在当代文学史上，史铁生一直以思考著称。而正是由于身体的残疾，史铁生对爱有了更深的感悟和思考。同时随着对自我的反省，他对爱的认识也在不断的升华。而伟大圣洁的母爱，则是史铁生爱的源泉和不竭动力。在《秋天的怀念》中，史铁生以满怀深情的笔墨，描写了一个伟大母亲给予孩子的那种无私的爱，宁可一个人为孩子承担全部的苦难，那种包容和对孩子深切的牵挂，让人流泪、烯嘘不已。而正是因为这种深刻而坚忍的母爱，才让史铁生在残疾路上，有了独自前行的勇气。并最终在母亲的一去不复返中，获得了生的启迪，着就是史铁生在作品中多次提到的“好好活”。在《合欢树)}中，史铁生再次淋漓尽致的展现了这种母爱，母亲为了治好残疾的儿子，四处寻医问药，将全部的心血，都倾注在儿子身上。
鉴赏是小学美育的灵魂，是打开儿童美丽心境的钥匙。一个对生活充满热爱、对生命充满理解和尊重的人，总是会从不同角度去鉴赏，发现美和价值，这在教育中是一种真正的、充满智慧的大教育观。在小学美育中，鉴赏更是必不可少，范围也是非常广泛的，课堂教学的艺术鉴赏课外教材的补充鉴赏，兴趣爱好的培养鉴赏，人才的赏识教育，从一幅画，一节课，一本书，一个人，一个国家都有他值得鉴赏的魅力。下面我来谈谈鉴赏教学的多种形式。
一、在特定的文化意境中鉴赏
任何美术作品都不是孤立存在的。不是真空的产物，都是在特定的历史文化背景中创造出来的。因而在进行美术鉴赏教学时，不能单纯地讲技法，而要将作品回归到原有的历史环境中，回归到特定的文化情境中，让学生真正体会到作品所要表达的人文含义。
二、融入更多的生活元素
伟大的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“没有一条富有诗意的、情感的和审美的清泉，就不可能有学生全面的智力发展。”可见，生活是艺术创作的源泉。生活中的美术现象俯手可拾。在美术教学时，可以密切联系学生的生活经验，把课内与课外、校内与校外结合起来，创造出一个宏观意义上的美学情境。我们可以带领学生到校园中走走，让他们分析、评论校园建筑的布局和特色，找自己感兴趣的建筑进行全方位观察。如果有条件，我们还可以带学生参观当地的美术馆、博物馆、宗教寺庙、园林、民居；或者来到野外，那初升的太阳、绚丽的晚霞、雨后的春笋、雪中的高楼等绚丽多彩的大自然会牵动着儿童的心，为美术教育提供极好的营养品。打破教师对讲台的垄断，打破教科书对课堂的垄断，开放课堂，提供多元化选择，以真正适应课程改革的需要。比如《校园小记者》书本要求学生出一期校园小报，学习艺术字。我要求学生当一次真正的小记者，走出课堂，采访学生和老师，以亲身经历来积累资料和经验。在实践中体会艺术的真谛。
三、调动多种感官，营造美的情境。
人类以眼睛、耳朵、皮肤、鼻子等多种感官去感受美，这在以美育人的美术教学课堂中尤为重要，因此应利用多种途径加以调动。例如：精美的挂图、优美流畅的语言、生动形象的表情、优雅的举止、得体的服饰、悦耳动听的音乐等等，形成了美的教具、美的语言、美的表情、美的服饰、美的音乐、使美无处不在，美贯穿始终，让学生感到上一节美术鉴赏课就是一种美的享受，在潜移默化中受到美的熏陶。
四、提供交互式平台
学生鉴赏美术作品所得到的感受肯定是见仁见智的。不过，由于受经验和能力所限，他们的看法也许是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我们就应该给予尊重和认可，不必强求统一。现代美术教学非常重视让学生表达自己的感受，我们一定要有意识地为学生创造这种机会。
课堂是交互式的主平台。教师可引导学生在鉴赏过程中讨论，在讨论中鉴赏，可以从对作品的题材、主题、造型要素与形式等进行讨论，还可探讨作品的风格，内涵，即感情、观念、思想等。鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，发表自己与众不同的见解。积极创设生动和谐的氛围，展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到敢想、敢说、敢做、敢画，培养学生的创新意识。
五、引入多媒体
计算机可以将课件制作水平提高到一个新的水平。如在教学中，对于点、线、面、体的理解，以前只能枯燥地讲解，现在通过计算机的帮助，教师可以成功制作出简易动画，演示点到线、线到面、面到体的整个运动轨迹，并运用在画中的不同位置来观察不同的视觉效果。从而更好地理解作品构图。
美术鉴赏课有很强的直观性，使用计算机辅助教学，通过数码投影仪，就可以将作品清晰地放大展示，让学生在鉴赏课上能够真正地“鉴赏”。
六、渗透思想品德教育，培养健康审美情趣
别林斯基说：“美和道德是两姐妹”。从本质上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的审美心理的事物才是真实、高尚、道德的。换而言之，一个人只有接受了卓有成效的审美教育，在其发现美、评价美、追求美的过程中，形成正确的审美评判标准，才可能成为一个高尚的、有道德的时代新人。因而，在美术教育中渗透思想品德教育，是不可推卸的责任。教师应根据鉴赏作品所蕴含的丰富的内涵，挖掘和强化作品中的德育因素，将思想品德教育、行为规范教育、人格情操教育、理想和人生观教育有机地结合到教学活动中，以实现“教书育人”的最终教学目的。
当然，在艺术教育中不仅有教师对于学生美术鉴赏的教育，更有对于学生个人的鉴赏，对人的鉴赏，远比一副艺术作品的鉴赏更具有前瞻性，我们教育的根本是人，推动社会发展的也是人，学生就是我们国家未来的希望，世界的未来主人，因此，人才的培养就是对人的鉴赏，先鉴赏，后发展，是如今教育界流行和倡导的理念，“鉴赏”不仅仅是“爱”，更是信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒。通过鉴赏教育，帮助学生找到学习、生活乃至未来发展最合适的位置，让他们将自己的个性和潜能发挥到极致，获得生命的乐趣。
也许是冥冥之中自有定数，在大二的尾巴抓住了艺术的犄角，还记得第一次去上《中外美术鉴赏》课程的时候，第一个女老师给我们放映了几百年来外国优秀美术作品中的人物画像，还记得其中的人物画像中的主人公大多数是女性，同时也说明了外方女性人权的发展见证了外方美术史的发展，还有就是老师在课堂上播放了一些满是创意的小视频小发明，其中趣味索然，给人印象深刻，同时也传播了艺术的趣味性，世人离不开艺术，生活离不开艺术，艺术创造美好生活。
为何莫奈笔下的勒阿佛尔港先被说成一团糟，后来又被称为对港区日出情景了不起的再现？我们该如何理解此种戏剧化的转变。
莫奈背弃了关于勒阿佛尔港传统的种种表达方法，而更趋向于表现真实的自我感受，传达出自己对日出的鲜活印象，将常识之类搁置一边，竭力捕捉最初朦胧印象，并将其凝固在画布上。他试着画出的是我们打量世界时实际看到的一切，而不是我们料想我们会看到的东西。因此开始的时候人们自然会抗拒，勒阿佛尔港的日出怎么是这样的呢？可是随着时间的推移，经过观察，人们发现，当船衬着城市的背景出现时，在特定的光线下从特定的角度看去，船似乎真的是在城里行驶，有时海天会浑然一色，我们实难分辨何为大海，何为天空。
而就我个人而言，独爱徐老的作品，徐老一生以画马闻名世人，在他个人的艺术成就中，也以画马的成就最为卓著。他一生致力于国画的改革，而体现他国画改革最高成就的就是他的国画奔马。他非常注重写生，关于马的写生画稿不下千幅，学过马的解剖。对马的骨骼、肌肉、组织了如指掌，同时，他还熟悉马的性格脾气。在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的马是中西融合的产物，这种融合是极为成功的。其中不得不提曾经轰动一时的《八骏图》。其中主角——八匹骏马，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞；一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快；一个叫奔菁，夜行万里；一个叫超光，可以追着太阳飞奔；一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射；一个叫超影，一个马身十个影子；一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔；一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。
综观中外美术芊芊作品，各具特色。相比而言，中方更重视作品的意境，而西方作品则以体现事物的多种内涵和更注重色彩的运用为特色。
【摘要】在如今的网络时代，汉语言文学的传播和继承也必须适应新形势发展不断进步。作为一名学生，笔者深知汉语言文学经典作品对提升人们阅读品位和水平的重要性。因此，在网络时代，要注重汉语言文学与网络的有机融合，通过经典阅读与体验，使汉语言文学的文化价值进一步突显，发挥更大的价值。
【关键词】网络时代；汉语言文学；经典阅读；体验
我国经历五千年的文明发展，积累了丰富的经典文学作品。这些经典作品不仅具有较高的文学价值，还蕴含着自由、奋斗、个性意识等内在精神风范。人们只有深入地品读这些经典文学作品才能更深地体会它的精神风范。现如今，网络技术飞速发展，逐渐改变着人们的阅读方式，大多数人特别是年轻的学生更加青睐于借助网络开展经典文学作品阅读。这就要求我们积极促进汉语言文学与网络的有机融合，借助网络带来的便捷提升对汉语言文学作品文化价值的吸收。
一、网络时代与汉语言文学之间的内在关系
网络时代与汉语言文学之间存在着十分紧密的关系，网络既能够对汉语言文学产生积极作用，也会对汉语言文学的发展产生消极影响，现就网络时代与汉语言文学之间内在关系加以阐述。首先，丰富的互联网资源使得汉语言文学的内容越发丰富，使更多的人通过便捷的网络实现阅读，增加了汉语言文学作品的阅读人群。对于那些经典的汉语言文学作品，许多感兴趣的外国读者也能够通过互联网进行阅读，可以帮助他们节省大量的阅读时间和购买纸质书籍的资金，也可以逐渐改变人们的阅读方式，不受时空限制地进行经典汉语言文学作品的品读。同时，汉语言文学经典作品具有无法替代的文化精髓，它能够净化人的心灵，陶冶人的情操，使读者在潜心阅读后产生美的体验，塑树正确的人生观和价值观，这样就能够使他们在正确的意识指导下对网络环境中的相关信息进行有效识别，真正将汉语言文学作品中的精髓进行传承，文化精神发扬光大。其次，网络与汉语言文学之间的消极作用。网络是一个复杂的开放空间，它所呈现出的内容是丰富多样的。很多读者通过网络进行阅读，虽然更加便捷了，但实际上一些自制力差的学生读者也会大大降低阅读的质量和效果，难以带来纸质书籍呈现出的精神文化效果。甚至有的学生读者本意是在网络上阅读汉语言文学经典作品，但点开互联网之后各种新奇百怪的小说、游戏就会勾走他们的“灵魂”，转而去阅读那些作品，轻轻松松就受到干扰。在开放的互联网环境下，人们的心都比较浮躁，很少能平心静气地品读经典的汉语言文学作品。同时，由于新时期的学生大多思想都比较独立，具有很强的可塑性，在喧嚣的网络环境中，有可能对我国悠久而卓越的历史文化产生怀疑的认识，不利于他们去阅读、感悟，不利于经典文学作品的传承和发展。
二、如何实现网络时代与汉语言文学的有机融合
参考文献
[1]李登宇.网络时代下汉语言文学的经典阅读与体验简述.新媒体研究.2016年第1期：36.
[2]樊星.网络时代汉语言文学的经典阅读与体验.语文建设.2013年08月：15.
一、互联网应用于美术鉴赏教学的条件已渐趋成熟
1.个人电脑的普及
计算机网络只是获取资源的一种渠道，要真正使用它，还要有一定的技术设备。过去电脑价格比较昂贵，只有少数单位和个人能够拥有，而随着电脑技术的日益成熟以及商家之间的价格竞争，电脑的价格已经下降了不少。如今走进学生的宿舍，往往可以看到桌面上摆着台式或笔记本电脑，学生们正熟练地使用计算机上网。在课堂上学生甚至会用手机查找学习资料，帮助理解课堂知识。所以，个人电脑的易于取得为利用互联网进行学习提供了必要的条件和准备。
2.互联网的使用方法简单易学
现在人们已经普遍懂得使用络浏览器上网阅读资料，通过搜索引擎和数据库平台进行资料查找也很简单，只要输入关键词就可以搜索到，使用方法比较简单。通过电子邮箱收发邮件，通过聊天工具交流信息，传输数据，通过论坛发表自己的观点、看法也是很方便的事情。而这些为互联网辅助教学起到了促进的作用。
3.学生对网络的喜爱
作为年轻的一代，学生对新事物的接受很快。同时他们又具有较强的求知欲和好奇心。校园里的电子阅览室常常是座无虚席，宿舍里也经常能够看到学生们上网的身影，学校周围的网吧也总是生意兴隆。上网在学生们的生活中所占的比重越来越大。学生们对互联网的热情对利用网络进行教学大有益处。
二、互联网辅助美术鉴赏教学的便利与优势
1.互联网上具有美术鉴赏课所需的丰富教学资源
美术鉴赏课的教学需要大量的图片、文字、数据、视频等参考资料，现在网络当中已经存在有大量与美术相关的网站，可以为教学提供丰富的资源。
（1）具有检索功能的图书期刊数据网站
现在许多院校向这些数据网站交付一定的使用费后提供给本校的师生免费使用。这些网站有几大好处：一是资料可靠，二是质量有一定的保证，三是能够满足同时查阅资料的需要，四是下载后可以长期阅读，不必担心借阅超期问题。这些检索系统的数据是直接把纸质的材料直接转换成电子数据，中间几乎没有数据的丢失或者修改，资料的可信度较大。这些资料也是大部分来源于一些正式的出版物，在质量上是有一定的保证的。图书馆的藏书是有限的，如果出现许多人同时要借某一个资料或者是某一类资料，就不一定能同时满足借阅的需要，而网络上的资源就不存在这样的问题，可以供许多人同时下载，而且没有借阅期限，可以有充裕的时间来进行阅读和思考。这是利用互联网络进行学习时很重要的一个资料来源。
（2）介绍画家个人艺术创作为主的网站
这类网站包括了艺术家的个人网站、艺术家个人美术馆所办的网站。艺术家的个人网站一般包括艺术家的个人简介、作品的在线展示、艺术观点和评论文章，以及艺术活动、出版著作和获奖收藏等等。这类网站往往能够较好地选择出代表艺术家创作面貌和整体水平的作品。对艺术家的介绍也比较概括、简练。同时网站往往还放有艺术家所撰写的文章、访谈以及一些比较有代表性的评论文章等。艺术家个人美术馆所办的网站由于有专业的艺术研究团队以及固定的资金的支持，网站规模就要大得多。对艺术家的介绍文章一般要更加的细致深入，在线作品范围更广，包括了艺术家不同时期的代表作品，著录也较为详细，而且这些美术馆里因为收藏有艺术家的大量作品，所以在这些网站上还可能看到一些在别的网站不常见到的作品。网站上表现艺术家自己艺术观的文章、访谈以及评论、研究文章更为丰富和齐全，能够让学习者全方位多角度地了解艺术家及其作品。这些网站也是比较可靠的美术鉴赏教学的资料来源。
（3）美术史课程学习的网站
这类网站专为美术史学习、爱好者设计，内容丰富，图文并茂，编排严谨，科学合理，可靠性强，能够为课程学习提供大量的参考。
（4）美术组织机构的网站
这些网站中包括了美术中各个门类艺术协会所主办的网站，地方及全国美术家协会的网站。这些网站里有协会展览、学术动态、艺术新闻、艺术家介绍、艺术理论、新作展示及博客、论坛等等。这些网站的专业性比较强，学生能够从中学习到不少专业知识，而且对了解各个学科发展的最新动态有很大的帮助。
（5）美术的综合性网站以及综合网里的美术部分
这些网站包含了和美术有关的大量信息，内容丰富，包罗万象。它们的受众面较广，常常还包含了收藏方面的内容，和现实生活联系比较紧密。学生通过浏览这些网站，可以把课堂中学到的知识、理论、方法等和现实生活中的美术现象联系起来理解，可以努力做到理论联系实际，学以致用。
（6）百科类网站
摘要:本文对园林景观设计中的地域文化进行了解析，园林景观设计要与当地环境相协调，要体现地域特色，因此在设计中要融入地域文化。园林景观设计要以地域文化为素材，并进一步继承发展地域文化。园林景观设计在表现地域文化时要遵循独特性原则、整体性原则、可持续发展原则。对地域文化的解析包括文化元素解析、文化特色抽象事物解析、历史场景解析。
关键词:园林景观设计;地域文化
地域文化是指受地理环境和人文特征影响，并随着它们的发展变化而逐渐形成固定的文化。这种文化的特征是独树一帜、历史悠久。园林景观设计是指运用园林和工程的技术方法，结合区域的地形、植被、建筑等进行计划性、人为的`改造。使城市景观设计趋于合理，园林景观能保护生态环境，有观赏价值，又能为人们的日常生活提供服务。地域文化与园林景观有紧密的联系，地域文化为园林景观设计提供素材，园林景观是地域文化的载体，只有在园林景观中融入地域文化，才能使其具有观赏价值和艺术价值，地域文化得以继承和发展。
1园林景观设计与地域文化的联系
1．1园林景观设计创作的来源是地域文化
园林景观设计包括人文艺术和自然环境，这二者在不同的地域有不同的特色。地域文化为园林景观设计提供独具特色的素材，地域的变化也会影响着园林景观的设计，使其呈现地域特色。在进行园林景观设计时，可以对地域文化进行筛选和挖掘，从中寻找设计灵感，再结合当地的风土人情和自然地理现象，使园林景观呈现地域文化的魅力，独树一帜。
1．2园林景观设计是展现地域文化的媒介
好的园林景观在设计时，应该结合现代文明挖掘吸收传统地域文化中的精华，从而使园林景观极富张力，既有时代特点又有历史韵味。游客在观赏过程中，既能体会到独特的地域文化，又能体会到当地历史的发展、人们的智慧、文化思想和生产生活方式。
2地域文化在园林设计中所体现的意义
随着我国城市化进程的不断推进，很多城市盲目追求现代化，而忽视了自身地域特色，出现了“千城一面”的现象。园林景观是一个城市形象的重要组成部分，因此在设计时要突出地域文化，使其变得灵动、绚丽。现代文明、外来文化的不断发展，给传统地域文化带来了严重的冲击，不利于先人精神文明和智慧结晶的传承和发展。因此要把传统地域文化融合到现代的园林景观中，使传统文化焕发生机与活力，实现传承和发展。也能使园林景观具有历史感、时代感和创新感，丰富了其内涵，提高了其艺术价值，因此园林设计体现地域文化既是建设特色城市的要求，也是传承发展地域文化的必然选择。
3园林景观设计中地域文化表达的原则
3．1独特性原则
园林景观设计要体现地域特色，就要对地域文化进行深入挖掘。在景观设计中体现其独特的建筑风格、历史文化、风土人情等。这样才能丰富园林景观的文化内涵，使其营造出地域性的文化氛围。
3．2整体性原则
文化的形成与当地的环境有密切联系，地域环境主要包括当地的自然环境、社会环境、文化环境，它们构成一个整体，密不可分。园林景观的设计要遵循整体性原则，要融入当地环境中，呈现协调性、一致性。
3．3可持续发展原则
园林景观的设计在充分利用当地各种资源，体现地域文化的同时，不能破坏当地的自然环境、生态资源，且要与当地自然、人文环境相协调。可持续发展原则要求园林设计要从全局出发，要合理规划利用当地的生态资源，保护当地的生态系统。注重对当地历史遗迹的保护和开发，使历史文化在园林景观中得以继承和发展。
4园林景观设计中的地域文化解析
4．1文化元素解析
不同地域的文化元素具有自身特色，在园林景观设计中的应用能使其呈现独特性。但地域文化元素种类形式丰富，不能毫无选择的堆砌在一个园林景观上。而是要认真挑选、规划，使其与园林景观充分结合，相得益彰，既能呈现传统地域文化，又能提高园林景观的艺术价值和审美价值。地域文化元素整体或一部分直接设计在园林景观中，能取得良好的效果。如椰树是海南具有代表性的植物，被广泛应用于海南的园林景观设计中，呈现出浓厚的南国风情。眉山是历史文化名人苏轼的故里，这里的园林景观处处都有苏轼的诗词，体现了当地浓厚的文化底蕴。
4．2文化特色抽象事物解析
除了把地域文化因素直接设计到园林景观中，也可以把这些文化因素进行抽象、简单化的加工，在园林景观中只保留其抽象轮廓、视觉形体等。这种园林景观设计使其既有浓厚的地域特色，又有较高的审美价值、艺术特色。如秦皇岛奥体公园中的海鸥雕塑，并没有详细刻画海鸥，只是用抽象的手法、流畅的线条勾画了海鸥的大致形体。流畅的线条、简单的造型、展开的翅膀在展现海鸥这一秦皇岛海滨城市特有的事物之外，雕塑本身也有极高的艺术价值。这种手法既使雕塑发挥了标识秦皇岛海滨城市的作用，又给人带来审美享受。
4．3历史场景解析
当地的历史也是一种地域文化，因此在进行园林景观设计时，也应该融入历史元素、历史场景。历史元素包括地域性的历史事件、人物、场景，园林景观通过雕刻、绘画等艺术形式表现出来，使观赏者者联想到具体的历史情境，在感悟历史的同时，也会体会到园林景观深刻的文化内涵、浓厚的地域特色。如黑龙江的尚志公园、王府井大街的雕塑等，都是在景观的地面、墙上、木桩等地方展现历史场景。这些历史场景的融入设计，使园林景观具有特殊性，甚至成为获得当地人历史文化认同，吸引游客的点睛之笔。
5结束语
园林景观与地域文化不可分割，园林景观设计中对地域文化的解析，既能增强园林景观的内涵和艺术价值，使其具有独特性，从整体上提高了城市的文化品位，又促进传统地域文化的传承与发展。在设计园林景观时，可以直接保留完整、典型、历史文化价值高的建筑。也可以抽取典型元素符号，用现代手法把它们融入到园林景观中，使园林景观既有观赏价值、艺术特色，又展现出浓厚的地域文化特色。
参考文献
［1］翟樑，梁春飞．园林景观设计中的地域文化解析［J］．江西建材，20xx(10):213－217．
［2］王博．园林景观设计中的地域文化解析［J］．农技服务，20xx(05):246．
［3］周晓萌．园林景观设计中的地域文化解析［J］．吉林农业．20xx(02):107．
［4］杭慧．园林景观设计中的地域文化应用［J］．工程技术:引文版，20xx(7):316.
在现代艺术中，非常重要的一种形式就是构成艺术，它被广泛应用到诸多领域，在较大程度上影响到了园林景观设计风格的形成。在园林设计中，已经渗入了构成艺术。我国在构成艺术应用方面，起步较晚，通常都是在广告设计和家居设计等领域内应用，很少人研究园林景观设计范围。因此，就需要对构成艺术深入认识，对平面构成和色彩构成在园林景观设计中的手法及应用规律进行探索。平面构成艺术具有较强的代表性，被广泛应用到园林景观设计中，其中，点、线、面是应用最多的艺术要素。在数学范畴中，点主要是表明位置关系，不会涉及到面积和方向;而线则是具备一定的象征性含义;面则是通过首尾相接所形成的，在什么情况下，都不能够对其进行改变。具体到园林景观设计中，使用环境是不同的，那么点、线、面也会体现不同的含义。
1 园林景观设计中平面构成艺术的运用
园林景观设计中点的运用
点在园林景观设计中，属于最小的单位，它不仅有位置，还有不同的形状，如圆形方形等;它们有着不同的大小和色彩，此外，具体的景观元素也可以被看作为点。点不但可以将具体的位置表明出来，还可以将形状和大小给表现出来。独立的点，也可以构成一个形象，通过点的聚散和量比，在视域中，可以构成连续的视觉形状。在平面构成中，非常重要的一种造型要素就是点，它发挥着十分巨大的作用。在一个空间范围内，我们可以用点来看待所有形状的物体，点最大的优势就是可以将人们的注意力给最大限度地吸引过来。要想将点转化为面、或者线都是可以的。按照一定的规律，连续排列点，就成为了线。我们以圣地之门公园为例，它营造了 2 条长长的树阵，让人产生较好的感觉，并且可以将这个主题突出来。通过研究发现，集合一系列的点，可以让人感觉到面的效果。在排列点时，如果采用的是不同的疏密程度，那么就会有明暗区分显示出来;如果采用的是均匀的密度，那么形成的效果就有着严谨的结构。
园林景观设计中线的运用
折线也是直线中另外一种比较常见的形式，就是改变同一方向的线，然后继续延伸，折线景观要素，可以营造一种景观，另外一个方面分担作用也可以发挥出来。比如，甬道边的花台，通过折线的运用，将其划分为多个不同的小空间，这样不同人群对独立休息空间的差异化需求就可以得到满足，在一个较大的空间中，私密性可以得到一点满足，同时，如果采用简单的直线造型，难免会有一些单调。
园林景观设计中面的运用
面是用线条围合起来的视觉空间，主要是按照矩阵来排列点。相较于其它视觉因素，它的封闭性较强，通常是由形来确定，它的呈现则是借助于现实中不可模糊的实在物形态，限度和边界也是存在的。面通常可以划分为 2 种，一种是规则的面，另外一种则是不规则的面，如今已经被广泛应用到现代园林景观设计中。
平面中圆，主要是结合某一定点，线段旋转一周，形成了轨迹，它是无数切线所形成的几何图形，外围封闭的，这种形象的主要特征就是内守、浑然和张力。正圆形有着较为完美的形状，如果使用，设计作品反而会显得不够生动;因此，通常会将椭圆应用到园林景观设计中，这样正圆所导致的缺乏变化的问题就可以得到有效解决;方形面是由直线构成的，而直线则代表着刚劲挺拔，它将以阳为刚的性质给表现了出来，但是正方形有着统一的四边长度，变化性不够，应用起来较为单调，因此，通常将长方形应用到园林设计中。长方形的应用，可以让人感觉到一种平稳安定的感觉，比较的单纯;众所周知，三角形有着较强的结构稳定性，让人比较的敏锐和稳定，并且容易吸引人们的注意力，倒三角则可以将不稳定的运动感受带给人们。将不规则的曲线以及直线组合起来，可以形成任何的形状，我们将其称之为自由形，自由形的审美属性差异较大，和几何图形相比，可以更加的灵活，并且没有含有较多的理性东西，因此，就具有更加浓厚的人情味。此外，自由形的洒脱性和随意性也更强，因此被广泛应用到园林设计实践中。
2 结语
摘 要：
日本的生态文学始于上个世纪四十年代，从“原爆文学”出发，发展到“公害文学”，其创作被认为深受美国的《寂静的春天》等生态文学作品的影响。日本生态文学的发展，对提高民众的环保意识，推动环保事业起到了重要的作用。
关键词：
日本环境;文学;污染公害
当代日本生态文学始于上个世纪四十年代，原民喜、太田洋子、林京子、井伏鳟二、大江健三郎等作家把经历原子能爆炸的体验写成文学作品，即“原爆文学”。从六十年代开始，日本经济高度增长带来的环境污染、公害等问题得到了关注，水上勉、石牟礼道子、有吉佐和子等针对各种环境问题进行采访、调查等，写下了不少纪实文学、小说等文学作品。
一、“原爆文学”的兴起
广岛出身的作家原民喜，亲身经历了广岛的“原爆”，将其写成文学作品，其代表作为《夏之花》(1947)。《夏之花》用写实文体，叙述了“我”在遭受_袭击、逃难过程中的所见所闻所感。原民喜其后自杀身亡。
林京子在小说《祭奠之地》(1975)中描写了参加兵工厂生产的“我”在长崎受到_伤害的经历。小说的开头和结尾颇具匠心，主人公的母亲和妹妹在长崎以外的另外一个城市，从远处目击到_爆炸的亮光，使小说与原民喜、太田洋子的近似报告文学的作品不同，更具有艺术性。
在井伏鳟二的小说《黑雨》(1965)中，描述了一位饱受_爆炸放射病折磨的姑娘，其叔父(监护人)焦躁不安、顾虑重重，只好从养鱼等自然循环中寻找慰籍。
大江健三郎被誉为日本原爆文学主体升华的代表作家。他对_爆炸与_带来的灾难等问题的思考和认识，在当代作家中是最为深刻的。其代表作有《广岛札记》、《核时代的森林隐遁者》、《核时代的想象力》、以及《洪水漫上我的灵魂》等。其中，《广岛札记》(1965)是大江健三郎原爆文学的开山之作，也是其最具代表性的作品。在这部长篇随笔中，大江记录了所见所闻广岛_爆炸给当地民众带来巨大的身心创伤，歌颂了幸存者对生活的勇气和不屈的精神，赞扬了救死扶伤的医务人员给人们带来生存的希望，作品最后表达了作家强烈反对_，支持世界和平的主张。
二、公害问题的相关作品
二战以后，日本大力发展经济，先后经历了“神武景气”(1955―1957)，“岩户景气”(1959―1961)，“奥运景气”等持续经济繁荣时期。高速的经济发展给日本的自然环境的造成重度的污染和破坏。城市的大气污染与水质污染等问题浮出水面始于1955年。大气污染、地壳下沉、大气污染、噪音、石油企业排放废气、工厂废水、放射性污染等公害问题日趋严重。由此引发了著名的“四大公害事件”，即水俣病(熊本县)、阿贺川有机水银事件(新a县)、哮喘病(四日市)、疼痛病(富山县)。
20世纪六七十年代，日本作家开始关注公害问题。水上勉在推理小说《海牙》(1960)中，最早涉及了水俣病。水俣病是指熊本县水俣市化工厂排入水俣湾的工业废水含有水银，当地渔民吃了被污染的海产品后，出现了死亡和罹患怪病的现象。在这部小说中，水上认为水俣病的罪魁祸首是化工厂，并提出对受害者进行赔偿。他的观点在此后经历了漫长的岁月，才得到日本政府的正式认可，赔偿问题更是滞后。水上勉作为作家，以其敏锐的思维意，识到了问题的严重性。《海牙》虽然是以推理小说的体裁创作的，但是对唤起当时民众对环境保护的意识起到了不可忽视的作用。
另一位关注水俣病的作家是石牟礼道子，她创作的《苦海净土――我们的水俣病》(1969)，是一部纪实作品。作品由对受害者的采访，对排污企业的应对措施以及受害者的抗议活动的记录两大部分。在她的叙述中，她把自己亲身经历、与患者的交谈、报纸、来自医院的患者病历等医疗资料，以及大量的其他资料巧妙地编织在一起。
每当我沿着不知火海海岸散步，看到鱼、贝、及树和芦苇，就被它们所感动，它们仿佛吸入了这里的海潮。这些树和灯芯草使我想起我们的生活，很久很久以前的生活，那时我们初次浮出海面。虽然海吸入了毒药，但仍然是生命之源。如我们像照镜子一样看这片海，就会发现这家公司的形象，耐人寻味。那些能为我们解释这个现象的人是已故的人和那些仍承受着煎熬、试图恢复生命的人。
石牟礼道子在《苦海净土》中记录了一位得水俣病的渔家妇女坂上由纪的诊断报告。坂上由纪曾经是一个身体强健的渔民，但是得病后的她却是十分可怜。
石牟礼道子把历史、医疗报告，尤其是受害者的声音有力地融合在一起，使《苦海净土》成为水俣病斗争和日本自然环境保护运动至关重要的部分。
三、《寂静的春天》对日本环境文学的影响
美国生物学家雷切尔.卡森于1962年出版了小说《寂静的春天》(Silent Spring)。《寂静的春天》引发了美国乃至全世界的环境保护事业。卡森的作品揭示了杀虫剂对生物以及人类的危害，引起了全世界范围的强烈反响。
日本作家小林秀雄受其启发，发表了一篇反映化学物污染环境的文章《滴滴涕》。小林秀雄揭示了滴滴涕这样的化学药品对生物的不良影响如同原子能爆炸带来的.放射能。
1971年，西村京太郎完成环保主题的推理小说《污染海域》，得到读者的广泛好评。一位在化工厂工作，因石油废汽造成气喘病的少女，在哭诉无门的绝望下自杀身亡。一开始接过少女的求救信，却因大案在身，未予受理的中原律师，基于内疚及义愤，决定挺身而出，为深受其害，孤立无援的居民争回公道。作品揭示了海洋污染给周边民众带来身体和精神上的巨大伤害。
随后，有吉佐和子发表了《复合污染》(1975)。《复合污染》原本在一份报纸上连载，拥有大量的读者。作家针对各种环境问题进行采访、调查、整理成综合报告。它涉及到化肥、汽车尾气、杀虫剂、有机水银、甲醛、合成洗涤剂、蔬菜残留农药等污染问题。有吉佐和子用普通民众易懂的措辞解释相关术语，讲述了化学污染物对地球、人类、大地的影响。
复合污染，技术术语，是指两种或两种以上的有毒物质造成的污染，它以两种或两种以上物质的算术或乘数效应为前提。简言之，复合污染指的是下列物质的相互作用：被农药污染的大米;可能喷了化学药品的进口小麦和豆类，尽管我们不知道是哪种化学药品;用这种小麦和豆类制成的味噌，我们在味噌里加了防腐剂;然后加入调味品，我们把味噌放入汤中;用酱油熬浓后保存的食物含有食物色素。在这种情况下，仅就添加剂而论，我们每天摄入大约八十中不同的化学物质。(如果加上农药和大气污染物，这个数字是数百种。)
四、结束语
随着日本生态文学的日益发展壮大，日本出现了越来越多的关于生态文学的作品，燃起了日本人对环境保护的热情和兴趣。同时，也极大地推动了日本生态批评的发展，涌现了野田研一、结城正美、山城新等一批在国际生态批评界享有盛名的著名生态批评家，使日本的生态文学以及生态批评研究日益成为全球的焦点。
