬背的方法才能把古代舞蹈史记下来，不仅未理解未消化、而且考完就忘，也不容易发生不合理、不全面的考核评价，不失去教学《中国古代舞蹈史》课程的本身价值和意义，对舞蹈表演专业学生今后的理论课程学习开个好头，让学生提高学习理论课程的自信与积极性，让今后学生的理论课程学习能进入良性循环。
1音乐教学目标
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。音乐审美教育的开展
2。1提高音乐审美认识程度
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策
3。1提高学生对于音乐的感知能力
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
