（一）多元化的教学模式。《吕氏春秋古乐》中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”由此可以看出，人类早期的音乐活动是歌、舞、乐三位一体的。3至6岁的幼儿活泼好动，单一的歌唱课不能有效激发其对音乐的兴趣。在幼儿早期的音乐学习中，音乐课多采用载歌载舞，并与游戏相结合的综合课堂模式。这种生动活泼、类似于玩乐性质的音乐课更加适合幼儿的`身心特征。因此，幼师学前教育专业的声乐教学应转变观念与模式，采用“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式。首先，该模式贴近学生毕业后从事的幼儿音乐教学工作，对于学生来说更加具有实用性和针对性。其次，该模式具有较强的综合性，其对器乐演奏、声乐演唱、舞蹈编排以及学前儿童游戏活动设计都有一定的要求，能够很好地提升学生的综合素质。最后，在“唱、弹、跳与游戏活动设计结合”的教学模式中，音乐游戏活动需要学生之间的相互配合才能完成，这可以很好地调动学生的积极性，提高其学习兴趣。
（二）具体实施策略。幼师学前教育专业开设的声乐、钢琴、舞蹈、律动、儿童游戏活动课程，是分科目对学生进行授课的。然而在幼儿音乐教学中，需要将说、唱、弹、跳、演结合在一起，才能很好地完成一堂学前儿童音乐课。在幼师学前教育专业的声乐训练中，学生可凭借自己的音乐才能充分发挥想象，在歌曲的演唱中加入适当的乐器弹奏、舞蹈或律动，或根据歌曲内容编排设计有趣的游戏，将枯燥、单一的声乐课变成边唱边跳、边奏边演的“歌、舞、乐”综合教学模式。例如，歌曲《孤独的牧羊人》选自音乐剧《音乐之声》，属于欧洲约得尔调民歌风格，节奏轻快明朗、旋律诙谐有趣、歌词朗朗上口。歌曲中出现的人物有在山谷里歌唱的牧羊人、城堡中的王子、路上挑担的农夫、正在用餐的人们、坐在路边喝啤酒的男人、年轻的姑娘以及姑娘的妈妈。声乐教师可以根据该曲的故事情节与人物特征，结合学生的嗓音条件及其在器乐、舞蹈等方面的能力，分配适合的角色给学生，由此编排歌曲《孤独的牧羊人》的音乐活动。
综上所述，幼师学前教育专业的声乐教学必须与幼儿音乐教学接轨。实现二者无缝对接的关键在于，从事该专业声乐教学的教师如何转变教学观念与教学方式。以培养音乐院校声乐演唱方向人才的方法，培养从事幼儿音乐教育的学生，显然不符合幼儿音乐教学工作的特殊要求。声乐教师应遵循幼师学前教育专业的基本特征，结合幼儿音乐教育所需，转换教学观念，积极探索适合本专业人才培养的声乐教学内容与模式，同时有机结合幼儿歌唱课的具体情况，促进我国幼儿音乐教育的发展。
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内容摘要：在东方“同情观”的影响下，形成了“天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，二者深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。文章就这两个方面论述东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响。
关 键 词：东方 “同情观” 中国古典音乐 审美
一、东方 “同情观”对审美思维的影响
“万物有灵观”是东方原始自然宗教的核心，是先民对外界自然物原初的看法。他们相信万物是有灵魂、灵性的，灵魂是不死的，人的灵魂在千变万化中可转变为各种动植物。因此，先民们认为，整个宇宙的万事万物是一个相互依赖、相互联系的统一体，动植物和人的生命在本质上是一体的，是同情同构的，是相互感应、彼此渗透沟通的，甚至是可以相互转换的，这就是东方的“生命一体化”观念。原始初民在深信各种形式的生命在本质上是一体的基础上，把客观存在的自然物、自然力加以拟人化或人格化，赋予他们以人的意志和生命，把他们看成是同自己一样的具有相同的生命和思想感情的对象。他们认为，那些活动量愈大的对象，物活感愈强，生命力和情感也愈充分。既然自然事物同人类的生命现象和感觉思维有相似之处，原始初民就以一种特别的眼光去看待外在自然，以一种特别的情感和心理去体验外部的世界。因此，他们不是孤立地、片面地看待外部事物，他们以己度物，以类比的、拟人的眼光去想象、猜测其他生物的活动，对植物与动物产生了“互渗”的、生命交感的“物我同一”“物我不分”的情感。这种“以同情同构、物我交感、物我互渗”的“同情”的结果，形成了自然物与人之间“生命一体化”的生命“同情观”。这种“同情观”影响着东方的原始初民审美观的形成，因此，在“万物有灵观”的支配下，根据万物的“同情观”，形成了东方的审美思想。
由于东方审美“同情观”就是东方审美的基础，所以，在“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，也就是说，东方审美最核心部分就是天人合一，关注人的生命，以旺盛的生命力的形式为美。这种人本主义的美学思想，同东方人本主义的宗教观念、东方人本主义的伦理观念一起构成了东方哲学思想的精髓。由此导致了东方民族无一例外地以生命为美，以生机盎然的动物、植物的形态为美的特点。埃及美学思想力求表达生命永恒的理念。印度美学中的“梵我如一”的人生理想，正是对人的生命无限延伸的渴求。印度大量性感的雕塑人像，也是表现性力崇拜和对健美的富于性感的肉体的赞美。日本美学可以说是森林美学或植物的美学，植物的生命状态成为日本音乐表演的基本姿态。中国美学中更是具有生命美学的特征。钱钟书在早年的美学论文中就认为，中国美学是人本主义的美学，它是“通盘的人化或生命化”。中国美学从生死崇拜的艺术造型到龙的意象；从建筑的飞檐到山水花鸟画；从民俗画中的枣子、石榴、莲子等意象到诗歌中的桃花、青松等形象，这些都象征着生命力的旺盛或生殖力的强劲。中国美学范畴中有许多范畴是以人体或植物的生命状态来命名的，如肌理、体性、气、气势、风骨、性灵、心、姿、形神等。可见，天人合一，以生命为美，以生机盎然的生命形式为美的观念，就是东方“同情观”影响下的东方审美思想。
二、东方“同情观”对中国古典音乐审美思维的影响
在东方“同情观”的影响下，东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准， “天人合一”“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。
1.“天人合一”的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美
在东方“同情观”的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求“人与天调”，人与大自然和谐统一，即“天人合一。”而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。从《周易》到儒家、道家、释家都认为，人和自然，你中有我、我中有你，彼此都相融而无真正对立。他们或主张泛爱自然万物，或宣扬回归自然，都追求人与自然的和谐融洽。这种追求人与天调、亲爱自然的观念，对艺术审美有着非常深刻而强烈的影响。比如，关于音乐的构成，《礼记·乐记》曰：“感于物而动，故形于声，声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。”比如，庄子在《齐物论》里说：“天地与我并生，而万物与我同一。”
在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种“天人合一”的和谐观念。受东方“同情观”中“天人合一”和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种“游心于万物之初，天人合一”的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。他们常常运用一种即兴性的自由变化的反复，主体的情感与心理变化随机发挥而又统一于结构之中，注重整个音乐进行过程中的感受与体验，故能给人一种浑然一体的整体美和自然性结构美的印象。所以，中国古典音乐一般是一种散体性的结构，它不追求内在的一种张力，而更多考虑的是一种自然的融入，注重对宇宙自然一草一木、一事一理细细嚼味的生命领悟和情感体验。它的结构犹如水墨画的长卷构图，自由而松散，虽然没有一个严格的整体布局，但却错落有致，通过音乐速度与节奏的疏密变换、对比与统一来体现其对音乐的合理组织，即所谓贵在意到情适。比如，《十面埋伏》琵琶古曲，曲式结构采用多段体和变奏的原则，但是音乐之间又有密切的联系，具有传统戏剧及章回小说的叙事特色。这种联系，不是靠逻辑和结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的需要，变化的需要。
2.“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观，影响着中国古典音乐的精神内涵
东方民族在“同情观”影响下，形成了“以生命为美”的审美观和“以生动生气的形态为美”的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。比如，东方民族人体美的观念就是健康、性感、生动、姿态优美、服饰艳丽。对山水之美的要求是雄壮、气势、葱茏的植被；森林宁静而深沉，充满深意。最根本的是，在艺术表现自然与人的时候，无论是对对象的性质、形态还是其他形式因素方面的展现，都以旺盛的生命力和物活感为基准，来传达生命力之美和崇拜这种美的感情。
【摘要】 音乐教育是通过唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏等富于情感的音乐形象对学生进行的美学教育，它对于学生世界观的形成，创造力的培养，情操的养成等都有独特作用。然而由于农村教育发展的不平衡以及有关人员对音乐教育的忽视，农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远，因此，作为一名乡镇农村音乐教师本人通过自己的亲身经历对农村中小学音乐教育现状提出了一些不成熟的看法与建议。
【关键词】 音乐教育农村中小学生现状对策
音乐教育对于一个人的全面发展、塑造完美人格有着不可估量的作用，而且对于一个人的整体素质的提高有着不可替代的作用，然而我国音乐教育的主要阵地在农村，农村音乐教育的好坏直接影响着我国学校音乐教育的整体水平。当前，我国对农村基础音乐教育的重视虽然有所提高，但现在的农村音乐教育现状还是存在着诸多问题，这些问题制约了农村基础音乐教育的发展。
一、农村音乐教育的现状
1、教育观念陈旧、滞后
目前，我国农民的生活水平还没有真正提高，他们不会有太多的心思和多余的钱去让孩子学习音乐。即使是想让孩子学，也是心有余而力不足。他们觉得音乐不能创造财富，所以也不会花费太多的精力和财力让孩子去学习，只有文化课成绩好的孩子才是好孩子，由于学生家长的期望，以及应试教育的影响，社会上对学校的评价也是以升学率作为标
准。在这样的状况下，很多学校就会为了升学率，放弃甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动，音乐课就是其中一个牺牲品。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位，平时可能还有音乐课，而一到临近期末，音乐课就会被其他课程占去。 而作为农村中小学生，他们对音乐的认识也只是通过电视、录音机等这样一些媒介，认识到的也基本都是时下流行的通俗音乐。其实，对于本民族的民歌、民族乐器等，应该了解的知识却从未耳闻，更谈不上喜欢与否。这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性，忽视了对孩子审美素质的培养。
2、师资力量缺乏
我国中小学音乐教师的来源基本上是高等师范院校、中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题，比如，农村经济发展速度较慢，交通、通讯、文化等与城市相比较落后，所以大部分的音乐专业毕业生不愿去农村任教。 导致农村学校缺乏专职的音乐教师，特别是农村乡下的一些小学，他们音乐课大多数都由语文、数学或其他科教师兼任，这些兼任老师绝大多数也都是半路出家，他们对音乐理论知识、音乐课程教学方法等了解还不够深刻，因此音乐课教学形式单一、气氛不够活跃，教学内容不够科学，导致学生没有真正学到音乐基本知识反而对音乐课也失去了兴趣。另外，大多数学校对教师的考核过于主次两极分化，像教语文数学这样所谓的“正科”一般考核的分数远远多于音乐教师，所以作为音乐老师的我们当然也就没有多少成绩，因此成了教师中的落后分子，有的专职音乐教师干脆改行。这不仅破坏了音乐课的整体教学，打击了音乐教师的授课积极性，还造成了音乐教师流失，遏制音乐教学水平发展。 这样的现状严重制约了学校音乐教育的发展，也使农村中小学音乐教育和国家统编中小学音乐教学课程标准的要求相脱节。
3、对音乐教育的投入不足，教学条件差，缺少相关设施。
由于长期以来农村经济落后，财政收入困难，地方政府在教学上的投入很低，在音乐教育上就更是微乎其微。教育经费的不足，导致农村学校没有固定的音乐教室或多媒体音乐教室，有的学校缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料，甚至连音乐教材的配套磁带都没有。因此有些专职音乐老师也会因为教学设备不完善而感到“巧妇难为无米之炊”，影响了音乐课的教学质量和教学效果。 而有的学校由于对音乐教学的不重视，即使有音乐教学设备也并未真正用于日常教学中，只是为了应付上级检查评比；严重制约了音乐教学的开展。
4、音乐教材内容偏深 。
现在的大多数音乐教材与农村中小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力，学生学起来也费劲。在此情况下，老师们无法完全按教材的要求和内容施教，以致不得不抛开教材，从网络上下载歌曲教唱。再者许多教师限于自身音乐水平不高，无法教授基础乐理知识，也无法将音乐常识渗透在课堂教学中，更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品。学生对此就更不感兴趣，导致音乐课缺少系统性、多样性和丰富性，从而破坏了音乐教学的整体，晦涩难懂的教材内容也成为提高学生音乐水平的瓶颈。
二、 改变农村音乐教育现状的对策
1、转变教育观念，完善评价机制
要想改变当前的这种音乐教育状况，必须要改变长期以来影响音乐教育发展的传统教育思想和教育体制，大力倡导新的音乐教育理念。各级教育部门的领导，更要更新教育思想观念，把农村小学音乐教育工作提到议事日程，严格的执行《音乐教育大纲》和新的《音乐课程标准》，清除“主科”与“副科”的意识，真正把农村的音乐教育工作扎实、有序地开展起来，把欢乐和美的享受还给孩子们，让每一个孩子都拥有接受音乐教育的权力，树立让学生全面发展、注重学生素质教育、审美教育培养的思想。还要鼓励学生家长参加一些社会艺术活动或民间艺术节，使家长切身体会到艺术的美和音乐的美，使他们明白音乐教育在孩子身心成长过程中的重要性以及对塑造孩子心灵的重要作用。当他们认识到音乐教育的重要性时，便不会再以单一文化课成绩来衡量学生和评价学校，这样才会激发学校对学生全面发展的培养。
2、要配置专职的音乐教师
现在的学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也是其他学科所不能替代的，例如：歌唱的音调对语调的影响，合唱对团队精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。这些能力的培养任务责无旁贷地落在音乐教师身上，有了好的老师才会培养出合格的人才。所以我们要发动高等师范、中等师范院校的的毕业学生积极参加农村特岗支教等教育支援活动，帮助他们树立到农村去的观念，帮助他们克服思想上的负担和困惑。鼓励音乐专业的毕业生到农村的学校去教学。另外，相关部门对这样的毕业生在生活上要给予一定的帮助和支持。有了专职音乐教师，以及教育部门对音乐教学的重视，教师主观上就会对音乐教学负责，就会尽职尽责地干好此项工作。我们的音乐教学发展将会蒸蒸日上，学生也可以从中学到更多更专业的音乐知识，不仅提高了学生的审美能力更提升了学生对音乐的兴趣。
3、加大对农村音乐教育的经费投入，改善办学条件
教育需要投资，音乐教育更是如此。音乐教学设施是实现课程标准的保证。因此国家应加大对农村基础教育投资的力度，对地方财政不足的部分进行补贴，改善办学条件，使我国的农村中小学音乐教育得到充分发展。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金，逐年添置必备的音乐教学用具。尤其要加大对音乐方面的教辅资料的投入，这样可以让老师了解更多的最新音乐消息，也丰富了学生的视野，完善教学设施的同时还要提高农村音乐教师的福利待遇。这样，一些音乐教师才会安心扎根于农村，在农村音乐教育中实现自我价值，从而保证我国农村音乐教育得到真正的发展。
4、因地制宜，改革音乐教材
教师对教材的运用要从传统型向研究型转变，在教学方法上要充分发挥教师特长，尊重学生爱好，因势利导；教学内容也要从单纯的唱歌教学转变到对学生进行全方位培养，同时制定因地制宜的音乐课程标
